「●は Ｍ・バルガス＝リョサ」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1421】 マリオ・バルガス＝リョサ『誰がパロミノ・モレーロを殺したか』
「○海外サスペンス・読み物 【発表・刊行順】」の インデックッスへ
半自伝的スラップスティック小説。カマーチョは、作者自身の一面のパロディではないか。
『フリアとシナリオライター (文学の冒険シリーズ)
Mario Vargas Llosa
法学部の学生の僕（マリオ）は、作家になることを目指しながら、ラジオ局でニュース担当として働いているが、両親が米国にいるため、祖父母の家に下宿ながら、ルーチョ叔父さんの家に出入りするうちに、ルーチョ叔父さんの奥さんの妹フリアを愛するようになる。一方、僕の勤めるラジオ局は、ボリビアから、ラジオドラマのために「天才」シナリオライター兼監督兼声優のペドロ・カマーチョを迎え、彼のドラマ劇は、その破天荒なストーリーによって、国民的人気を博することになるが―
2010年にノーベル文学賞を受賞したペルーの作家マリオ・バルガス＝リョサ（Mario Vargas Llosa、1936-）が1977年に発表した作品で（原題：La tia Julia y el escribidor）、「半自伝的スラップスティック小説」とありますが、主人公のマリオは18歳、フリア叔母さんは32歳とのことで、実際にバルガス＝リョサは19歳で14歳年上の義理の叔母フリア・ウルキディ=イリャネスと結婚しているので（後に離婚）、その時の周囲の反対をいかにして乗り切ったかという体験が、作品に反映されているように思います（但し、かなりスラップスティック風に脚色されている模様）。
Mario Vargas Llosa y Julia Urquid Illanes,París, 7 de junio de 1964
18世紀のイングランドで、恋人同士が結婚について親からの同意が得られそうもない場合に、イングランドからスコットランドに入ってすぐの場所にあるグレトナ・グリーンで式を挙げて夫婦になるという「グレトナ・グリーン婚」というのが流行ったというのを本で読んだことがありますが、それを彷彿させるような２人の駆け落ち婚で、「式を挙げてしまえば勝ち」みたいなのが宗教上の背景としてあるにしても、そこに至るまでもその後も、なかなか大変そう。
これはこれでドタバタ劇風でもあり面白いのですが、より面白いのは、１章置きに挿入されているペドロ・カマーチョのラジオ脚本で（主人公も小説を習作しているが、これはつまらない内容らしい）、結婚式の当日に倒れた妹を殺そうとする兄の話、巡回中に見つけた黒人を殺すように命じられた軍曹の話、強姦の罪で捕えられながらも無実の証として法廷で一物を切り落とそうとする男の話、ネズミ駆除に情熱を燃やす男と彼を憎み襲撃しようとする家族の話、等々、かなりエキセントリックな物語が、それぞれクライマックスで、"この結末は一体どうなるのか"という感じで終わっています。
ペドロ・カマーチョの脚本は、やがて本来別々の物語の登場人物が混在してきたり、その職業が入れ替わっていたり、死んだはずの人間が生き返ったりとおかしくなってきて、何よりも物語の展開が、大暴動や大崩壊といった天変地異盛り沢山のカタストロフィ調になってきて、とうとう彼は精神病院に送られてしまいます（何年か後に主人公が彼と再会した時には廃人か世捨て人のようになっている）。
訳者は解説で、未熟な作家としての「僕」を描くと共に、ペドロ・カマーチョをも「未熟な作家の鏡像」として描いているのではないかとしていますが、バルガス＝リョサという作家は、毎朝タイプの前に座って何も書けなくても６時間は粘ると話していて、１日10時間を執筆に充てるペドロ・カマーチョとちょっと似ているかも（ペドロ・カマーチョは、この他に１日７時間を声優・監督業に費やす、まさに「過労死」ペースの仕事ぶりだったわけだが）。
