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翻訳者によって解釈が変わってくる箇所が多々ある作品。それが、また"深さ"なのか。
『ガラスの鍵 (1954年) 
実業家で市政の黒幕でもあるポール・マドヴィックは、上院議員の娘ジャネットに恋をしており、次回の選挙では、議員を後押しすることにするが、それを快く思わない地元暗黒街のボスは、ポールを失脚させようと妨害工作を始める。そんな折、議員の息子テイラーが、何者かに殺害され、遊び人テイラーと娘オパールの交際を嫌っていたポールに嫌疑がかかる。ポールの右腕である賭博師ネッド・ボーモントは、友人を窮地から救うべく奔走する―。
The Glass Key by Dashiell Hammett (Digit Books, Jun 1957) Cover by De Seta
1930年にパルプマガジン「ブラック・マスク」に連載され、1931年に刊行されたダシール・ハメットの４作目の長編で（原題：The Glass Key）、２年前に発表された『血の収穫』のような古典的ギャングのドンパチ騒ぎの連続ではなく、市政を巡る近代的ギャングの政治的抗争劇というか、主人公のボーモントも、時に腕力や胆力を見せるものの、スーパータフガイといった感じではなく、基本的には冷静な知力で事件の解決を図るタイプの人物造形になっています。
また、従来のハメットの作品と異なり、３人称で書かれていて、主人公の心理描写が殆ど無いため、読者は、会話と客観描写から主人公の現在の心理状態を探ることになりますが、ストーリーがやや複雑なこともあって、かなり気合を入れて読み込むことが必要かも。同時にこのことは、翻訳者によって、センテンスの解釈が変わってくる可能性のある箇所が多々あることも示しているかと思います（その点が、この作品の深さなのかも知れないが、日本語の場合、日本語に翻訳された時点で、既に解釈が入り易いのではないか）。
ハメット自身が自らの最高傑作とし、個人的にもほぼ異存はありませんが（『赤い収穫』とは異質の作品であり、優劣を論じにくいとも言える）、自分自身がこの作品を十全に理解し得たかどうかというと、まだまだよく分らなかった部分もあったような心許無さが残る面もありました（読む度に印象が変わるというのは、作品の"深さ"なのかも）。
光文社古典新訳文庫からこの作品の翻訳が出たのも、この作品は、ハードボイルドらしい客観描写の裏に隠された、心理小説的要素が強い作品（文学作品的？）であるからではないかと思われ、ジェフリー・ディーヴァーの作品の翻訳家でもある池田真紀子氏の訳は、ディーヴァーの作品が状況証拠やプロファイリングから謎を解いていくタイプのものであるように、登場人物やその会話の周辺状況が読者に分り易いように訳しているように思います。
比べるとすれば、大久保康雄 ('60年／創元推理文庫)、小鷹信光 ('93年／ハヤカワ・ミステリ文庫)あたりですが、これらの旧訳では、主人公の名前の表記が、大久保訳は「ボーマン」、小鷹訳は「ボーモン」となっていて（砧一郎訳は「ボウモン」）、個人的には末尾に「ト」が無い方に馴らされてしまっているので、やや違和感があったというのはありますが、池田訳はそれらに比べやや重厚感が落ちるものの、旧来のイメージをそう崩さずに旨く訳しているのではないでしょうか（池田訳を読んだ後で、大久保訳または小鷹訳を読み直すのがいいかも）。
この作品は、1935年と1942年に映画化されていますが、スチュアート・ヘイスラー監督の1942年作品は、（「シェーン」で人気を博す前の）二枚目俳優アラン・ラッドと美人女優ヴェロニカ・レイクの主演で、概ね原作に忠実に作られているものの、やはり随所で、この時ボーモンはこんな表情をしていたのかといった意外性があったりしました（因みに、映画で観ている限りは「ボーマン」と聞こえる）。
映画では、ヴェロニカ・レイク演じるジャネットが早くからアラン・ラッド演じるボーモンに好意を寄せていることがわかり、この小説の場合、映画化作品もまた、演出によって様々な解釈が入り込み易いということでしょう（因みに1935年のフランク・タトル監督作品は観ていないが、ボーモンがオパールを愛していたという解釈になっているらしい）。
