「●み 道尾 秀介」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1472】 道尾 秀介 『ソロモンの犬』
読み易く読後感もそう悪くない。でも、読み終えた途端に印象が薄くなり始めるような...。
『シャドウ (ミステリ・フロンティア)
2007（平成19）年・第７回「本格ミステリ大賞」〈小説部門〉受賞作。
小学５年生の我茂凰介は、進行性の癌で母・咲江を亡くす。それから間もなくして、幼馴染みの亜紀の母親で咲江とも親友だった恵が、夫の勤める病院の屋上から飛び下り自殺、亜紀は交通事故に遭い、凰介の父親・洋一郎もまた異常を来していく。家族の幸せを願う鳳介が行き着く結末とは―。
文芸が主なのか、ミステリが主なのかよく分からなかったりする著者の作風ではありますが、この作品は、'06年「本格ミステリベスト10」で第６位、「週刊文春ミステリーベスト10」で第10位、'07年の「このミステリーがすごい!」で第３位、と幅広くランクインおり、何よりも「本格ミステリ大賞」受賞作ということで、何となく安心した気分で読みました。
『向日葵の咲かない夏』（'05年／新潮社）が、作者本人は救いの物語のつもりで書いたのが、多くの読者から暗いとか、トリックは斬新だが重た過ぎる、主人公が可哀想過ぎるといった声があり、『向日葵の咲かない夏』で伝えられなかったことを伝えるつもりで本作を書いたとのこと、確かに、主人公の小学５年生の凰介の生き方が、『向日葵の咲かない夏』の小学４年生の僕（ミチオ）よりはベクトルが前向きになっているかも。
上手いことは上手いなあと思いました。テンポが良くて、ミステリとして読み易いし、今回は掟（おきて）破りの"叙述トリック"もないし、その上読後感も（必ずしも明るいものではないが）凰介の成長が窺えるためにそう悪くない―ただ、プロットがややいじくり過ぎのような気がし、偶然に依拠している部分も多いようにも思いました（たまたま"その時"屋上に駆けつけたとか、ご都合主義的なＢ級ドラマになっていないか）。
細部にいろんな符牒を鏤めており、作者の中では辻褄が合っているのだろうけれども（何せ「本格ミステリ大賞」だし）、それでも最後は何となく釈然としないというか、例えば、犯人の犯人たる伏線ってあったのかなあ、単なるプロット上のどんでん返しで終わってしまっているのではないでしょうか。
その結果、読んでいる時はそこそこに面白いけれども、読み終えた途端に印象が薄くなり始めるような、そんな感触を受けました。自分の読み方に問題があるのかなあ。
【2009年文庫化［創元推理文庫］】
」「
」「
」「刑事コロンボＤＶＤコレクション～第38話～ルーサン警部の犯罪」
胸部外科医のメイフィールド（レナード・ニモイ）は、上司のハイデマン博士（ウィル・ギア）との心臓移植の拒絶反応を抑える新技術の共同研究の成果を、他の研究グループが発表する前に先手を打って発表すべきだと考えていたが、ハイデマン博士はもっと治験が必要だとして発表を認めない。そんな折、博士が心臓の病に倒れ、博士の主治医でもあるメイフィールドが手術をすることになるが、手術を補佐した看護婦のシャロン（アン・フランシス）は、メイフィールドが縫合糸に何か細工をしたことに気づく。真面目な彼女は自分の疑問を確認しようとするが、その最中にメイフィールドに殺されてしまう―。
「刑事コロンボ」第15話で、レナード・ニモイの冷静な犯人役が際立っている作品。むしろ、コロンボの方がメイフィールドのデスクを叩いて激昂するという珍しい場面（台詞上は「ハイデマン博士の面倒をよくみることだ。もし死んだら、当然われわれは検死解剖を要求する。そして、単なる心臓発作による死亡なのか、糸のためなのかを確認するからな」―言葉使いも荒い）があったりするので、ますますメイフィールドの冷静さが浮き彫りにされるわけですが、この「冷静さ」がコロンボによる事件解決の伏線になっていたわけだなあ。
