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チャールズ・ブロンソンやジェームズ・コバーンの演じたバイプレーヤー的な役柄も良かった。
「荒野の七人」チラシ・パンフレット（1976年版）／「荒野の七人 アルティメット・エディション [DVD]
ジョン・スタージェス監督の1960年作品で、黒澤明監督の「七人の侍」（'54年／東宝）を翻案した作品であることは知られていますが、「七人の侍」がなかなかロードにかからず、名画座にも降りてこない時期があったので、個人的には、まだ見ぬ「七人の侍」への期待を高める契機となった作品です（テーマ曲も良かった）。
ユル・ブリンナーが黒澤監督の「七人の侍」にすっかり惚れこみ、翻訳映画化権を買い取ったのが事の始まりだそうですが、「七人の侍」を観た後で再見すると、大まかなあらすじや登場人物の設定・台詞などを「七人の侍」へのオマージュを込めて再現しているのが窺え（黒澤監督はこの作品を観て、スタージェス監督に日本刀を贈ったとの逸話がある）、一方で、「七人の侍」の「七人」と、「荒野の七人」の「七人」を無理に重ねることはしていないのが分かりました。
例えば、クリス（ユル・ブリンナー）は勘兵衛（志村喬）がモデルであるにしても多少キャラクターは異なるし、ビン（スティーブ・マックイーン）は五郎兵衛（稲葉義男）と七郎次（加東大介）の、チコ（ホルスト・ブッフホルツ）は勝四郎（木村功）と菊千代（三船敏郎）の、オレイリー（チャールズ・ブロンソンは平八（千秋実）と菊千代の、それぞれ"混合型"のキャラクターになっているそうですが、そう言われてもピンとこないような人もいます（ビンには"菊千代"も入っているのではないか）。
リー（ロバート・ヴォーン）やハリ―（ブラッド・デクスター）のようにオリジナルに無いキャラクターが造られている一方で、ナイフの名手ブリット（ジェームズ・コバーン）のように、久蔵（宮口精二）がモデルであることが比較的わかり易いものもあります（因みに、久蔵のモデルは宮本武蔵だそうな）。
映画公開時の出演俳優らの知名度は、ユル・ブリンナーが断トツで、ホルスト・ブッフホルツがそれに続くものだったそうですが、同じくジョン・スタージェスが監督し、スティーブ・マックイーン、チャールズ・ブロンソン、ジェーム
ズ・コバーンが共演した「大脱走」（'63年）でマックイーンが先ず抜け出て、ブロンソンが「さらば友よ」（'68年）などで、コバーンが「電撃フリント」シリーズなどで、それぞれ後に続いたという感じでしょうか（「荒野の七人」のパンフレットやチラシは、途中からマックィーンがメインまたは筆頭格のレイアウトになった）。
この作品でブロンソンやコバーンの演じたバイプレーヤー的な役柄も良かったように思い、ブロンソンは村の子供に慕われる優しいオジさんという感じで（オレイリーの最期はややコミカルに描かれている）、一方のコバーンは撃たれた後もナイフを投げて...こちらは渋い死に方（「ラーク」のコマーシャル にもナイフ投げていたなあ）。
スティーブ・マックイーンが'80年に50歳で亡くなり、ユル・ブリンナーも'85年に65歳で亡くなった後、'02年から'03年にかけての１年の間に、ジェームズ・コバーン、ブラッド・デクスター、ホルスト・ブッフホルツ、チャールズ・ブロンソンと「七人」のうち４人が相次いで亡くなったのが寂しかったです（2011年時点でロバート・ヴォーンのみ存命）。
「荒野の七人」●原題：THE MAGNIFICENT SEVEN●制作年：1960年●制作国：アメリカ●監督・製作：ジョン・スタージェス●脚本：ウイリアム・ロバーツ●撮影：チャールズ・ラング●音楽：エルマー・バーンスタイン●原作：黒澤明／橋本忍／小国英雄（映画「七人の侍」）●時間：128分●出演：ユル・ブリンナー／スティーブ・マックイーン／チャールズ・ブロンソン／ロバート・ヴォーン／ジェームズ・コバーン／ホルスト・ブッフホルツ／ブラッド・デクスター●日本公開：1961/05●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：中野武蔵野館（78-01-19）（評価：★★★★）●併映「ビッグ・アメリカン」（ジョン・スタージェス）
ジョン・スタージェス（John Sturges)
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実在の脱獄囚アンリ・シャリエール（1906-1973）が自らの数奇な半生を綴ったベストセラー小説のフランクリン・Ｊ・シャフナー監督による'73年の映画化作品。
パピヨン（スティーブ・マックイーン）が護送船上で債権偽造犯のドガ（ダスティン・ホフマン）に接近したのは、脱獄資金が要ると考えたためで（この時からもう脱獄を考えていた）、ドガは金を金属筒に入れて直腸内に隠し持っており、それを狙ってドガを殺そうとした囚人達からドガを救ったことで両者の絆は強まります。
