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社会的偏見と人間のエゴイズムをシンプルに凝縮。岩波文庫版（特に旧版）は挿絵が豊富。
『脂肪の塊 (1957年) (岩波文庫)
『脂肪のかたまり (岩波文庫)
プロシア占領下の北仏ルーアンからの脱出行を図る馬車に乗り合わせたのは、互いに見知らぬブルジョア階級の夫婦３組、修道女２人、民主主義者の男１人、そして「脂肪の塊」と綽名される娼婦が１人―。大雪で移動に時間を要し、腹が減った彼らは、娼婦が自分の弁当を一同に快く分け与えたおかげで飢えを凌ぐことが出来、一旦は、普段は軽蔑している彼女に親和的態度を見せる。しかし途中の町宿で、占領者であるプロシアの士官が娼婦との関係が持てるまでは彼らの出発を許可しないと言っていると知ると、愛国心ゆえ嫌がる娼婦を無理矢理説き伏せ，士官の相手をさせようとする。そして再び出発の時、皆のために泣く泣く士官の相手をした娼婦を迎えた彼らの態度は、汚れた女を見るように冷たく、娼婦は憤慨し悲嘆にくれる―。
"Boule de Suif" （仏・2000年）
1880年にギ・ド・モーパッサン（1850-1893）が30歳で発表した彼の出世作であり、馬車に乗り合わせた少数の人々が繰り広げるシンプルな出来事の中に、社会的偏見と人間のエゴイズムを凝縮させた、風刺文学の傑作と言えます（皮肉屋モーパッサンの面目躍如といった感じか）。
それにしてもひどいね、このブルジョア達は。自分達が無事にフランス軍の所に行くことこそ愛国主義に適うことであるとして娼婦を説得したのに、娼婦の犠牲によって足止めが解かれた途端にその行為を「非愛国的」として非難しているわけで、これぐらい分かりやすい"身勝手"ぶりは無く、娼婦の立場を考えれば"残酷"と言っていいくらい（「民主主義者」（注：水野亮訳）のコルニュデのみ沈鬱な様子を見せているのが救いか）。
普仏戦争（1870‐71）の戦時下という状況設定ですが、そう言えば五木寛之氏のエッセイにも、五木氏自らが子供の頃に朝鮮で体験した、（占領側に女性を人身御供として差し出すという）同じようなエピソードがありました。
但し、この作品のブルジョワ達が、ある種、閉ざされたグループ内での"ノリ"で行動しているように見える点は、わざわざ戦争や階級差別を持ちださなくとも、現代の学校のいじめ問題などにも通じるところがあって、怖いように思えました。
作品中、娼婦の呼び名は「ブール・ド・シュイフ（Boule de Suif）」で通されていますが、「脂肪の塊」というのは直訳であり、実際は「おデブちゃん」といったところでしょうか。
以前、講談社文庫（新庄嘉章：訳『脂肪の塊・テリエ観』）で読んで、今回、岩波文庫の旧版（水野亮：訳・昭和32年改版版）で再読しましたが、岩波文庫は挿絵入りで、それを見ると、実際丸々太って描かれています。
その他にも90ページそこそこの中に挿絵（1930年代のもの）が15点ぐらいあり、状況がイメージしやすくなっています（ブール・ド・シュイフが持っていた弁当がどのようなものであったかとかまで分かってしまう）。
岩波文庫（の特に旧版）は挿絵が多くて楽しめるものが海外文学、日本文学ともに何点かあり、これもその１冊と言えるでしょう（新版にすべて移植されているとは限らないみたい。岩波文庫の新版『脂肪のかたまり』については未確認）。
岩波文庫の挿絵に注目した坂崎重盛氏の『｢絵のある｣岩波文庫への招待』（'11年／芸術新聞社）の表紙にも、この「ブール・ド・シュイフ」が中央やや右下に描かれています（文庫の挿絵と比べ反転しているが）。
