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忍ぶ恋でありながらも、ねっとりした情念を滲ませる「白萩屋敷の月」。余韻もいい。
『白萩屋敷の月―御宿かわせみ
文庫旧版 
『白萩屋敷の月―御宿かわせみ〈8〉 (文春文庫)
「御宿かわせみ」シリーズ第８弾で、単行本の刊行は'86（昭和61）年10月。「美男の医者」、「恋娘」、「絵馬の文字」、「水戸の梅」、「持参嫁」、「幽霊亭の女」、「藤屋の火事」、「白萩屋敷の月」の８編が収められています。
東吾はある日、兄・神林通之進の名代として青江但馬の御後室に会いに白萩屋敷へ出かけるが、香月というその女性の美しさに驚くとともに、その顔の片側を火傷の痕が蔽っていることに気づく―。
こうした展開で始まる表題作の「白萩屋敷の月」は、東吾に、遠い昔に兄・通之進と香月の間にあったであろう互いの想いについて心を馳せる機会を与えることになりますが、話はそれだけでは終わりません。
白萩屋敷という美しく風情のあるバックグランドに対し、この話における香月の想いの激しさには、忍ぶ恋でありながらも、その中にねっとりした女性の情念が感じられました。
それでいて、東吾がこの経験を自らの胸に静かに収めることで、そこはかとない余韻の漂う結末となっているように思えます。
その結果、通之進は、自分の香月に対する想いは"片想い"であったと終生思い続けることになるわけですが...。
「美男の医者」で天野宗太郎が初登場。るい、東吾の関係を軸に、るいが女主人を務める「かわせみ」の奉公人である嘉助とお吉、事件の際にタッグを組んで解決にあたる神林通之進、畝源三郎、岡っ引の長助といったレギュラーメンバーの役割やキャラクターが読者に完全に定着したところで、シリーズ前半部分の最後のレギュラーメンバーの登場といったところでしょうか。
「美男の医者」自体は、呉服問屋の"計画倒産"の話なのですが、この頃から"計画倒産"ってあったのか。
何だか、だんだん事件物と人情話の比率が半々になってきたみたいな...。
大方は、はっきりこれは「人情物」と言い切れるものでもなく、「人情物」であっても事件が付帯している場合が殆どですが、「白萩屋敷の月」は、主として通之進の個人史に係る話と言えます（一応これも、"火事"という過去の事件が付随しているが）。
このシリーズの人気作品アンケートなどでも常に上位に来る作品ですが、個人的にも好きな作品です。
【1989年文庫化・2004年文庫新装版［文春文庫］】
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』 ［'04年］
』 ［'06年］ 
』 ［'03年］ 
青山 光二 （1913‐2008／享年95／略歴下記）
「吾妹子哀し」という作品を知ったのは、「痴呆の世界」を探り続け、ガン宣告を受けながらも認知症問題について精力的に啓蒙活動をした京都の精神科医・小澤勲氏の著書『認知症とは何か』（'05年／岩波新書）で紹介されていたからで、青山光二氏は昨年（'08年）10月29日に95歳で逝去しましたが、小澤医師も翌月19日に肺がんのため70歳で亡くなっており、共にご冥福をお祈りしたい想いです。
』 ［'05年］
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上林 暁 （かんばやし・あかつき）
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』 ［'71年］ 
Saul Bellow （1915-2005／享年89）
』 ［'08年］／『
』 ［'08年］／映画パンフレット
映画化に際してトルーマン・カポーティは、主人公のホリーをマリリン・モンローが演しるのが理想と考え、またモンローを想定して脚本を書くように脚本家にも依頼したものの、モンローの起用は彼女の演技顧問だったポーラ・ストラスバーグに反対されて見送られ、結局、ヘプバーンがホリーを演じることになったというのはよく知られている話ですが、個人的には、この小説を書き始めた段階から、カポーティはモンローと自分自身を念頭に置いて書いているように思えます（モンローの気質を想定して読むと、スッキリとホリーのキャラクターに嵌るような気がする）。
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』（野崎孝：訳）
」 ［'04年］ 
」 ［'08年］
」 （1978/07 早川書房／1989/04 新装改訂版） 
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Ｂ級映画俳優のジェイク（クレイグ・ワッソン）は、ドラキュラ映画の主演で棺に入るシーンで閉所恐怖症を起こしてクビになり、失意のまま帰宅したところ、同棲中の恋人が男と情事にふけつているという様。家は彼女のものであり、意気消沈のまま家を出た彼は、あるオーディション会場で、サム（グレッグ・ヘンリー）という男と知り合い彼の家へ招かれる。そこはモダンな豪邸で、サムはジェイクに留守中の家の管理を頼むとともに、望遠鏡越しに見える魅惑的な隣人（デボラ・シェルトン）の存在を教える―。
