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「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（飯田橋佳作座）
構成はシンプルだが（登場人物３人）、ポランスキーの最高傑作ではないか。
「ポランスキースペシャルDVDコレクション ｢水の中のナイフ｣ ｢反發｣ ｢袋小路｣
ワルシャワでスポーツ記者をしている男が、美しい妻と週末をヨット・クルージングで過ごすため、妻の運転するクルマで湖に向かっていたが、森道でヒッチハイクの若者に出会い、妻に言われて渋々彼をクルマに乗せることに。
若者の強気な態度が気に入らない夫は、挑発するかのように若者をヨットに誘い、ヨットの船上で３人は、一旦はうち解けてクルージングを楽しむかのようにみえたものの、次第に妻を間に挟んで張り合う２人の男の心の均衡が崩れていく―。
夫は36歳という設定ですが、裕福な知識階層に属するとみていいでしょう。クルージングは、夫婦の恒例の週末の過ごし方になっているが、ある意味、惰性的に続いているもので、彼らの日常の延長に過ぎない―、そこに闖入してきた若者の方は、しがないヒッチハイカー。
女性を巡っての男２人の心理的対峙が、貧富の差、世代の違いを背景に、ヨット上という密室の中で緊張感を持って展開されていきます。
夫が敢えて若者をヨットに誘ったのは、自らが「持てる者」であることを見せつけるためであり、ヨットに乗り込んで「船長」となることで、彼の自我は一層肥大する―、しかし、夫との倦怠期にある妻は、自慢話をする夫より、むしろ心情的には若者の方へと気持ちが靡いていっているように見え（彼女は努めてそのことを表面には出さないようにしているが）、そうした妻にやけに優しい若者を見て、夫は雑用を言いつけるなどして彼を使役する―。
若者が持つ愛用のナイフは彼のアイデンティの象徴であるとも言えますが、それを夫が隠したことから２人の男は争いとなり、激昂した夫は若者をハズミで船外へ突き落としてしまい、"泳げない"彼は浮か上がってこない―、しかし、そこには若者の"芝居"があり、夫が妻との口論の末に助けを呼びにいくため湖に飛び込むのと入れ替わりで、彼はヨットに戻ってきて、その若者を妻はなじるが、やがて受け容れる―。
夫婦の日常の心理的な隔たりが、第三者の闖入という特殊な状況下で露呈するという展開であるとともに、この出来事が夫婦の破局ではなく、こんなこともあったりして、それでも夫婦生活は続いていくのだなあ、みたいな終わり方になっている点にリアリティがあり、見方によっては、将来の破局を暗示しているというより、両者の絆を強めるという結末に繋がっているように思われるところがこの作品のミソかも。
ヨットに戻ってからの若者からそれまでの尖がっていた感じが消えて、母親に甘える子供のようになってしまう点も、結末に納得感を持たせることに寄与しているように思えました（要するに、妻の眼から見ればこの若者は"子供"のようなものであり、"伴侶"たり得ないと）。
ロマン・ポランスキーの実質的な長編デビュー作で、ポーランドで撮った最後の作品ですが（以後「戦場のピアニスト」（'02年）までの40年間、祖国で映画を撮ることはなかった）、彼の名を世に知らしめたもので、脚本・演出が見事なだけでなく（妻役のヨランタ・ウメッカは女優ではなく美術学校の学生だった）、森の中や湖上を撮ったモノクロームの映像がどれをとっても美しくて絵になっており（カメラのイエジー・リップマンはアンジェイ・ワイダ監督の「地下水道」（'56年／ポーランド）でも撮影を担当しており、あの映画もカメラワークが素晴らしかった）、構成はシンプルですが（登場人物３人だから...）トータル的に見てポランスキーの最高傑作と言ってもいいのではないでしょうか。
Jolanta Umecka
「水の中のナイフ」●原題：NOZ W WODZIE（A KNIFE IN THE WATER）●制作年：1962年●制作国：ポーランド●監督：ロマン・ポランスキー●製作：ジュゼッペ・アマト／アンジェロ・リッツォーリ●脚本：ロマン・ポランスキー／イエジー・スコリモフスキー／ヤクブ・ゴールドベルク●撮影：イエジー・リップマン●音楽：クリシトフ・コメダ●時間：94分●出演：レオン・ニエムチック／ヨランタ・ウメッカ／ジグムント・マラノウッツ●日本公開：1965/06●配給：東和●最初に観た場所：飯田橋佳作座（81-05-24）（評価：★★★★☆）●併映：「大理石の男」（アンジェイ・ワイダ）
