2006年9月 Archives

【557】 ○ 阿佐田哲也『麻雀放浪記（全４巻）』　（1969/09 双葉社） ★★★★　（○ 和田誠「麻雀放浪記」　（1984/10 東映） ★★★★）

「●あ行の現代日本の作家」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【558】阿部和重『シンセミア』
「●は‐わ行の日本映画の監督」の　インデックッスへ　「○日本映画【制作年順】」の　インデックッスへ

伝わる時代の雰囲気、キャラクターやイカサマ対決の面白さ。

麻雀放浪記1.bmp 　麻雀放浪記2.bmp 　麻雀放浪記3.bmp 　麻雀放浪記.bmp 　　　阿佐田哲也.jpg
　『麻雀放浪記』（全４巻）／『麻雀放浪記』角川文庫（全４巻）（表紙イラスト：黒鉄ヒロシ）／阿佐田哲也

　'69年に「週刊大衆」で連載が始まった阿佐田哲也（1929‐1989／享年60）のギャンブル小説ですが、「青春編」「風雲編」「激闘編」「番外編」と続き、彼の代表作となりました。
　この作品のヒットのお陰で、当時倒産の危機にあった双葉社は経営が持ち直して新社屋を建てたというから、昭和40年代って麻雀ブームだったんだなあと、改めて思いました。

　しかしこの小説で描かれているのは昭和40年代ではなく、終戦後まもなくの時代。上野のドヤ街をはじめ、その時代の情景やそこに生きた人々の息吹が、麻雀という勝負事を通して、圧倒的シズル感をもって伝わってきます。さすが、後に「色川武大」の本名で直木賞をとることだけはある筆力！

　ギャンブル小説なのでほとんど全編ヤクザな世界を描いたものなのですが、同時に、（明らかに阿佐田哲也がモデルであるところの）〈坊や哲〉の子どもから大人への成長物語にもなっています。
　〈坊や哲〉以外にも、〈ドサ健〉、〈上州虎〉、〈出目徳〉といった魅力的なキャラが多く登場し、随所で紹介されるイカサマ技も面白かったです。

　最初から、お互いにイカサマで最高の手で上がることしか考えていない麻雀とか、自分の情婦から果ては自宅の権利書まで賭けて、何と死人が出ても続けている麻雀って、「ちょっとスゴ過ぎ」という感じでした。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
麻雀.bmp 　　映画「麻雀放浪記」（'84年／東映）（映画パンフ：和田誠）
　イラストレーターの和田誠の監督により'84年に映画化されましたが、配役がまずまずハマっていて、白黒で撮影したのも成功していたと思います。
高品格.jpg 　〈ドサ健〉の鹿賀丈史も悪くなかったのですが、〈出目徳〉の高品格が特に良かったです。俳優になる前はプロボクサーを目指していたらしいですが、味のあるバイプレーヤーでした。

「麻雀放浪記」●制作年：1984年●製作：角川春樹事務所●監督・脚本：和田誠●原作：阿佐田哲也（色川武大）●時間：109分●出演：真田広之／鹿賀丈史／高品格／加藤健一／名古屋章／大竹しのぶ／加賀まりこ／内藤陳／天本英世／笹野高史●劇場公開：1984/10●配給：東映（評価★★★★）

『麻雀放浪記 1 青春篇 (1) (文春文庫)』　［'07年］

【1979年文庫化［角川文庫（全４巻）］／2007年再文庫化［文春文庫（全４巻）］】

　
　

Continue reading 【557】 ○ 阿佐田哲也『麻雀放浪記（全４巻）』　（1969/09 双葉社） ★★★★　（○ 和田誠「麻雀放浪記」　（1984/10 東映） ★★★★）.

【556】 △ 浅田次郎『壬生義士伝（上・下）』　（2000/04 文藝春秋） ★★★　（△ 滝田洋二郎「壬生義士伝」　（2003/01 松竹） ★★☆）

「●あ行の現代日本の作家」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【557】阿佐田哲也『麻雀放浪記』
「●さ‐な行の日本映画の監督」の　インデックッスへ　「○日本映画【制作年順】」の　インデックッスへ

面白く読めることは読めるが、"オヤジ泣かせ"のテクニックのあざとさがミエミエではないかと...。

　　『壬生義士伝〈上〉・〈下〉』（題字：榊莫山）　　文春文庫（上・下）

　2000（平成12）年度・第13回「柴田錬三郎賞」受賞作。

　貧しさゆえ盛岡の南部藩を脱藩し、壬生浪（みぶろ）と蔑称された新撰組隊士となった吉村貫一郎は、鳥羽伏見の戦に破れ、傷だらけのまま大坂・南部藩蔵屋敷にたどり着き、妻子のいる故郷盛岡への帰還を望むが、大坂屋敷の差配で貫一郎のかつての幼馴染である大野次郎右衛門は、彼に今すぐに腹を切るよう命じる―。

　明治維新からから半世紀を経た頃、記者らしき人物が貫一郎ゆかりの人たちを訪ねて回り、貫一郎をめぐる彼らの思い出話を聞き書きするという"取材記"スタイルをベースに、今まさに切腹に追い込まれた貫一郎の南部弁の独白が挿入されているという構成。

　そうした回想スタイルが最初はまどろっこしいけれど、極度の倹約のため守銭奴と蔑まれた貫一郎が、実は"人斬り貫一"と怖れられる剣の使い手であったというこのギャップがアクセントになっており、新撰組の近藤、土方、沖田といった隊士たちの作者なりの描き方も興味深く、どんどんハマっていく感じ。
　中でも中盤の、新撰組随一の剣豪として知られた斎藤一の、自身と貫一郎をめぐる回想が、剣豪小説として面白く読めました（斎藤一の竜馬暗殺説にはビックリ）。

　しかし個人的に良かったのは中盤までで、なぜ旧友の大野が貫一郎に切腹を命じたのかという謎で一応は後半に引っぱっていくものの、その答えはまあ大方予想がつくものであり、また何よりも、貫一郎の南部弁の独白がベタで、これが"浅田調"なのだろうけれども、泣ける前に少し白けてしまいました。
　後に五稜郭に馳せ参じた貫一郎の息子の生き方も、果たしてこれが父の望むところだったか、疑問を抱いてしまいます。

　この小説は、普段は時代小説を読まない人にも多く読まれた一方で、時代小説ファンの間でも評価が高いようですが、"オヤジ泣かせ"のテクニックのあざとさがミエミエではないかと...。

　「もう一つの武士道」って言っても、結局はフツーの家族愛のことになってしまっているような気がしました（その"フツー"さが普遍性となって読者に受けるのかも）。

　史実では吉村貫一郎は鳥羽伏見の戦で行方不明になっていて、うまいところに虚構の糸口を見つけたなあという感じはしますが、子母澤寛の『新選組物語－新選組三部作』を参照していることは本人も認めており、そうすると、この聞き書きの主の職業は新聞記者ということなのだろうか（子母澤寛は新聞記者として新選組ゆかりの人たちを取材してまわり、昭和３年に「新選組三部作」の第１部『新選組始末記』を書いている）。

　'03年に滝田洋二郎監督によって映画化されましたが（貫一郎役は中井貴一）、この監督、比較的原作に忠実に作るタイプなのか、主人公の語りが冗長になった感は否めませんでした。
　これは、原作を読んでクドイと思った自分の感性の問題で（中井貴一は日本アカデミー賞の最優秀主演男優賞受賞）、映画化される前の'02年に、テレビ東京の「新春ワイド10時間ドラマ」として放映されているのですが（貫一郎役は渡辺謙）、こちらも概ね好評だったようです。
　好きな人は好きなのだろうし、正月なので腰を落ち着けて観るというのもあるんだろうなあ。

「壬生義士伝」●制作年：2003年●監督：滝田洋二郎●製作：松竹／テレビ東京／テレビ大阪／電通／衛星劇場●脚本：中島丈博●撮影：浜田毅●音楽：久石譲●時間：137分●出演：中井貴一／佐藤浩市／夏川結衣／中谷美紀／山田辰夫／三宅裕司／塩見三省／野村祐人／堺雅人／斎藤歩／比留間由哲／神田山陽／堀部圭亮／津田寛治／加瀬亮／木下ほうか／村田雄浩／伊藤淳史／藤間宇宙／大平奈津美●公開：2003/01●配給：東宝（評価：★★☆）

2003年映画化（松竹／監督：滝田洋二郎）
　壬生義士伝ｍ２.jpg 　壬生義士伝ｍ.jpg

　【2002年文庫化［文春文庫（上・下）］】

Continue reading 【556】 △ 浅田次郎『壬生義士伝（上・下）』　（2000/04 文藝春秋） ★★★　（△ 滝田洋二郎「壬生義士伝」　（2003/01 松竹） ★★☆）.

