「●ＴＶ-Ｍ」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ⇒ 【1540】 ハーベイ・ハート 「刑事コロンボ／忘れられたスター」
「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「●海外のＴＶドラマシリーズ」の インデックッスへ
パトリック・マクグーハンが犯人を演じた２作。「早朝でなければ」という点が似ている。
「特選「刑事コロンボ」完全版～祝砲の挽歌～【日本語吹替版】 [VHS]
私立ヘインズ陸軍幼年学校の校長ラムフォード大佐（パトリック・マクグーハン）は、創立記念日の早朝、校庭にある大砲の砲弾に強力な火薬を仕込み、砲筒の中に大砲清掃用のボロ布を押し込む。記念日の式典に創立者の孫で学校の理事長でもあるヘインズ（トム・シムコックス）も来校し、経営が思わしくないこの陸軍学校を閉鎖して男女共学の短大にするという以前からの意向を具体化する話をするが、軍人気質のラムフォードには元より許容しかねる話で、彼はヘインズを誘導して式典の祝砲を彼に撃たせ、祝砲は暴発しヘインズは死ぬ―。
第28話「祝砲の挽歌」は、コロンボ・シリーズで最も多い４度の犯人役をやったパトリック・マクグーハン（1928-2009）の初登場作品で、彼はこの作品の演技でエミー賞を獲っています。
冷静で知性と自信に溢れ、専門知識に秀でた犯人で、コロンボも相当に苦心惨憺しますが、学生達が密造していたリンゴ酒が「起床ラッパまで部屋の窓辺に吊るしてあった」のを砲台の付近から見てしまったのが犯人の命取りに。一生懸命犯人探しをしたのはいいけれど、結局、「早朝」その時間にその場所にいたことを自ら証明することになってしまいました。
この犯人は、ある面、自分の思想信念に基づく「確信犯」であり、彼の「士官学校を守らねば」という信念は、学校の経営難という現実の前では、一層のこと古びて見えるのが悲しく、ラストでコロンボは、彼が犯行を認めた直後も、引き続き学生達に最後の指揮をするのを見守っている―このエンディング（パトリック・マクグーハンは名演）が、物証はボロ布のみで、後は状況証拠の積み重ねに過ぎないとも言えるこの作品の評価を、一気に押し上げているように思います。
パトリック・マクグーハンの２度目の登場は、第34話「仮面の男」で、この作品では監督もしています。
経営コンサルタントのブレナー（パトリック・マクグーハン）の正体はＣＩＡのエージェントであり、彼の元にかつての同僚ヘンダーソン（レスリー・ニールセン）が現れるが、二重スパイを働いた過去をヘンダーソンに握られていたブレナーは、物盗りの犯行に見せかけてヘンダーソン殺害する―。
言わばスパイ・ストリーが絡んでおり（パトリック・マクグーハンはジェームズ・ボンド役の候補に挙がったこともある）、殺されるのがレスリー・ニールセン（1926-2010）というのも豪華だし、コロンボの捜査にＣＩＡの圧力がかかるというのも珍しい設定ですが、知的で自信に満ちた犯人像というのが「祝砲の挽歌」と似ています（マクグーハンが演じるとみんなそうなる）。
被害者殺害時刻の夜には、クライアントである経営者（このイタリア系コメディ俳優もよく出てくるなあ）のためにスピーチのテープ録りをしていたというのが犯人の主張で、それを裏付けるような証拠もテープは拾っていますが、これはあくまで犯人が仕込んだもの―コロンボの明察はその上を行きます。
当日の「夜」では知ることが出来ない（「早朝」でなければ知り得ない）"情報"がそこに織り込まれていなかったか。「早朝」でなければ―というのが鍵になる点でも、「祝砲の挽歌」と似ています。その"情報"（ニュース）とは―。
