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性教育がテーマの学園ラブコメディ。悲恋物語でもあり、マリアの成因を辿ると奥が深いかも。
『やけっぱちのマリア (1) (少年チャンピオン・コミックス)
父子家庭に育った暴れん坊の中学１年生、ヤケッパチこと焼野矢八（やけのやはち）は、自分が"妊娠"したような感覚に襲われ、ある日身体からエクトプラズム（生霊）を産む。そのエクトプラズムは、ヤケッパチの父親の作ったダッチワイフに宿り、マリアと名付けられ、ヤケッパチと同じ学校に通うようになるが、マリアは、見かけは可愛い女の子だが、性格は「産みの親」であるヤケッパチに似てやんちゃだった―。
'70（昭和45）年４月から11月にかけて「週刊少年チャンピオン」（秋田書店）に連載された作品で、作者自身は「性教育をテーマにした青春もの」としていますが、どこかの地方自治体では、この作品の連載を理由に「少年チャンピオン」を有害図書に指定したところもあったとのこと。
作者は「読者はもっとおおらかだから大丈夫」とみて、描き続けたとのことですが、今読んでも、「性教育」の参考書（？）としても古さを感じさせず、さすが医学博士。
まあ、トータルで見れば、肩の凝らない学園ラブコメディであり、当時はさらっと読んだ記憶がありますが、学校を仕切る「タテヨコ会」のナンバーワン（ボス）が、その学校の女生徒であるというのが面白い設定。
ヤケッパチを巡って"ナンバーワン"はマリアと争い、マリアを荷造りして（元々はダッチワイフであるわけだ）網走の刑務所の死刑囚の下へ送ってしまった間、ヤケッパチを誘惑する―その際の中学生である"ナンバーワン"の全裸シーンーと言うより、裸になって同級生を誘惑するという設定が、性教育としては"ゆきすぎ"であり、"有害"とされたようです（因みに、ナンバーワンの苗字は雪杉）。
一方、死刑囚の下に送られたマリアは、その死刑囚に強引に結婚を迫られるという、双方波瀾万丈のストーリーですが、互いに好き合うヤケッパチとマリアの恋は成就に至ることなく、最後はしんみりさせられるようなエンディング（とりわけマリアがちょっと気の毒、と言うか可哀想過ぎ？）。確かにコメディだけれども、ヒトと生霊の悲恋物語でもあります（手塚作品によく見られる「異類恋愛譚」の１パターンともとれる）。
ヤケッパチの身体の中にエクトプラズムが生じたのは、３歳で母親を亡くした彼が、母性愛への潜在的な飢えから、自らの内部に女性的なものを分身として培っていた結果であるというのが作中の解釈で、「ユングのアニマ」みたいでもあるし、「フロイトのエディプス・コンプレックス」みたいでもあり（作中に「エディプス・コンプレックス」の解説がある）、ヤケッパチのマリアとの別れは、ある意味、彼の成長を象徴するものともとれ、この辺りは意外と奥が深かったかもしれません。
【1971年単行本［秋田書店・少年チャンピオン・コミックス（全２巻）］／1983年文庫化［講談社・手塚治虫漫画全集（全２巻）］／1996年再文庫化［秋田文庫］／2010年再文庫化［講談社・手塚治虫文庫全集ＢＴ］】
』［'75年］ ／『
』［'96年］
』［'75年／大都社］／『
』［'71年／朝日ソノラマ］／『
』［朝日ソノラマ］
手塚治虫が'68（昭和43）年９月から'70（昭和45）年４月にかけて青年向け雑誌「プレイコミック」の創刊号から読みきりの形で連載したものを纏めたもので、ＳＦからサスペン・ホラーまでバラエティに富んでいて、テーマ的にも、人種差別、環境破壊、戦争と核の脅威、生命操作といった時事問題に踏み込む一方で、「性」や「死」といった人間の根源的なものから、人生の皮肉や不条理などにまで及んでいます。
「野郎と断崖」...フランス西海岸に「妄想の崖」と呼ばれる切り立った崖があり、監獄から脱走した男がこの崖に逃げて来て、通りがかった家族連れを人質に崖下へ逃げるが、崖の上では警官の話し声や、男を説得する警官の声が聞こえる。男は行き場の無い崖中腹から逃げる事も出来ず、家族連れを殺害し、崖の上の警官隊に突入するが― （アンブローズ・ビアスっぽい。「処刑は３時に終わった」の方は、完全にビアス調）。
「ロバンナよ」...大学時代の悪友を南伊豆に訪ねた手塚治虫は、世間とのつきあいを断った友が、雌ロバを可愛がっていることを知る。その晩泊まった手塚は、友人の妻がロバを殺そうとするのを止めるが、彼女が言うには、夫は動物の方が好きの変態だと。しかし友人は、自分の実験の失敗によって、妻とロバの心が入れ替わってしまったためだと言う― （ラストで両者の言い分の真偽を考えさせられる面白さ）。