【555】 △ 中村文則『土の中の子供』　（2005/07 新潮社） ★★★

「●な行の現代日本の作家」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【605】ナンシー関／リリー・フランキー『リリー＆ナンシーの小さなスナック』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ

遺棄され埋められた経験を持つ主人公。読後感は悪くないが、無難な起承転結に収まった？

　『土の中の子供』　（2005/07 新潮社）

　2005（平成17）年上半期・第133回「芥川賞」受賞作。

　幼い頃に養父母に虐待され、遺棄されて土に埋められた経験を持つ主人公の青年は、わざと暴走族に袋叩きになる状況に身を置いたり、執拗に高い所から落ちるイメージに固執し、それを実行しようとしたりする―。

　読み始めは『ハリガネムシ』や『蛇にピアス』を思い出し、「また"自虐"か」という感じも。芥川賞って何か選択式の「お題」でもあるのだろうか？まさか。

　ただ読み進むと、文章が特に修飾的なわけではないけれど、均質の緊張感が維持されていて、ＡＣ（アダルトチルドレン）を素材とした通俗的センセーショナリズムの作為は感じられず、著者が真摯に主人公の内面世界を描こうとしているのが感じられました（"純文学"感、あります）。

　虐待を受けた子が大人になったときの心象風景や自らの存在の希薄感がどのようなものなのか、自分に本当のところはわかりませんが、一般に言う「高い所の恐怖」というのは、サルトル流に言えば、「高い所に上ると自ら飛び降りるのではないかという不安」であり、主人公の志向も、「落ちる」こと自体より、それを「確認する」ことに重きがあるような気がしました。
　ただし、ここまで心象を「言語化」しているということは、既に「対象化」しているということでもあり、リアルタイムな感じがあまりしないのです。

　偶然の出来事がその「確認」と「再生」の契機となりますが、精神分析でいう「対面法」によるトラウマの克服と同じサイコ・ダイナミックスに見えました。
　カウチ（長椅子）の上でのイメージ想起によってではなく、現実体験（もっと現実的には、これも小説家によるイメージなのですが）を通してそれが起きたというだけでは。
　結果、読後感は悪くないのですが、無難な、どこかで見たことあるような起承転結に収まった気もして、"芥川賞作品"としてどうなんだろうかとも。

　【2007年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【555】 △ 中村文則『土の中の子供』　（2005/07 新潮社） ★★★.

【554】 △ モブ・ノリオ『介護入門』　（2004/08 文藝春秋） ★★★

「●ま行の現代日本の作家」の　インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1326】森見登美彦『夜は短し歩けよ乙女』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ

別に「家族介護」の問題を社会提起しようとしたのではなく...。

　『介護入門』　（2004/08 文藝春秋）

　2004（平成16）年・第98回「文學界新人賞」、2004（平成16）年上半期・第131回「芥川賞」受賞作。

　「家族介護」の現場をリアルに描いていて、加えて主人公が元マリファナ中毒だったり、文体が"ラップ調"だったりする取り合わせでも話題になった作品ですが、読み始めてすぐに町田康の"パンク調"とか"ビート調"と言われる文体の小説を連想しました。
　著者が語っているのをどこかで読んだ記憶がありますが、影響を受けた作家に町田氏の名も挙げていて、バンド活動をしていた点でも通じるせいか、町田氏のことを「町田町蔵さん」と呼んでいました。

　この小説の主人公が世間に悪態をつきながらも、自身は経済力のある親にパラサイト的に保護されている点も、町田氏の芥川賞受賞作『きれぎれ』の主人公と似ている。
　別に「家族介護」の問題を社会に提起しようとしたのが狙いではなく、『きれぎれ』と同じく、閉塞状況の中で何とか自分自身を取り戻そうとしている１個の人間の思念を描いているのだと思いましたが、それとは別に、主人公の祖母に対する愛情みたいなものが逆説的にじわ〜と伝わってくるのが、この作品の妙でしょうか。

　確かにリズムをつけて読んだ方が読みやすい感じもしますが、非常に計算してと言うかむしろ苦心して文体を作っているぎこちなさも感じました。
　"ラップ調"と言っても必ずしも韻を踏んでいるわけではないので、読んでいて単なる「棒読み」みたくなってしまう。"ＹO、朋輩（ニガー）"とか出てくるたびに、「そうそう、ラップ調だった、ラップ調」と我に返るのですが...。

　さほど長くない作品なのに途中で横滑りしていてような中だるみ感もありましたが、一定の力量とひたむきさのようなものが感じられ、この作品は自分の体験に近いところで書いているようですが、今後どういう方向にいくのかなあという点での関心は持てました。

　【2007年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【554】 △ モブ・ノリオ『介護入門』　（2004/08 文藝春秋） ★★★.

【553】 △ 金原ひとみ『蛇にピアス』　（2004/01 集英社） ★★★　（？ルイス・ブニュエル「アンダルシアの犬」（２８年／仏）　（1929/06 パリ公開） ★★★？）

「●か行の現代日本の作家」の　インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1067】川上未映子『乳と卵』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ
「●は行の外国映画の監督①」の　インデックッスへ　「○外国映画【制作年順】」の　インデックッスへ

初めは「アンダルシアの犬」と同じ狙いかと...。後半がっかり。

　『蛇にピアス』　（2004/01 集英社）　　　「アンダルシアの犬 [DVD]」

　2003（平成15）年・第27回「すばる文学賞」、2003（平成15）年下半期・第130回「芥川賞」受賞作。

　主人公の19歳のルイは、刺青やピアス、更には少しずつ舌を裂いていくスプリットタンなどの身体改造に興味を示し、自分の舌にもピアスを入れる―。

　著者はお酒を飲みながらこの小説を書いたそうですが、それは、この小説の全編に漂う現実からの浮遊感みたいなものと関係しているでしょうか。
Buñuel.jpg 　ただし文章はうまいのではないかと思いました。
　かなり刺激的な場面を抑制の効いた、というか他人事のような冷静な筆致で綴ることで、逆に舌にピアスの穴を空ける痛みとかがよく伝わってきます。

　読んでいて初めのうちは、目玉を剃刀で切るシーンで有名なルイス・ブニュエルの実験映画「アンダルシアの犬」と同じ狙いかと思いました。
　The opening scene, just before Buñuel slits the woman's eye with a razor.
アンダルシアの犬2.png
「アンダルシアの犬」●原題：UN CHIEN ANDALOU●制作年：1928年●制作国：フランス●監督・製作：ルイス・ブニュエル●脚本：ルイス・ブニュエル／サルバドール・ダリ●時間：17分●出演：ピエール・バチェフ／シモーヌ・マルイヌ／ルイス・ブニュエル／サルバドール・ダリ●公開（パリ）：1929/06●最初に観た場所：アートビレッジ新宿（79-03-02）（評価：★★★？）●併映：「詩人の血」（ジャン・コクトー）／「忘れられた人々」（ルイス・ブニュエル）

　「アンダルシアの犬」［'90年／大陸書房］（絶版）
「アンダルシアの犬」は、ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの共同脚本からなるシュールレアリズムの世界を端的に描いた実験映画ですが、女性が目を切られるシーンの他にも掌を蟻が食い破るシーンや子供が人間の手首を転がしているシーンなどショッキングな場面が続き（目を切るシーンはブニュエルの見た夢が、掌を食い破る蟻のシーンはダリの夢がもとになっているらしい）、ストーリーや表現自体に意味があるかと言えば、意味があるとも思えず（シュールレアリズムってそんなものかも）、むしろ、たかがスクリーンに映し出されているに過ぎないものに、人間の心理がどこまで感応するかを試しているような作品に思えました（因みに目玉が切られ水晶体が流れ出すシーンは、死んだ牛の目玉を使ったとのこと。これが女性のシーンと繋がって観る者を驚かせるというのは、まさにモンタージュ技法の典型効果と言える）。

　『蛇にピアス』の場合、映像ではなく活字でどこまで感覚を伝えることが可能かという実験のようにも思えたのですが、そうであるならば、途中までは成功しているのではないかと。

　ただ、「アンダルシアの犬」が、モンタージュなどの技法により最後まで実験的姿勢を保持しているのに対し、この小説は、後半は何だかショボくれた恋愛ドラマみたいになってしまい、少しがっかりしました。
　作者は以前、父親に「もっと恥ずかしいものを書け」と言われたそうですが、父親に言われている間はこのあたりが限界ではないかと思います。

　【2006年文庫化［集英社文庫］】

Continue reading 【553】 △ 金原ひとみ『蛇にピアス』　（2004/01 集英社） ★★★　（？ルイス・ブニュエル「アンダルシアの犬」（２８年／仏）　（1929/06 パリ公開） ★★★？）.