今は考えにくいけれども、中国は当時ずっとオリンピック不参加で、1976年のオリンピックのモントリオール大会では参加が噂されたものの結局これも不参加、次の'80年年のレークプラシッド大会から参加しています（その"不参加"表明のニュースが流れたタイミングが、犯人の"逆アリバイ"に結び付く。この作品の米国での放映は'75年11月）。
ラストのコロンボの「ある日、ポーカーとマージャンが賭をし、初めはポーカーが優勢だったが...」という犯人に向けての"謎かけ"は、元々は「今日、中国人の気が変わりゲームをやることに...」という、「態度を二転三転させる中国」に「旗幟不鮮明な二重スパイ」を懸けた"皮肉"だったようで、ＮＨＫの独自の訳し方は、数年前に国交回復したばかりの中国への政治的配慮だったのか。
'09年に亡くなったパトリック・マクグーハン、'10年に亡くなったレスリー・ニールセンに続いて、遂にピーター・フォーク（1927- 2011年6月23日）までが亡くなったのが寂しいかぎりです。
「刑事コロンボ（第28話）／祝砲の挽歌」●原題：BY DAWN'S EARLY LIGHT●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ハーベイ・ハート●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ハワード・バーク●音楽：バーナード・セイガル●時間：98分●出演：ピーター・フォーク／パトリック・マクグーハン／バー・デベニング／マデリーン・ソントン・シャーウッド／トム・シムコックス／マーク・ホイーラー／シドニー・アーマス／ブルース・カービー／ロバート・クロットワー●日本公開：1976/01●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
「刑事コロンボ（第34話）／仮面の男」●原題：IDENTITY CRISIS●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：パトリック・マクグーハン●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ウィリアム・ドリスキル●音楽：バーナード・セイガル●時間：98分●出演：ピーター・フォーク／パトリック・マクグーハン／レスリー・ニールセン／オーティス・ヤング／デイビッド・ホワイト／バル・アベリー／ブルース・カービー／ビトー・スコッティ／バーバラ・ローズ／カーメン・アルゼンチアノ／ウィリアム・ミムス／クリフ・カーネル／アンジェラ・メイ／マイク・ラリー／エドワード・バック●日本公開：1977/09●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
』「
」
「硫黄島からの手紙」●原題：LETTERS FROM IWO JIMA●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：クリント・イーストウッド／スティーヴン・スピルバーグ／ロバート・ロレンツ●脚本：アイリス・ヤマシタ●撮影：影 トム・スターン●音楽：カイル・イーストウッド／マイケル・スティーヴンス●時間：141分●出演：渡辺謙／二宮和也／伊原剛志／加瀬亮／中村獅童／渡辺広／坂東工／松崎悠希／山口貴史／尾崎英二郎／裕木奈江／阪上伸正／安東生馬／サニー斉藤／安部義広／県敏哉／戸田年治／ケン・ケンセイ／長土居政史／志摩明子／諸澤和之●日本公開：2006/12●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★☆）
』『
』