ハメット自身は、この作品を書いていた頃は、前作『マルタの鷹』（1930年発表）の映画化権収入があったりして急に懐具合が良くなった時期で、その後、『影なき男』（1934年発表）を書いてからは長編を発表しておらず、稼ぎ過ぎるとかえって創作意欲が減退するタイプだったのかなあ（後半生の伴侶リリアン・ヘルマンの彼女自身の自伝によると、執筆活動はずっと続けていたが、作品を完成させることがなかったとのこと）。
「ガラスの鍵」●原題：THE GLASS KEY●制作年：1942年●制作国：アメリカ●監督：スチュアート・ヘイスラー●脚本：ジョナサン・ラティマー●撮影：セオドア・スパークル●音楽：ヴィクター・ヤング●原作：ダシール・ハメット●時間：85分●出演：アラン・ラッド／ヴェロニカ・レイク／ブライアン・ドンレヴィ／ボニータ・グランヴィル／リチャード・デニング／ジョセフ・カレイア／ウィリアム・ベンディックス／エディー・マー／フランシス・ギフォード●日本公開：（劇場未公開）ＶＨＳ／2003/11ジュネス企画（評価★★★☆）
【1954年新書化［ハヤカワ・ポケットミステリ（砧一郎：訳）／1960年文庫化［創元推理文庫（大久保康雄：訳）／1993年再文庫化［ハヤカワ・ミステリ文庫（小鷹信光：訳）］／2010年再文庫化［光文社古典新訳文庫（池田真紀子：訳）］】
《読書ＭＥＭＯ》
●ウィリアム・ノーラン（小鷹信光：訳）『ダシール・ハメット伝』（′88年／晶文社）より
「『ガラスの鍵』はハメットの作品中で最も難解なものとなった。動機は決して語られず、暗に示唆されるだけだ。全編を通じてボーモントの心には仮面がぴったりとかぶされ、行動は誤解されやすい。ボーモントが事件を解明しようと殺人の手がかりを追うのと同じ位慎重に、読者はネドのキャラクターについてハメットが与えてくれる分かりにくい手がかりを追って行かねばならない。」
「『ガラスの鍵』は『血の収穫』を新しくした小説である。『血の収穫』では、悪党どもは昔の西部流に荒っぽく、ポイズンヴィルを支配するために爆薬や機関銃を使った。『ガラスの鍵』では、それが体裁よく 洗練され、やり方もはるかに手のこんだものになっている。拳銃の代りに連中は政治的圧力や脅迫という手段に訴える。彼らは二十世紀の犯罪にふさわしい破壊的な進歩を見せ、 それがカポネの時代のあけっぴろげな街中での暴力にとって代わっている。」
「『ガラスの鍵』は、ハメットが「たまたま犯罪小説になったものの、シリアスな小説」を書こうとした、彼の最も意欲的な試みだった。出版以来十年の間に、この作品は「傑作」と持てはやされたり、「最悪の出来」とけなされたりしてきた。モームとレイモンド・チャンドラーは二人ともこの作品を絶賛し、特にチャンドラーは「人物像が少しずつ明らかにされてくる」ところを評価し ている。」
』（田中西二郎：訳）
』（小鷹信光：訳）
コンティネンタル探偵社支局員の私は、小切手を同封した事件依頼の手紙を受けとってある鉱山町に出かけるが、入れちがいに依頼人が銃殺され、利権と汚職とギャングの縄張り抗争で殺人の修羅場と化した町を、１人奔走することになる―。
』（砧一郎：訳）
ハードな雰囲気はずんずん伝わってくるものの、ストーリーは実はかなり混み入っていて、主人公が町の浄化を見事に果たす結末に酔いしれたのはいいけれど、その過程はすっかり忘れてしまっていた―それが、今回落ち着いて読んでみて、町の中の４つの対抗勢力を２対２に分断して抗争させ、さらに残った２つを１対１に分断して争わせるという、ただ引っ掻きまわしただけじゃなく、グループダイナミックス的な手順を踏んでいたことが、改めて認識できました。
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2005年に発表されたドン・ウィンズロウの長編で（原題： "The Power of the Dog" ）、1999年以降筆が途絶えていたと思いきや６年ぶりのこの大作、まさに満を持してという感じの作品であり、また、あのジェイムズ・エルロイが「ここ30年で最高の犯罪小説だ」と評するだけのことはありました。