ペドロ・カマーチョの脚本は、脚本でありながら、この作品の中では小説のスタイルで書かれていて、文体も「僕の話」とさほど変わらず、また実際に面白く（重厚なスラップスティックとでも言うか）、その中の１つだけでも中編か長編になりそうな話が９本もこの作品に挿入されているというのは、作者自身がこうした物語のスタイルに関心があるということではないかと思ってしまいます（ラテンアメリカの文学作家で、推理小説やユーモア小説を書く人は多いが）。
作者自身が、劇中劇の形を借りて楽しみながら書いているフシがあり、また、自分はこんな面白い話をいくらでも書けるんだぞーと見せつけられた感じもします（何しろ、国民的人気を博したという設定のドラマの話を、実際に書いてみせているわけだから、やはり自信ありなんだろうなあ）。
「書く」ということについて「書いた」小説だと思うし、そう捉えるならば、ペドロ・カマーチョを作者はどう捉えているかというのが大きなテーマであるには違いなく、個人的には、作者は必ずしもペドロ・カマーチョを「未熟な作家」と断じ切っているようには思えず、むしろペドロ・カマーチョは、作者が自分自身の一面をパロディ化したような存在ではないかという気がしました。
』 
」
バルガス＝リョサが1988年に発表した作品で（原題：Elogio de La Madrastra）、父親と息子、そして継母という３人家族が、息子であるアルフォンソ少年が継母のルクレシアに性愛の念を抱いたことで崩壊していく、ある種アブノーマル且つ"悲劇"的なストーリーの話。
そのことは、現在の家族の物語と並行して、ヘロドトスの『史記』にある、自分の妻の裸を自慢したいがために家臣に覗き見をさせ、そのことが引き金となって家臣に殺され、妻を奪われた、リディア王カンダウレスの物語や、ギリシャ神話の「狩りの女神」の物語が挿入されていることでより強まっており、更に、物語の展開の最中に、関連する古典絵画を解説的に挿入していることによっても補強されているように思いました。
」／「
」／「
あの映画、いかにもファッション写真家から転身した監督の作品という感じで、モデル出身のシルヴィア・クリステルが、演技は素人であるにしても、もう少し上手ければなあと思われる凡作でしたが、結局は上手くならないまま、シリーズ２作目、３作目と駄作化していった...（その間に舞台はタイ → 香港 → セイシェルと変わり、観光映画としては楽しめるかも知れないけれども...。実際、東南アジア・フリークの友人は、そういう鑑賞スタンスだった）。
同じ年にシルヴィア・クリステルは、ヴァレリアン・ボロヴズィック監督の「夜明けのマルジュ」（'76年／仏）にも出演していて（実はこれを最初に観たのだが）、アンドレイ・ピエール・マンディアルグ（1909 -1991）のゴンクール賞受賞作「余白の街」が原作で、１人のセールスマンが、出張先のパリで娼婦と一夜を共にした翌朝、妻と息子の急死の知らせを受け自殺するという、メランコリックな脚本やしっとりしたカメラワーク自体は悪くないのですが、「世界一美しい娼婦」という触れ込みのシルヴィア・クリステルが、残念ながら演技し切れていない...。
「エマニエル夫人」●原題：EMMANUELLE●制作年：1974年●制作国：フランス●監督：ジュスト・ジャカン●製作：イヴ・ルッセ＝ルアール●脚本：ジャン＝ルイ・リシャール●撮影：リシャール・スズキ●音楽：フランシス・レイ／ピエール・バシュレ●原作：エマニュエル・アルサン「エマニュエル」●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／アラン・キューリー／ダニエル・サーキー／クリスティーヌ・ボワッソン／マリカ・グリーン●日本公開：1974/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（78-07-17）（評価：★★）●併映：「続・エマニエル夫人」（フランシス・ジャコベッティ）／「さよならエマニエル夫人」（フランソワ・ルテリエ）