』【1938年文庫化・1957年改版［岩波文庫（『脂肪の塊』（水野亮：訳）］／1951年再文庫化［新潮文庫（『脂肪の塊・テリエ館』（青柳瑞穂：訳））］／1954年再文庫化［角川文庫（『脂肪の塊―他二編』（丸山熊雄：訳））］／1955年再文庫化［河出文庫（『脂肪の塊』（ 田辺貞之助：訳））］／1971年再文庫化［講談社文庫（『脂肪の塊・テリエ館』（新庄嘉章：訳））］／2004年再文庫化［岩波文庫（『脂肪のかたまり』（高山 鉄男：訳）］】
』［'67年］／『
』［'93年］／「
」［'03年］
」「
」
'87年の西ドイツ映画ですが、'89年に渋谷のシネマライズで公開され、じわじわとヒット、'94年には完全版がリヴァイバル上映され、更に'08年に、パーシー・アドロン監督が全てのカットの色と構図を調整し直した「バグダッド・カフェ ニュー・ディレクターズ・カット版」が製作され、日本でも'09年にユーロスペースなどで公開、'10年にはそのブルーレイ版が販売されるなど、根強い人気の作品です。
「バグダッド・カフェ」（奇妙な名前だが、ルート66沿いに実在するモーテルの名）には、女主人ブレンダ（ＣＣＨ・パウンダーが好演。ギアナ出身の英国育ちで、今でこそ米国の映画やＴＶドラマなどでお馴染だが、当時はこれが映画での初の大役）のほかに、日々虚無的に夜遊びに明け暮れる娘、カウボーイ気取りの売れない画家、ピアノの弾けないピアニストなどが集い、そこはまるで社会の吹きだまりのような場所です（ローザ・フォン・プラウンハイムの「ベルリンブルース」（'86年／西独）にも通じる"西ドイツ"映画っぽい雰囲気）。
労働許可証を持っていないため強制送還されたジャスミンが、再びこの地を訪れブレンダと再会する場面は感動的ですが、老画家ルディのジャスミンによせる恋心（「シェーン」の敵役、故ジャック・パランスが好演）もほのぼのとしたタッチで描かれていて、最後はロマンチックな方法で彼女の労働許可証の問題を解決します。
「バグダッド・カフェ」●原題：BAGDAD CAFE（OUT OF ROSENHEIM）●制作年：1987年●制作国：西ドイツ●監督：パーシー・アドロン●製作・脚本：パーシー・アドロン／エレオノーレ・アドロン●撮影：ベルント・ハインル●音楽：ベルント・ハインル●時間：91分●出演：マリアンネ・ゼーゲブレヒト／CCH・パウンダー／ジャック・パランス／クリスティーネ・カウフマン／モニカ・カローン／ダロン・フラッグ／ジョージ・アキラー／G・スモーキー・キャンベル／ハンス・シュタードル●日本公開：1989/03●配給：ＫＵＺＵＩエンタープライズ●最初に観た場所：渋谷ユーロスペース （89-03-05） （評価★★★★☆）
』［'08年］
「虎の尾を踏む男達」ポスター 
」
北陸道を奥州へ向かって山路を登る山伏姿の一行は、実は鎌倉将軍源頼朝に追われた義経（仁科周芳）と、弁慶（大河内傳次郎）らその家来達であり、その先の安宅の関では、地頭の富樫左衛門（藤田進）が一行の通過を待ち構えていたが、既に、義経らが山伏姿でいて一行の人数が７人であることまでが広く知られていた。そして、彼ら一行には、麓の村で雇った強力（榎本健一）がついていた―。
大河内傳次郎の弁慶は、歌舞伎俳優の舞台さながらの大時代的な演技、一方、エノケンは（なぜ北陸の村に江戸弁の強力がいるのかはともかく）例のちゃきちゃきの江戸っ子のままで、藤田進の富樫がその中間というか、舞台っぽくはなっていない普通の時代劇映画風の台詞の言い回しなのですが、全体には義経・弁慶主従ら登場人物の大多数が大時代的であるため、エノケンのコミカルな演技が際立つようになっています。
』（2010/01 新潮社） 
加藤健夫
」
太平洋戦争初期に南方戦線で活躍した陸軍飛行第64戦隊（通称「加藤隼戦闘隊」）を率いた加藤健夫中佐の活躍と人柄を描いた伝記映画であるとともに、軍部の協力の下、実戦機による空中戦など迫力のある映像で描いた戦争アクション映画であり、1944（昭和19）年の年間観客動員数１位となった作品。