【552】 ○ 綿矢りさ『蹴りたい背中』　（2003/08 河出書房新社） ★★★☆

「●や‐わ行の現代日本の作家」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●近代日本文学（-1948）」　【641】有島武郎『小さき者へ・生れ出ずる悩み』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ

女子高生のオタク少年への関心と攻撃性。作品としては纏まっているのでは。

　『蹴りたい背中』　（2003/08 河出書房新社）

　2003（平成15）年下半期・第130回「芥川賞」受賞作。

　クラス仲間のグループになんとなく溶け込めない高校１年生の〈ハツ〉は、同じくクラスの"余り者"である〈にな川〉に関心を持つが、彼はファッション雑誌モデル〈オリチャン〉のオタク的なファンだった―。

　執筆時19歳の著者が高校１年生の主人公を一人称で描いていて、その中に中学時代の出来事の話なども出てきて、その"適度な時間間隔"のせいか違和感なく読め、文章はウマいともヘタとも言えないような文章ですが、作品としては纏まっているのでないかと思いました（ただし、ストーリー的な期待しすぎた読者は肩透かしを食った気分になるかも知れませんが）。

　いろいろな読み方はあるでしょうが、〈ハツ〉が〈にな川〉に関心を持った理由は、自分と同じ"余り者"的存在であるということが１つあるでしょう。
　そうした〈にな川〉に対して、その背中を蹴りたいという攻撃性に駆られるというのも、何となくわかるような気がしました。
　〈にな川〉が特段に異常なオタクではなく、どこにでもいそうな現代の若者であり、読み進むにつれて、大人びた面もそれなりに見せてくる―、そのことに対して主人公が、またさらに蹴りたいという攻撃性に駆られているように思えました。

　主人公のその時々の意識を主としたやや軽めの心理描写で、さらに背景としての女子高校生の日常やその中にある仲間意識、連帯感,のようなもの、あるいはそれらと一定の距離を置こうとする主人公の気持ちなどをさらっと描いていて、その辺りで関心を持つ人、懐かしさのようなものを覚える人もいれば、希薄感のようなものを感じる人、ついていけないと思う人もいるのかも。

　【2007年文庫化［河出文庫］】

Continue reading 【552】 ○ 綿矢りさ『蹴りたい背中』　（2003/08 河出書房新社） ★★★☆.

【551】 ○ 吉村萬壱『ハリガネムシ』　（2003/08 文藝春秋） ★★★☆

「●や‐わ行の現代日本の作家」の　インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1366】吉本ばなな『キッチン』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ

フツーの人にとっても堕ちていくのは難しいことではないと思った。

　『ハリガネムシ』［'03年］　　『ハリガネムシ (文春文庫)』［'06年］

　2003（平成15）年上半期・第129回「芥川賞」受賞作。

　平凡な中流階級出身の主人公は、新任教師として赴任した高校で不良少女などに手を焼きながらも単調な生活を送っていたが、ある日ソープランドでサチコという暴力と貧困の中で暮らし堕落しきったような女性と出会ったことから、生活が急に堕落の道へ転がり出す―。

　この小説に描かれている暴力シーン自体は、さほど刺激はありませんでした。
　芥川賞選考委員の村上龍氏は、「まるでスラップスティックムービーを見ているようで、切実さがなかった。ソープ嬢の手首の傷を主人公が縫うシーンがあるが、痛みが伝わってこなかった」と評しています。
　しかし、一般にはそうした暴力シーンやちょっと気色悪い場面が話題になり、読者の嫌悪の分かれ目にもなっているきらいはありました。

　ただ、主人公にちらちらと表れる反社会的な意識や猥雑な心理などを丁寧に描いていると思いました。
　フツーの人の誰にでもこうした心のゆらぎはあるのでは。
　
　彼が一定の冷静さと思考力を持ちながら、こうした心のゆらぎを増幅させ、自らの欲求に無抵抗になり、結果として社会的立場をどんどん失っていく過程には何か被虐的な嗜好を思わせるものがあり、そちらの方がむしろ人間の心の闇を照射していると感じました。

　トータルの人格として意志的に堕落への道を選択しているのではなく、小市民的臆病さを持ちながら、堕落を絵に描いたような女性に引きずられるように堕ちていくため、気づいてみたらソートーなどん底状況になっているという...。
　
　村上氏と同じく芥川賞選考委員である山田詠美氏は、この作品を読んで、「ぐれるって難しいよね」と頷いてしまったとのことですが、個人的には逆の感想を抱きました。
　人はこの主人公を"異常者"とか"妖怪"とか呼ぶかもしれませんが、彼にとって堕ちていくことはそれほど難しいことではなく、それは彼に限ったことではないのだろうと...。

　【2006年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【551】 ○ 吉村萬壱『ハリガネムシ』　（2003/08 文藝春秋） ★★★☆.

【550】 △ 大道珠貴『しょっぱいドライブ』　（2003/02 文藝春秋） ★★☆

「●た行の現代日本の作家」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【591】高橋和巳『邪宗門』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ

３０代女性と６０代男性の恋愛？リアリティはあったように思うが、何を書きたかったのか？

　『しょっぱいドライブ (文春文庫 (た58-2))』〔'06年〕　

　2002（平成14）年下半期・第128回「芥川賞」受賞作。

　港町に暮らす34歳の独身女性「わたし」が、既婚60代男性の「九十九さん」とデートして同棲に至るまでの話に、「わたし」が以前に30歳にして初めて付き合った男性である小劇団を主宰する「遊さん」の話が挿入されています。

　 "へなちょこ"の痩せ老人「九十九さん」を筆頭に登場人物が地味で、なりゆきに任せているような生き方にもメリハリが無く、物語としても、クライマックスが意図的に回避されているかのようにだらだらと流れていく感じがしました。

　村上龍に「私の元気を奪った」と評されたのも無理からぬところかと思いましたが、普通は小説の主人公などになり得ないような人たちを描いて、叙述を簡素化した性描写や男女の会話などにはかえってリアリティがあったように思えます（それなりに筆力はあるということか）。

　30代女性と60代男性の恋愛？ということで、川上弘美の『センセイの鞄』（'01年／平凡社）の裏バージョンみたいですが、この小説の主人公の方が覚めている感じ。
　個人的には、冒頭のわたしと九十九さんの海辺のデート（ドライブ）から、ずっと昔の芥川賞作品『三匹の蟹』（大庭みな子）などを連想しました（舞台となった土地も状況設定も全然異なるが）。
　
　でも、『センセイの鞄』ほどの「癒し感」も『三匹の蟹』ほどの「閉塞感」も、この小説は無いのではないだろうか。
　「しょっぱい」と言うより「しょぼい」感じがしないでもない...。作品自体が。

　何を書きたかったのかよくわからないまま、九十九さんの「幻想」とわたしの「打算」のギャップだけが結構心に引っ掛かる...。
　登場人物に対する作者の悪意のようなものさえ感じられその中に「わたし」も含まれている、しいて言えばそれが「しょっぱい」感じかなあ。

　【2006年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【550】 △ 大道珠貴『しょっぱいドライブ』　（2003/02 文藝春秋） ★★☆.