犯人だとは分かっているけれど、証拠が出ない―それが最後の最後で閃いた、土壇場の逆転劇であるとするならば、その直前にコロンボがメイフィールドに対し表向きは負けを認めて一旦引き下がったのは、まだ逆転の可能性はあるという思いを裡に秘めた演技半分、悔しいという本音半分だったのでしょうか。とにかく、それぐらい手強い相手だったということなのでしょう。それにしても、ミスター・スポックことレナード・ニモイ、昔からああいう独特のマスクだったんだなあ。
但し、ＴＶ版「宇宙大作戦／スタートレック」は1966年から1969年に全米で放映されており、このコロンボ出演（'73年）の前のこと、映画「スタートレック」になったのが'79年で、その後、「スタートレックⅥ」まで作られましたが（新シリーズを含めると2009年までに11作映画化されている）、「Ⅲ・Ⅳ」をレナード・ニモイ、「Ⅴ」をカーク船長ことウィリアム・シャトナーが監督しています。
因みにウィリアム・シャトナーも、'76年に「刑事コロンボ」の第38話「ルーサン警部の犯罪」に犯人役で出演しています（第63話「4時02分の銃声」でも再び犯人役を演じている）。
その「ルーサン警部の犯罪」は、本物の警部が犯罪を犯すわけではなく、テレビの人気ミステリ・シリーズで名警部役を演じている俳優が犯人であるという、あたかも「刑事コロンボ」を意識したかのような背景で、ウィリアム・シャトナー演じるところの犯人が「ルーサン警部」の立場からコロンボと一緒に事件の謎を解いていくという凝った設定ですが、事件そのものは余りに状況証拠が多すぎて、コロンボにとってはあまり難事件とは言えなかったかも。
最後に決め手となる物的証拠も、犯人の指紋の拭き忘れという凡ミスに拠るもので、強いて言えば、犯人が殺人を犯した自分自身とルーサン警部という架空のキャラクターとの区別がつかなくなっている（？）のが、犯罪心理面での見所でしょうか。そうしたことも含め、レナード・ニモイの冷静な犯人像に比べると、ウィリアム・シャトナーのこのエピソードにおける犯人像はかなり弱々しく思えました（それにしても、ウィリアム・シャトナー、若いなあ）。
因みに、「溶ける糸」でメイフィールドに殺されてしまう優しく真面目な看護婦役のアン・フランシス（1930-2011）は、ロープウェイでのラストシーンが印象的な第８話「死の方程式」にも秘書役で出ていました。
レスリー・ニールセンは「コロンボ」シリーズ第７話の「もう一つの鍵」で、犯人である広告会社役員役のスーザン・クラークの恋人役で、第34話「仮面の男」で、元同僚のスパイに殺害される被害者役ででも出ています。
アン・フランシス＆レスリー・ニールセン 「禁断の惑星」（1956）
」
「スタートレック」●原題：STAR TRECK●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・ワイズ●製作：ジーン・ロッデンベリー●脚本：ハロルド・リヴィングストン／レナード・ニモイ●撮影：影 リチャード・Ｈ・クライン●音楽： ジェリー・ゴールドスミス●時間：132分●出演：ウィリアム・シャトナー／レナード・ニモイ／デフォレスト・ケリー／ジェームズ・ドゥーハン／ウォルター・ ケーニッグ／ジョージ・タケイ／パーシス・カンバータ／スティーブン・コリンズ●日本公開：1980/07●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：渋谷パンテオン（80-07-14）（評価：★★★☆）
」／「
」「
」
