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インパクトのある問題作には違いないと思うが、主テーマの訴求力を自ら弱めている面も。
『廃用身
『廃用身 (幻冬舎文庫)
「廃用身」（脳梗塞などで麻痺して動かなくなり回復の見込みが無い手足等）を切断して介護負担を軽減させる「Ａケア」という手法を、ある老人デイケア施設のクリニック医師が考案し、これを聞いたスタッフは一様に驚くが医師の説得力ある説明を聞くうちに切断手術に賛同するようになる。患者も不安のうちにも手術することを受け容れるが、Ａケア手術を受けた患者は不自由な手や足が無くなって却って動きやすくなり、また苦痛や鬱な気分からも開放され元気になっていったため、クリニックでは同症状の患者にＡケアを勧め、また患者からの希望もあったりして、Ａケア手術が次々に行われていく―。
前半部が悩みながらもＡケア手術に踏み切った医師の手記の形式で、やがてこの医師は、Ａケアのことを嗅ぎつけたマスコミから「悪魔の医師」と告発されるようになるのですが、後半は、それに抗するために手記（前半部分の）を発表するよう医師に勧めた出版社の編集者による、その後の事の推移を追ったルポルタージュの形式となっていて、その組み合わせで１冊の本を成すという形をとっており、医師と編集者の略歴が入った奥付まで用意されています（医師は自殺したことになっている）。
前半部分は老人介護が抱える問題点を鋭く抉っていて、特に前の方は統計データなども出てくるため小説というよりレポートを読んでいる感じ。
そのままＡケアを採り入れた経緯に話が及ぶため、全てがノンフィクションであるような錯覚に陥りますが、それが作者の戦略なのでしょう。
読む側としては、Ａケアは暗黙の了解の裡に実際に行われていることなのか、それとも専門家から見ればバカバカしい話なのか、フィクションという体裁をとる限り知る術が無く、その部分で却って訴求力を欠いているような気も。
後半部分は、マスコミのかなり論拠のいい加減な「告発」キャンペーンとそれによって破滅していく医師の様子が描かれており、小説としてみた場合は、作家としては素人である一医師が書いたとは思えないぐらいよく出来ていますが、テーマそのものはすり替わってしまった感じ。
ラストは医師の家族まで巻き込んだ悲劇的なものとなっていますが、医師の個人的な嗜好（サディズムと言うか肢体フェチと言うか。最近読んだ吉村昭の短篇「透明標本」には"骨フェチ"の男が出てきたが...）に言及したことが良かったのかどうか、やや疑問が残りました。
前半の「手記」そのものの事実に対する"信憑性""誠実性"を覆してしまうと、前半部分の問題提起も弱くなってしまうのではないでしょうか。
―と、粗探し的な評になってしまいましたが、前半部分の家族による介護老人の虐待の問題など読んでいて考えさせられることは多く（後半部分のマスコミの取材の在り方の問題は描き方がやや凡庸）、インパクトのある問題作には違いないと思います。
主テーマのインパクトを自ら削いでいるように思える面があるのが残念（読者はどこに照準を合わせて読めばいいのか）。
個人的には、仮にＡケア（はっきり「廃用身」の切除と言った方が良いか）が患者に機能面・精神面での効果をもたらすとしても、家庭生活に戻った時や施設の外に出て人目に触れたときに、本人や周囲にどういった心理的影響があるかということまで予測するのは医師にとっても本人にとっても難しく、その不確実性を軽視して本人のその時点での同意のみで事を進めるのはどうかと思いました（あくまでもＡケア－廃用身の切除－にそれなりの効果があるとしての話だが）。
【2005年文庫化［幻冬舎文庫］】
』 ［旧版／'08年新装版］
非正規雇用の増大とそれに伴うワーキングプア問題を背景に'08年は「『蟹工船』ブーム」の年となり、新潮文庫版だけで50万部以上のベストセラーになったとのことで、文庫出版の関係会社勤務の知人の話では、このブームのお陰で会社業績を持ち直したとか。