【549】 △ 吉田修一『パーク・ライフ』　（2002/08 文藝春秋） ★★★

「●よ　吉田修一」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒　【1336】吉田修一『悪人』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ

相手に立ち入り過ぎない"やさしさ"？ "何も起こらない小説"なりの物足りない読後感。

　『パーク・ライフ (文春文庫)』　〔'04年〕

日比谷公園.bmp 　2002（平成14）年上半期・第127回「芥川賞」受賞作。

　主人公の「ぼく」は日比谷線の中で、間違って話しかけた見知らぬ女性と知り合うが、２人が会うのは平日に共に立ち寄ることが多い日比谷公園においてだった。
　「ぼく」とその名も知らない年上の女性は、特別に親密になることも遠ざかることもなく、言葉のみを交わす―。
　ＴＶドラマの恋愛の始まりみたいなシチュエーションですが、結局、出来事らしい出来事は起きず、これって所謂"何も起こらない小説"ってやつかなと。
　
　文章に飾り気が無く、淡々と日常ふと見たり感じたり、思ったり考えたりしたことを描写していて、人間って生きている時間の大部分はこうして流れていくのかなというようなリアリティがあります。
　ただし「ぼく」と女性の会話は（村上春樹の初期作品っぽい感じ）、そこだけ少し世離れした感じを受けました。
　
　相手に対してこうした一定の距離を置く関係性というのは、他者に立ち入り過ぎないことが"やさしさ"であるみたいなものが横溢する時代のムードを反映しているのかもしれないとも思い、そうした人間の微妙な面白さを描こうとしているのかもしれませんが、小説というよりエッセイを読んでいるようでした。（★★★）

　表題作に比べると、同録の「flowers」の方がより小説的で、かなり変わった人物、つまり今度は、人と距離を保つタイプの逆で、人との距離感がよく分からないような人物が登場し、事件もいろいろ起きる分面白いけれども、これだと事件が起きた上でそこそこに面白いのであって、まあフツーの小説という感じ。（★★★）
　
　一方の"何も起こらない"小説である表題作に、三浦哲郎の評したような「隅々にまで小説のうまみが詰まっている」という印象は、残念ながら持てませんでした。

　【2004年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【549】 △ 吉田修一『パーク・ライフ』　（2002/08 文藝春秋） ★★★.

【548】 ○ 長嶋有『猛スピードで母は』　（2002/02 文藝春秋） ★★★☆

「●な行の現代日本の作家」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【603】中野翠『クダラン』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ

表題作よりは、併録の「サイドカーに犬」の方が若干好みだが...。

　　　
『猛スピードで母は』〔'02年〕『猛スピードで母は (文春文庫)』〔'05年〕　「サイドカーに犬 [DVD]」〔'07年〕

　2001（平成13）年下半期・第126回「芥川賞」受賞作。

　表題作「猛スピードで母は」は、北海道Ｍ市に暮らす母子家庭の話で、母親は結婚に失敗して地元に戻り、市の貸与金の返済督促の仕事をしていますが、過去に恋人のような男は何人かいたものの再婚には至っていない、そうした母親を小学校高学年の息子の目線で、息子自身の学校生活のことなども交えながら淡々と描いています。

　母親の粗野な口ぶりや態度と、息子の醒めた感情を通して、逆に両者の家族的"絆"のようなものが感じられ、センチメンタルと言うか時にパセティックだけど、子どもの内面的成長と平衡を保っているため暗くならないでいる。（★★★☆）
　芥川賞の選評で、村上龍が「家族の求心力が失われている時代に、勇気を与えてくれる重要な作品」（褒め過ぎ？,）としたのに対し、石原慎太郎は「文学の魅力の絶対条件としてのカタルシスがいっこうにありはしない」（身も蓋も無い？）と否定的でした。

　併録の「サイドカーに犬」は、それまでコラム活動などもしていた著者の文壇デビュー作（文學界新人賞・芥川賞候補作）で、父親の無節操のため母親が家出し、代わりに、残された小学４年の姉とその弟のもとに父の愛人がやって来た際の話を、大人になった姉の振り返り視点から描いていますが、飾り気のない文章で、その分描かれる状況にどんどん吸い込まれるように読めました。（★★★★）

　「猛スピードで...」が母親の逞しさを描いているとすれば、「サイドカー...」は、愛人も母親も併せた女性の強さのようなものが感じられ、小説の終わり方もより締まっている感じがしました（これをカタルシスと言って良いのかどうか、わかりませんが）。

サイドカーに犬　２.jpg サイドカーに犬 1シーン.jpg 　表題作よりは「サイドカーに犬」の方が若干好みですが（と思ったら、こっちの方が2007年に映画化された（根岸吉太郎監督、竹内結子・ミムラ主演））、両方の作品とも力量を感じる一方で（特に、「サイドカー...」の女性目線へのなり切りぶりは秀逸）、芥川賞とは少し合わないような気もしました。

　【2005年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【548】 ○ 長嶋有『猛スピードで母は』　（2002/02 文藝春秋） ★★★☆.

【547】 △ 町田康『きれぎれ』　（2000/07 文芸春秋） ★★★

「●ま行の現代日本の作家」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【621】町田康『告白』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ

野坂昭如ばりの文体と諧謔ぶり？読んで何が残るか？何れも今ひとつ。

『きれぎれ』［'00年］　　『きれぎれ』文春文庫　町田康.png 　町田康氏

　2000（平成12）年上半期・第123回「芥川賞」受賞作。

　さっぱり仕事をしない万年金欠男の日常を描いています。
　肉親や名ばかりの友人に金策に回らざるを得ない屈折した心理、元ランパブ嬢の妻への屈折した愛情などが、現実と妄想の中で展開していく―。

　芥川賞の選考では、宮本輝が猛反対し、石原慎太郎が強く推したようですが、わかる気がします。
　文体がユニークなことで「ビート派」とか言われる作家ですが、「きれぎれ」について言えば、かなり「メロディ」も重視し、計算して書いたように見えます。
　しかし文体も諧謔ぶりも、例えば、野坂昭如ばりとでも言うか、ただし、野坂昭如の初期作品などの強烈さには及ばないという気がします。

　日常生活における人間心理の闇の部分、常識化されていない部分を描くのが文学の役割の一つであるという「定式」があるのか、芥川賞受賞作にはいろいろな意味で極端な人物が登場したりしていて、その受け入れやすさで好きな人嫌いな人に分かれがちです（自分自身も、多分に登場人物の好き嫌いで作品を見ている部分はあります）。

　その点「きれぎれ」の主人公は、バブル崩壊後の世相を反映したキャラクターに思え、「勝ち組・負け組」で言えば「負け組」とわかりやすい方だと思います。
　攻撃的であるが屈折していて、そのくせ青空のように突き抜けたところがあるため、作品としては読み手に適度に受け入れられやすいのではないでしょうか。
　ただ読んで何が残るかというと、この作品については個人的には今ひとつでした。

　作者自身はパンクロックを「あらゆる現実を否認しながらその果てに現れる虚無と戯れるがごとき音楽」（『群像』'01年５月号「人生の野坂昭如」）と定義していて、この小説もむしろ「音楽」や「詩」に近いのかも―と思ったりもしました。
　
　【2004年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【547】 △ 町田康『きれぎれ』　（2000/07 文芸春秋） ★★★.

【546】 × 柳美里『家族シネマ』　（1997/02 講談社） ★★

「●や‐わ行の現代日本の作家」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【637】横山秀夫『半落ち』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ

文学より家族心理学に話題を提供しそうな作品だと思った。

　　『家族シネマ』［'97年］　『家族シネマ (講談社文庫)』

　1996（平成８）年下半期・第116回「芥川賞」受賞作。

　両親の離婚でバラバラになった家族の再会を、"映画に撮る"という話―。
　"家族"を単に戯画化して描いているだけならばまた違った印象を持てたような気がしますが、その中に醒めた主人公が居ることで、"家族"の愚劣さみたいなものがどっと前面に出た感じでした。
　その主人公にしても、新しい関係性を求めてか、老芸術家と付き合うのですが、その内容も含め全体にかなり自虐的な匂いがします。
　結末で作者は逆説的に"家族"を肯定しているのかとも思いましたが、自分にはよく伝わってきませんでした。
　この辺りは好みの問題もあると思います。

　"映画に撮る"という設定は、今村昌平監督の「人間蒸発」などを想起させ、新鮮味はありませんでした。
　「書くしかなかった私」みたいな捉えられ方をされるのが作者にとっていいのかどうか分かりませんが、文学としてよりも、作者も含めたケーススタディとして家族心理学とかに話題を提供しそうな作品という印象。

　精神科臨床医の斎藤環氏は『文学の徴候』（'04年／文藝春秋）の中で、デビュー作『石に泳ぐ魚』（'94年発表）以降、「柳のほとんどの小説は、常に私小説として読まれるほかはなくなってしまった」ようであり、その後も「自らの生の物語化」を押し進めている傾向にあるとし、そこに境界例（境界性人格障害）の「病因論的ドライブ」がかかっていると見ています。
　今どき「病跡学」でもないでしょうけれど、この作家については斎藤氏の指摘があてはまるような気もします。

斎藤環　『文学の徴候』〔'04年／文藝春秋〕

　ちなみにこの作品は映画化されていて、ＤＶＤでも見ることができ、監督は韓国の朴哲洙（パク・チョルス）、出演は、梁石日（ヤン・ソルギ、映画「月はどっちに出ている」（'93年)、「血と骨」（'04年)の原作者）、伊佐山ひろ子、柳愛里（ユウ・エリ、柳美里の妹）などです。

　柳愛里は、"ＡＶ女優をしている（主人公の）妹"の役ではなく、"主人公"の役で出ていますが、この映画での彼女の演技はぱっとしないように思いました（映画そのものがぱっとしない。他作品で見た彼女の演技は悪くなかった）。

映画「家族シネマ」 （1998年／韓国）

【1999年文庫化［講談社文庫］】　

Continue reading 【546】 × 柳美里『家族シネマ』　（1997/02 講談社） ★★.