ロンドンの有名劇場でシェークスピアの『マクベス』のマクベス夫妻を演じる俳優のニコラウス・フレイム（リチャード・ベースハート）と妻リリー（オナー・ブラックマン）は、舞台プロデューサーのサー・ロジャー・ハビシャム（ジョン・ウィリアムズ）を色仕掛けで説得して公演をスポンサードさせていたが、２人に利用されたと知ったロジャーは、リリーの楽屋まで来て、公演を中止し２人を再び舞台には立てないようにしてやると言う。これに驚いたフレイムがロジャーと揉み合いになり、それを見たリリーがクリームの瓶を夢中で投げつけるとロジャーの頭に命中し、彼は死ぬ―。
「ロンドンの傘」は「刑事コロンボ」第13話で、コロンボがロンドン警察に視察出張に行った際に事件に遭遇し、最初は横から口を挟むような感じだったのが、殺人の線が濃厚になると本格的に事件にのめり込み、結局自分が解決するという趣向。プライドが高く、コロンボをお客様扱いにしかしないロンドン警察の警部の鼻を明かすといったところでしょうか。
タイトル通り、楽屋係が誤って持ち帰ったロジャーの傘に犯行の痕跡があると思われ、その傘がどこにあるかが焦点となりますが、ラストは鮮やか。コロンボが仕掛けた逆トリックに、犯人たちはまんまと嵌る―。コロンボが警部にネタを明かした途端にタイトルバックとなるエンディングが強く印象に残りました。
犯行そのものは結構雑というか、殺人（故殺）ではなく傷害致死ではないかと思われますが、２人は犯行の隠蔽のために第２の殺人を犯し、自分たちでどんどん墓穴を掘っているような感じで、それでいて、ちょっとコトがうまく運ぶとはしゃいだりして子供っぽいところがあります。
ラストも考えてみれば自信満々のコロンボの方がむしろ不自然なわけで、そのくせ"状況証拠"を見せられた夫の方が舞いあがってしまい（それまではどちらかと言うと妻の方が舞いあがっていて夫の方が冷静だったのに）、「マクベス」の台詞を延々と語り出す―あ～あ、残念でした、という感じ。
役者陣を英国の俳優で固めていて、「マクベス」からの引用が犯人夫婦の台詞に多々あったり、コロンボがロンドンの名所をおノボリさんらしく観て廻る場面があったりするのが楽しいです。英国情緒は満点。印象に残るラストと併せて犯行の雑さをリカバリーしており、個人的にはシリーズの中でも好きな作品です。
夫役のリチャード・ベイスハート（1914-1984）はフェリーニ監督の映画「道」（'54／伊）で、ザンパノ（アンソニー・クイン）に殺されてしまう綱渡り芸人を演じた俳優で、妻役のオナー・ブラックマン（1927-）は「007／ゴールドフィンガー」（'64／英）のボンドガール（３代目）・プッシー・ガロアを演じた女優でした。
続く第14話「偶像のレクイエム」は、犯人の「女優」役をアン・バクスター（1923－1985）が演じていますが（かつての銀幕スターで、ハリウッド映画の斜陽に伴ってＴＶ界に転身したという実生活さながらの設定）、これは、第１話（パイロット版）の「死者の身代金」の弁護士役のリー・グラント、第７話の「もう一つの鍵」の広告会社役員役のスーザン・クラークに続く、女性単独犯でした。
犯行はクルマに爆弾を仕掛けた爆殺ですが、計画が"狂い"、殺したい相手ではなく、"たまたま"その車に乗った自分の秘書が犯行の犠牲になってしまう。しかし、実は―。最初に犯人が明かされる倒叙型には違いないのですが、そこに視聴者に対しても伏せられている事実があり、推理小説で言う"叙述トリック"が施されています。
凝った作りの割にはイマイチな部分もありましたが（わざわざ自分の出演したクライム・サスペンスから犯行トリックを選ぶかなあ）、「コロンボ」の撮影現場がそのままロケで使われていてるのが興味深いです。