飯田橋佳作座 （神楽坂下外堀通り沿い） 1988（昭和63）年４月21日閉館
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「甘い生活」 チラシ
作家志望の夢を抱いてローマに出てきたマルチェロだったが、夢破れて今はしがないゴシップ記者に。エンマ（イヴォンヌ・フルノー）という娘と同棲しながらも、ナイトクラブで富豪娘（アヌーク・エーメ）と出会ってホテルで一夜を明かしたり、ハリウッドのグラマー女優（アニタ・エクバーグ）を取材がてら、彼女と野外で狂騒したりし、エンマは彼の言動を嘆く―。
マルチェロにもメンター的存在であった友人（アラン・キュニー）がいて、マルチェロもいつかは彼らのような安寧の生活を送りたいと思っていたのですが、その友人夫婦がある日突然に自分達の子供を道連れに一家心中したという事件があり、このことが彼にとってあまりにショックであったために、自らの人生を見直させる契機にはならず、むしろ虚無感を増幅させたと言えるかと思います。
マルチェロが海辺の別荘で仲間らと遊び耽り、翌朝、享楽に疲れ果てた体のほてりを醒ますために出かけた浜辺に、醜悪な怪魚（エイ？）が打ち上げられていて悪臭を放っている。
「甘い生活」●原題：LA DOLCE VITA●制作年：1959年●制作国：イタリア・フランス●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：ジュゼッペ・アマト／アンジェロ・リッツォーリ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／エンニオ・フライアーノ／トゥリオ・ピネッリ／ブルネッロ・ロンディ●撮影：オテッロ・マルテッリ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：174分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／アニタ・エクバーグ／アヌーク・エーメ／バーバラ・スティール／ナディア・グレイ／ラウラ・ベッティ／イヴォンヌ・フルノー／マガリ・ノエル／アラン・キュニー●日本公開：1960/09●配給：イタリフィルム●最初に観た場所：カトル・ド・シネマ （81-06-06）（評価：★★★★☆）
「ESTATE VIOLENTA（激しい季節）」 ビデオ（海外版） 
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２人の「出会い」は海岸で、独軍機の威嚇飛行に人々が怯え逃げる際に、転んで泣いていた幼子をトランティニャンが助けたのが、ロッシ・ドラゴの娘だったというもの、「別れ」は、トランティニャンが兵役逃れを図りロッシ・ドラゴと逃避行を図る際に、列車が米軍機の爆撃を受け大勢の死者が出て、その中にその娘の亡骸を見つけて、彼女が現実に（乃至"罪の意識"に）目覚めるという、「出会い」も「別れ」も共に「爆撃機」と「娘」が絡んだものです。
「男と女」（Un homme et une femme、'66年／仏）もジャン・ルイ・トランティニャンが未亡人（スタントマンの夫を目の前で失った女アヌーク・エーメ）に絡むもので、こちらはトランティニャン自身も妻に自殺された男寡のカーレーサーという設定で、２人が知り合ったのは互いの子供が通う寄宿学校の送り迎えの場という、「激しい季節」同様に子供絡みです。
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元々一工場労働者に過ぎない彼がそんなに金を持っているわけではなく、時には親切な他人から毛布をあてがわれて、娘のロジナ（可愛い！）と野外で添い寝するような、そんな旅を続けます。
工場内の高い鉄塔に登り投身自殺を図ろうとするアルドと、それに気づき下から不安げに見守るイルマ。力なくイルマに手を振る男。ふらふら揺れる男の身体はやがてスローモーションのように前傾し、叫び声を上げるイルマ―。