「華麗な関係」●原題：UNE FEMME FIDELE●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ロジェ・ヴァディム●製作：フランシス・コーヌ／レイモン・エジェ●脚本：ロジェ・ヴァディム／ダニエル・ブーランジェル●撮影：クロード・ルノワ●音楽：モルト・シューマン／ピエール・ポルト●原作：ピエール・コデルロス・ド・ラクロ「危険な関係」●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／ジョン・フィンチ／ナタリー・ドロン／ジゼール・カサドジュ／ジャック・ベルティエ／アンヌ・マリー・デスコット●日本公開：1977/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-16）（評価：★☆）●併映：「エーゲ海の旅情」（ミルトン・カトセラス）／「しのび逢い」（ケビン・ビリングトン）
「夜明けのマルジュ」●原題：LA MARGE●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ヴァレリアン・ボロヴズィック●製作：ロベール・アキム／レイモン・アキム●撮影：ベルナール・ダイレンコー●音楽：ロベール・アキム●原作：アンドレイ・ピエール・ド・マンディアルグ「余白の町」●時間：93分●出演：演 シルヴィア・クリステル／ジョー・ダレッサンドロ／ミレーユ・オーディベル／アンドレ・ファルコン●日本公開：1976/10●配給：富士映画●最初に観た場所：中野武蔵野館（77-12-15）（評価：★★☆）●併映：「続 個人教授」（ジャン・バチスト・ロッシ）
」 
1930年代、フランスの植民地である北アフリカの地に赴任した外交官のジェラール（ベルナード・ジロドー）は、熱い太陽の下で退屈な日々を送っていたが、あるパーティで、テラスで風に吹かれていたクロチルドという名の女性（ローレン・ハットン）に出会い、その魔性の魅力に溺れていく―。
「ヘカテ」というのは、ギリシャ神話に出てくる、男を、子供を、更に世界をも支配する巨大な魔力を持つ、神秘的で残酷な女神のことだそうで、主人公の男にとってクロチルドはまさに「ヘカテ」であり、パンフレットにある批評の「恋とは永遠に不確か」（映画評論家・渡辺祥子）、「恋に乱れる男たちの愚かさよ」（画家・合田佐和子）と言うよりむしろ、「女が愛しているのは快楽だけだという事実」（翻訳家・小沢瑞穂）を突き付け、「愛の行為の果て」（作家・辻邦生）を描いた映画とも言えるかも。
クロチルド役のローレン・ハットン（Lauren Hutton、1943年生まれ）は、アメリカン・ヴォーグの専属モデル出身の女優で、特別にグラマーでも美人でもないですが、服の着こなしがいいのか、ダニエル・シュミット（1941-2006／享年64）のカメラ指示がいいのか、シュミットの映像美にマッチしており、この作品では、アンニュイなセクシーさを充満させています（後に、61歳でヌードになったことで話題になった。やはり、この人も"魔女"か）。
』
』
』
「エレンディラ」は、1983年にルイ・グエッラ監督によりイレーネ・パパス（祖母役）主演で映画化され、日本でも公開されましたが、チェックしていたものの見損なってしまい、今はビデオも絶版となりＤＶＤ化もされていないということで、やはり、こうした映画は、その時に見ておくべきだったなあと。
'07年に蜷川幸雄氏により舞台化されていますが、「大きな翼のある、ひどく年取った男」を織り込んで、ウリセスを天使にするという、相当手を加えた脚色になっているようです（祖母役は嵯川哲朗）。
』
Carlos Fuentes 