第２話「死者の身代金」でリー・グラントが操縦する小型機に乗り合わせたコロンボが冷や冷やするという一幕がありましたが、この作品ではアン・バクスターがクルマを運転するシーンのスタジオ内でのＴＶ収録場面で、そうしたシーン専用のセットが登場するなどのトリビアな見所もありました（第16話「断たれた音」で、犯人であるチェスの世界チャンピオンを、コロンボが無理やり自分のクルマに乗せて話を訊き出そうとする場面にも、このセットが使われたのだろうなあ）。
個人的には、「十戒」（'57年）で、エジプトの"世襲王女"（彼女と結婚した者がエジプト王になる）のネフレテリを演じていたのも懐かしく、モーゼ（チャールトン・ヘストン）にアタックするも袖にされ、更にモーゼの神に息子に命を奪われて復讐の鬼と化し、入り婿のファラオ（エジプト王）・ラメシス（ユル・ブリンナー）にモーゼとその民を討つようけしかける―という―「禍の元」となる女性を演じて巧みでした。 
』
」「
」「
」「
」
ラン愛好家のジャービス・グッドイン（レイ・ミランド）は、資産家の遺児である甥のトニー（ブラッドフォード・ディルマン）の信託財産の共同管理人になっていたが、それは、トニーの父が、息子が浪費できないように遺産を信託の形で遺したものだった。ジャービスはトニーと謀って狂言誘拐を演出し、２人は信託財産から30万ドルを引き出させることに成功するが、ジャービスの本当の狙いは、その後でトニーを殺害し、金を独り占めすることだった―。
「失われた週末」は、ブレイク・エドワーズ監督の「酒とバラの日々」（'62年）と並んで、アルコール依存症患者を描いた映画の傑作とされていますが、「酒とバラの日々」が依存症の苦しみから立ち直ったジャック・レモン演じる主人公が過去の苦しかった日々を振り返るという形をとっている（ヘンリー・マンシーニの甘い音楽がそのことを象徴している）のに対し、「失われた週末」のレイ・ミランド演じる主人公の方は、リアルタイムでどんどんアル中の深みに嵌っていくのが描かれていて怖い面もありました。
売れない作家である主人公の依存症は相当なもので、作家なのに酒を買うためにタイプライターを売ってしまうし、アル中治療病棟に入院してからもそれは治まらず、医師の白衣か何かを盗んで病院を抜け出て、それを換金して酒を買おうとする―最後は恋人の愛によって救われるのですが、プロセスにおいては次第に恐怖映画のようになっていくところが凄く、酒造業界から「500万ドル払うから作品を処分してくれ」 との申し出もあったということです。
「悪の温室」のレイ・ミランドは、あの作品から四半世紀以上を経ていますが、傲慢で自信に満ちた犯人像をしゃきっと演じています。でも、目元とか変わっていないなあ、この人（アル中役ではないのだから当たり前だが、眼光が鋭くなった？）。
その時に若手刑事に触発されて金属探知機を使うというのがコロンボにしては珍しく、そもそも誘拐事件でコロンボが出動して、実際に殺人事件が起こるのはドラマの真ん中あたりというのも珍しいパターンです。
実はレイ・ミランドは、これに先立つシリーズ第４話「指輪の爪あと」にも出演していて、こちらは妻を殺される新聞社社長の大富豪という被害者側の役。この事件の犯人は、大富豪が妻の浮気調査のために雇った私立探偵で、浮気の証拠を掴むものの依頼主に報告せず、妻の方を恐喝するも、妻が交渉に応じず、逆に夫に恐喝されたことを伝えると言ったため、発作的に妻を殺してしまうというもので、第12話「アリバイのダイヤル」、第21話「意識の下の映像」でも犯人役を好演したロバート・カルプ（1930-2010）が探偵を演じており、彼のシリーズ初登場でもありましたが、過去の事件について容疑者が語ったことが仮にいい加減なものであったとしたら元も子も無い「悪の温室」よりは、ミステリとしての出来はこちらの方がやや上でしょうか。
