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トム･クルーズ夫婦新婚時の作品。「ランドラッシュ」が印象深かった「遥かなる大地」。
「遥かなる大地へ」チラシ 「遥かなる大地へ [DVD]
農民が地主の横暴に苦しめられた19世紀末のアイルランド、小作農ジョセフ（トム･クルーズ）の父も、厳しい地代の取立ての混乱で事故死する。更に地主の配下に家を焼かれ、怒ったジョセフは地主を射殺しようと地主邸に向かうが失敗、銃の暴発のため負傷し、復讐相手の邸で介抱を受けるという間抜けな結果となる。そこには、放火の張本人で地主令嬢と結婚を図るスティーブン（トーマス･ギブソン）がいて、ジョセフは彼を襲うも再度失敗し、彼と決闘させられることに。そこへ、実はスティーブンのお高くとまった性格が嫌いで、堅苦しい生活を捨てアメリカ行きを望む地主令嬢のシャノン（ニコール･キッドマン）が現れ、ジョセフを攫うように連れ去り、２人のアメリカ行きの旅が始まる―。
アイルランド系移民の苦労を描いたロン・ハワード監督の'92年作品で、トム･クルーズとニコール･キッドマンが仲良かった頃、と言うか、結婚したての頃の作品ですが、映画の中に出てくる「オクラホマ・ランドラッシュ」というのが印象深かったです。
歴史では1889年４月22日にオクラホマへの白人の入植が認められ、15ドルの入植手続料を払った人々がオクラホマ境界線に集まり、正午を告げる号砲が鳴ると一斉に乗り込んでいき、１人当たり65ヘクタールの土地を手に入れることが出来たとのこと。
1889年のランドラッシュ
要するに、新大陸のフロンティア時代の入植者に土地を格安で配るというもので、移民たちが白線に並んで「用意ドン！」で駆けっこして、ここからここまでは自分の土地だと主張した場所の土地が与えられるというスゴイものなのですが（当然、そこで醜い争いも生じる）、お嬢さんだが気が強いシャノンと、自分の土地を得るにはこの方法しかないと考えるジョセフは、このレースに参加する―。
ロン・ハワードにはアイルランド人の血が流れていて、祖先にはこのオクラホマのランド･ラッシュに実際に参加した人もいたとのことで、随分前からこの映画の構想は練っていたそうです。
ニコール･キッドマンをヒロインに想定していたところに、トム･クルーズが出演の名乗りを上げたそうですが（ロン・ハワードは２人が交際していることは知らなかった）、トム･クルーズ自身にもアイルランド人の血が流れています。
２人とも演技自体は悪くないと思います。特に、上流意識を持ち、気位が高いながらも、ボディガード代わりに連れてきたトム･クルーズに内心では惹かれていくニコール･キッドマンの演技がいいです（トム･クルーズはこの映画の随所で、状況の急な変化に振り回される、三枚目的な味を出している）。
フランク・キャップラの「或る夜の出来事」の、寝室で男女がロープにシーツを吊るして「こちらへ先は入ってこないように」というルールを作る「ジェリコの壁」のエピソードなどがパロディ的に織り込まれていたりして、細かいところでも楽しめました。
再び歴史に戻ると、オクラホマは、北米大陸先住民が白人たちに武力で打倒され、強制移住させられた地であって、米政府はそこでの先住民たちの土地所有権を一旦は永久に認め、白人の入植を許可しなかったのが、1886年のアパッチ族との戦いで先住民との戦いが終息すると、約束を反故にして白人の入植を認めたとの経緯があるとのこと。
入植移民たちが駆けっこして奪い合っている土地は、元々は先住民のものであるはずなのに、この作品ではそうした"侵略者"としての反省的視点が弱いという批判的な見方も出来ますが、この映画が日本でも本国でもあまりヒットしなかったことを思うと、そうしたことも含めてもう少し注目されても良かったのでないかと（自分自身も劇場ではなくビデオで観たのだが）。
この作品は「ゴールデン・ラズベリー賞」という不名誉な賞を受賞していますが、それは、こうした歴史的な視点が希薄なことよりも、ストーリー自体が結構どたばたで、悲劇的な部分も喜劇に見えてしまうことにあったのではないか。