以前に「ニジンスキー」（'80年／米）という伝記映画を観ましたが（監督は「愛と喝采の日々」「ダンサー」のハーバート・ロス）、ニジンスキーはその映画でも描かれている通り、バレエ団の団長と同性愛関係にあり（映画で団長を演じていたのは、一癖も二癖もありそうなアラン・ベイツ）、また分裂病者でもあり（本書によれば、最初にそう診断したのはブロイラー）、夫人はその治療のために、フロイト、ユング、アドラー、ロールシャッハといったセラピストを訪れ（スゴイ面子！）、最後にヴィンスワンガーに行きついていますが、結局ニジンスキーは治らずに、病院で生涯を終えたとのこと。
』 
』『
』
』［'73年改版版］／『
』［'62年／ポケット文春］
著者はこの頃（'81年）、世田谷の自宅を「マンボウ・マブゼ共和国」として独立を宣言しており、ムツゴロウこと畑正憲氏と対談した際、「ムツゴロウ動物王国」と「マンボウ国」を日本から分離独立し同盟を結ぶ提案をしたというから、躁状態だったのかも知れません。
「パレットナイフの殺人」1946（昭和21）年10月公開 
』
昭和19年冬、特高の岩崎（小柴幹治）は、彼が惚れている未亡人・悠紀子（小牧由紀子）の肖像画を描いている画家の松村（植村謙二郎）を投獄した。しかし、戦後釈放された後も松村は描くことをやめず、悠紀子の想いが松村に対するものであり、彼女の愛情を得られないことを悟った岩崎は、計画的に悠紀子を殺害する。最初は松村が捜査線上に有力容疑者として浮かび上がるが、川野警部（宇佐美淳也）は松村犯行説に疑問を抱く―。
」 
志村喬／三船敏郎
北アルプスの雪山に逃げ込んだ銀行強盗の野尻（志村喬）、江島（三船敏郎）、高杉（小杉義男）の３人組だが、雪渓を行くうち、高杉は雪崩に巻き込まれて姿を消す。残った野尻、江島の２人は、吹雪に苦しみながらも小さな盆地に辿り着き、雪に埋もれた山小屋を発見、そこには、老人（高堂国典）とその孫娘（若山セツ子）が暮らしており、本田（河野秋武）という登山家の男が逗留していた。野尻は彼らの暖かい人情に心を動かされるが、江島は周囲の全てに反抗するが如く更に粗暴になっていく―。
この作品撮影時、志村喬は41歳、本田を殺そうとする江島と揉み合いなったり、重態の本田を背負って雪中行するなど、身体を張った演技が随所に見られる（やや"もっさい"ながらも目一杯アクションしている）一方で、山小屋のレコードから流れる「懐かしきケンタッキーの我が家」に聴き入る姿には、後の「生きる」（'52年／東宝）などの演技を想起させるものがありました。
Robert Ludlum（1927 - 2001）
』『
』
米国の建築家ノエル・ホルクロフトはジュネーヴ第一銀行頭取から呼び出され、銀行に総額７億８千万ドルの第三帝国の遺産が密かに保管されていると聞かされる。その金は、第二次世界大戦末期第三帝国の蛮行を悔やんだ３人のドイツ高官の手によって預けられたもので、しかるべき時を経てナチス・ドイツの犠牲となった人々へ分配されるべき金だという。ホルクロフトは、かつて第三帝国有数の戦略家にして財界の大立者と呼ばれ、ジュネーヴ銀行に遺産を預けたドイツ高官ハインリッヒ・クラウゼンの一人息子だったのだ。実父の遺言を信じて、残る２人のドイツ高官の息子を捜すことになった彼だったが、莫大な遺産を狙う謎の組織の襲撃は早速ジュネーヴで開始されていた―。
この作品はジョン・フランケンハイマーの監督、マイケル・ケイン主演で映画化されていますが（「第三帝国の遺産」（'85年／英）、映画原題はThe Holcroft Covenant）、日本では劇場未公開であり、ビデオ化はされていますが既に絶版のようであり、ＤＶＤ化はされていません（個人的には未見）。
』