鉄塔を巡る螺旋階段を登り始めた時、もう既に男の心は空っぽになっていて、あとは、この苦しい「さすらい」の旅を終わらせるべく、自分をこの世から消滅させる手続きが残っているだけに過ぎない―、夢遊病者のようになった彼を見てそんな印象を持ち、結末自体は悲劇的ではあるものの、ある種のカタルシスさえ覚えました（元来、「悲劇」と「カタルシス」はセットのようなものとも言えるが）。
」／パンフレット／「
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兄のために、自分に求婚するナディアを振り切って身を引き、家族を経済的苦境から救うために好きではないのにボクサーなるロッコ―、どこまで純粋なキャラクターなのだろうか。
「若者のすべて」パンフレット
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このひまわりの下に、ロシア兵もイタリア兵も戦場の屍となって埋まっているという、戦争の犠牲者に対する国を超えたレクイエムが込められていて、冷戦下でソ連側が国内でのロケを許可したのもわかります（ソフィア・ローレンはソ連のどこのロケ地へ行っても大歓迎を受けたとのこと）。
同じく、戦争で運命を狂わされた男女を描いたものに、ジャック・ドゥミ（1931‐1990）監督の「シェルブールの雨傘」（Les Parapluies De Cherbourg、'64年／仏）がありますが、のっけから全ての台詞にメロディがついていて、やや面食らいました（それが最後まで続く）。
石畳の舗道に雨が落ちてきて、やがて色とりどりの美しい傘の花が咲くという俯瞰のファースト・ショットはいかにもお洒落なフランス映画らしく（'09年にシネセゾン渋谷で"デジタルリマスター版"が特別上映予定とのこと。自分が劇場で観た頃にはもう色が滲んでいた感じがした）、監督のジャック・ドゥミも若かったですが（当時31歳）、傘屋の娘を演じたカトリーヌ・ドヌーヴは当時20歳。
恋人が出征する戦争は、第２次世界大戦ではなくアルジェリア戦争で（この映画からは残念ながらアルジェリア側の視点は感じられない。戦争終結直後に作られたということもあるのだろう）、「ひまわり」みたいに一方がもう一方を訪ねて再会するのではなく、ラスト別々の家族を持つようになった２人は、母の葬儀のためシェルブールに里帰りしたカトリーヌ・ドヌーヴが、クルマの給油に寄った先が、彼が将来経営したいと言っていたガソリンスタンドだったという、偶然により再会します。
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パンフレット（1965）
「道」●原題：LA STRADA●制作年：1954年●制作国：イタリア●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：カルロ・ポンティ／ディノ・デ・ラウレンティス●脚本：フェデリコ・フェリーニ／エンニオ・フライアーノ／トゥリオ・ピネッリ●撮影：オテッロ・マルテッリ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：115分●出演：ジュリエッタ・マシーナ／アンソニー・クイン／リチャード・ベースハート●日本公開：1957/05●配給：イタリフィルム＝NCC●最初に観た場所：新宿アートビレッジ（79-05-01）（評価：★★★★★）
フェデリコ・フェリーニ（1920‐1993／享年73）監督のあまりも有名な作品ですが、本国と日本での公開の間に３年の歳月があり、旅芸人という地味なモチーフ、美男美女が出てくるわけでもなく、当初は日本では受けないと思われたのかな？ 
この映画でのジェルソミーナの表情は、１つの場面においてもめまぐるしく変化し、一般に彼女は「頭が弱い」とされていますが、必ずしもそうとは言えないような気もし、例えば、「頭が弱い」からザンパノに虐げられても彼についていってしまう（"ストックホルム症候群"説？）のではなく、一見粗暴に見える彼の弱さと優しさを見抜き、また、綱渡り芸人からも言われたように、自分しかザンパノを支える人間はいないということがわかっていたのでしょう。
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「スキャンダル」ポスター 