役者の演技よりもシーンの繋がりが良くない、だからこうなるんだろうけれども、歴史大河ドラマ的な話よりも娯楽作品の方がこの監督には向いているのではないかと思ったら、ロン・ハワード監督（元々は俳優出身で、「アメリカン・グラフィティ」（'73年）などにも出ていた）は、その後「アポロ13」（'95年）から「ダ・ヴィンチ・コード」（'06年）まで多くのヒット作を飛ばし、その間「ビューティフル・マインド」（'01年）でアカデミー賞監督賞を受賞しました。
アカデミー賞に関しては、ニコール･キッドマンも「めぐりあう時間たち」（′02年）で主演女優賞を獲っています。
「遥かなる大地へ」●原題：FAR AND AWAY●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー／ロン・ハワード●脚本：ボブ・ドルマン●撮影：ミカエル・サロモン●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：140分●出演：トム・クルーズ／ニコール・キッドマン／トーマス・ギブソン／ロバート・プロスキー／バーバラ・バブコック／シリル・キューザック／コルム・ミーニー／アイリーン・ポロック／ミシェル・ジョンソン／ダグラス・ジリソン／ウェイン・グレイス／バリー・マクガヴァン／ニオール・トイビン／ランス・ハワード／クリント・ハワード／ゲイリー・リー・デイヴィス／ジャレッド・ハリス／スティーヴン・オドネル●日本公開：1992/07●配給：ユニヴァーサル映画＝ＵＩＰ（評価：★★★☆）
一方のトム・クルーズは、それ以前に「トップガン」（'86年）で一躍スターになっていたわけで、日本でもこの映画は大ヒットしました。
まあ、米海軍が協力を惜しまない "ＵＳネイビィのリクルート戦略"の一環のような映画でした。
「ハンガー」（′83年／英）のトニー・スコット監督、ハリウッドに渡ってがらっと作風が変わったみたいですが、パターン化されたストーリーで、「Ｆ-14トムキャット」のみが唯々美しかった...というのが個人的印象です。
この作品、「ＥＲ 緊急救命室」の"グリーン先生"ことアンソニー・エドワーズがトム・クルーズの同僚パイロット役で出ていたんだなあ（同じ俳優であるという印象があまりないのは、すっかり減ってしまった頭髪のせいか）。
「トップガン」は日比谷スカラ座で観たのですが、この劇場は旧「東京宝塚劇場」内にあって、当時は約1200席の大劇場、行った時はちょうど宝塚の公演がはねた後のスターの「お見送り」で、女性ファンが劇場前に溢れていました。
その合間をぬって映画館のフロアに行くと、今度はトム・クルーズのファンだと思われる女性達で一杯...。"宝塚"を見に行く女性と"トム・クルーズ"を見に行く女性とでは、見た目でも傾向に違いがあったなあ。
旧・日比谷スカラ座
1940年4月16日東京宝塚劇場ビル４階にオープン、1955年７月14日改装 1998年１月18日閉館
（2000年12月16日、新築された東京宝塚劇場ビルの地下１階に再オープン）
「トップガン」●原題：TOP GUN●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：トニー・スコット●製作：ドン・シンプソン／ジェリー・ブラッカイマー●脚本：ジム・キャッシュ／ジャック・エップス・Ｊｒ●撮影：ジェフリー・キンボール●音楽：ハロルド・ファルターメイヤー／ジョルジオ・モロダー●時間：110分●出演：トム・クルーズ／ケリー・マクギリス／バル・キルマー／アンソニー・エドワーズ／トム・スケリット／マイケル・ アイアンサイド／ジョン・ストックウェル／リック・ロソビッチ／メグ・ライアン●日本公開：1986/12●配給：ＵＩＰ●最初に観た場所：日比谷スカラ座（86-12-14）（評価：★★）
」（輸入盤）／ポスター／チラシ 「
」
カントリー音楽のメッカ、ナッシュビルで、ある大統領候補のキャンペーンのためにコンサートが行われる準備が進められていて、町には、イベント関係者や働き口を求める者、野次馬、音楽ファンなど、多くの人間が集まってきていた。その中には、自分がカントリー歌手であることに疑問を感じている黒人や、芸能界で生きることを夢見る運転手、歌手希望の音痴のウエイトレス、家出してきたノイローゼ青年、カントリー歌手になりたくて田舎の農家の夫から逃れきた女など、様々な人間がいた―。