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意図的にあまり有名ではない俳優を使って撮っていて（メラニー・グリフィスも当時まだ売り出し中）、エロチックなシーンもふんだんにあり、この映画自体もＢ級の雰囲気を醸していますが、そこが却ってキッチュでいい。
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「ボディ・ダブル」の作品ベースとなっているヒッチコックの「裏窓」（'54年）と「めまい」（'58年）では、（一般的には「裏窓」は評価が安定していて、「めまい」の方は評価の割れることが多いように思われるものの）個人的には「めまい」の方が優れているように思うのですが、この「めまい」という作品はそのカメラワークにおいて、ズームアウトしながらカメラを前方へ動かすことで被写体のサイズが変わらずに広角になる映し方（逆ズーム）で墜落感を表す手法や、カメラが被写体の周りを回る映し方（360°パン）でキスシーンなどの陶酔感を表す手法などが用いられていることでも有名で、デ・パルマ監督もこの作品でそうした技法をしっかり採り入れています。
「ワーキング・ガール」●原題：WORKING GIRL●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：マイク・ニコルズ●製作：ダグラス・ウィック●脚本：ケヴィン・ウェイド●撮影：ミハエル・バルハウス●音楽：カーリー・サイモン●時間：115分●出演：ハリソン・フォード／シガニー・ウィーバー／メラニー・グリフィス／アレック・ボールドウィン●日本公開：1989/05●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：新宿アカデミー （89-07-08）（評価：★★★☆）
「めまい」●原題：VERTIGO●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：アレック・コペル／サミュエル・テイラー●撮影：ロバート・バークス●音楽：バーナード・ハーマン●原作：ピエール・ボワロー／トマ・ナルスジャック「死者の中から」●時間：128分●出演：ジェイムズ・スチュアート／キム・ノヴァク／バーバラ・ベル・ゲデス／トム・ヘルモア／ヘンリー・ジョーンズ／レイモンド・ベイリー／エレン・コービイ／リー・パトリック●日本公開：1958/10●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：歌舞伎町シネマ１（84-03-31）（評価：★★★★） 
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パンフレット
海兵隊上がりの不眠症の男トラヴィス（ロバート・デ・ニーロ）がタクシードライバーの仕事に就く場面から始まるこの映画は、ニューヨークという大都会の中で、運転手仲間ともうちとけず、女性（シビル・シェパード）にもフラれ、孤独に生きる彼が、社会に対する漠たる憤りや自らの無力感、虚しさを募らせ、徐々に精神が病んでいく様が見事に描かれていたように思います。
やがて彼は、独自の腐敗浄化計画のようなものに傾倒し、自らの身体を鍛え、銃器を購入し、まず、彼が偽善的だと感じた大統領候補の暗殺を図るも果たせず、今度は、たまたま知り合った少女（ジョディ・フォスター）がヒモ男（ハーヴェイ・カイテル）に囲われている、腐敗と搾取に満ちた売春宿を襲撃して、その結果、街のヒーローになる―。
「大統領候補の暗殺」と「売春窟の掃討」という行動が、トラヴィスの中では同じベクトル上にあるというのが、必ずしも説明的に描かれているのではないのに観ていてよくわかるというのが、この映画のスゴイところかも。.jpg)
しかし、銃弾が尽きていたためトラヴィスは自殺もせず、結果として生き残り、以前と同じようにタクシーで街を流しますが、前に自分のことをフッた女性（シビル・シェパード）をたまたま客として乗せても、ゆったりとした気持ちで彼女を迎えることができる―。
この作品はアカデミー賞の作品賞や主演男優賞などにノミネートされましたが、結局どの賞も獲っていないのが意外で（デ・ニーロは'80年の「レイジング・ブル」で主演男優賞を受賞）、「タクシードライバー」におけるデ・ニーロの演技について故・淀川長治が当時、「ああいう演技をするにはとてつもない集中力が必要なはず」と言っていたのが印象的でした。
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幼い頃に不良仲間だったロッキー（ジェームズ・キャグニー）とジェリー（パット・オブライエン）だが、ロッキーは、２人でやった盗みの罪を自分１人で被ったことから転落の道を辿り、今やいっぱしのギャングとして、街の不良少年のヒーローとなっていた―。