「スキャンダル」●原題：LO SCANDALO（SCANDAL／SUBMISSION）●制作年：1976年●制作国：イタリア●監督：サルヴァトーレ・サンペリ●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／サルヴァトーレ・サンペリ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：リズ・オルトラーニ●時間：107分●出演：リザ・ガストーニ／フランコ・ネロ／レイモン・ペルグラン／クラウディオ・マルサーニ●日本公開：1977/06●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：三鷹東映（78-02-04）（評価：★★★★）●併映「ラストタンゴ・イン・パリ」（ベルナルド・ベルトリッチ）／「Ｏ嬢の物語」（ジュスト・ジャキャン）
サルヴァトーレ・サンペリの演出とヴィットリオ・ストラーロのカメラは「青い体験」（'73年／伊）と同じコンビで、主演のリザ・ガストーニ（Lisa Gastoni 、1935年生まれ）が美しく高貴な人妻が堕ちていく様を身体を張って演じており、マカロニ・ウェスタンの俳優というイメージがあったフランコ・ネロもネクラかつサディステックな雑役夫をしっかり演じていて、"イタリアン・エロス"とか言われるけども、ある種、家族の崩壊を描いた文芸作品と言えるかも知れません（充分にエロチックでもあるが）。
主演のヴィルナ・リージ（Virna Lisi、1937年生まれ）は、若い頃はジャック・レモン主演の「女房の殺し方教えます」（'64年／米）などにも出たりしましたが、演技派指向なのに英語の話せないイタリア人の役をあてがわれ、結局、自分をセクシー女優としてしか見ないハリウッドに見切りをつけ、主にヨーロッパで"演技派"兼"セクシー女優"として活躍した人。
「スキャンドール 禁じられた体験」●原題：LA CICALA●制作年：1980年●制作国：イタリア●監督・脚本：アルベルト・ラットゥアーダ●製作：イブラヒム・ムーサ●撮影：フレッド・ボンガスト●音楽：ダニロ・デジデリ●原作：ナターレ・プリネット／マリナ・デ・レオ●時間：99分●出演：アンソニー・フランシオーサ／ヴィルナ・リージ／レナート・サルヴァトーリ／クリオ・ゴールドスミス／バーバラ・デ・ロッシ●日本公開：1982/02●配給：ジョイパックフィルム●最初に観た場所：池袋・日勝地下（82-05-03）●２回目：新橋文化劇場（83-09-17）（評価：★★★☆）●併映（２回目）：「ホテル」（カルロ・リッツァーニ）
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2006年に新宿のテアトルタイムズスクエアで開催された「ヴィスコンティ生誕100年祭」で、「山猫」、「ルートヴィヒ」と共にその完全版が上映されましたが、「祭」と言いつつ、たった３作しか上映しないのか（以前は、名画座などでもっと気軽に観られたのに）という思いもあるものの、３作に限るならばこのラインアップはかなりいい線いってるように思いました。
ラウラ・アントネッリ（あの「青い体験」の...）が妻でいながら、浮気などするなんて何というヤツかと思わせる部分も無きにしもあらずですが、浮気相手はジェニファー・オニール（あの「おもいでの夏」の...）だし...。
冒頭の「赤」を基調とした絢爛たる舞踏会シーンから映像美で魅せ、話の筋を追っていけば"貴族モノ"とは言え結構俗っぽい展開なのに、それでいて、ラウラ・アントネッリやジェニファー・オニールが、ヴィスコンティ映画の登場人物として"貴族然"として見えるのは、やはりヴィスコンティの演出のなせる業でしょうか（大河ドラマに出る女優が皆同じように見えるのと似てなくもないが）。
「青い体験」●原題：MALIZIA●制作年：1973年●制作国：イタリア●監督：サルヴァトーレ・サンペリ●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／アレッサンドロ・パレンゾ／サルヴァトーレ・サンペリ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：フレッド・ボンガスト●時間：98分●出演：ラウラ・アントネッリ／アレッサンドロ・モモ／テューリ・フェッロ／アンジェラ・ルース／ピノ・カルーソ／ルチアナ ティナ・オーモン／ジャン・ルイギ・チリッジ●日本公開：1974/10●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-04-05） （評価★★★★）●併映：「続・青い体験」（サルヴァトーレ・サンペリ）