』講談社 (2011/7/12)
』（2008/06 小学館）
』（1970/10 ポプラ社）
小野木学（おのぎ まなぶ／おのき がく、1924-1976／享年52）の1970（昭和45）年発表の作品で、ロングセラーとしてアニメにもなっているようですが、ＮＨＫ教育テレビで観た「影絵版」が、原作絵本の版画のイメージに近くて良かったです（語りは声優の朴璐美（ぱくろみ）のものと女優の夏木マリのものがあるようだが、自分が観たのは夏木マリの方）。
再読ですが、ストレートに感動させられました。作者が解説的なことを作品の中に織り込んでいないため、いろいろな捉え方ができる作品でもあり、そこがまたいい点なのかも。
本職は洋版画家である作者は、地理書でアフリカの草原に屹立するバオバブの樹の写真を見ている時に、突然、頭の中で映写機が逆回りするかのように、この物語を着想したとのこと、それから「逆回転フィルムを正常に巻き戻すのに８ヵ月かかって」、ようやくこの物語を完成させたとのことです。
L. Bemelmans（1898- 1962）
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作者のルドウィッヒ・ベーメルマンス（Ludwig Bemelmans, 1898-1962）はオーストリア・チロルの生まれで、子供時代は問題児で様々な寄宿学校等で育ち14歳で学校を中退、ホテルで働き始めるも気性の激しさから騒動を起こして16歳で渡米、ニューヨークののリッツ・カールトンホテルで働き始め、1917年第一次世界大戦にアメリカ兵として入隊、戦争後はベルリンで本格的に絵の勉強をしようと渡欧計画を立てるも、夢果たせずにホテルの仕事を続け、やがて27歳でニューヨークのレストラン・オーナーとなり、自分のレストランの壁やアパートの日除けに絵を描いていたのが友人の編集者の目にとまって、その友人に絵本を描くことを勧められたとのが絵本作家となった契機であるとのこと。後の作品｢マドレーヌ｣も、最初はこのレストランのメニューの裏のいたずら書きだったそうです。
その後、「マドレーヌといぬ」「マドレーヌといたずらっ子」「マドレーヌとジプシー」「ロンドンのマドレーヌ」「アメリカのマドレーヌ」といった、同じくマドレーヌを主人公とした作品を発表しています（遺作「アメリカのマドレーヌ」以降は没後の刊行）。
とりわけこの「Madeline」は、盲腸炎に罹ったマドレーヌの入院騒動を扱ったシリーズの中でも最もシンプルなストーリーのものですが、シンプルでありながらも愉快なオチがあり、それがまた子供心をよく衝いている佳作で、そうしたお話の背景に、エッフェル塔、コンコルド広場、オペラ座、バンドーム広場、ノートルダム寺院などパリの有名な建物や場所が描かれているのが美しく、作者の若き日のヨーロッパへの強い憧憬が反映されているように思いました。
1951年発表のシリーズ第２作『マドレーヌといぬ』（原題：「Madeline's Rescue」）は、米国の児童文学賞「コールデコット賞」を受賞した作品ですが、これも比較的シンプルで楽しい話で、寄宿舎の皆での散歩の途中、誤って川に落ちたマドレーヌを救った賢い犬を、皆で寄宿舎内で飼うことにするが―。
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「白蛇伝」（1958）
心優しい青年・許仙（しゅうせん）に助けられた白蛇の精が、青年を慕って美少女・白娘（ぱいにやん）として現れるが、その正体を知る和尚・法海（ほっかい）によって二人の恋は妨げられ、許仙は命を落としてしまう。その命を助けるためには龍王の許しがなければならず、白娘は命を賭して龍王の試練に立ち向かい、更に青年を蘇らせるべく、法海のもとへ向かう―。
当時のことですから、セルは当然１枚１枚が手描きですが、登場人物の動きは、当時新人女優だった佐久間良子がヒロインの動きをライブで演じ、それをアニメートに生かすなど、ディズニー・アニメと同じ手法を取ることで、概ね滑らかなものとなっており、妖術合戦や大波のシーンなどのスペクタクルシーンは迫力満点、更に、場面ごとの背景の描写などは中国の古典的説話の雰囲気をよく醸していて（ここでも、画面の奥行きを出すために背景と動画を何層にも重ねるディズニー・アニメの手法が取られている）、総じて、長編アニメの第１号作品にしてかなり高い完成度と言えるのではないでしょうか。