殺人現場に被害者のコンタクトレンズが落ちている可能性があることをコロンボが容疑者に示唆し、逆トリックを仕掛けるというもので、犯人逮捕後に「妻がコンタクトレンズを落としておいてくれて良かった」というレイ・ミランドに対して、実はそれがコロンボの仕掛けたトリックであることを示し、彼は目を白黒。更に、「それにしても車が偶然...」というレイ・ミランドに対し、それもまたコロンボの仕掛けであったことを示唆し、もはや茫然としているレイ・ミランドを残して、コロンボは去っていくというエンディングのシナリオは、エミー賞の最優秀ドラマ脚本賞を受賞しています。
「刑事コロンボ（第11話）／悪の温室」●原題：THE GREENHOUSE JUNGLE●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：ボリス・セイガル●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：ジョナサン・ラティマー●
』
「失われた週末」●原題：THE LOST WEEKEND●制作年：1945年●制作国：アメリカ●監督：ビリー・ワイルダー●製作：チャールズ・ブラケット●脚本：チャールズ・ブラケット／ビリー・ワイルダー●撮影：ジョン・サイツ●音楽：ミクロス・ロージャ●時間：101分●出演：レイ・ミランド／ジェーン・ワイマン／フィリップ・テリー／ハワード・ダ・シルヴァ／ドリス・ダウリング●日本公開：1947/12●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター （85-04-27） （評価★★★★）●併映：「麗しのサブリナ」（ビリー・ワイルダー）
」
』 
ソ連映画「外套」チラシ
「外套」はニコライ・ゴーゴリ（1809- 1852）の中編小説で、1840年に書かれ1842年に発表された作品。ある種"怪奇譚"でもあるこの作品の結末を知る人は多いと思います。
「外套」の方は、本国で何度か映画化されていて、「小犬を連れた貴婦人」（'59年／ソ連）に俳優として出演していたアレクセイ・バターロフ（1928年生まれ）監督の作品（'60年／ソ連）を観ましたが、原作に沿ってきっちり作られていて、作品全体としては悪くない出来だと思いましたが一方で、バシマチキン（アカーキイ）の人物造型はやや"戯画的"に描かれていてるようにも思いました（一番劇画チックなのは、幽霊になってからだが）。
この作品はまた、アレクセイ・バターロフとも親交のあるアニメーション作家ユーリー・ノルシュテイン（1941年生まれ）によってアニメ化もされています。
この人は「
ユーリー・ノルシュテイン「外套」原画展ポスター（2009年10月）
」ＤＶＤ 
ポスター 
映画チラシ
これを映画化したロベール・ブレッソン（1901‐1999）監督は、主演のムシェット役のナディーヌ・ノルティエをはじめ殆ど素人の俳優だけを使って、貧困と孤独、更に大人たちの偽善と無慈悲に晒され、「絶望」が日常と化している14歳の少女の境遇と、彼女が自死に至るまでを、モノクロームの映像で淡々と描いています。
「少女ムシェット」●原題：MOUCHETTE●制作年：1967年●制作国：フランス●監督：ロベール・ブレッソン●撮影：ギスラン・クロケ●音楽：クラウディオ・モンテヴェルディ／ジャン・ウィエネル●原作：ジョルジュ・ベルナノス 「少女ムーシェット」●時間：80分●出演：ナディーヌ・ノルティエ／ポール・エベール／マリア・カルディナール／ジャン＝クロード・ギルベール／ジャン・ヴィムネ●日本公開：1974/09●配給：エキプ・ド・シネマ●最初に観た場所：池袋文芸坐 （78-06-22） （評価★★★★★）●併映：「白夜」（ロベール・ブレッソン）
』［'07年］ 
』［'10年］
』［'08年］
」 