「党生活者」の内容は殆ど自らの体験に基づくものと思われ、以前に観た今井正（1912‐1991）監督の映画「小林多喜二」（'74年／多喜二プロダクション）は、今思えば、この「党生活者」をかなり参照して作られていたように思います。
（尚、多喜二の生涯を描いた映画では、池田博穂監督のドキュメンタリー映画「時代（とき）を撃て・多喜二」（'08年）や北海道放送のＴＶドキュメンタリー「いのちの記憶－小林多喜二・二十九年の人生」（'08年）などがあり、また「蟹工船」そのものも、'53年に俳優の山村聡が監督している作品がある外、'09年に再度の映画化が予定されている。）
小林多喜二は1930年に上京してからは、芥川龍之介（1892‐1927）を真似した髪形にしていたそうですが（前年に東大生だった宮本顕治が芥川龍之介を批判した「敗北の文学」を発表しているのだが）、女性にはかなりモテたようで、また、普段から冗談で周囲を笑わすことの多い人柄だったとのこと、この重い雰囲気の両作品にも、随所にユーモラスな表現が見受けられます。
』 ［'74年］ 
吉村昭（1927‐2006／享年79）
』 ［'07年／朝日新聞社］
『
』『
』［'10年］
』 ［'05年］ 
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］![魂萌え! [DVD].jpg](/mt/archives/魂萌え! [DVD].jpg)
』（カバー絵：辰巳四郎）
』［'82年］
大正時代の初めに北海道の開拓村に１頭の巨大な羆（ヒグマ）が現れ、２日の間に幼子を含む６人の男女が犠牲となり、村落の住民は討伐隊を組んで警察もこれに加わるが羆を見つけて倒すには至らず、区長は迷った末に人格的には問題があるとされている孤独な羆討ち（マタギ）の老人に助けを求める―。
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」／ 「
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「サード」（'78年３月／ＡＴＧ）は、少年院にいる"サード"という少年の、大人達から浮ついた励ましの言葉をかけられたところで決して満たされることのない鬱々とした日々を描いた作品。彼は元々、「大きな町へ行く」ことを夢見る高校生男女の４人組の１人で、資金稼ぎに始めた売春がもとで事件を起こし少年院へ送られてきたのだった―。
ただ、"オシ"という無口な少年をはじめ、"トベチン"、"アキラ"、"漢字"、脱走を試みる"ⅡＢ"といった少年達は皆、自閉的ながらもユニークで、こういうキャラは寺山の半自伝的作品にもあったかも（そう言えば"短歌"と呼ばれている少年もいた）。
永島敏行（1956年生まれ。現在、俳優兼「農業コンサルタント」？）は、この作品が映画初出演でしたが、演技はそれほど悪くないけれども良くもないと言うか、あまり陰が感じられず、同年に主演した藤田敏八（1932‐1997／享年65）監督の「帰らざる日々」（'78年８月／日活）でのキャバレーのボーイをしながら作家を志している青年役の方が、まだ演技らしい演技だったかも。
寺山修司は「サード」以前にも、羽仁進監督の「初恋・地獄変」（'68年／ＡＴＧ）の脚本を羽仁進と共同で書いていて、これは、救護院にいた少年が彫金師に引き取られて成長する様を、少年の過去と現在を交互に織り交ぜ、そこにインタビューや隠し撮りなどのドキュメンタリーの手法も入れて描いたものですが、こちらは「サード」と違って、寺山の色が薄いと言うより、どの部分が寺山修司でどの部分が（多分ゴダールの影響を受けたらしい）羽仁進の部分かということが、観ていて何となく分かってしまう―その点では、必ずしも成功したコラボだったようには思えませんでした。
」（監督：黒木和雄） 「