コロラド州の湖に米軍の輸送機（Vixen03）が沈んでいることを発見した、ＮＵＭＡ（国立海中海洋機関）のダーク・ピットは、輸送機の中に残されていた命令書から、輸送機の中に陸軍が極秘に開発した生物兵器「ＱＤ弾頭」が積まれていたことを知る。弾頭を回収するために、ＮＵＭＡは輸送機を湖から引き揚げるが、何本かの弾頭が行方不明となっていた。一方、南アフリカ政府は、宿敵アフリカ革命軍の崩壊を目的とした偽装作戦として、米国の首都ワシントンを戦艦で砲撃する「野薔薇作戦」を計画、彼らは元英陸軍大佐を味方につけ、戦艦アイオワをワシントンに向け、ポトマック川を遡らせる。ＱＤ弾頭の行方を追ったピットは、弾頭が戦艦アイオワに搭載されたことを知り、ＱＤ弾頭の発射を阻止するために、ワシントンを砲撃中のアイオワに単身乗り込むが、敵の妨害工作に合っている間にＱＤ弾頭は発射されてしまう―。
2009年にFrance２で放映 
ＤＶＤ（輸入盤）
若い女性が浜辺で殺され、遺体のそばには"ＡＢＣバス"の時刻表があった。ラロジエール警視（アントワーヌ・デュレリ）と部下のランピオン刑事（マリウス・ コルッチ）が捜査に乗り出すが、ラロジエール警視のもとには実は犯行声明文が届いていた。そして、更なる殺人の予告状が...。一方、殺人が起きるごとに、その地の付近に絹の靴下のセールスをしている男（ニ・ラヴァン）が現れるが、彼は、かつて戦争で負傷し、頭に鉄片が入ったままであるため、強い頭痛に悩まされていた―。
では面白くないかと言うと、原作を知っている人には"より面白く"感じられるよう工夫がされており、「ＡＢＣ鉄道」ではなく「ＡＢＣバス」になっているといったトリビアな改変点はさておき、何番目かの殺人の「被害者の弟」が現れて、いよいよ例のドンデン返しかと思いきや、更に予期せぬ展開に―。
単独で観ても楽しめますが、原作の展開を押さえた上で観ると、「改変の妙」が楽しめる作品となっています。
』（2010/09 文藝春秋）
Ross Macdonald（1915 - 1983）
』［'85年］／『
』（人の死に行く道／ウィチャリー家の女／一瞬の敵）［'72年］
1967年に発表されたハードボイルド作家ロス・マクドナルド（1915‐1983）の作品で（原題：The Instant Enemy）、同じく早川の「世界ミステリ全集」に所収の『ウィチャリー家の女』（' 61年発表）（２段組286ページ）よりはやや短い（２段組み236ページ）ものの、ストーリーが複雑で読みでがあり、上記はあらすじの一部に過ぎず、更にアーチャーは、デイヴィの家系を探ることになりますが（少なくともこの辺りからは、家系図を作りながら読んだ方がいい）、そこには親子４代にも及ぶ怨念の歴史が横たわっていることが徐々に浮かび上がってきます。
"（2008年／ペーパーバック）
チョウ・ユンファ／チェリー・チェン
」
当時売り出し中のチョウ・ユンファの演技が良く、チンピラのような役なのですが、「狼たちの挽歌」シリーズの強面ぶりとはうって変わって、優しく気はいいがちょっと頼りないという男を旨く演じています（共演のチェリー・チェンの方も、ルックスよりは演技力で起用された女優ではないか）。
サミュエルとジェニファーはいい雰囲気になりながらも、いざとなるともう一歩のところで邪魔が入ったりアクシデントがあったりして、その一歩が踏み出せない―そうなってしまう背景には、想いを寄せる相手が失恋で落ち込んでいるところに突け入るような行為を善しとしないサミュエルの美意識のようなものも働いていて、実のところジェニファーの方はサミュエルのキスを待っているのに、彼にはそうする勇気がやや足りないともとれるのが微妙なところ（結局「いつか」「いつか」と思いながら機を失ってしまう...よくありそうな話）。
終盤の、Ｏ・ヘンリーの「賢者の贈物」に似たベタなエピソードにも、むしろガチガチの悲恋物語から解き放たれたような、観る側をほっとさせるユーモアを感じました。
「秋天的童話―誰かがあなたを愛してる」なら、しっとりとした情感が多少は伝わるけれど、「誰かがあなたを愛してる」だけでは、「覇王別姫」を「さらば、わが愛」、「童年往時」を「時の流れ」だけにしてしまったのと変わりません。タイトルにも監督の意図が込められているはずなのですが...。