パピヨンが何度も逃亡を図って重禁固刑になる一方、ドガは隠し金を用いて一時は刑務所長代理のような立場にも就きますが、パピヨンの脱獄を助けようとした際に看守を殴ったため、成り行き上パピヨンと共に脱獄をすることになり、結局は捕まってしまい、パピヨンと同じく悪魔島に送られます。
一方、映画で２人と共に脱獄に加わったゲイの美男子マチュレットは、実際に1933年のシャリエールの９度目の脱獄に、クルジオ（映画の中では看守との格闘に倒れる）と共に参加したそうで、映画ではマチュレットはその後の独房生活で獄死したことになっていますが、実際に獄死したのはクルジオであり、マチュレットは1944年のシャリエールの悪魔島からの脱出（10度目）にも同行し成功しているので、ドガ、マチュレット、クルジオのそれぞれの役回りが部分的に置き換えられていることになります。
貧しく不幸な家庭に生まれ、逆境から這い上がってスターになったマックイーン（この作品への彼の出演料は６億円！）に相応しい作品であり、また、暗く狭い重禁固監獄で、腕立て伏せをして体力を保ち、ムカデやゴキブリまでスープに入れて栄養を摂って生き延びる主人公に、日本人とは異質の肉食系人種的な強さを感じました。
」／「俺たちに明日はない」１シーン／「
」／チラシ
60年代アメリカン・ニューシネマの代表的な作品と言えば、'67年の「俺たちに明日はない」「卒業」、'68年の「ワイルドバンチ」、'69年の「イージー・ライダー」「明日に向って撃て！」「真夜中のカーボーイ」あたりでしょうか。
デヴィッド・ニューマンとロバート・ベントンの脚本に共感したウォーレン・ベイティが製作者として関わっていますが、当初は製作に専念する予定だったそうで、一方、彼の姉であるシャーリー・マクレーンが強くボニーの役を願っていたのが、ウォーレン・ベイティがクライド役に決定したためマクレーンは役から降り（脚本の原案では、クライドはバイセクシャルとして扱われていて、これが映画化が難航する原因となったが、映画化のために改変された脚本でもクライドの"不能"がモチーフとして使われているため、何れにせよ、実姉であるマクレーンは降りざるを得なかった）、その結果フェイ・ダナウェイに白羽の矢が立ったとのこと。フェイ・ダナウェイはこの作品で一躍知名度を上げました。
ジョージ・ロイ・ヒル（George Roy Hill､1922 -2002）監督の「明日に向って撃て！」（Butch Cassidy and the Sundance Kid）も思い出深い作品であり、「俺たちに明日はない」の約半年前に観たため、自分の中ではある意味、"ニューシネマ"というとこちらの作品になるという面もあります。
もし、マックイーンとポール・ニューマンの組み合わせだったとすれば、これも違った雰囲気の作品になっていたように思います。
「明日に向って撃て！」●原題：BUTCH CASSIDY AND THESUNDANCE KID●制作年：1969●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・ロイ・ヒル●製作：ジョン・フォアマン●脚本：ウィリアム・ゴールドマン●撮影：コンラッド・Ｌ・ホール●音楽：バート・バカラック●時間：110分●出演：ポール・ニューマン／ロバート・レッドフォード／キャサリン・ロス／ストローザー・マーティン／ジェフ・コーリー／ジョージ・ファース／クロリス・リーチマン／ドネリー・ローズ／ケネス・マース／ヘンリー・ジョーンズ●日本公開：1970/02●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：渋谷文化（77-10-23）（評価：★★★★）●併映：「追憶」（シドニー・ポラック）
」／内幸町・日比谷中日ビル（手前左）と旧飯野ビル（手前中央）
もとプロゴルファーで現在は不動産屋のタネン（ジョン・ヴォイト）は、別れた妻（ミリー・パーキンス）のもとで育てられている３人の子供たちと年に一度過ごす期間に、夏の地中海を豪華客船で旅をするというプランを立てる。それは子供達の愛情を取り戻し、妻との復縁の為に無理をして実行した旅行だったが―。
別れた妻の再婚相手は弁護士であり、普通にエンタメ系ならば、こうした社会的地位のある強力なライバルとダメ男だった主人公が競い合って、最後は主人公が再び家族を取り戻すという風になりがちなのですが、この作品は必ずしもそうはなりません。
「チャンプ」（'79年）と「５人のテーブル」（'82年）の２作品だけの比較で見るのは乱暴かもしれませんが、不況の時は「一発逆転」的なドリーミィな作品がウケるかも知れないけれども、あまりに不況が長引くと、そんな"夢物語"のような話は次第に受け容れられにくくなり、こうしたリアルな脚本になったのではないかとも。