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一方、ＭＩ-５のプレストンは、グラスゴーで死亡したロシア人船員の持ち物の中に、核爆弾の起爆装置の部品が含まれていたことから、ソ連の英国内での核テロ計画を察し、計画の実行役や部品の運び役の正体を暴くために、不審入国者の捜査にあたるが、ソ連側の巧みな偽装工作のため糸口を掴めないまま作戦は進行していく―。
1986年にＢＢＣでテレビ映画化されていて、ピアース・ブロスナンがＫＧＢのスパイを演じていますが、これがなかなか渋い。後の「007シリーズ」を思わせるような女性との絡みやアクション・シーンもありますが（ピアース・ブロスナンがジェームズ・ボンド役を射止めるのは、この作品の８年後）、アクションに関して言えば、いかにもテレビサイズのそれという感じで、むしろ敵役マイケル・ケインとの演技合戦の方が見どころかも。
この小説にある小型原子爆弾の起爆剤となる物質はポロニウムで、2006年に英国で発生した、元ロシア連邦保安庁情報部員アレクサンドル・リトビネンコの不審死事件は（事件そのものが、この小説とかなり似ている部面があるようにも思えるが）、リトビネンコの死因はポロニウムによる毒殺だとされています（公開された病床のリトビネンコの、それまでとは変わり果てた写真は衝撃的だった）。
』［'99年］ 
"The Death and Life of Bobby Z" 輸入版ＤＶＤ
語り部のワンウェイの口から伝わるのかどうかは別として、やがて、どこかでティム（乃至ボビーＺ）は生きているということで、また新たな伝説が広まるのではないでしょうか。
』（松本恵子訳）雄鶏社『
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1926年に発表されたアガサ・クリスティの長編推理小説で（原題" The Murder of Roger Ackroyd"）、クリスティの６作目の長編で、エルキュール・ポアロ・シリーズでは３作目ですが、シリーズの中でも傑作とされており、個人的にもそう思います。
シリーズの前作同様に「一人称小説」でありながら、それが「手記」でもあったというところで、そう言えばそれまであまり追及を受けていない者が...とは思ってはしまうものの、自分のような推理音痴にはこれぐらいがちょうどいい？
』（中村能三：訳）
』［'10 年］『
』［'01 年］
』 ［'93年］ 
Don Winslow
』 
』
元英国情報部員のルイス・ケインは、マガンハルトという実業家を、ブルターニュからリヒテンシュタインまで定刻に間に合うよう送り届ける仕事を請け負うが、この男は、彼の到着を快く思わない者から狙われ、フランス警察からも追われていた。ケインは護衛役のハーヴェイ・ロヴェルというガンマンを引き連れ、シトロエンＤＳを駆って出発する―。
物語はケインの一人称で語られており、ロヴェルは欧州で３本の指に入る名うてのガンマンであるものの実はアル中で（何だかドグ・ホリディみたい）いざという時に心許なく、一方、敵方は欧州で№１と№２のガンマンを雇っているという、最初から形勢不利な状況設定がハラハラさせられますが、レジスタンスの闘士でもあったケインの落ち着きある判断で、立ちはだかる数々の難局を何とか潜り抜けていきます。
こうした護送劇は、ハードボイルド・アクションなどで結構ありますが、護送の対象となるのは大体、独裁政権を倒そうする政治家であったり、裁判で重要な証言が期待されている参考人であったりすることが多く、但し、このマンガハルトについては、自分の会社の株主としての利益を守ることがリヒテンシュタイン行きの目的であり、それに対しケインは、この仕事の請け負う上での道義性を常に検証していて、ああ、何となくレジスタンスっぽいなあと。
』 『
』 『
』 「
」
ミス・マープルの住むセント・メアリ・ミード村にある邸宅ゴシントン・ホールに、往年の大女優マリーナ・グレッグが夫ジェースン・ラッドと共に引っ越して来て、その邸宅で盛大なパーティが開かれるが、その最中に招待客の１人で地元の女性ヘザー・パドコックが変死し、死因はカクテルに入っていた薬物によるものだったことが判明する―。