「おもいでの夏」●原題：THE SUMMER OF '42●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・マリガン●製作：リチャード・ロス●脚本：ハーマン・ローチャー●撮影：ロバート・サーティース●音楽：ミシェル・ルグラン●時間：105分●出演：ジェニファー・オニール／ゲイリー・グライムス／ジェリー・ハウザー／オリヴァー・コナント／キャサリン・アレンタック／クリストファー・ノリス／ルー・フリッゼル●日本公開：1971/08●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-11-03）（評価：★★★）●併映：「フォロー・ミー」（キャロル・リード）／「ある愛の詩」（アーサー・ヒラー）
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パンフレット
「最後の晩餐」●原題：LA GRANDE BOUFFE●制作年：1973年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：マルコ・フェレーリ●撮影：マリオ・ヴルピアーニ●音楽：フィリップ・サルド●時間：130分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／ウーゴ・トニャッツィ／フィリップ・ノワレ／ミシェル・ピッコリ●日本公開：1974/11●最初に観た場所：大塚名画座 （78-11-07） （評価★★★★）●併映：「糧なき土地」（ルイス・ブニュエル）／「自由の幻想」（ルイス・ブニュエル）
但し、「最後の饗宴」は、この４人の宴の部分のみを延々と追って１本の作品として撮り切っていて、そうした意味では、他に類を見ないものと言え、何れにせよ、日本人の発想からはとても作られないだろうと思われる作品です。
』 ［'75年／冨山房］ 
Maurice Sendak
』 （2008/04 河出書房新社） 
湯本 香樹実 氏
』 
」
1965（昭和40）年に刊行された子供向け絵本（読み聞かせなら５歳から、自分で読むなら小学校中級向き）ですが、赤羽末吉（1910-1990）の絵に水墨画のような味わいがあります。
太平洋戦争中は、軍神的キャラクターとして「桃太郎 海の神兵（しんぺい）」（'45年公開）などの国策アニメ映画の主人公になっていますが、内容はともかく、日本初の長編アニメーション映画にしてそのアニメ技術はなかなかのもので、今見ると北朝鮮のアニメみたいだけれど、手塚治虫が昔見てそのレベルの高さに感動したという話があります。
「桃太郎 海の神兵」●制作年：1945年●監督・脚本・撮影：瀬尾光世●製作：松竹動画研究所●後援：海軍省●動画：桑田良太郎／高木一郎／小幡俊治／木村一郎●影絵：政岡憲三●音楽：古関裕而●作詞：サトウハチロー●公開：1945/04●配給：松竹映画（評価：★★★）
』
1967（昭和42）年刊行の「ぐりとぐら」シリーズの第１作で、双子の野ねずみ"ぐり"と"ぐら"が森で見つけた巨大な卵で巨大なカステラを作り、友達とわけ合うという話は、絵本界の名作としてよく知られています（この絵本の原型として「たまご」（'63年発表）という読み聞かせ物語がある）。
Arnold Lobel （1933‐1987／享年54）
』文化出版局 (1972) ／『
』HarperCollins; Library.版 (1970) 
米国ではミュージカル化されていて、原作にある幾つかの話を組み合わせて脚本化しているようですが、そのため、子供向け劇場で上演するものやブロードウェイで上演するものなど、幾つものパターンがあるようです（両親がブロードウェイ・ミュージカルに出かける時、子供は家で留守番というスタイルは、今でもあまり変わっていないみたい）。
』 『
』
』 ［'80年］ 
』 ［'04年（戯曲）］