』［'93年／白水社］ 
演劇としての「授業」は、俳優の中村伸郎（1908-1991／享年82）が、'72年より11年間にわたって、毎週金曜日に渋谷・公園通りの山手教会地下「ジァン・ジァン」で演じていたことで知られていますが（ここへは「高橋竹山の津軽三味線」や「おすぎのシネマトーク」も聞きに行った。'00年４月閉鎖）、自分自身も'79年の5/4の金曜日に「ジァン・ジァン」に観に行って（ゴールデンウィーク中もやっていたわけだ）、小劇場であるため、役者と観客の距離が近くて緊迫感があり、結構インパクトを受けました（その時の女性徒役は、演出も兼ねていた大間知靖子。歴代の女性徒役の中でも名演とされている）。
中村伸郎の後を受けて、中山仁、勝部演之、仲谷昇といった俳優がこの教授役を演じ、また最近では「劇団東京乾電池」の綾田俊樹やベンガルが演じていますが、今年（'11年）７月には、柄本明が「東京乾電池」の公演として自身の演出のもとで演じており、（実際に観てはいないけれども）いかにもひと癖ありそうな柄本明よりも、教授然とした中村伸郎の方が、"意外性"の効果はあるのではないかなあ（この人、東宝映画の「
「死の教室」は、廃墟（倉庫？）のような教室に、自らの子供の頃の分身である人形を持ってやって来た老人（死者）たちが、脈絡のない不可思議な行動をとりながら、ユダヤの歴史に由来する言葉や、意味不明な単語を発するという、これもまた「不条理劇」で、舞台演劇（演出はタデウシュ・カントール）をそのまま撮った記録映画です（"統制の喪失"という意味で、フェデリコ・フェリーニの「オーケストラ・リハーサル」（′79年／伊）と少し似ている）。![死の教室 [THE DEAD CLASS] ポスター.jpg](http://hurec.bz/mt/%E6%AD%BB%E3%81%AE%E6%95%99%E5%AE%A4%20%5BTHE%20DEAD%20CLASS%5D%20%E3%83%9D%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC.jpg)
アンジェイ・ワイダはこれをテレビ用に撮影しましたが、ポーランド国内ではテレビ放映も劇場公開もされていないとのこと、いつか「劇団クリコット２」が再来日して（'82年に一度来日して公演、蜷川幸雄氏ら日本の演劇人に衝撃を与えたことを後で知った）この芝居を舞台公演するという話がありましたが、「クリコット２」のメンバーが全員高齢であるため、長旅に耐えられないという理由で中止になったという出来事がありました（"老け役"ではなく、ホントに老人だったのだ）。
』改版版 
『二重人格』岩波文庫
ドストエフスキーが1846年、25歳の時に、処女作『貧しき人々』の次に発表した作品で、作者は自信満々で世に送り出したようですが、当時の評判はイマイチで、その時の低評価がその後も続いたきらいのある作品ではないでしょうか（訳者・小沼文彦（こぬま ふみひこ、1916-1998）は、解説で「現在ではよほどの愛好家でないかぎり、その存在すらも知らない人が多いが、ドストエフスキーの文学を理解するためには、やはりどうしても通過しなければならない関門の一つであることは、いまさら言うまでもない」（'81年４月）という書き方をしている）。
」［' 00年］
」［'05年］
小学３年生のアリ（ミル＝ファロク・ハシェミアン）は、修理してもらったばかりの妹ザーラ（バハレ・セッデキ）の靴を失くしてしまうが、家が貧しいため新しい靴を買ってもらえそうになく、怒られるのが怖くて、親にもそのことを言えない。妹が学校に行く時に自分の運動靴を貸してやるという日々が続くが、そんなある日、学校の掲示板にマラソン大会の参加者が発表され、その大会は、学校代表として数名が参加出来るもので、既に予選会は終了していた。しかしアリは、大会の３等賞品が運動靴であることを知り、教師に参加を哀願して単独でランニング・テストを受け、大会参加の切符を得る―。