メキシコの作家カルロス・フエンテス（Carlos Fuentes、ガルシア＝マルケスと同じ1928年生まれ）の作品集で、1962年発表の中篇「アウラ」、同じく中篇「純な魂」他、初期の短篇４編（「チャック・モール」「生命線」「最後の恋」「女王人形」）を収めています。
「アウラ」 青年歴史家のフェリーペは、新聞広告で高報酬が目を引いた、老夫人の住む邸で彼女の亡き夫の著作を完成させるという仕事に就くことができたが、そのコンスエロ夫人邸には、老夫人の姪にあたるアウラという名の、緑の目をもつ美しい少女がいた―。
溝口健二の映画「雨月物語」（'53年）にインスパイアされた作品だそうで、夫が60年前に亡くなったというところで「幽界譚だな」と分かるかとは思うのですが（但し、ラストに予期せぬ宿命的な結末が...）、夢と現実の混ざり合った部分の描写が巧みで（その多くはベッドシーン...）、ぐいぐい引き込まれました。
」 
砂漠化した故郷の星に妻子を残し、地球にやってきたニュートン（デヴィッド・ボウイ）は、発明家として巨万の富を築き、ロケットを建造して家族の待つ星に帰ろうとするが、地球で知り合い、愛し合うようになったメリー・ルー（キャンディ・クラーク）を残して宇宙に飛び立とうとする直前、政府組織に捕らえら、拷問じみた人体実験と軟禁生活の中で、数十年を過ごす―。
世間がニュートンを忘れた頃、彼は拘禁状態を解かれ（依然、軟禁状態にはある）外界に戻りますが、もはや誰も彼を覚えておらず、メリー・ルーとの再会も、お互いの心の中に無力感を刻むだけのものとなり、故郷の星に戻ることもできず、巨万の富を抱えたままでひっそりと生きて行くしかない―（ラストでは、軟禁状態をも解かれ、ニュートンにとっての次なる世界が展開されるかのような終わり方になっているが...）。
富を得れば得るほど孤独になり、何のために地球に来たのかもだんだんわからなくなり、酒に溺れていく（宇宙人もアル中になる！）ニュートン―。人間の疎外というものを描いた作品でもあるように思いました。
」／「ジギー・スターダスト」パンフレット
」
「クリスチーネ・F」は、西ベルリンの実在のヘ麻薬中毒の少女（当時14歳）の手記『かなしみのクリスチアーネ』（原題: "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo", 「われらツォー駅の子供たち」）をベースに作られ映画ですが、主人公のクリスチーネも、同じ14歳の女友達も、共に薬代を稼ぐために売春していて（この女友達はヘロインの過剰摂取で死んでしまう）、更に、男友達も男娼として身体を売っているという結構すごい話で、クリスチーネをはじめ、素人を役者として使っていますが、演技も真に迫っていて、衝撃的でした（因みに、手記を書いたクリスチアーネ・フェルシェリノヴ（1962年生まれ）は、2010年現在生きていて、一旦は更生したものの、最近また麻薬に手を出しているという）。
この頃の「西ドイツ」映画には、日本に入ってくるものが所謂"芸術作品"っぽかったり（「ノスフェラトゥ」（'78年）、「ブリキの太鼓」（'79年）、「メフィスト」（'81年））、歴史・社会派の作品だったり（「リリー・マルレーン」（'81年）、「マリア・ブラウンの結婚」（'79年））、重厚でやや暗めのものが多く、また、娯楽映画の中にもアナーキーな部分があったりして（「ベルリン・ブルース」（'86年）、「ベルリン忠臣蔵」（'85年））、共通して独特の暗さがありましたが、この作品は、テーマの暗さがそれに輪をかけているような感もあります。
」Original Soundtrack CD （2001年）
リドリー・スコット監督の弟トニー・スコットの初監督作品でもある「ハンガー」では、デヴィッド・ボウイは、「地球に落ちてきた男」で演じた「歳を取らない」宇宙人役とは真逆で、吸血鬼に若さを奪われ「急速に老いていく男」を演じています。