」 （監督：岡本喜八）
「祭りの準備」（'75年／ＡＴＧ）は、昭和30年代の高知を舞台に、１人の青年がしがらみの多い土地の人間関係に圧迫されながらも巣立っていく姿を描いた青春映画で、主人公（江藤潤）が信用金庫に勤めながらシナリオライターになることを夢見ていることからも窺えるように、原作は中島丈博の自伝的小説であり、監督は'06年に亡くなった黒木和雄です。
青年がシナリオを書くとセックス描写が頻出し、左翼かぶれの"心の恋人"に「労働者階級をもっときちんと描くべきで、どうしてセックスのことばかり書くの」となじられる始末。そのくせ、彼女はオルグの男性にフラれると、宿直中の青年に夜這いして来て、そこで小火（ボヤ）事件が起きてしまうという、青年同様に彼女自身、青春の混沌の中でちょっと取りとめが無い状態になっています。
竹下景子（1953年生まれ、当時22歳）の映画デビュー２作目（主演級は初）で、この作品はそのヌードシーンで話題になることがありますが、主人公の青年に夜這いした際の下着姿と引き続く火事の炎の向こうにチラッと見える全裸姿程度で（この頃の彼女は結構コロコロ体型だった）、この後清純派で売り出し、"お嫁さんにしたい女性No.１"などと言われたために、このシーンの付加価値が出たのでしょうか。
この「肉弾」という作品は、特攻隊員（寺田農）を主人公に据え、戦争の悲劇というテーマを扱っていながら、コミカルで悲壮感を（一応は）表に出していないという変わった映画で、映画自体は、太平洋に漂流するドラム岳の中で魚雷を抱えている主人公の回想という形で進行し、主人公が１日だけの外出許可日に古本屋に行くつもりが思わず女郎屋に駆け込んでしまい、そこにいたセーラー服姿の肥溜めに咲いた一輪の白百合のような少女と防空壕の中で結ばれるという、その少女の役が映画初出演の大谷直子でした。
彼女が全裸で土砂降りの雨の中を走るシーンは衝撃的で、モノクロ映画ゆえに却ってその美しさは印象に残りましたが（結構グラマラスでもあるが、タイトルの肉弾という言葉は、「肉体によって銃弾の様に敵陣に飛び込む攻撃」のことを指し、彼女のことを指すのではない）、かの特攻隊員は、そこで初めて自らが守るべきものを見出し、空襲で彼女が犠牲になったことで復讐心から戦闘意欲に燃え、魚雷と共に太平洋に出るという―これ、岡本喜八ならではのアイロニーなのですが、笑えるようでやっぱり笑えないなあ。（岡本喜八（1924- 2005／享年81））
」（相米慎二監督）「
」 （石井聰互監督）ラスト・シーン
地方都市の女子中学生たちが、学校のプールに夜中に泳ぎにやってきて、先に来ていた男子生徒にイタズラをするが、度が過ぎて溺死寸前の状態に追い込んでしまう。翌朝、ニュースでは台風の接近を告げていた―。
相米慎二（1948‐2001／享年53）監督は、薬師丸ひろ子主演の「セーラー服と機関銃」（'81年）の後に夏目雅子主演の「魚影の群れ」（'83年）や斉藤由貴主演の「雪の断章‐情熱‐」（'85年）などを撮り、そして工藤夕貴主演のこの作品「台風クラブ」を撮っていますが、その内夏目雅子を除いて当時皆二十歳未満で、斉藤由貴は映画初出演で主演、工藤夕貴もこの作品が初主演でした。
工藤夕貴の映画初出演は、この作品の前年の石井聰互監督の「逆噴射家族」（'84年／ＡＴＧ）で、真面目で小心者のサラリーマン（小林克也）が長期ローンでやっとマイホームを建て、家族４人でそれなりの幸せ気分でいたところに（この家族が変人揃いで皆それぞれ勝手気儘というかバラバラなのだが、その１人が工藤夕貴演じる娘）、郷里からまた変な祖父（植木等）が舞い込んで来て家の中がおかしくなりだし、更にある日、このサラリーマン氏が自宅でシロアリの群れを発見して、マイホームが朽ちるのではとの不安に駆られ、シロアリ駆除に向けて大暴走するというものです。