初めて観た時は、イラン映画のレベルの高さに驚いたものの、何だかハリウッド映画の泣かせのテクニックを踏襲しているようで、しかも、結構唐突な終わり方をするため、それほど感動しなかったのですが、最近観直していい映画に思えたのは、歳のせいかも。
子役が兄・妹とも素人だったということを後で知り、改めて演出の見事さに感服。映像も秀逸で、一場面一場面が印象に残っていましたが、音楽は殆ど使われていなかったのだなあ。それでいて、これだけ心に滲みる情感を醸すというのは、結構スゴイことかも。
モントリオール国際映画 グランプリ受賞など数々の映画祭で賞を受賞し、福岡国際映画祭など内外の映画祭で公開された時のタイトルは「天使のような子どもたち」（Children of the Heaven）でしたが、「運動靴と赤い金魚」の方がいいと思われ、その「赤い金魚」は最後に出てくるわけですが、う～ん、こういう映画の終わり方というのは、なかなか他の作品では無いでしょう。
『雨傘―他七編』［'38年／岩波文庫（絶版）］
1880年、30歳で『脂肪の塊』を発表して文壇に躍り出たモーパッサンですが、その３年くらい前から、先天的梅毒による神経系の異常を自覚しており、1888年、38歳頃から不眠による変人ぶりが目立つようになり、1889年には麻酔中毒になり1891年に発狂、1892年には自殺未遂を起こして精神病院に入院、1893年に43歳でその精神病院で亡くなっています。
」
」
1951年のサイゴン、10歳になる娘ムイは田舎からとある家へ奉公にやって来て、食事の世話や家事手伝い、その他細々とした事を任され、毎日を過ごしていた。その家には何もせずただ楽器を楽しむだけの父親、衣地屋を営み家系を支える母親、嫁に辛くあたる祖母、社会人の長男と幼い弟という家族がいた。やがてムイは、家に遊びに来た長男の友人クェンに密かに恋心を抱くようになる。10年後、ムイは暇を出され、今度はクェンの家へ奉公に出される―。
二十歳になってからの話は、ちょっとシンデレラ・ストーリーっぽくって、しかも、結果として"略奪愛"的な展開になっているのですが、ひたすら相手に尽くすムイの姿勢には、クェンならずとも惹かれるのかも。但し、前半の少女時代の話に比べると、ストーリー的にはやや平板な感じもしました。
二十歳のムイを演じた女優は、実生活において監督の妻となったということで、こういうパターンは日本でも海外でもよくありますが、監督が女優を恋愛対象として見ている時は、いい映画に撮れるのかも。主人公が、永く召使い的な立場にありながらも純粋さと女性らしさを失わず、「凛として生きる」ことを貫いてきたことが分かるように描いていたように思います。
「東京氷河期」ＶＨＳカバー 
ペギラ 「東京氷河期」
毎日新報の女性カメラマン・江戸川由利子（桜井浩子）は、出稼ぎに出て戻らない父を探して上京した少年・治男（佐藤秀明）に会い、それを記事にしようと社に戻るが、真夏の東京を突然冷気が襲い、氷が張り吹雪になるという異変が発生していたため、関デスク（田島義文）に南極探検の経験者に会って原因を探るよう命じられる。由利子が星川航空のパイロット・万城目淳（佐原健二）に相談すると、以前に南極で遭遇した怪獣"ペギラ"の仕業ではないかと言う。社では、南極の原子炉の暴発で氷が溶け、寒波と共に北上したのが原因だと一蹴されるが、その時急に上空が黒雲におおわれ、その中からペギラが現われて東京は大混乱に。ペギラを退治するには、南極のコケから採れるペギミンＨが要るため、淳が飛行機で入手に向うが、機内に潜んでいた男（有馬昌彦）が、自分がペギミンＨを取りに行くと言い張る。彼はかつての零戦の名パイロットで、実は治男の父親だった―（「ウルトラＱ・あらすじ集」より抜粋）。