隼戦隊というスペシャリスト軍団の中でも、隊長自身が更に一段と秀でた技術を備えているということは、スペシャリスト軍団を率いるうえで大きなリーダーシップ要因となったと思われますが、「撃墜王」「空の軍神」と呼ばれながらも、すでに40歳近かった加藤自身がどれだけ最前線で戦ったのかはよく分かりません（映画では、敵機に囲まれ窮地にある味方軍を、加藤が単機で援護する場面などがある）。
この映画の後半の見所は戦闘シーンで、殆どがオリジナルフィルムであり、本物のパイロットが本物の戦闘機を駆ってい編隊飛行などを見せるほか、1942（昭和17）年２月の陸軍落下傘部隊のパレンバン攻略戦を、実戦さながらのスケールで再現してみせています（これは軍の協力がなければ出来ないことだが）。
』［'05年］／『
』／「
」
」
』 
ある会社の課長（小林桂樹）が妻に秘密で会社の同じ課の部下だった女性（原佐和子）を愛人として囲っていて、ある日、新大久保の愛人に住まわせているアパートでの密会の帰りに、自宅近所に住む保険外交員の男（織田政雄）と新大久保駅付近で偶然出会ってすれ違いざまについ目礼を交わしてしまうということがあった。その何日か後、その外交員は全く別の場所で起きた若妻殺しの容疑者として逮捕され、警察が課長のところに職質に来るが、課長は何も知らないとシラを切る―。
その保険外交員が犯人でないことは、愛人との密会の際に（それがちょうど事件が起きた日でもあった）彼に出会った課長にはわかっているわけですが、保険外交員のアリバイ立証の求めにより法廷証言を求められても、課長は自らの保身のために外交員とは会わなかったと否認してしまったわけで、しかしながら、愛人についつい彼にはアリバイがあるとの事実を話したのが人づてに伝わり、事件を担当している弁護士の耳にそれが入ります。そして―。
映画の前半部分は原作と同じですが、原作は文庫で20ページほどしかなく、課長の秘密が外部に漏れた後の話は簡潔な後日譚で締め括られているのに対し、映画はその後の話として原作を膨らませており、愛人の若い恋人の男がヤクザに殺され、愛人との関係をネタに彼に強請られていた課長が若者殺害の容疑者になるという"原作には無い事件"を１つ絡ませています（愛人に恋人がいて、その恋人の男に愛人が課長の秘密を喋ってしまうのは原作と同じだが、第２の殺人事件は原作には無い）。
』（2009/10 講談社） 「
」2010/07放映（全５回）
'10年７月にＮＨＫの「土曜ドラマ」で全５話にわたってドラマ化されましたが、その際に監修協力を求められた郷原氏は、「原作が全くゼネコンの仕事と乖離し、リアリティの無さに議論に値しない」とし、ドラマについても、「談合を個別の企業、個人の意思によって回避できる問題のようにとらえる原作とは異なり、単純に善悪では割り切れない問題ととらえている点は評価できるが、談合構造の背景の話がないので、なぜ談合に同情するのかが一般人には理解できないのではないか」と、twitterでなかなか手厳しい評価をしていました。
原作は人物造形がステレオタイプと言えばステレオタイプで、但し、個人的には文芸的なものは期待せずに単純に「企業小説」として読んだため、山崎豊子クラスとはいかないまでもまあまあ面白く感じられました。
しかも、殆ど新たに造ったキャラクターに近い志賀廣太郎の"長岡"が、検察の追及と会社の板挟みになって自殺するという原作には無い展開で（原作が直木賞の選評で「人物の描き方が浅い」という理由で落選したのを意識したのか？）、さすがにこれには原作者も、「どんどん原作から離れていきますね。まさにＮＨＫ版『鉄の骨』です」と自らのブログで書いていましたが、「このテンションで最終回まで引っ張ってくれないかなあ。そしたら、すごくいいドラマになる予感がします」とのエールも送っています（でも、「ハゲタカ」ほどまでのテンションは上がらなかったような気がする）。