小林よしのり氏（当時31歳）の原案だそうですが、映画としてはあくまでも石井聰互監督（当時27歳）の映画という感じで、ＤＪ・小林克也の演技は役者並みだし、ちょっと狂い気味の妻役の倍賞美津子や、植木等の怪しい老人ぶりもいい。
」 
」
就職先も決まっていた教立大学４年の秋平（本木雅弘）は、ある日、卒論指導教授の穴山（柄本明）に呼び出され、授業に一度も出席しなかったことを理由に、卒業と引き換えに穴山が顧問をする相撲部の試合に出るよう頼まれる―。
何故そんなに面白かったのかを考えるに、劇画チックではあるけれど、スポ根モノとしては極めてオーソドックな展開で、観る側に充分なカタルシス効果を与えると共に、きっちりした取材の跡が随所に窺えること、何よりもそのことが大きな理由ではないかと。
同じく周防監督の「Ｓｈａｌｌ Ｗｅ ダンス？」（'96年／東宝）も、充分な取材の跡が感じられ、内容的にみても、多くの賞を受賞しハリウッド映画としてリメイクされるぐらいですから悪くはないのですが、この監督のカタルシス効果の編成方法が大体見えてきてしまったというのはある...。
但し、草刈民世を（演技的には無理させないで）キレイに撮っているなあという感じはして、外国の映画監督でもそうですが、ヒロインの女優が監督の恋愛対象となっている時は、女優自身の魅力をよく引き出しているということが言えるのでは。
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」
「十階のモスキート」（'83年／ＡＴＧ）は崔洋一監督のデビュー作で、映画としての作りは粗く、主人公の警察官の短絡行動にはただ呆れるばかりであるはずであるのに、何か観ていて身につまされるような痛々しさを感じるのはなぜだろうか。
「十階のモスキート」●制作年：1983年●監督：崔洋一●製作：結城良煕●脚本：内田裕也／崔洋一●撮影：森勝●音楽：大野克夫●時間：108分●出演：内田裕也／アン・ルイス／吉行和子／中村れい子／小泉今日子／ビートたけし／小林稔侍／風祭ゆき／阿藤海／安岡力也／横山やすし●公開：1983/07●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：大井ロマン（83-11-20）（評価：★★★☆）●併映：「シャッフル」（石井聰互）.jpg)
「
」 ＤＶＤ／チラシ 
」（監督：神代辰巳）
棒高跳びでのオリンピック出場の夢を断たれて自棄になり、強盗を働きながら日本中を放浪していた青年（石橋蓮司）はある日、日本海のある街のスーパーの開店イベントで、全身に金粉を塗ってパフォーマンスをする唖の男女（加納典明・桃井かおり）の姿に目を奪われ、彼らにつきまとい始める―。 
ストーリーはあるものの、多少前衛がかっていて（加納・桃井が喋らないので石橋の独白で話は進む）、地下演劇的なムードもあるかも（田舎でやる白黒ショーは何となく土俗的）。
後半の主要舞台は金沢郊外の内灘砂丘ですが、かつてここで米軍の試射場設置に対する反対闘争があったわけで、この作品にも試写場の廃墟が出てきます。
「赫い髪の女」（'79年／にっかつ）は中上健次の原作で、ダンプ運転手（石橋蓮司）といきずりの女（宮下順子）の愛欲の生活をリアルに描いた作品ですが、雨のジトジト降る日に狭いアパートの一室で、セックスの合間にインスタントラーメンを音をたてて啜る２人が、どういうわけか個人的にはすごく印象的でした。この作品も時代の閉塞を表していると言えるかも知れません
（一体70年代のいつからいつまで"閉塞"状況だったのか、70年代がずーっと閉塞状況だったか、自分にはよくわからないが）。
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」（市川雷蔵/若尾文子/勝新太郎）