'66（昭和41）年１月から７月まで27回にわたって放映された「ウルトラＱ」の第14話で、第13話が"ガラモン"の「ガラダマ」、第15話が「カネゴンの繭」と、この辺りのラインアップはなかなかのもの。"ガラモン"も"ペギラ"もシリーズで２度登場しますが、「ガラダマ」と「東京氷河期」は共に視聴率36.8％と、シリーズの中で最高数字を記録しています（シリーズ全体の平均視聴率も32.4％と、今では考えられないような数字）。
"ペンギン怪獣"が空を飛ぶというのは柔軟な発想というか、むしろペギラのずんぐりした体型からみてかなり強引ですが（口から冷気を吹き出すことの方がもっと強引か？）、温暖化した南極から北極へ移動する途中で飛行機を攻撃し、羽田空港をパニックに陥れ、ついでに東京の街を氷河期状態にしてしまうわけです。
「総天然色ウルトラＱ」2011年８月26日発売
』 「メゾン テリエ」―「快楽」（マックス・オフィルス監督）ジャン・ギャバン（中央）
「快楽」は、「メゾン テリエ」の他に、「仮面」と「モデル」という、同じくモーパッサンの短篇を原作とした作品から成るオムニバス映画であり、「仮面（の男）」は、美男の仮面を付けてまでも終生女を漁ってきた老人と、この女好きの夫に一生を捧げてきた妻の話、「モデル」は、画家がモデルと深い仲になるも彼女に飽きてきて別れようとすると、モデルの方は自殺を仄めかし、その結果―（ここでも"脚を折る"までの一途の恋という「クロシェット」と同じモチーフが使われていたなあ）。
一方の「ピクニック」は、ＤＶＤ版の冒頭には「1860年の夏の日曜日、パリの金物商デュフール氏は妻と義母と娘と未来の婿養子アナトールを連れて隣の牛乳屋から借りた馬車でピクニックに出かけた」というのが字幕が出ますが、これは未完の作品だから、説明的にこうした字幕が付いているのでしょう（ＤＶＤ版は、40分（内、オリジナルは35分）の本編に86分の「ＮＧ集」と15分の「リハーサル」が付いている）。
レストランを見つけた金物商（アンドレ・ガブリエロ）の一行は、そこでピクニックを楽しむことにし、レストランにはボート遊びに来たアンリ（ジョルジュ・ダルヌー）とルドルフ（ジャック・Ｂ・ブリュニウス）がいて、アンリはブランコをこぐ娘アンリエット（シルヴィア・バタイユ）に魅了され、父親と婿養子が釣りに行っている間に、ルドルフと共にアンリエットとその母親（ジャーヌ・マルカン）をそれぞれボートに誘い出して別々のボートで川に漕ぎ出し、陸に上がってそれぞれが関係を持つ―。
数年後、アンリが思い出の場所を訪れるとアンリエットがいて、その傍らには夫となったアナトールが寝ている。二人は、お互いを忘れたことがないという短い会話を交わすが、アナトールが起きたために別れる―。
映画にしてしまうとストーリーにはやや物足りなさもありますが（これでも短編である原作を相当膨らませてはいる）、ジャン・ルノワール自身、自伝の中でこの作品について、「私にとって理想は、まったく主題のない、ひとえに監督の感覚に基づく、その感覚を俳優たちが一般公衆にわかる形に表現してみせた、そんな映画であった」と述べているように（「水」抜きの映画など、私には考えられないとも言っている）、こうした映像美の追求ががこの作品の最大の狙いだったのかも知れません。
」
」「
」「
」
人の夢に入り込むことでアイデアを"盗み取る"産業スパイ・コブ（レオナルド・ディカプリオ）に、大企業のトップ・サイトー（渡辺謙）が、ライバル企業の社長の息子ロバート（キリアン・マーフィー）に父親の会社を解体させるアイデアを"植えつける（インセプション）"仕事を依頼する。自殺した妻モル殺害の容疑をかけられ子供に会えずにいたコブは、犯罪歴抹消と引き換えに仕事を引き受けることにし、コブ及びサイトーに、コブの仕事仲間のアーサー、夢の世界の「設計士」アリアドネ、ターゲットの思考を誘導する「偽装師」イームス、夢の世界を安定させる鎮静剤を作る「調合師」ユスフの４人を加えた計６人で、ロバートの夢の中に潜入する―。