【545】 △ 川上弘美『蛇を踏む』　（1996/08 文芸春秋） ★★★

「●か　川上弘美」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【572】川上弘美『溺レる』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ

漱石の『夢十夜』に通じる雰囲気。深読みするよりは、表現のオリジナリティを買うべきか。

　『蛇を踏む』（1996/08 文芸春秋）　　　『蛇を踏む (文春文庫)』　［'99年］

　1996（平成８）年上半期・第115回「芥川賞」受賞作。

　教師を辞め、今は数珠屋に勤めるヒワ子は、ある日、藪の中で蛇を踏む。　
　「踏まれたので仕方ありません」と、人間の形になった蛇は、その日から部屋に住み着き、「ヒワ子ちゃんのお母さんよ」と言って毎日食事の用意をして待っている―。　

　芥川賞の選考では、宮本輝と石原慎太郎が反対したそうですが（この２人は、いつもは意見が割れることの方が多い）、宮本輝の「しょせん寓話に過ぎない」、石原慎太郎の「蛇がいったい何のメタファなのかさっぱりわからない」という批判は、ともにわかる気がします。

　第一義的には「蛇」は子を手放したくない母親であり、「蛇の世界はいいわよ」と言われて何となく自分からも親離れできない成人した子を描いているのだと思いました。
　その描き方がファンタジックで、同じく文学でメタファを駆使する村上春樹などと違って、サイエンス・ファンタジーっぽい感じがこの頃からあります。今あちらの世界にワープしました...といちいち説明しているような。

　では「蛇の世界」とは何なのか。やはり石原慎太郎氏が言うように「さっぱりわからない」のです（初めからソンナモノハナイということか）。
　
　「蛇」の幻想は、太宰治の『斜陽』などの有名文学作品にも登場しますが、ムード的には、この作品は夏目漱石の『夢十夜』に通じるものがあると思いました。
　「でも、死ぬんですもの、仕方がないわ」（「夢十夜」）の不条理性やトーン（文調）は、「踏まれたので仕方ありません」とほぼ同じような印象を受けますが、作者なりに自分のものにしているという感じはあります。　　　　
　　
　芥川賞受賞作家の中で、受賞後も継続的に一定の読者層を掴んでいる"実力派"だと思いますが、この作品に関して言えば、訴求力はあまり感じられず、表現のオリジナリティの方を買うべきだったのかなと思いました。

　【1999年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【545】 △ 川上弘美『蛇を踏む』　（1996/08 文芸春秋） ★★★.

【544】 ○ 又吉栄喜『豚の報い』　（1996/02 文芸春秋） ★★★☆

「●ま行の現代日本の作家」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【547】町田康『きれぎれ』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ

ホステスたちと南の島へ厄払いに。楽天的なパワーを感じる"亜熱帯"小説。

　『豚の報い』　（1996/02 文芸春秋）　豚の報い　ｍｏｖｉｅ.jpg 1999年映画化（監督：崔洋一）

　1995（平成７）年下半期・第114回「芥川賞」受賞作。

　大学生の正吉（しょうきち）は、沖縄・浦添のスナックのホステスたち３人と、生まれ故郷の真謝島にウガン（御願＝祈祷）にいくことになる。
　それは、ある日スナックに闖入した豚のためにホステスの１人が失神してしまい、マブイ（魂）を落としたために、ユタ（霊能者）のことに詳しい正吉を伴って、島のウタキ（御獄＝霊場）でその厄払いをしようというものだ。
　他の女たちもそれぞれに過去の問題を抱えて、まとめて皆で厄落としをしようというのだ。
　しかし、正吉にとってそれは、12年前に漁で亡くなり、島の風習で風葬された父の骨を拾いにいく旅でもあった―。

　ホステスたちがケバケバしくかつ騒々しく、そのうえ負っているものが重くて、読み始めはちょっと引いてしまいます。
　しかも、現地で豚の内臓料理を食べて全員下痢状態になってしまう―猥雑さに、さらに汚辱がプラスされる。
　でも逆に、このあたりから女たちの弱さや強さが見えてきて、みんな一生懸命生きているのだという健気さのようなものを感じるようになってきました。
　
　一方、正吉は父の遺骨と対面し、12年間海を見てきた骨を見て、父は神になったと感じ、ここを御獄（霊場）にしようとする―。その心理、なんとなく感覚的にわかりました。
　ホステスらに、行こうとしている霊場が父の遺骨の場所であることをつい正直に話してしまうが、彼女らもそれでいいという...。みんないい人たちなのだなあ。　
　ラストのユーモラスな掛け合いは、お祓いがうまくいくことを予感させます。

　著者のこの作品に限って言えば、沖縄文学というより、楽天的なパワーを感じる"亜熱帯"小説という印象を受けました。
　映画化もされていますが、ビデオ化された後ＤＶＤ化された途端に廃盤になったのは、評判の方が今一つだったためか？

　【1999年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【544】 ○ 又吉栄喜『豚の報い』　（1996/02 文芸春秋） ★★★☆.

【543】 × 渡辺淳一『化身（上・下）』　（1986/03 集英社） ★★

「●わ　渡辺淳一」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 　【1505】渡辺淳一『孤舟』　

その後10年間隔で繰り返される日経新聞連載の"脱力"小説。

　　『化身〈上・下〉 (集英社文庫)』　〔'89年〕

　妻と別れ独り身である中年の文芸評論家・秋葉は、銀座のクラブに勤める若いホステス・霧子を知ってから、次第に彼女を自分の好みの女に変身させることに夢中になっていく―。

　一種のピグマリオン小説で、田舎臭さが消えすっかり女に磨きがかかった霧子は、キャリア意識にも目覚め、当然の帰結として秋葉のもとを去っていくのですが、その結末に至るまでが、主人公の前の愛人・史子という女性をキーパーソンとして噛ませてミステリ調にしているものの、結構だらだらしていて、著者の初期作品のような緊張感が感じられませんでした。

　東京在住の主人公は、京都の大学の講師もしていて、月に何度か霧子を伴って京都に行ったり、仕舞いには文化評論の取材にかこつけて　彼女とヨーロッパを旅行する―。
　しゃれた宿に泊まって旨いもの食って...、合間に主人公の専門分野である世阿弥の話やフランス文学の講釈が入って、この"小洒落た"雰囲気は、中年男性向けハーレクインロマンスなのだろうか。
　霧子が鯖の味噌煮が好きだからと言って、それを銀座や赤坂で食べるということになると、「通」を気取っているようにしか思えない、と突っ込みを入れるとキリがなくなります。

　後で知ったのですが、この作品は'85年に日本経済新聞に連載されたもので、'95年連載の『失楽園』、'05年連載の『愛の流刑地』に先行するパターンです（ちょうど10年間隔なんだなあ）。
　
　日経の朝刊の最終面に「愛ルケ」（と略すらしい）が掲載されているのを見て、毎朝いつも軽い脱力感を覚えていた自分としては、読者層は同じでも、20年の歳月の間に読者そのものは入れ替わっているはずなのに何れもベストセラーになっていることを思うと、こうした小説に惹かれる男の精神構造というのはあまり変わっていないのだなあという気がしました。

　【1989年文庫化［集英社文庫(上・下）］／1996年再文庫化［講談社文庫(上・下）］／1996年単行本［角川書店］】

Continue reading 【543】 × 渡辺淳一『化身（上・下）』　（1986/03 集英社） ★★.