』［'99年／ 実業之日本社］ 
オリジナルは1967（昭和42）年１月から翌年７月にかけて「週刊漫画サンデー」（実業之日本社）に連載されたアダルト向けの作品であり、手塚治虫が珍しくもエロチック・ナンセンスに挑んだ作品とされていますが、エロチックと言っても手塚流のそれであり、いやらしさはありません（一応、小島功の筆致などを参考にはしたらしい）。
』（1978/09 新潮社）
映画「夕暮まで」（'80年／東宝、主演：桃井かおり、伊丹十三）
』（2010/09 集英社）
』（2010/04 新潮社） 
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阪東妻三郎／沢村アキオ（長門裕之）
明治時代の九州小倉。人力車夫・富島松五郎（阪東妻三郎）は、喧嘩好きで通称「無法松」と呼ばれる荒くれ者だが、根は気のいい男。ある時、気の弱い男の子・敏雄（沢村アキオ）を助けてやったことから、その子の父である陸軍大尉・吉岡（永田靖）の家に出入りするようになるが、身分を超えて良き友人となった矢先に大尉は病死、その未亡人（園井恵子）から、幼い敏雄を男らしく育てられるか不安だと訴えられ、後見人を買って出たその日から、彼の未亡人とその息子に対する無私の献身の日々が始まる―。
「一生」と言いながらも、ストーリー的には、松五郎の性格を象徴するような出来事にのみスポットを当て、これが、終わりの方での回想＝彼自身の心象風景と呼応しており（この部分は、多重露光という当時としては実験的な手法が使われている）、人が死に際に自分の人生を振り返った時、思い浮かぶ映像というのは、実際ある程度限定されるだろうなあと、しみじみ思いました。
つまり、松五郎自身は、自分の敏雄少年に対する思いやりの背後に、未亡人に対する自らの想いがあることをよく認識していたということであり、また、そうした自分を卑しいと考え、その"罪"を告白するような感じで、未亡人に想いを打ち明けたということではないかと（こうなると、告白と言うより懺悔に近い）。
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カントリー＆ウェスタンの人気歌手トミー・ブラウン（ジョニー・キャッシュ）は、妻エドナ（アイダ・ルピノ）に弱みを握られていたため、エドナが信仰する宗教団体「魂の十字軍」の礼拝堂建設のために、コンサートの収益金を全額寄付しなければならなかった。このままでは、自分が稼いだ金を自由に使えないばかりか、エドナに一生支配され続けることになると考えたトミーは、妻エドナの殺害計画を実行に移す―。
「刑事コロンボ」シリーズの第24話で、小型機に同乗した女性２人を睡眠薬で眠らせ、自分は操縦席からパラシュートで脱出するというダイナミックなトリックですが、その日に限って愛用のギターを飛行機ではなくバスで運ばせていたりと、結構コロンボに突っ込まれる契機を与えているような...。
続く第25話（第３シーズンの最終作）の「権力の墓穴」は、ロス市警の「次長」（コロンボの上司）が犯人であるという異色作で、この犯人も自信に満ちた傲岸な人物ですが、資産家の家系である奥さんには頭が上がらないという点では、「白鳥の歌」の犯人と似ているかもしれません（挙句の果てに奥さん殺害に奔るという点も同じだが、動機としては「白鳥の歌」よりもやや弱いか）。
隣人が奥さんを死なせてしまったことを利用して、自らの殺人をその隣人に手伝わせ、自らの立場を利用して、両事件とも近所で多発したコソ泥事件の犯人に罪を被せようとしますが、コロンボはそのコソ泥と接触し、彼を使って逆に犯人に対して罠をかけます。
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