「ある殺し屋」●制作年：1967年●監督：森一生●脚本：増村保造／石松愛弘●撮影：宮川一夫●音楽：鏑木創●原作：藤原審爾「前夜」●時間：82分●出演：市川雷蔵／野川由美子／成田三樹夫／渚まゆみ／小林幸子／小池朝雄／千波丈太郎／松下達夫／伊達三郎／浜田雄史●公開：1967/04●配給：大映●最初に観た場所：大井ロマン（87-10-31）（評価：★★★★）●併映：「ある殺し屋の鍵」（森一生）
「ある殺し屋」（'67年／大映）は、普段は一杯飲屋の主人で刺身魚を自ら捌いたりしているというありきたりの市井の男だが、実はその裏の正体は、大物ヤクザの親分の暗殺などの仕事を大金で請け負い、それがどんな困難なものであっても完遂するプロの殺し屋（武器としても用いるのは太い針）―というそのような役どころを、市川雷蔵（1931-1969／享年37）がニヒルかつスマートに演じている作品で、続編が１作だけ作られています。
助けてやった女（野川由美子）に付きまとわれてもそれを一向に相手にせず、仲間のフリをして寄ってくるヤクザ（成田三樹夫）に裏切られても、全て織り込みで既に手は打ってある―あまりにストイックかつクールで、ストーリーだけで見ると非現実的なＢ級（Ｃ級とでも言うか）作品になりそうなものですが、市川雷蔵が演じると、殺し屋稼業をしている時でも何だかサラリーマン風にも見えたりして、そうしたステレオタイプのハードボイルド・ヒーローとのギャップ感がなかなかいいリアリティを醸していて、時にはそれが却って凄みになったりもしています。
この人の時代劇の方は劇場ではあまり観ていないのですが、木村恵吾監督の「初春狸御殿」（'59年／大映）というのは"珍品"。
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』 ［旧版／新版］
神奈川県・相模湖畔で運送業の業界紙の社長が、女性とカップルで旅館を訪れた後に死体で発見されるが、同伴の女性の行方は杳として知れず、容疑者であるタクシー会社の専務には、丁度その時刻、北九州・門司の和布刈神社で毎年旧正月深夜に行われる「和布刈神事」を参観し、その様子をカメラに収めているという完璧なアリバイがあった―。
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'59（昭和34）年に雑誌「文藝春秋」に発表された松本清張の「昭和史発掘シリーズ」に先立つ昭和の事件モノで、「昭和史発掘シリーズ」の中でも'48（昭和23）年という占領時代に起きたこの「帝銀事件」は取り上げられていますが、「小説」と頭に付くのは、捜査に疑念を抱いた新聞社の論説委員の視点からこれを描いているのと、事件の部分がセミドキュメンタリータッチで再現されているためでしょうか。
平沢が疑われることになった原因の１つに、所持金の出処の曖昧さの問題がありましたが、「春画を描いたと自分の口から白状すれば、彼の画家的な生命は消滅するのである」とし、「肉体的な死刑よりも、芸術的生命の処刑を重しとした」と、その精神的内面まで踏み込んで"推理"している点も作家らしく、またこれも、タイトルに「小説」と付くことの所以の１つであると思います。
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但し、映画の方のストーリーはイマイチで（ＴＶ版とは別物の話）、恋愛ドラマ的要素が入る分、薬師丸ひろ子の演技力不足が痛いし（澤井信一郎監督の 「Ｗの悲劇」（'84年／角川春樹事務所）より前の彼女の演技は素人並みか）、「探偵物語」では、そんな演技未熟の薬師丸ひろ子を相手に演技している松田優作がやや気の毒に思え、ＴＶ版の方がハードボイルド・ヒーローでありながらずっこけたような面があるという点で、より"優作らしい"演技だったと言えるかも。
「家族ゲーム」の後、松田優作が森田芳光監督と再び組んだ「それから」（'85年／東映）は、評論家の評価は高かったですが、個人的にはミスキャストだったように思え（何だか肩に力入り過ぎ）、作品自体も漱石の原作のイメージ（勝手に自分が抱いているイメージだが）とやや食い違ったものになってしまったような気がします。