1953年初演の戯曲『検察側の証人 (Witness for the Prosecution)』は、1933年に刊行された短編集『死の猟犬』の中にある同名の短編小説を、アガサ・クリスティ（1890‐1976／享年85）自身が戯曲化したもので、1957年にビリー・ワイルダー監督によって映画化もされています（邦題「情婦」）。
映画では、弁護士役の舞台出身俳優チャルールズ・ロートンの演技が高く評価されたようですが、外国人妻ローマイン役のマレーネ・デートリッヒも良かったと思います（演技もさることながら、当時56歳ですから、あの美貌と脚線美には脱帽）。
映画の圧巻の１つは、デートリッヒが老弁護士チャルールズ・ロートンに（かなり高飛車に）謎解きをする場面で、あの太っちょのチャルールズ・ロートンが冷や汗を流して縮み上がる―にも関わらず、第２のドンデン返しの後で、彼女のためにこの老弁護士はある決心をするのですが、この"決意表明"は短編にも戯曲にも無いため、ビリー・ワイルダーの創意なのではないかと思います。
』 『
』
』 
また、スクルージと幽霊のやりとりはかなりコミカルであり、頑固で神経質なスクルージのキャラクターは、個人的には、ディズニーのドナルドダックの伯父さんであるスクルージのキャラクターとよく符合したように思います。
』 ［'94年／'53年］ 
」
スタインベックはこの作品でその名を知られるようなり、２年後に発表した、旱魃と耕作機械によって土地を奪われた農民たちのカリフォルニアへの旅を描いた『怒りの葡萄』（'39年）でピューリツァー賞を受賞しますが、共に映画化されており、「二十日鼠と人間」は'39年と'92年に映画化されているものの未見、ジョン・フォード監督の「怒りの葡萄」（'40年／米）は吉祥寺の「ジャヴ５０」で深夜に観ましたが、電車の座席みたいな長椅子の客席に集った客の半分が外国人でした（同劇場でその少し前に「わが谷は緑なりき」（'41年／米）を観た時もそうだった）。
ジェームズ・ディーンがその演技への評価を確立したとされるエリア・カザン監督の「エデンの東」（'55年）も、スタインベックの『エデンの東』（'50年）がベースになっているのですが、原作が南北戦争から第１次世界大戦までの60年間の２つの家族の３代にわたる歴史を綴った４巻56章から成る膨大な物語であるのに対し、映画の中で描かれているのは最後のほんの一時期のみで１家族２世代の話に圧縮されており、実質的には、父に好かれたいがそれが叶わないケイレブ（キャル）・トラスク （ジェームズ・ディーン）の苦悩の物語となっています。
「怒りの葡萄」●原題：THE GRAPES OF WRATH●制作年：1940年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・フォード●製作：ダリル・F・ザナック●脚本：ナナリー・ジョンソン●撮影：グレッグ・トーランド●音楽：アルフレッド・ニューマン●原作：ジョン・スタインベック●時間：128分●出演：ヘンリー・フォンダ／ジェーン・ダーウェル／ジョン・キャラダイン／チャーリー・グレイプウィン／ドリス・ボードン●日本公開：1963/01●配給：昭映フィルム●最初に観た場所：吉祥寺ジャヴ５０（84-07-14）（評価：★★★★）
』 ［'84年］ ［'99年］
仏・ガリマール社からの刊行時カミュは29歳でしたが、この小説が実際に執筆されたのは26歳から27歳にかけてであり（若い！）、アルジェリアで育ちパリ中央文壇から遠い所にいたために認知されるまでに若干タイムラグがあったということでしょうか。
ルキノ・ヴィスコンティがマルチェロ・マストロヤンニを使ってこの『異邦人』を映画にしていますが（'67年）、テーマがテーマである上に、小説の殆どはムルソーの内的独白（それも、だらだらしたものでなく、ハードボイルドチックな）とでも言うべきもので占められていて、情景描写などはかなり削ぎ落とされており（アルジェリアの養老院ってどんなのだろうか、殆ど情景描写がない）、映画にするには土台無理がある作品である気がしなくもありません。（映画「異邦人」 パンフレット／ポスター）
ママンの出棺を見るムルソー（マルチェロ・マストロヤンニ）
葬儀の翌日、海辺で女友達（アンナ・カリーナ）に声かけ
アラブ人達と共同房にて（死刑確定後は独房に移される）