【542】 ○ 渡辺淳一『冬の花火』　（1975/11 角川書店） ★★★★

「●わ　渡辺淳一」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【543】渡辺淳一『化身』

生と芸術、生と性の一体化した姿を鮮烈に描いた作品。

　『冬の花火 (角川文庫)』　　『冬の花火 (集英社文庫)』　　『冬の花火』　文春文庫

　渡辺淳一と言えば最近は男女の性愛を描いた作品が目立ちますが、医師の目から見た人間の生死を描いた作品群があるほかに、日本で最初の新劇女優・松井須磨子をモデルとした長編『女優』（'83年／集英社）などの伝記小説もあります。

中城ふみ子.jpg 　この作品も伝記小説の系譜で、「乳房喪失」の女性歌人で知られ、31歳で夭逝した中城ふみ子（1923-1954）をモデルにしたものです。

　乳がんに冒されながらも病床で、自らの命を削るかのように次々と、当時としてはセンセーショナルな愛の歌を詠んで世間に発表し続ける主人公...というと、何か悲劇的な話かとも思われますが、様々な男性遍歴を経てきたこの女主人公が、入院後も歌人や病院の医師を愛人とし、病室に連れ込んで交情する様はいささか呆れるほどで、それを描く作家の筆致は、最近の官能小説に通じるものもあります。
　しかし主人公の生き方は凄絶なものには違いなく、生と芸術、生と性の一体化した姿を鮮烈に描いた小説とも言えます。

　中条ふみ子が入院し亡くなったのは渡辺氏の将来の職場となる札幌医大病院で（当時作者は医学生でしたが、彼女が入院していた時にその病室を見たことはあるそうです）、小説にも登場する彼女の恩師であり敬慕の対象であった歌人は中井英夫です（日本３大推理小説の１つ『虚無への供物』の作者としても知られている）。

　渡辺淳一は、初期作品で芥川賞候補になりながら最終的には直木賞をとりますが、初期作品で直木賞候補になりながら最終的には芥川賞をとった作家に松本清張がいます。
　松本清張の初期作品にも、「菊枕」（'53年発表）という女流俳人の杉田久女をモデルにしたものがあったのを思い出しました。

　【1979年文庫化［角川文庫］／1983年再文庫化［集英社文庫］／1993年再文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【542】 ○ 渡辺淳一『冬の花火』　（1975/11 角川書店） ★★★★.

【541】 ○ 渡辺淳一『死化粧』　（1971/05 角川文庫） ★★★★

「●わ　渡辺淳一」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【542】渡辺淳一『冬の花火』

医師という立場から人間の生と死を見つめた珠玉の名篇集。芥川賞候補作と直木賞候補作を収める。

　『死化粧』角川文庫　『死化粧光と影』渡辺淳一全集第１巻（角川書店）

　渡辺淳一の初期短編４篇を収めたもので、いずれも主人公は医師ですが、今でこそ"不倫小説の大御所"のように見られているこの作家が、医師という立場から人間の肉体や死を冷静に見ながらも、それだけでは割り切れない精神の問題を真摯に描くところからスタートした作家であることがわかります。

　「死化粧」は、医師の母親の病気と死、それを巡る親戚たちなどを描いた作品で、「新潮新人賞」の前身である「同人雑誌賞」（1966年・第12回）を受賞しています（選考委員は伊藤整、井伏鱒二、大岡昇平、尾崎一雄、永井龍男、中山義秀、三島由紀夫、安岡章太郎）。
　主人公の医師が、絶望的な病状を呈す母親の、すでに除去不能となった脳腫瘍に思わずメスを入れようとする場面が印象的で、フォルマリン漬けの母親の脳を見ながら母を想う場面もこの作家ならではのものでした（芥川賞選考委員だった川端康成は、「刺戟の強い作品であった」「脳の手術など詳細に書き過ぎ」と評している）。
　
　「訪れ」では、末期ガンの小学校長が主人公に告知を迫る場面や、自らの死を悟った後の絶望がリアルに描かれていました。
　「死化粧」に比べると読者寄りで書いている感じもしますが、直木賞の選考で、源氏鶏太、海音寺潮五郎、水上勉といった選考委員らが、「直木賞より芥川賞向きではないか」と評しています。
　
　「ダブル・ハート」は、作者が作家を志す転機になったと言われる札幌医科大で行われた日本初の心臓移植手術に材を得たものですが、ドナーの配偶者の屈折した心理に焦点を当てている点では"小説的"ながらも、一方で医局の体質的問題などを浮き彫りにしていて、氏が自分の勤務している大学病院で行われた心臓移植手術に、当初から懐疑的であったことを窺わせます。
　
　「霙」は重症身障児病院に勤務する医師と看護婦や障害児の親を巡る話ですが、親にとって、また社会にとって重症身障児とはどういう存在なのかを、小説という手法で鋭く問題提起しているように思えました。

　「死化粧」が芥川賞候補作、「霙」「訪れ」が直木賞候補作と何れも珠玉の名篇ですが、個人的にはやはり、この頃の渡辺作品は芥川賞っぽい感じがします。
　結局、作者は、後に発表した「光と影」で直木賞を受賞し、直木賞作家となります。

　【1971年文庫化［角川文庫］／1986年再文庫化［文春文庫］／1996年単行本改編〔角川書店（『死化粧・光と影』）〕】

Continue reading 【541】 ○ 渡辺淳一『死化粧』　（1971/05 角川文庫） ★★★★.

【540】 △ 吉行淳之介『失敗を恐れないのが若さの特権である―愛・結婚・人生言葉の花束』　（2000/03 海竜社） ★★★

「●よ　吉行淳之介」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●る　モーリス・ルブラン」　【1408】モーリス・ルブラン『怪盗紳士ルパン』

本人なら自著にこんな大仰なタイトルはつけない（つけたのは宮城さん）。

　『失敗を恐れないのが若さの特権である―愛・結婚・人生言葉の花束』　（2000/03 海竜社）

　吉行淳之介が没したのが'94年。まず愛人だったという大塚英子氏が『「暗室」のなかで』（'95年）を、続いて同居人（パートナー？）宮城まり子さんが『淳之介さんのこと』（'01年）、を、さらに本妻・吉行文枝さんが『淳之介の背中』（'04年）を発表し、没後も賑やかです。
　　　　大塚英子『「暗室」のなかで―吉行淳之介と私が隠れた深い穴 (河出文庫)』［'97年］

　本書は吉行淳之介のエッセイなどから愛・結婚・人生についての言葉を選んだ詞華集で、選んだのは上の３人のひとり、宮城まり子氏。彼女の『淳之介さんのこと』に先駆けて'00年出版されています。
　彼女が全面的に編集していて、彼女の筆による作家との思い出話もあるので、"共著"に近いくらいです（但し、相手の承諾は得てないわけだが）。

　吉行のエッセイの味わいが凝縮されていて、彼女が作家のよき理解者であったことが窺えるとともに、やはり彼女のフィルターがかかって、ちょっと"濾過"されちゃったかなと感じる面も多々ありました（少なくとも本人なら自著にこんな大仰なタイトルはつけないでしょう）。
　また、一部ですが、前後の脈絡のなかで捉えないと誤解を招きそうな文章もあります。

　ただ、フェニミズムが台頭する中で誤解されることも多い作家なので、こうしてその言葉を残していくということ自体はいいことかなと思います（本書の場合、"編集者"の作家との関係における立場の微妙さはありますが）。

《読書ＭＥＭＯ》
●本当の才能というものは必ず開花する（青春放浪記）
●ゴシップも選択さえ良ければ、人間性の核心に達する十分な手がかりになる（人間教室）
●権威に弱いというのは教養・教育とは関係ない
●僕は雑踏を愛し、都会を愛している。死ぬまで、花鳥風月の心境にはなれそうもない（軽薄派の発想）
●女の神経が材木だとすると男は絹糸である（無作法戦士）
●結婚とは忍耐ですよ（軽薄のすすめ）
●女は自分が世界の中心にいると考えている（女をめぐる断想）
●持病というものは飼いならして趣味にする...

Continue reading 【540】 △ 吉行淳之介『失敗を恐れないのが若さの特権である―愛・結婚・人生言葉の花束』　（2000/03 海竜社） ★★★.