デヴィッド・ボウイが日本で再びブレイクすることになったのは、「ハンガー」より先に公開された大島渚監督作品「戦場のメリークリスマス」（'83年／日・英）によってであって、音楽の方は、同じく役者として出演していた坂本龍一が担当していました。
「
」パンフレット 
「
」／パンフレット
』
』
Alfred Jarry
ユビュ親父はユビュおっ母に唆され、ボルデュール大尉と結託し王を暗殺、王冠を手に入れたユビュ親父は、貴族たちを次々と処刑して、桁外れな税金を徴収し、ボルデュール大尉を投獄するが、ボルデュールは脱獄、亡き王の従兄ロシア皇帝と共に、ブーグルラス王子（王家の生き残り）即位のために挙兵する。すぐさまユビュ親父も兵を挙げ戦場へ向かった思いきや、一人そそくさと戦場から逃げ出し、洞窟へ逃れる。ユビュおっ母も後を追って洞窟へ。そこへ兵を連れたブーグルラスが襲いかかり、ユビュ親父は、また逃げていく―。
個人的には、最近読んで面白かったアルゼンチンの作家フリオ・コルタサル（1914-1984）が、最も影響を受けた作家がジャリであるとのことで、久しぶりの再読（但し、今回はコミック版）。 
ジャリは、自然と自転車とフェンシングを愛した野生児であったものの、貧困とアルコール中毒のため34歳で亡くなっていますが、宮川氏の解説では、後段はジャリ自身のことを「ユビュ親父」と呼んでいます。
」 
ファッション・カメラマンのトーマス（デヴィッド・ヘミングズ）が、公園で隠し撮りしたカップルの写真を自宅のラボで現像してみると、そこには偶然、殺人者と死体が小さく写っていた。現場に戻ると確かに死体があり、この事実を共有しようと友人を訪ねている間に、写真も死体も消えてしまう―。
原作（と言えるかどうか）「悪魔の涎」の舞台はパリで、映画の舞台はロンドン、原作の主人公は翻訳家（コルタサル自身がモデルか）で写真は「趣味」ということなのに対し、映画では「プロ」写真家ですが、写真に撮られたカップルの片割れの女性が、主人公に気づいてフィルムをよこすよう迫るのを主人公が拒絶し、自分で写真を大判に現像してみるところなどは、原作も映画も共通しています。
原作の方は、主人公が自分で引き延ばした写真の中の女性が動き出して、彼を脅かし始めるという、現実の非現実の混在したコルタサルならではの幻想的な作りになっていますが、映画では、撮られた女（ヴァネッサ・レッドグレイヴ）が彼のもとを訪れ、ヌードモデルになることと交換条件でフィルムをよこすよう要求したため、カメラマンはその話の乗ったフリして、愉しむだけ愉しんで偽フィルムを彼女に渡し、後で不審に思って写真を引き伸ばし（Blow Up）てみると、そこに殺人の現場と思われる場面が写っていたという展開。
主人公のカメラマンがモデル達と裸になってふざけ合う場面に、無名時代のジェーン・バーキン（Jane Birkin）が出ていて、18歳で出演した「ナック」（'65年）は、映画そのものは日本でも話題になりましたが、彼女自身はまだそんな有名ではなかったです（この映画でも、どちらか言うと、金髪のバーキンより茶髪の Gillian Hills の方が日本人受けしたのではないか）。
「欲望」●原題：BLOW-UP●制作年：1967年●制作国：イギリス／イタリア●監督：ミケランジェロ・アントニオーニ●製作：カルロ・ポンティ●脚本：ミケランジェロ・アントニオーニ／トニーノ・グエッラ／エドワード・ボンド●撮影：カルロ・ディ・パルマ●音楽：ハービー・ハンコック●原作：フリオ・コルタサル「悪魔の涎」●時間：111分●出演：デヴィッド・ヘミングス／ヴァネッサ・レッドグレイヴ／サラ・マイルズ／ジェーン・バーキン／ヤードバーズ●日本公開：1967/06●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：新宿アートビレッジ（79-02-03）（評価：★★★★）●併映「さすらい」（ミケランジェロ・アントニオーニ）
』
Julio Cortázar、1914-1984