自らが死刑なるというのに平然としているロッキー。このままロッキーにギャングに相応しい堂々とした死に方をされては、少年達がますます彼を敬愛することになるであろうことを危惧したジェリーは、ギャングらしく死のうとするロッキーに対し、全く逆の行動を取るよう最後の頼みを託す―。
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アランは、治療院を一時出てパリに行き、旧友と再会したりしますが、彼らはあまりに凡庸なマイホーム主義の中に自己を埋没させていて、彼はその凡庸さを嫌悪します。
彼の厭世観と孤独は深まるばかりで、医者に禁じられているアルコールにも手を出し、そうしながらも、昔馴染みのソランジュ（アレクサンドラ・スチュワルト）が催す晩餐会に出たりもしますが、誰も彼の話すことを理解しようとはせず、一層疎外感を募らせるだけで、この映画の登場人物で最もアランのことを理解していると思われるソランジュさえも、「気の毒な人」という感じでアラン見送るほかありません。
アランが自殺したのは７月23日で、これは冒頭の治療院の場面で壁の鏡に書かれていた日と同じであり、彼は最初から自殺を決意していたことがわかります。
エリック・サティ（1866－1925）のピアノが、淡々とした描写を自然に繋いでいて、時にそれは死への甘美なる誘いを醸しているようにも思えます。
ただ、「アル中」であり「シゾイド」であるとなると、アランのケースは何か特殊なもののように思われそうですが、飲み友達は多くいても（アランはかつては社交会で鳴らした存在だった）、真に価値観を共有したり、心を通わせ合ったりする友人はいないという点では、アランの孤独は、現代人の孤独に通じるものがあるように思います。
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「モーリス」チラシ 
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原作はＥ・Ｍ・フォースターの同名小説で、ジェームズ・アイヴォリー監督の作品では、「インドへの道」（'84年）、「モーリス」（'87年）、「ハワーズ・エンド」（'92年）もフォースターの原作ですが、いかにもイギリス映画という感じでありながら、異文化要素が織り込まれており（「モーリス」は、地理的な異文化ではなく、ホモ・セクシュアルという異文化だが）、いずれの作品も複数の文化を相対化する視点のもと、貴族社会（即ち"世俗的なもの"）に対する批判や皮肉が込められているように思います。
カズオ・イシグロ原作の「日の名残り」（'93年）も含め、撮る作品にあまりハズレがないように思われ、この作品でのダニエル・ディ・ルイスや「モーリス」でのヒュー・グラント、「日の名残り」でのアンソニー・ホプキンスなど、既に良く知られている役者の使い方も、この監督の手にかかるとまた別な味が出てくるという気がします。
「モーリス」●原題：MAURICE●制作年：1987年●制作国：アメリカ●監督： ジェームズ・アイヴォリー●製作：イスマイール・マーチャント●脚本：キット・ヘスケス・ハーヴェイ／ジェームズ・アイヴォリー●撮影：ピエール・ロム●音楽：リチャード・ロビンズ●原作：Ｅ・Ｍ・フォースター●時間：140分●出演：ジェームズ・ウィルビー／ヒュー・グラント／ルパート・グレイヴス／デンホルム・エリオット／サイモン・カロウ●日本公開：1988/01●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：池袋文芸坐２ （88-09-15）（評価：★★★★）●併映：「眺めのいい部屋」（ジェームズ・アイヴォリー）
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裕福な家庭の出ではあるがユダヤの血をひくために差別と偏見を受け、走ることによって栄光を獲て真のイギリス人になろうとするハロルド・エイブラハムスと、スコットランド人宣教師の家に生まれ、自身も神のために走る宣教師であるエリック・リデルという、1924年のパリ・オリンピックで祖国イギリスに金メダルをもたらした２人の陸上短距離ランナーの友情を描く―。
実在の２人の陸上選手がモデルになっているそうですが、映画公開当時は、70年代から80年代にかけて活躍したイギリスの陸上選手スティーブ・オベットとセバスチャン・コーをすぐに想起しました。
オリンピックの100m競技が日曜日に行われることになっていたのを、リデルが"安息日"であるためとして出場を拒否し、代わりに走ったエイブラハムスが出場し金メダルを獲得したというのは史実であり、このことは、より近年の話ですが、三段跳びの'00年シドニー五輪の金メダリストで、現世界記録保持者であるジョナサン・エドワーズ（彼も敬虔なクリスチャンだが）が、'91年の世界陸上東京大会で、競技日が日曜日だったため「神の定めた安息日に競技を行うことはできない」として欠場したことを想起させます（その後、彼は考えを変えたが）。
ポスター／パンフ 