エドマンド・グールディング監督の元祖「グランド・ホテル」（'32年／米）を後に観ましたが、ベルリンの一流ホテルのそれぞれの部屋で１日の間に起きる人間ドラマを描いた映画で、旧い映画のわりには面白かったです。
一方、「ナッシュビル」はどのようにして作られたかと言うと、アルトマン監督がスタッフをナッシュビルに滞在させて毎日日記を書かせ、それを繋ぎ合せてストーリーを作り上げたのだそうで、ナッシュビルでの撮影期間中も、スタッフやキャストは全員同じモーテルに泊まっていたそうです（出演者のギャラは均一だった）。
アルトマンは「M★A★S★H マッシュ」（'70年／米）の監督でもあり、ある意味、ベトナム戦争終結当時の「病めるアメリカ社会」の断片像ともとれますが、オーデション歌番組「アメリカン・アイドル」の地方予選などは、いまだにこの映画の雰囲気と重なる部分があるような気もします。
チラシ 
パンフレット（1975.04）
」 
1958年、湖畔の教会ではドン・マイケル・コルレオーネ（アル・パチーノ）の息子の聖餐式が行われており、湖に臨む大邸宅の庭でのパーティには、妻ケイ（ダイアン・キートン）と息子、妹らが、来賓には、ママ・コルレオーネ（マリア・カータ）、次兄フレドー（ジョン・カザール）夫婦、妹コニー（タリア・シャイア）とその恋人（トロイ・ドナヒュー）、相談役トム・ヘーゲン（ロバート・デュヴァル）らが招かれていた。パーティが済みマイケルがベッドへ入ろうとした時、機関銃の弾が寝室にぶち込まれ、床に伏したマイケルは、ベッドから転がり落ちた妻ケイを抱きかかえていた―。
言わずと知れたフランシス・フォード・コッポラ監督による前作「ゴッドファーザー」（′69年／米）の続編で、正編・続編共にアカデミー作品賞を受賞した唯一のシリーズ。
本編でマーロン・ブランドが演じたヴィトー・コルレオーネの後継者としてゴッドファーザーになった三男のマイケルが、今度は父の遺産を守るために苦悩する姿が描かれる一方で、マリオ・プーゾの原作にはあるものの本編では描かれなかった、若き日のヴィトー（ロバート・デ・ニーロ）がシチリアからアメリカに移民としてやって来て、一代で裏社会の巨大ファミリーを築くまでのエピソードが、共に本編を挟むような形で対を成しています。
時間的にはヴィトーの出ている時間の方が少ないのですが、「
一方、家族の確執に悩まされるマイケルの方は、崩壊していく家族の絆を目の当たりにし、自らも裏切った親族に手を下しつつ、改めてヴィトーの偉大さに想いを馳せるという、アル・パチーノとしてはやや損な役回りだったかも（本編のマーロン・ブランドの下でひ弱な印象をこの作品でも引き摺っている？）。
ただ、米国のイタリア（シチリア）系社会でもこうした強力な「父性原理」はすでに過去のものとなっているのかも知れず、それがこの続編で予兆として現れていて、近年の海外ドラマ「ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア」（'99－07年）などを観ていると、そのギャップがある種パロディカルに描かれるに至っているように思いました。
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サンディエゴで釣り餌店など複数のささやかなビジネスを営む傍ら、元妻と娘、恋人の間を立ち回り、余暇にはサーフィンを楽しむ62歳のフランク・マシアーノは、かつては"フランキー・マシーン"と呼ばれた凄腕の殺し屋だったが、今はマフィアの世界からすっかり足を洗ったつもりでいた―が、そうした冬のある日、フランクは、今になって彼の命を奪おうとする何者かに罠に嵌められ、それまでの平和な日々に別れを告げることに―。
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1983年に英国の作家ケン・フォレットが発表した小説で（原題：On Wings of Eagles）、実際にあった事件を取材して作品化したものであり、本書に登場するＥＤＳ会長ロス・ペローという人物は、1992年の大統領選に民主・共和両党とは別に第３政党を立ち上げ立候補したあのロス・ペロー氏です（小柄だが気骨ありそうな老人という印象）。