夏の朝の海岸で、西本清（広瀬昌助）は、大学生らに襲われ置き去りにされた少女・三原早苗（テレサ野田）を救い出すが、少女の姉の三原真紀（藤田みどり）に自分が妹を襲ったと疑われてカッとなり、真紀を襲う。一方、西本の同級生の友人で、高校がいやで退学した野上健一郎（村野武範）は、秀才の川村修司（中沢治夫）がプラトニックな交際をしていた稲垣和子（隅田和世）に悪戯をしたことを言い、川村はその悔しさから和子を呼び出して襲い、それによって和子は自殺する―。
西本、野上、早苗らはつるんで行動するようになり、身勝手な大人たちに反逆していきますが、それは苛立ちや焦燥感からくるものであって、何か自分たちに確たる目的があっての反抗ではない―。
音楽にメイン・テーマと主題歌があって、ＢＧＭのようなムーディ・ポップス調のメイン・テーマに対して、当時19歳の「石川セリ」が歌う主題歌「八月の濡れた砂」（この曲がデビュー曲で、レコード・デビューは翌年）の方は演歌みたいだなあと思っていたら、後に「石川さゆり」がカバーしています（テーマと主題歌のどちらも映画に合っている。要するにそういう映画なのかも）。
日活がロマンポルノに路線変更する前の青春映画路線の最後の作品ですが、石原慎太郎原作・石原裕次郎主演の往年の青春映画「狂った果実」（'56年／日活）を意識してたようなカメラ撮りがあったりする一方で、内容的にはもうこの頃はヤクザが出てきたりレイプシーンがあったりして、かなりＢ級色が強くなっているように思います。
この監督の映画人としてのデビューは、三島由紀夫原作・蔵原惟繕監督「愛の渇き」（'67年）における脚本担当でしたが、この人は結局、70年安保の挫折感とその後の虚無感を描いた映画を10年近く撮り続けたという感じがします（鈴木清順監督の「ツィゴイネルワイゼン」（'80年）に出演してからは、役者として活躍していた記憶の方が強い）。
「八月の濡れた砂」●制作年：1971年●監督：藤田敏八●脚本：藤田敏八／峰尾基三／大和屋竺●撮影：萩原憲治●音楽：むつひろし●時間：91分●出演：広瀬昌助／村野武範／剛たつひと／赤沢直人／隅田和世／藤田みどり／テレサ野田／三田村元／八木昌子／奈良あけみ／渡辺文雄／地井武男／新井麗子／牧まさみ／原田芳雄／山谷初男●公開：1971/08●配給：ダイニチ映配●最初に観た場所：飯田橋ギンレイホール（79-05-23）（評価：★★★☆）●併映：「赤い鳥逃げた？」（藤田敏八）／「帰らざる日々」（藤田敏八）
」
「家族」１シーン（大阪→東京間移動車中）
長崎沖・伊王島の炭鉱労働者・風見精一（井川比佐志）は、炭鉱閉山で転職を余儀なくされ、自らの夢であった北海道での牧場経営に乗り出したいと願う。妻の民子（倍賞千恵子）は当初反対するが、子供２人を連れて一緒に入植することに。精一の父である源蔵（笠智衆）を広島県福山市に住む次男の力（前田吟）と同居させる予定だったが、訪ねてみると力の家は源蔵を同居させる状態になく、民子が精一と源蔵を説得し一緒に北海道へ向かうことに。家族５人はまず大阪へ向かい、そこで開催直後の大阪万博を見物に出かけ、その日の内に新幹線に乗り込み東京へ。
福山で弟夫婦から老父の預かりを拒否されるところに旧来型の「家族」の崩壊の予兆が見て取れる一方、万博会場の雑踏に会場入口に来ただけで疲れ果ててしまう家族に、高度成長経済に取り残された一家というものが象徴的に被っているように思えましたが、それは最近観て思ったことで、撮影当時39歳だった山田洋次監督がそこまで見通していたとしたらかなりスゴイことかも（見通していたのだろうなあ）。
」 
それから４年後、匠子が有名化粧品会社社長と結婚してしまったことを知った脇坂は絶望し、速水から預かった金を１年で使い切って後は自殺をしようと考え、月百万円で女を次々と買うという彼の生活が始まる―。