実際に夢の第１階層（雨のＬ.Ａ.）、第２階層（ホテル）、第３階層（雪の要塞）のそれぞれで繰り広げられるのは、カーチェイスだったり銃撃戦だったりと定番のアクションなのだけれど（敵はロバートの潜在意識に既にインセプションされているライバル企業側の輩）、下の階層に行くにつれて相対的に上の層より時間の流れが遅くなり、その分だけ時間稼ぎ出来るといった着想などはなかなか秀逸ではないかと思われ（「黄粱一炊の夢」「邯鄲の夢」の"二乗"ということか）、ラストも、コブは本当に現実世界に戻ってきたのか、ちょっと気を持たせる終わり方でした（この辺りはむしろ「胡蝶の夢」か）。
仮想現実世界での戦いと言えば、ウォシャウスキー兄弟の「マトリックス」（'99年／米）を想起しますが、ストーリー的にはこっちの方が凝っているのでは。但し、「マトリックス」は、シリーズを通してファッションの方に凝っていて、夢と現実世界を結ぶのが"公衆電話"や"黒電話"であるなどというキッチュな味付けもありましたが、それに比べると「キック」というのはやや原始的。
映像面でスタンリー・キューブリックの「2001年宇宙の旅」（'68年／米）や、アンドレイ・タルコフスキー作品へのオマージュが見られますが、モチーフとして特に似ているのはタルコフスキーの「惑星ソラリス」（'72年／ソ連）ではないでしょうか。
「インセプション」●原題：INCEPTION●制作年：2010年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クリストファー・ノーラン●製作：エマ・トーマス／クリストファー・ノーラン●撮影：ウォーリー・フィスター●音楽：ハンス・ジマー●時間：148分●出演：レオナルド・ディカプリオ／渡辺謙／キリアン・マーフィー／トム・ベレンジャー／マイケル・ケイン／マリオン・コティヤール／ジョセフ・ゴードン＝レヴィッド／エレン・ペイジ／トム・ハーディー／ディリープ・ラオ／ルーカス・ハ―ス●日本公開：2010/07●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★☆）
「マトリックス」●原題：THE MATRIX●制作年：1999年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ウォシャウスキー兄弟（アンディ・ウォシャウスキー／ラリー・ウォシャウスキー）●製作：ジョエル・シルバー●撮影：ビル・ポープ●時間：136分●出演：キアヌ・リーブス／ローレンス・フィッシュバーン／キャリー＝アン・モス／ヒューゴ・ウィービング／グローリア・フォスター／ジョー・パントリアーノ／マーカス・チョン●日本公開：1999/09●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★☆）
「惑星ソラリス」●原題：SOLARIS●制作年：1972年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ・タルコフスキー●脚本：アンドレイ・タルコフスキー／フリードリッヒ・ガレンシュテイン●撮影：ワジーム・ユーソフ●音楽：エドゥアルド・アルテミエフ●原作：スタニスワフ・レム「ソラリス」（「ソラリスの陽のもとに」）●時間：165分●出演：ナタリア・ボンダルチュク／ドナタス・バニオニス／ウラジスラフ・ドヴォルジェツキー／アナトーリー・ソロニーツィン／ソス・サルキシャン／ユーリー・ヤルヴェト／ニコライ・グリニコ／タマーラ・オゴロドニコヴァ／オーリガ・キズィローヴァ●日本公開：1977/04●配給：日本海映画●最初に観た場所：大井武蔵野館（83-05-29）（評価：★★★）