【539】 ○ 吉行淳之介『軽薄のすすめ』　（1973/01 角川文庫）《『軽薄派の発想』　（1966/02 芳賀書店）》 ★★★★

「●よ　吉行淳之介」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1506】吉行淳之介『夕暮まで』

「重厚コワモテ」に対する「軽薄さ」。軽妙でみずみずしい語り口。

　『軽薄派の発想 (1966年)』　芳賀書店　　　『軽薄のすすめ』　角川文庫〔'73年〕（表紙イラスト：和田誠／松野のぼる）

　エッセイ・対談の名手でもあった吉行淳之介（1924‐1994）ですが、本書は'66（昭和41）年刊行の単行本『軽薄派の発想』（芳賀書店）を元本として、'73（昭和48）年に角川文庫として刊行されたもので、さらにこの角川文庫版は、新装セミハードカバー版として'04（平成6）年に角川書店から刊行されています（山口瞳の解説を含む）。

吉行淳之介.jpg 　新装版の冒頭に著者により書き加えられた前書きがあり（これを書いた翌月に著者は70歳でその生涯を終えるのですが）、「軽薄短小」の時代が来たなどと言われるなかで、著者の言う「軽薄」は、硬直・滑稽・愚直、さらには"軽薄"という要素も含む（戦時中からの）「重厚」に対する対立概念であることが示されています。
　ただし、単にユーモアと解してもらってもよいと...。

　久しぶりに読み直してみて、このあたりのニュアンスがよくわかりました。
　「重厚コワモテ」に対し「軽薄さ」が批判力、破壊力を持ち得ることを、ダダイズムなどを引き合いに説き、"戦中少数派"としての戦死者に対する独自の"犬死論"を展開する部分もあります。
　自伝的要素もかなりあり、父エイスケ氏（ＮＨＫの朝の連ドラ「あぐり」で野村萬斎が演じたのが印象的だった）との関係などに触れた部分は興味深いものでした。

　もちろんユーモラスな話も多く、冒頭の、俳句の下の句に「根岸の里の侘住い」とつければ上の句は何がきてもＯＫという話や、遠藤周作ら「第三の新人」仲間とのエピソードなどはおかしい。
　さらには十八番の男女の機微についての話や、創作に関する話、スポーツ観戦記など内容は盛りだくさんで、軽妙で、今もってみずみずしい語り口でいずれも飽きさせません。

　因みに'73（昭和48）年は、吉行のエッセイ・対談集の文庫化ブームの年で、１月に角川文庫で『軽薄のすすめ』が出たのを皮切りに、３月に『不作法のすすめ』、８月に『面白半分のすすめ』...といった具合に立て続けに刊行されていて、対談集も７月に『軽薄対談』が、同じ月に講談社文庫でも『面白半分対談』が刊行されるなど、それまでの彼の文学ファン以外の読者からも多く注目を集めた年だったわけです。

　【1966年単行本［芳賀書店］／1973年文庫化［角川文庫］／1994年ソフトカバー新装版［角川書店］】

Continue reading 【539】 ○ 吉行淳之介『軽薄のすすめ』　（1973/01 角川文庫）《『軽薄派の発想』　（1966/02 芳賀書店）》 ★★★★.

【538】 ◎ 吉行淳之介『娼婦の部屋・不意の出来事』　（1966/11 新潮文庫）《『娼婦の部屋』　（1959/04 文藝春秋新社）／『不意の出来事』　（1965/05 新潮社）》　★★★★☆

「●よ　吉行淳之介」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【539】吉行淳之介『軽薄のすすめ』

短篇には、同時代の他の作家の追随を許さない透明感と深みがある。

　『娼婦の部屋・不意の出来事 (新潮文庫)』　〔改訂版〕

　「短篇の名手」と言われ、まさに短編でその力を発揮するのが吉行淳之介（1924‐1994）で、この短篇集は、表題作をはじめ13篇を収めていますが、うまいなあと思わせる部分、あるいは奥深いと思わせる部分が多々あり、また、読む側に一定の緊張感や感受する集中力を求めている感じもします。

　「娼婦の部屋」（'58年発表、'59年単行本（文藝春秋新社）刊行）は、会社の仕事で精神的に疲弊した25歳の主人公が娼街の特定の女の下へ通う話で、女の側から見て毎度「毛をむしられた鶏のようになって」来るが男が、帰るときには｢人間｣に近くなっているというのが面白かったです。
　娼婦はパトロンによって堅気の仕事に就いたりしますが、結局うまくいかずに元の街に舞い戻り、一方男の方は会社が隆盛となり（高度成長期の入り口の頃の話か）、社内の雰囲気も良くなる...そうなると、２人の男女の関係は（娼婦とその客という関係だが）変容していく、そうした "精神的"な関係性のダイナミズムを描いてうまいと思いました（いろいろなケースで、これ、当て嵌まるなあと思った）。
　『娼婦の部屋 (1959年)』

　第12回「新潮社文学賞」受賞作の「不意の出来事」（'65年）は、主人公のサラリーマン（三流週刊誌の記者）が、自分が付き合っている女にヤクザの情夫がいたことがわかり、そのヤクザに脅される話ですが、このヤクザ、会って話してみるとどこか気の弱さが窺えるという...。
　女との交情なども描いているわりには乾いた感じで、ヤクザが主人公の勤め先に押しかけた際に〈応接室もない会社〉に勤めているのかと同情されたりして、３者関係の歪みの中にも何だかユーモアも漂う作品。

　そのほか、幻想的な作品や童話のような作品などもありますが、作中人物の心理などを比較的さらっとした描写で、それでいて深く抉りなながらも、基本的には作者は対象に一定の距離を置いている感じがします（病気した人でないと書けないような作品などもあるが、それらにしてもそう）。

　そうした中、「鳥獣虫魚」という身体に異形を持つ女性との交わりを描いた作品は、女優のＭ・Ｍがモデルとなっているではないかと思われますが、作家自身の優しさや生への肯定感が比較的すんなり出ていてる感じがします。

　娼婦を多く描いていることもあり、好みで評価が割れる作家ですが、このころの短篇作品には、同時代の他の作家の追随を許さない透明感と深みがあると個人的には思っています。

　『娼婦の部屋 (1963年)』　講談社ロマンス・ブック

　【短編集『娼婦の部屋』...1959年単行本［文藝春秋新社］・1963年単行本［講談社］／短編集『不意の出来事』...1965年単行本［新潮社］／1966年文庫化・2002年改訂版［新潮文庫］】

Continue reading 【538】 ◎ 吉行淳之介『娼婦の部屋・不意の出来事』　（1966/11 新潮文庫）《 『娼婦の部屋』　（1959/04 文藝春秋新社）／『不意の出来事』　（1965/05 新潮社）》　★★★★☆.

【537】 ○ 吉行淳之介『砂の上の植物群』　（1964/03 文藝春秋新社） ★★★★

「●よ　吉行淳之介」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【538】吉行淳之介『娼婦の部屋・不意の出来事』

主テーマは性の探求とその先の虚無か。

砂の上の植物群２.jpg 『砂の上の植物群 (1964年)』／新書版（1965年）文藝春秋新社　『砂の上の植物群 (新潮文庫)』

　吉行淳之介（1924‐1994）のベストセラー小説と言えば、後半期のもので『夕暮まで』（'78年／新潮社）がありますが、前半期のものでは、'63年を通して雑誌「文学界」に連載され、'64年３月に単行本刊行された、この作品でしょう。

　既婚中年男性の伊木は、ある姉妹を通して性への（複数相姦）への傾斜を強めていきますが、それはほとんど実験に対する科学者の情熱のようなものさえ感じるほどです。

砂の上の植物群m.jpg 　根本は心理小説ですが、表面的には、今で言えば、３Ｐ、ＳＭ、コスプレ、援助交際などの言葉に置き換えられる状況設定が描かれていて、発表当時としては、かなり際どい風俗を描いたものとして大いにセンセーショナルだったと思われます。
　単行本刊行の年（'64年）には映画化されていることを見ても、話題を呼んだことが窺えますが、作者も後に、その辺りの"受け"をある程度予め計算に入れたと語っています。
（'64年／日活）

　この小説について、作家の父・吉行エイスケ（ダダイズムの作家。もの凄く遊び人で、34歳で亡くなった）に対するコンプレックスがひとつの執筆動機になっていて、文庫版に併録の「樹々は緑か」（表題作の習作とされている）にもその気配はあり、また作家自身も、この作品には、「亡父からの卒業論文のような気持ちも含まれている」と述べています。
　また、この作品を書いて、「私は完全にふっきれた」とエッセイにも書いています。

　しかし、この作品にみえる父親の影は作品の厚みを増す効果は果たしているものの、父を超えるという動機だけでここまで書くだろうかという気もします。
　作家の池澤夏樹氏（彼の父は福永武彦）も以前どこかで似たような疑問を表していましたが、やはりこの作品は性に対する探求とその先の虚無を（あるいは虚無を見据えたうえでも性を探求する人間の哀しさを）描いたものではないかと思います。

　【1964年単行本［文芸春秋新社］／1966年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【537】 ○ 吉行淳之介『砂の上の植物群』　（1964/03 文藝春秋新社） ★★★★.