イイノホール（83-03-01）（評価：★★★☆）
」 
いつの日か栄光の座に返り咲くことを夢見る元世界チャンピオンのボクサー（ジョン・ヴォイト）と、彼を尊敬し今もチャンプと呼ぶ息子（リッキー・シュローダー）の親子の絆、それに別れた妻（フェイ・ダナウェイ）が絡んでの家族愛を描いた作品で、日本でも大いにヒットしました。
個人的には子役の演技にはやや鼻につく面もありましたが、強さと弱さの両面を併せ持つ父親を演じたジョン・ヴォイドの演技がそれをカバーしているように思いました。フェイ・ダナウェイも含め、"ベテランが脇を固める"というパターンか（因みに、この作品は、キング・ヴィダー監督の1931年作品のリメイクだが、旧作の方は未見）。
「新宿ピカデリー（ピカデリー１）」は1,154席（2001年の改修前）の大劇場でしたが、2006年に全館閉館し、2008年に10スクリーンのシネコンとして再オープン、新生「新宿ピカデリー」の10スクリーン全部合わせた席数は、以前の４館の合計の約５割増しになるそうですが、最大席数の「スクリーン１」で約600席と、かつての「ピカデリー１」の約半分しかないことになります。
」
輸入版ポスター 
ロッコの情婦ゲイ（クレア・トレヴァー）が、フランクがロッコに逃亡用の船の操縦を命じられた際にそっとピストルを手渡すところなどは、定番と言えば定番なのですが、役者陣がしっかりしている分（クレア・トレヴァーはアカデミー助演女優賞受賞）、シンプルなストーリーが活き、骨太感のある娯楽映画に仕上がっています。
エドワード・Ｇ・ロビンソン（1893-1973／享年79）という人は８カ国語を操るインテリだったそうで、そのリベラルな思想のため40年代後半はハリウッドでも冷遇され、この作品でも"後輩スター"ボガードの脇に回ることになりましたが、仕事と割り切って出演を承諾、ボガートの方もロビンソンに対し"先輩スター"として接し、他のスタッフもこれに倣うよう命じたという逸話があります。
」／ポスター／輸入版ＤＶＤ
第３話は、ストーリーよりも、フェリーニ監督の映像美が（美的と言うより意匠的なのだが）堪能できる作品。主人公の妄想に出てくる少女（死神）が、なぜ白い服を着て白いボールを持っているのかよく解りませんが、まあ、理屈よりも映像美...。
何れも「怪奇」な話であるけれども怖くはないという感じ。
」 
宇宙移民が行われている2200年代、アダムス機長が率いる宇宙船は、20年前に移住して消息を絶った移民団の捜索のために、惑星第４アルテアへ着陸するが、アルテア移民団の生き残りは、モービアス博士と、アルテアで誕生した彼の娘アルティラの２人と、博士が作った万能ロボット・ロビーだけだった。博士によれば、アルテアにはかつて高度に進化し、発達した科学を創り上げた先住民族が存在したが、原因不明の滅亡を遂げ、そして移民団も正体不明の怪物に襲われて自分達以外は死んでしまったという―。
アダムス機長を演じたレスリー・ニールセンが昨年（'10年）11月に亡くなった（享年84）のに続いて、アルティラを演じたアン・フランシスも今年（'11年）１月に亡くなり（享年80）、寂しい限り。
この作品がシェイクスピアの「テンペスト」を下敷きにしていることはよく知られていて、最初に劇場（名画座ミラノ、すでに「名画座料金」ではなくなっていた）で観た時も、同時期の作品
因みに、このロボットは、「刑事コロンボ」の第23話「愛情の計算」（'74年）にも"ゲスト出演"しており（下半身の造りが台座型に変わっている）、人工知能研所の所長である犯人のアリバイ作りに一役買っていますが、ロボットのキー・ボードを叩く手つきの大雑把さを見ると、ちょっと所長の代役をさせるには無理な感じも。
「禁断の惑星」は、ストーリーも凝っているように思われ、「テンペスト」をなぞるだけでなく、「イドの怪物」という精神分析的な味付けがされていて、ファーザー・コンプレックスがモチーフになっているように、フロイディズムの影響も濃く滲んでいます。
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●原案：ロバート・スペクト●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：74分●出演：ピーター・フォーク／ホセ・ファーラー／ロバート・ウォーカー／ジェシカ・ウォルター／リュー・エヤーズ／リー・Ｈ・モンゴメリー／アーサー・バタニデス／ジョン・ザレンバ／ウィリアム・ブライアント／ルー・ワグナー／バート・ホランド●日本公開：1974/08●放送：ＮＨＫ総合（評価：★★★）「
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