子供の時に劇場で観ましたが、やはり、ストーリーよりもアニメーションそのものがずうっと後々まで印象に残りました（リアルタイムで観たつもりでいたが、実はリヴァイバル上映だった）。
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鷗外の「山椒大夫」を原作とした溝口健二監督の映画化作品「山椒大夫」（'54年／大映）はよく知られていますが、同じく鷗外の作を原作として、溝口作品の７年後に田中澄江（1908-2000）の脚本のもと）としてアニメ化されていて、オープニングに東映の「創立十周年記念」とあります。
安寿と厨子王のお供の動物キャラが出てくるのは子供向けアレンジですが、山椒大夫の２人の息子の内、弟の三郎が安寿に想いを寄せるという恋愛話も挿入されていたりします。
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」（左から浪花千栄子・津川雅彦・田中絹代）
但し、一応は鷗外作を「原作」としているものの改変部分も多くあり、まず目立つのが、姉の安寿と弟の厨子王の"姉弟"が"兄妹"に逆転していて、厨子王（花柳喜章、少年時代は津川雅彦）が兄、安寿（香川京子）が妹、となっている点で、これは、花柳喜章、香川京子という配役が先に決まっていたためにこうなったとか。
ラストが母子再会で終わるのは原作通りで、ベースとしては母子モノでありながらも、リアリズム乃至"娯楽性"の追求が、結果として土着民話的な説話色の強い原作を、勧善懲悪的な話に変えてしまった感もしなくもなく、「原作」とは別物とみた方が妥当かも（宮川一夫のカメラで星半個から１個プラス）。
「山椒大夫」●制作年：1954年●製作：永田雅一●監督：溝口健二●脚本：八尋不二／依田義賢●撮影：宮川一夫●音楽：早坂文雄●原作：森鷗外「山椒大夫」●時間：124分●出演：田中絹代／花柳喜章／加藤雅彦（津川雅彦）／香川京子／榎並啓子／進藤英太郎／河野秋武／菅井一郎／見明凡太郎／浪花千栄子／毛利菊江／三津田健／清水将夫／香川良介／橘公子／相馬幸子／小園蓉子／小柴幹治／荒木忍／大美輝子／金剛麗子／南部彰三／伊達三郎●公開：1954/03●配給：大映（評価：★★★☆） 「
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原作自体が優れているわけですが、原作を分かり易く翻案したエンタテインメントとして充実していて、一方で、ジャン＝リュック・ゴダールをして「涙が出てくる」と言わしめたほどの霧立ち込める湖に舟を漕ぎだす場面の美しさや、映画史に残るとされる京マチ子の彼岸の妖艶ぶりなど、随所で幽玄美を醸して古典的雰囲気を保持しているのは、宮川一夫のカメラワークによるところが大きいのでしょう（溝口監督からの注文は「絵巻物を撮るように」とのことだったそうだが、それに応えている）。
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コロンボが作中で、自分の人生を振り返って「あたしはどこへいっても秀才にばかり出会ってね。お分かりでしょう。学校にも頭のいい子は大勢いたし、軍隊に初めて入った時にも、あそこにもおっそろしく頭のいいのがいましたよ。ああいうのが大勢いちゃ、刑事になるのも容易じゃない、と思ったもんです。あたし考えました。連中よりせっせと働いて、もっと時間をかけて、本を読んで、注意深くやりゃ、ものになるんじゃないかって」と犯人に語る場面があり、自分のトリックを見破ったことでコロンボを自分と同質の「天才」だと見做す犯人に対し、コロンボの「天才」の形成のされ方が犯人のそれとは異質であることを自らわざわざ説明しているのが興味深いです（「あたしはこの仕事が心底、好きなんです」というセリフもある）。
コロンボに事件解決のヒントを与えてしまう犯人の奥さん役は、ウィリアム・ワイラー監督の「
その他に、コロンボがカフェにドーナッツを食べながら入ってくるとそれを取り上げてしまう、つっけんどんなウェイトレス役で、後に映画「トゥルー・ライズ」などに主演する、映画デビュー前のジェイミー・リー・カーティスがちょこっと出演していて（怖そうなお姉さんという感じ）、彼女は本国でこの「殺しの序曲」の２年前に放映された第32話「