「探偵物語」●制作年：1983年●監督：根岸吉太郎●製作：角川春樹●脚本：鎌田敏夫●撮影：仙元誠三●音楽：加藤和彦●原作：赤川次郎●時間：106分●出演：薬師丸ひろ子／松田優／秋川リサ／岸田今日子／北詰友樹／坂上味和／藤田進／中村晃子／鹿内孝／荒井注／蟹江敬三／財津一郎●公開：1983/07●配給：角川春樹事務所●最初に観た場所：東急名画座 （83-07-17）（評価：★★☆）●併映：「時をかける少女」（大林宣彦） 東急名画座 （東急文化会館６Ｆ、1986年〜渋谷東急２） 2003（平成15）年６月30日閉館
![Wの悲劇 [DVD].jpg](/mt/archives/Wの悲劇 [DVD].jpg)
「の・ようなもの」●制作年：1981年●監督・脚本：森田芳光●製作：鈴木光●撮影：渡部眞●音楽：塩村宰●原作：本間洋平●時間：103分●出演：秋吉久美子／伊藤克信／尾藤イサオ／でんでん／小林まさひろ／大野貴保／麻生えりか／五十嵐知子／風間かおる／直井理奈／入船亭扇橋／内海好江／鷲尾真知子／吉沢由起／小宮久美子／三遊亭楽太郎／芹沢博文／加藤治子／春風亭柳朝／黒木まや●公開：1981/09●配給：Ｎ.Ｅ.Ｗ.Ｓ.コーポレーション＝日本へラルド映画●最初に観た場所：大井武蔵野館 （83-03-13）（評価：★★★☆）●併映：「転校生」（大林宣彦）／「ウィークエンド・シャッフル」（中村幻児）
秋吉久美子は柳町光男監督の「さらば愛しき大地」（'82年／プロダクション群狼）のような重い作品でその演技力を見せつける一方、中村幻児監督の「ウィークエンド・シャッフル」（'82年／幻児プロ＝らんだむはうす）では、「の・ようなもの」以上に軽いノリで演じています。
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「桜の国」の主人公は七波ですが、その父・旭の負っているものも重い。それに加え、七波の親友であり、弟・凪夫に思いを寄せる利根東子。七波の父を追っての広島行きは、彼女に引っ張られてのことですが、彼女は被爆一家と付き合うことを親から禁じられていて、ここに１つ、被爆者に対する差別というのがテーマとして浮き彫りにされています。
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」 ［'87年］
佐世保の開業医・宇南（鈴木瑞穂）は、被爆者が寄り集まった海塔新田、またの名を"ピカドン部落"と呼ばれる地域で原爆症と思われる少女を診療するが、母親（奈良岡朋子）は、被爆者が受けていた差別を思い頑強に否定する。
』 ［'01年］ 
』 ［'03年］
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併録２篇のうち「安井夫人」は江戸時代の大儒・安井仲平（息軒）の人生を辿ったもので、貧しい儒者の家に生まれ、幼少時から真面目な勉強家でありながらも、仲間から「猿が本を読む」と蔑まれるほどの不男（ぶおとこ）であるために、三十路を控えて嫁話が無かった彼に、それを気にした周囲が知人の姉妹のうち器量十人並みの姉の方に話を持ちかけるも、彼女にさえも、「仲平さんはえらい方だと思つてゐますが、御亭主にするのは嫌でございます」と冷たく断られたところ、何とその妹で「岡の小町」と言われるほどの評判の美人だった16歳のお佐代の方が、思いもかけず自らの意思で嫁に来たという...。
数え78歳まで生きた仲平に対しお佐代は51歳で亡くなり、仲平に"投資"した彼女がその分の回収をみないうちに亡くなってしまったともとれますが、鷗外はそうは解釈せず、常にお佐代は未来に望みを託しており、自分の死の不幸すら感じる余裕が無かったのではと、こちらは鷗外のお佐代に対する好感とその人生への肯定が、直截に表されています。
』 （2008/07 角川グループパブリッシング）