やがて、何らかの秘密を握るジェースンの秘書エラ・ジーリンスキーが毒殺され、第３の殺人事件も起きますが、ストーリーそのものはシンプル（作品が永く印象に残る１つの要因だと思う）、但し、妊娠中の女性が水疱瘡に感染すると胎児に危険を及ぼすという知識はあった方がいいかも。
」
』［'04年］
』『
』
『
』［'97年］
エルケ・ハイデンライヒ＆トミー・ウンゲラー
』［'09年］ 
Jeffery Deaver
』［'07年］
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』［'10年］
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』 『
』 「
」
ハネムーンをエジプトに決めた大富豪の娘リンネットは、ナイル河で遊覧船の旅を楽しんでいたが、そこには夫のかつての婚約者ジャクリーンの不気味な影が...果たして、乗り合わせたポワロの目の前でリンネットは殺され、さらに続く殺人の連鎖反応が起きるが、ジャクリーンには文句無しのアリバイが―。
"Death on the Nile" ハ―パーコリンズ版
'78年の公開時に、今は無きマンモス映画館「日比谷映画劇場」で観て、90年代初めにビデオでも観ましたが、映画は、原作をやや端折ったような部分もあり、最後はちょっとドタバタのうちにポアロの謎解きが始まって、原作との間に多少距離を感じました。
「ナイル殺人事件」●原題：DEATH ON THE NILE●制作年：1978年●制作国：イギリス●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：アンソニー・シェーファー●撮影：ジャック・カーディフ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：アガサ・クリスティ「ナイルに死す」●時間：140分●出演：ピーター・ユスティノフ／ベティ・デイヴィス／ミア・ファロー／アンジェラ・ランズベリー／ジョージ・ケネディ／オリヴィア・ハッセー／ジョン・フィンチ／デヴィッド・ニーヴン／ジャック・ウォーデン／ロイス・チャイルズ／サイモン・マッコーキンデール／ジェーン・バーキン／ハリー・アンドリュース●日本公開：1978/12●配給：東宝東和ま●最初に観た場所：日比谷映画劇場（78-12-17）（評価：★★★☆）
』［'99年］ 
』 『
』
'99年にフィリップ・ノイス監督により映画化されましたが、リンカーン・ライム役がデンゼル・ワシントンということで、白人から黒人になったということはともかく、原作のライムの苦悩や気難しさなどが、優等生的なデンゼル・ワシントンが演じることで薄まっている感じがし、アメリア・ドナヒュー（原作ではアメリア・サックス）役の アンジェリーナ・ジョリーも、この映画に関しては演技の評価は高かったようですが、個人的には、ちょっと原作のイメージと違うなあという感じ。
このアンジェリーナ・ジョリーという女優は、演技派と言うより肉体派では？と、ジョン・ヴォイトと父娘共演した「トゥームレイダー」（'01年）などでも思ったのですが、「トゥームレイダー」は、世界中で大ヒットしたＴＶアクション・ゲームの映画版で、タフで女性トレジャー・ハンターが、惑星直列によって強大な力を発揮するという秘宝を巡って、その秘宝を狙う秘密結社と争奪戦を繰り広げるもので（インディ・ジョーンズの女性版？）、ストーリーも役者の演技もしょぼく、アンジェリーナ・ジョリーのアクロバティックなアクションだけが印象に残った作品（アンジェリーナ・ジョリー自身が、脚本を最初に読んだ時、主人公を「超ミニのホット・パンツをはいたバカ女」と評して脚本家と口論となった）。この作品で彼女は、ゴールデンラズベリー賞の「最低主演女優賞」にノミネートされたりもしていますが、最近では、アカデミー主演女優賞にノミネートされたりもしています。
アンジェリーナ・ジョリー
」