原作は山田風太郎の『棺の中の悦楽』で、大島渚監督にしては珍しく（"巨匠"とか言われる以前の作品ということもあるためか）ストーリー性が前面に出たサスペンス・ドラマ風作品であり、導入部は面白かったです（カラー作品なのだが、80年代に映画館で観た時は、すでにかなりフィルムが色褪せていた）。
脇坂が最初に愛人契約をしたのが、どことなく翳のあるバーホステス眸（野川由美子）、次が夫との不幸な家庭生活から逃れられないアルサロの女・志津子（八木昌子）、３人目は研究医のインテリ女圭子（樋口年子）、そして最後が唖で知的障害のある娼婦マリ（清水宏子）―何れも女優らがそれぞれの持ち味を出しているという感じがしましたが（演技自体は野川由美子がいいが、じっくり描かれているのは樋口年子、役柄的には清水宏子がいい）、それらが必ずしも全体のオムニバス効果に繋がっておらず、時間の経過とともに平板な印象を受けるようになってしまうのはどうしてかなあ。
１年の間に大金を女に注ぎ込み「悦楽」を汲み上げるという脇坂のプランに、自分だったらこんなことはしないだろうなあとマトモに考えてしまったのも、今１つノリきれなかった原因かも―。結局、脇坂は女性たちに「悦楽」ではなく、匠子の面影を求めていたように思え、女性の肉体を得られても心が得られなければ気持ちは満たされず、女性遍歴を辿っていくと次第に"本来目的"に近づきつつあったようにも思えますが、色々ごたごたもあって、いずれの女性の前からも彼の方から去っていくことになります。
』／『
』／角川文庫版／「
」／「
」
『太平洋ひとりぼっち』の40年ぶりの復刻（2004年刊）ということですが、帯にある「『挑戦』を忘れた日本人へ...」云々はともかくとして、今読んでもとにかく面白い！
"原作"刊行の翌年には、石原裕次郎（1934-1987）主演で映画化され、これは石原プロの設立第１作作品でもありますが、 同じヨットマンの石原裕次郎がこの作品に執着したのは理解できる気がします（自分のヨットを手に入れるまでの苦労は、慶応出のお坊ちゃんと、高卒の一青年の間には雲泥の差があるが...）。
嵐の場面は市川崑（1915-2008）監督の演出と円谷プロの特撮で迫力あるものでしたが、全体としては必ずしも良い出来であるとは言い難く、市川昆監督自身が後に失敗作であることを認めています（「（和田夏十（本名：市川由美子、1920-1983）の）あんなにいいシナリオがあの程度にしかできなかったという意味で失敗。裕ちゃんはよくやってくれたけれど、ヨットが思うように動いてくれなかった。わからないようにモーターをつければ良かった。そうすればもっと自由に撮れた」というような言い方をしていたように思う）。
』『
』「
」「潮騒」1964年／日活（吉永小百合・浜田光夫）
一方、映画された「潮騒」の制作年・制作会社と監督・主演は、
映画化作品「潮騒」のうち、映画館できっちり観たのは'64年の吉永小百合版（森永健次郎監督）ですが、日活がアクション映画路線から青春映画路線に舵を切った初期の段階で作られた作品。
三島自決の翌年に、主役２人を一般公募して作られた'71年の森谷司郎監督作品（小野里みどり・朝比奈逸人主演）がこの場面を割と大胆に撮っているようですが未見、山口百恵版は、あの程度で激怒したファンもいたとのことですから、何だかヌードを撮ってはいけない作品みたいになっているなあ。いや、むしろ、アイドル路線の中でリメイクされることの方が要因でしょう。
」［'68年］／石原慎太郎『スパルタ教育』［'69年］
建設会社に勤める田丸（谷啓）は大変な空想家で、空想の中ではいつも大活躍するが、現実の仕事は失敗ばかりで、守衛に格下げされ、更には機密書類を盗まれさらには産業スパイの疑いを掛けられてしまう―。
監督は「