'86年にアンドリュー・Ｖ・マクラグレン監督によってＴⅤ映画化されており、サイモンズ大佐を演じたバート・ランカスターは貫禄の演技で、ああ、この人なら部下はついてくるなあと。
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Ken Follett
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第２次世界大戦下、当時は英国が支配していたリビア、エジプトに、連合軍から"砂漠の狐"と恐れられるロンメル将軍が送りこんだスパイ、アレックス・ヴォルフは、英国占領下のカイロで英国軍の軍事作戦をスパイし、ロンメル将軍に情報を送ろうとするが、それに気付いた英国軍のウィリアム・ヴァンダム少佐は、地元の女性を協力者とし、スパイを暴き出す作戦に出る―。
読み易い一方で、やや通俗に流れるキライもある作家かなあと思いましたが、ＴＶ映画化作品を観て、ああ、最初から映像化を意識していたのかなあとも（要するに、"エスピオナージュ通"受けよりも"一般大衆"受けを狙った？）。
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』［'09年］「
」／映画チラシ
第２次世界大戦の最中、英国内で活動していたドイツの情報将校ヘンリー・フェイバー（コードネーム"針"）は、連合軍のヨーロッパ進攻に関する重大機密を入手、直接アドルフ・ヒトラーに報告するため、英国陸軍情報部の追跡を振り切り、Ｕボートの待つ嵐の海へ船を出したが、暴風雨の影響で離れ小島に漂着してしまう―。
』
但し、そのプロセスがやや異なり、マシーンのように非情に行動する"ジャッカル"に対し、ヘンリーは、同じく非情な人物ではあるものの、流れついた島の灯台守の夫婦に世話になるうちに、その妻と"本気"の恋に落ちてしまうという人間臭い設定で（夫が下半身不随で、妻は欲求不満気味だった？）、そのことが結局は、彼が任務を遂行し得なかった原因に―。
「カサノバ」は全編スタジオ撮影で、巨大なセットがカサノバの人生の虚しさとだぶっていると言われているそうです（フェリーニ監督は彼の人生を演技的と捉えたのか）。
灯台守の妻がヘンリーの正体を知り、突然愛国心に目覚めたため？と言うよりは、ヘンリーの行為を愛情に対する裏切りととったのでしょう、「何もかも戦争のせいだ。解ってくれ」と弁解する彼に銃を向けるという、直前まで愛し合っていた男女が殺し合いの争いをする展開は、映像としてはキツイものがありましたが、反戦映画としての色調を感じました。
ドナルド・サザーランドの息子のキーファー・サザーランドは、今は映画よりもＴＶドラマ「２４－ＴＷＥＮＴＹ ＦＯＵＲ－』のジャック・バウアー役で（どの場面を観ても、いつも銃と携帯電話を持って、無能な大統領補佐官らに代わって大統領から直接指令を受け、毎日"全米を救うべく"駆け回っていた）活躍していますが、父親ドナルド・サザーランドの方も、「ダーティ・セクシー・マネー」の大富豪役などＴＶドラマで、最近のその姿を観ることができるのが嬉しいです（相変わらず、どことなく不気味さを漂わせる容貌だが）。
」
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』［'10年］ 
The Tragedy of Y by Barnaby Ross (Ellery Queen) 
行方不明が伝えられた富豪ヨーク・ハッターの腐乱死体がニューヨークの港で見つかり、その後、ハッター邸では毒殺未遂事件など奇怪な出来事が発生する。そして遂には、ヨーク・ハッターの老妻エメリー夫人が寝室で何者かに殴殺されるという事件が起きる。警察の依頼を受けた元シェイクスピア俳優のドルリー・レーンが調査に乗り出すが―。
Avon Books（1952）
ニューヨークの株式仲買人ロングストリートが、会社で女優との婚約発表を兼ねたパーティーをした後、自宅でパーティーの続きをするため出席者全員で乗った路面電車の中で、ポケットに入れられた毒液が塗られた針が何本も刺さったコルク玉に触れて死ぬ。この満員の車中での密室犯罪の謎を解くため、警察から援助を求められて、元俳優のドルリー・レーンが調査に乗り出すが、その目の前で第２の殺人が起き、更には第３の殺人までもが―。