』（2010/11 講談社） 
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ボブ・リー・スワガー（マーク・ウォールバーグ）は軍の元狙撃手で、アフリカでの任務で観測手の友人を失い、今で退役して山中で犬と暮らしているが、そんな彼にある依頼が来て、それは、何者かが大統領の狙撃暗殺を企てているので、その実行プランを見抜いて欲しいというもの。愛国心から引き受けた彼は、フィラデルフィアで狙撃が行われると確信、大統領演説の当日に現場で監視にあたるが、いきなりアドバイザーの制服警官に撃たれ、その間に狙撃が行われて弾は大統領を外れてエチオピア大司教の命を奪う。負傷しながらも何とかその場を離れたスワガーは、自分が罠にはめられたことに気付き、そこから彼の復讐が始まる―。
つい最近になって観てみたら、やっぱり違う！ 原作の、ちょうど『レッド・オクトーバーを追え（上・下）』（'85年／文春文庫）のトム・クランシーが潜水艦や兵器に拘るような、銃へのマニアックな拘りが無いのはいいけれど、マーク・ウォールバーグ（元不良青年で服役囚だったこともあるようだが）は原作のボブ・スワガーよりやや線が細い感じか。
スワガーが今は亡き親友の恋人サラ（ケイト・マーラ）に助けを求め、最初は拒まれるも結局スワガ―の力となるのはいいが、彼女自身、敵方の人質になってしまうというのは、ある意味"定番"。
カタルシス効果に重きを置いたと思われますが、やや安直に結末だけ修正したような感じもし、原作スト―リーだけでは観客を惹きつけ切れないという自信の無さか。"悪い奴ら"である大佐と上院議員を演じるのが「リーサル・ウェポン」（'87年）のダニー・グローヴァーやコメディ作品にも出演の多いネッド・ビーティで、両者とも気のいいオッサンに見えてしまうのも難かも。
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マイケル・ハフハール（スティーヴ・マーティン）は、世界的に有名な脳外科医だが、亡き愛妻の思い出に胸締め付けられる日々を送っていた。ある日、車を運転中、目の前を横切ったドロレス（キャスリーン・ターナー）を跳ね飛ばしてしまうが、駆け寄って見た彼女の美しさに参ってしまう。美貌のドロレスは、実は遺産目当てで年老いた男に近寄り、結婚後に夫を死に追いやる悪女だったが、そうと知らずにドロレスの脳外科手術を買って出たハフハールは、手術を成功させ、意識を取り戻したドロレスにアタックをかけ結婚へ。しかし、新婚生活を送るうちにドロレスの傲慢さが目につくようになり、その上夜の営みを拒み続けるドロレスに欲求不満気味、上司の勧めで仕事とハネムーンを兼ねてオーストリアへ行き、脳移植の権威ネセシスター博士（デビッド・ワーナー）に出会い、彼の研究室で、"アン・アールメヘイ"と名乗る頭脳（声：シシー・スペイセク）とテレパシーで意思疎通出来ることを知る。意思疎通を図るうちに、次第にアールメヘイの持つ優しさに惹かれて、挙句の果てには、横行していた"エレベーター・キラー"にかこつけて、彼女に見合う女性を殺害してその肉体を手に入れようとまでし始める―。
'85年の第１回「東京国際映画祭」の一環としての「ファンタスティック映画祭」で上映された、カール・ライナー監督、スティーヴ・マーティン（1945‐）主演のホラー・コメディで、"脳"に不倫心を抱いてしてしまう男という奇抜な設定。その流れで、その男は、"脳"のために肉体を探し、"脳移植"手術をしようとするという、ハチャメチャながらも、ＳＦ風のドタバタ喜劇であることを踏まえて観れば結構良く出来たストーリーであったように思え、意外と面白かったです。
"The Man with Two Brains"
スティーヴ・マーティンにしてもレスリー・ニールセンにしても、銀髪のダンディな男が途方も無くバカバカしいことをやるという点で似ているかも。両者共に日本にはあまりいないタイプの喜劇役者でしょうが、そもそも洋モノコメディ軽視の日本では、当時スティーヴ・マーティンの名は殆ど知られていなかったように思われ、自分自身この作品で初めて知り、なかなかの芸達者だと思いました。
キャスリーン・ターナーはこの後、ロバート・ゼメキス監督の「ロマンシング・ストーン 秘宝の谷」（'84年）にマイケル・ダグラスとの共演で出演しています。