1966年11月からは、学園ドラマシリーズの第２弾として竜雷太主演（夏木陽介が映画出演でテレビの方に出られなくなったための抜擢）の「これが青春だ」がスタートしており（「竜雷太」の芸名は、このドラマの役名「大岩雷太」から付けた）、何だかややこしいですが、こっちは"ラグビー部"ではなくて"サッカー部"が舞台になっています。
無理やりスナック勤めをさせられている相手高校の女生徒を酒井和歌子が演じていて、実年齢も17歳と初々しく、この映画の第２弾とも言える「でっかい太陽」（'67年／東宝）でも、相手高校の女子高生役で出ています（今度は"サッカー"対決。鉄壁のワンパターン）。
」
」／「
」（千葉真一／ペギー・ニール）／「
」
嵐の夜、三浦半島沖を航行する漁船が大ダコに襲撃され、ただ１人生き残った操舵手は「仲間は全員、タコに続いて海から現れたフランケンシュタインらしき怪物に襲われ、喰われてしまった」と言い、引き上げた乗組員の衣服は噛み砕かれて吐きだしたかのような状態だった―。
兄サンダが弟ガイラを"叱る"（？）のは、ガイラが人間を喰ってしまったからで、小さい頃に人間に育てられたサンダには、人間への恩義があるのか。とは言え、兄弟の情もあったりして...不肖の弟を持ったサンダは悩ましいところ。
個人的には、田舎の小学校に転校した頃、学校の体育館で観せられたのがこの作品だった記憶がありますが、当時はストーリー展開よりも、山からぬっと現われた巨大フランケンシュタインの迫力や、羽田空港の滑走路をゴム毬が弾むように駆けていく２匹の躍動感が印象に残りました。
同じ頃、「海底大戦争」（'66年）というのも"観せられ"、これは東宝ではなく東映映画。これも日米合作映画であり、出演者は外国人の方が多いのですが、主演は千葉真一でした。
因みに、千葉真一は、この「海底大戦争」に出ていた頃まではアクション映画への出演が主で、一般にはそれほど知名度の高い俳優ではありませんでしたが、「海底大戦争」出演の２年後の'68（昭和43）年からスタートしたテレビドラマ「キイハンター」に主演、一躍人気スター俳優となり、番組自体も視聴率は30パーセントを超え、当初１年の放送予定だったのが５年も続き、放映回数は262回にまで達しました（これ、丹波哲郎の代表的な作品でもあると思うのだが）。
「海底大戦争」 ●制作年：1966年●監督：佐藤肇●企画：亀田耕司／吉野誠一
」／「
」／「
」サントラ
日本上空を周回中のテレビ中継衛星が突然消え、時を同じくして世界各国の宝石店が襲われて多量のダイヤモンドが盗まれる事件が頻発し、警視庁は宝石強盗団一味の仕業として捜査を開始、警視庁の駒井刑事（夏木陽介）は、ダイヤの研究を行なっている宗方博士（中村伸郎）のもとを訪れるが、マークという謎の外国人（ダン・ユマ）に襲撃されてダイヤを奪われ、そのマークも強盗団にダイヤを奪われる。一方の強盗団も、盗んだダイヤを積んだトラックが突如浮遊して落下するという異常事態に見舞われる―。
映画公開の前年に完成したばかりの「東洋一の吊り橋」若戸大橋を破壊するなど、その"活躍"は派手ですが、ちょっとしか画面に出てこないのがやや残念。
「宇宙大怪獣ドゴラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●特撮監督：円谷英二●製作：田中友幸／田実泰良●脚本：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●時間：81分●出演：夏木陽介／ダン・ユマ／中村伸郎／小泉博／藤山陽子／若林映子／藤田進／河津清三郎／田島義文／天本英世／田崎潤●公開：1964/08●配給：東宝 （評価：★★★☆）
』（2010/09 幻冬舎）
』（2010/07 幻冬舎）
』（2010/01 光文社）