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細身のアイビー・スーツにネクタイを締め、米軍放出のロング・コートを無造作に羽織る"モッズ"ファッションに固執する若者グループ―広告代理店のメールボーイをしているジミーもその１人で、会社がひけると、"モッズ"の溜り場のクラブへスクーターで駆けつける日常だが、そこでは、"モッズ"の対立グループである、革ジャン・リーゼントで大型バイクを乗り回す"ロッカーズ"との間での決着をつけるべく、近々果し合いがあるとの話が―。
"モッズ"とは、ロンドン近辺で60年代に流行した音楽やファッションをベースとした若者文化で、そのライフスタイルは、例えば、夜はファッションを決めて派手なデコレーションをしたスクーターで移動し、自家調合のドラッグを服用し、女の子と夜を徹してクラブで踊り明かすというようなもので、この映画のタイトル（QUADROPHENIA）は、ロックグループ"ザ・フー"が'73年に発表したアルバム「四重人格」からとっていますが（ザ・フーの曲がふんだんに使われている）、物語の背景には、'64年に実際に起きた「ブライトンの暴動」と呼ばれる、"モッズ"対"ロッカーズ"の大掛かりな言わば集団のケンカ騒ぎがモデルとしてあります。
実際、この暴動騒ぎの場面はリテイクの効かない合戦シーンのようなシークエンスで撮られていてなかなかの迫力ですが、"モッズ"は主人公にしても「さやえんどう」みたいにひょろっとした感じの青年で、１対１だと"ロッカーズ"の方が強そうだけれども、集団で束になって相手に向かっていくという感じです。
暴動騒ぎに加わったことが親に知れ、家族からも見離されてドラックに溺れる主人公は、後日偶然に、今日まで長く憧憬の対象であったエースを見つけますが、それは郷里のホテルのドアマンとしてポーターのユフォームを纏ったものだった―（ああ、ショック。ボーイ姿のスティング）。
空中に舞うヴェスパは、何を意味するのでしょうか。
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Patrice Leconte 
ある青年が殺され、前に強制わいせつ罪で捕まったことのある仕立て屋の中年男イールが疑われるが、彼は、向かいに住む美しい女性に恋い焦がれていて、但し、彼女に言い寄るわけでもなく、彼女の生活を夜毎、自分の部屋から覗き見するのを生きがいとしており、また、彼女が殺人事件の真犯人であることも知っていた―。
最初のうちは、ハゲで根暗で孤独な独身中年男であるイール氏にあまり感情移入できなかったけれども、終わりの方ではかなり入り込んでしまって、最後、女を憎むことができない男の純情が何だか切なかったなあ。
"オタク道"から見れば、仮想現実から一歩踏み出したところに彼の誤りがあったとも言えるのかも知れませんが、イール氏は本質的には"オタク"でも"ストーカー"でもなかったということになるのかも知れません。
「仕立て屋の恋」●原題：MONSIEUR HIRE●制作年：1989年●制作国：フランス●監督：パトリス・ルコント●製作：フィリップ・カルカッソンヌ／ルネ・クレトマン●脚本：パトリス・ルコント／パトリック・ドヴォルフ●撮影：ドニ・ルノワール●音楽：マイケル・ナイマン●原作：ジョルジュ・シムノン 「イール氏の犯罪」●時間：80分●出演：ミシェル・ブラン／サンドリーヌ・ボネール／リュック・テュイリエ／アンドレ・ウィルムス／フィリップ・ドルモワ●日本公開：1992/07●配給：デラ・コーポレーション（評価：★★★★）
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輸入版ＤＶＤ 
Fredi M Muller
人里離れた山中の農場で暮らす父、母、姉、そして聾唖の弟の４人家族の物語で、家族は皆、弟のことを気遣いながら深い愛情で結ばれていて、その弟は、学校には通わず、山地で働く父の手助けをしながら姉から文字や算数を教わっている―。
姉弟の近親相姦がモチーフとなって、しかも最後には、そのことを知って激昂し弟を殺そうとした父親と姉との間で不幸な事故が起き、両親とも亡くなってしまうという悲劇的な結末を迎えますが、不思議とドロドロした感じがなく、時代は現代ですが、孤立し閉塞した状況下でのこうした出来事が、美しい自然を背景に淡々と描かれていく様は、何か神話か寓話のようでもあります。
一方、別の見方をすれば、これは姉にとってはカタストロフィ的結末ではなく、彼女自身が望んでいた理想のかたちになったともとれなくもないかも。
スイスのフレディ・M・ムーラー監督の作品であり、ビデオが絶版となり、かなり経ってからＤＶＤで復活するなどしているのは、同監督の「僕のピアノコンチェルト」（'06年／スイス）が多くの国際的な映画賞を受賞して、この寡作の監督に久しぶりに注目が集まったこともありますが、姉弟の近親相姦というモチーフの特異性と、そうした特異なモチーフをとり上げてなお透明感を保持している映像美によるところが大きいのではないかと思います。