」／「ガス人間第一号」【予告】
同一犯によると思われる連続強盗殺人事件が発生、完全密室での犯罪は多くの謎を残すが、事件の捜査にあたる岡本警部補（三橋達也）と婚約者の新聞記者・田野京子（佐多契子）は、春日流舞踊の家元・藤千代（八千草薫）に疑惑を抱き、家宅捜索により盗まれた紙幣を発見、直ちに彼女を拘留するが、その頃、警視庁記者クラブに突然現れた図書館員の水野（土屋嘉男）は、自分が連続強盗殺人事件の犯人であると名乗り、完全犯罪の種明かしをすると宣言、半信半疑で見守る人たちの前で次第に気体化してガス人間となる。藤千代の無実を証明するために現れた水野は、零落した春日流の藤千代を助ける為、佐野博士（村上冬樹）に騙されて人体実験の犠牲となりガス人間にされてしまった自らの能力を使って、愛する者のために強盗殺人を重ねていたのだった―。
八千草薫（1931－）が凛とした舞踏の家元を演じて美しく、水野との愛に殉ずる覚悟で踊り続ける"道行き"的なラストは、哀切感溢れるものとなっていますが、ガス人間を演じた土屋嘉男（1927－）の演技も、傲岸且つニヒルな中にも、自らが得体の知れないガス人間であるということからくる翳を秘めていて、しかも一女性に愛を捧げるという、なかなか味のあるものとなっています。
この土屋嘉男という俳優は、黒澤明監督に目をかけられて「七人の侍」（'54年）に出演して以来、黒澤作品に出続けた一方で、本多猪四郎監督の「ゴジラ」（'54年）の撮影現場を個人的興味から見学に行って、やがて東宝特撮映画の常連にもなったという変わり種であり、同じ「東宝」ではありますが、「黒澤組」と「本田組」の両方に属していたような人です（志村喬、藤田進などもそうと言えるが）。
因みにこの「ガス人間第一号」には今でも根強いファンがいて、土屋嘉男がガス人間に変身するところのフィギアなども商品化されています。
日本初の宇宙人の侵略をテーマにした特撮ＳＦ作品「地球防衛軍」（'57年）の姉妹作で、前作では「地上戦」乃至「地対空戦」だった宇宙人との戦いの場を、この作品では「月面戦」乃至「宇宙空間戦」に移していますが、２年間で画像のエフェクト処理も含め、特撮技術がトータルに向上しているように思えました（伊福部昭のテーマ曲もいい）。
」（サントラ）
当時"文芸路線"だった池部良がＳＦ映画に出ているのが珍しく、その池部良とのしっとりしたラブシーンもある安西郷子（1934‐2002／享年68）は、エキゾチックな面立ちの美人女優でしたが、この作品の２年後、「ガス人間第１号」（' 60年／東宝）で主演した三橋達也（1923-2004／享年80）と結婚して芸能界を引退しています。
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天体物理学者の白川亮一（平田昭彦）が村祭りの日に謎の山火事とともに姿を消した数日後、白石の妹・江津子（白川由美）の恋人である渥美譲治（佐原健二）は白石から託されたレポート「遊星ミステロイドの研究」を中央天文台・安達博士（志村喬）に届ける。そこへ、白石が住んでいた村で山崩れが起きたとの連絡が入り、渥美は調査団の一員として村に向かうが、村からは放射能が検出される。村の異常現象を調査中に、山から金色の巨大ロボット怪獣（モゲラ）が出現し、村落を破壊しながら侵攻を開始したため、対策本部が設置され、自衛隊の攻撃部隊はモゲラに総攻撃をかける。そして、モゲラ侵攻中に謎の円盤が―。
遊星人が最初に地球侵略のために送りこんだのがモグラ型ロボットで、重装備が昂じてちょっと滑稽なヒヨコ体型になっているのがご愛嬌（そもそも戦闘用ではなく土木用ロボット）。自衛隊が何とか怪獣をやっつけた後に出てくる遊星人の姿が、フルフェイスのヘルメットを被った地球人にしか見えないのも難（顔は見えないが、メットの下から鼻が覗いている。ミステリアン総統役の土屋嘉男によると、ミステリアンのマスクはアイスクリームの容器の改造だという）。それでもこの作品が一般に高い評価を得ているのは、円谷英二の特撮による遊星人と地球人との砲撃戦、空中戦の迫力のためでしょう。
昭和32年制作という古さをあまり感じさせないのは、全体のモダンなトーンもさることながら、この戦闘シーンのレベルの高さによるもので、戦争中に作られた戦意昂揚映画での戦闘機の空中戦シーンなどの際に円谷英二自身が駆使した技術や創意工夫の蓄積が、ここに開花したという感じでしょうか。