【536】 ◎ 吉行淳之介『原色の街・驟雨』　（1965/10 新潮文庫）《『驟雨』　（1954/10 新潮社）／『原色の街』　（1956/01 新潮社）》 ★★★★☆

「●よ　吉行淳之介」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【537】吉行淳之介『砂の上の植物群』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ

女性の心理と生理の複雑さ、不思議を前に驚き困惑する男性。

　『原色の街・驟雨 (新潮文庫)』〔'65年〕　吉行淳之介.jpg 　吉行淳之介（1924‐1994／享年70）

　「原色の街」（'56年１月、新潮社より単行本刊行）は、娼婦でありながら精神性を捨てきれないあけみという女性を、彼女が想いを寄せる元木英夫という男性を通して、その婚約者で良家の令嬢だが娼婦的な瑠璃子という女性や、彼女と同じ"職場"の様々なタイプの女たちとの対比で描いています。

　'51年に同人誌「世代」に発表したものを大幅に加筆修正したものですが、読み直してみると意外に長編で、作中の出来事も多かった...。
　娼家での殺人事件や最後に破局的な無理心中の未遂事件などがありますが、基本的には娼婦となったあけみの精神構造の変化を描くための計算されたつくした舞台装置という感じで、加えて、随所にみられる男女の心の襞の描写には、この作家ならでの巧みさと情感があります。
『原色の街 (1956年)』

　「驟雨」（'54年２月「文学界」発表、同年10月、新潮社より単行本刊行）は主人公の名前が山村英夫ということからも察せられるとおり「原色の街」を（'51年に同人誌に発表済みであったものを加筆修正する際に）原型となった作品で、最初は捌け口として捉えていた娼婦に恋愛をしてしまった男の切なさを描いた散文的な心理小説です。
　'54（昭和29）年の第31回芥川賞受賞作ですが、もう100回以上（つまり50年以上）も前のことか...。
　「原色の街」に比べ短い分、文章はカミソリのように鋭いように思われます。

　この作品に登場する道子という娼婦は、「原色の街」のあけみと同じタイプ。つまり、娼婦でありながら精神性を捨てきれない女性ということになるかと思います。一見、性風俗を描いているようで、実はかなり精神的なものがメインにあり、これも、ほぼ心理小説と言っていいのでは。
『驟雨 (1954年)』　

　一方、同録の「薔薇販売人」（'50年）は作家の同人誌時代の作品ですが、人妻だが娼婦性を持つ瑠璃子と同じタイプの女性が出てきます。
　
　「夏の休暇」（'55年）は、少年が父とその愛人と海に遊ぶ話で、このモチーフは他の作品にもあり、作家の実体験に基づくものと推察され、父とのライバル心にも似た確執が窺えて興味深かったです。

　これら初期作品は、いずれも女性の心理と生理の複雑さ、不思議さを描いていて、男性はその前で驚き逡巡し困惑するしかない存在であり（それは著者自身とも重なり）、この作家に付与されがちな性の探求者、オーソリティという"勇ましい"イメージがないのが特徴でしょうか。　
　
　因みに「原色の街」の舞台となる娼家は「隅田川東北の街」にあるとなっていて、〈吉原〉ではなく〈玉の井〉付近であることが窺え、永井荷風の『濹東綺譚』に通じるところがありますが、厳密には、空襲で焼け出された〈玉の井〉の娼館が現在の「鳩の街商店街」（東向島１丁目）に移転してきた、その辺りが舞台のようです。　
　小説の冒頭に出てくる「隅田川に架けられた長い橋」は〈吾妻橋〉で、向島百花園から吾妻橋に向けての散策途中で偶然商店街の入り口を見つけて透り抜けてみましたが、昔風の何となく懐かしさを覚える商店街であるものの、娼街の面影は無かったです（観察力不足？）。

　【『驟雨』1954年・『原色の街』1956年単行本［新潮社］／1965年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【536】 ◎ 吉行淳之介『原色の街・驟雨』　（1965/10 新潮文庫）《 『驟雨』　（1954/10 新潮社）／『原色の街』　（1956/01 新潮社）》 ★★★★☆.

【535】 ○ 養老孟司『死の壁』　（2004/04 新潮新書） ★★★☆

「●よ　養老孟司」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1039】養老孟司『ぼちぼち結論』
「●新潮新書」の　インデックッスへ

「ある意味では神様っていいな、と思うこともある」と言っているのが一番のホンネかも。

　死の壁２.jpg 　『死の壁 (新潮新書)』〔'04年〕　　『バカの壁』　新潮新書

　テーマが拡散的だった『バカの壁』（'03年／新潮新書）に比べると、テーマを「死」に絞っているだけわかりやすく、"語り下ろし"形態からくる論理飛躍みたいな部分は依然あるものの、前著より良かったと思います。
　ただし本書で主に扱っているのは、著者が言うところの「一人称」「二人称」「三人称」の死のうち、解剖死体に代表される「三人称」の死と、身近な人の死に代表される「二人称」の死ということになるでしょう。
　
　情報化社会における「人間は変わらない」という錯覚や、死というものが隠蔽される都市化のシステムについての言及は、本書が『バカの壁』の続編であることを示しています（そんなこと、タイトルを見れば一目瞭然か）。

　日本人の死生観に見られる「死んだら皆、神様」のような意識を「村の共同体」原理で説明しています。
　このことから、靖国問題や死刑制度へ言及するところが著者らしいと思いました。
　確かに中国の故事には、墓を暴いて死者に鞭打ったという話があります（戦国時代に呉の伍子胥が平王の墓を暴いて死体を粉々になるまで鞭打った）。
　日本の場合、生死がコミュニティへの入会・脱会にあたり、全員が「あんな奴はいない方がいい」となれば村八分は成立しやすく、死刑廃止論者は少数派となると。
　大学なども、こうしたコミュニティの相似形で、入るのが難しいのに出るのは簡単。それでも○○卒という学歴が生涯つきまといます。

　人体の細胞の新陳代謝を、毎年新入生が入って卒業生が出て行く「学校」に喩えているのがしっくりきました。
　「私」というのも、こうしたシステムの表象に過ぎず、移ろっていくのだ...と思い読み進むうちに、著者自身の幼年時の父の死に対する心情推移の精神分析的解釈があり（ここで精神分析が出てくるのがそれまでの流れから見て唐突な印象でしたが）、自身にとっての「二人称」の死に対する思いが吐露されています。
　「ある意味では神様っていいな、と思うこともある」と言っているのが一番のホンネかも。

Continue reading 【535】 ○ 養老孟司『死の壁』　（2004/04 新潮新書） ★★★☆.

【534】 ○ 養老孟司『運のつき―死からはじめる逆向き人生論』　（2004/03 マガジンハウス） ★★★☆

「●よ　養老孟司」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【535】養老孟司『死の壁』

自らの人生の節目となった経験と併せて語る分、わかりやすい。

　『運のつき死からはじめる逆向き人生論』［'04年／マガジンハウス］『運のつき』新潮文庫［'07年］

　『死の壁』（'03年／新潮新書）とほぼ同時期に刊行された人生論的エッセイですが、個人史を現在から遡りつつ、「死」や「世間」について語っていています。
　自らの思考方法の形成過程を、人生の節目となった経験と併せて述べているのがわかりやすく（"内容"より"人物"がわかったということかも知れませんが）、『バカの壁』『死の壁』を読み解く上で参考になる部分もありました。

　東大助手時代に起きた大学紛争に戦争中の雰囲気を感じ、全共闘の闘士のその後の変遷に対して、紛争後も自分なりに総括しようとした立場から、厳しい批判をしています。
　戦争（非日常）か飯（日常）か、という選択で、著者は「飯」を選ぶ。それは、「死体の引き取り」ということに象徴される、平凡な方法を積み重ねることを重視する考え方でもあります。
　
　科学者がデカルトの心身二元論を批判するのに対し、自分も二元論者であるとして一元論の危うさを説き、「我思う、ゆえに我あり」とは、自己意識そのものを指していているのだと。
　自分の考え方が仏教の唯識論に近いと認めています。

　自らの人生を「所の得ない」人生だったとしています。
　氏は、本書刊行後のあるインタビューでは、「自分が宇宙人みたいでね」と言って『火星の人類学者』という本の自閉症者に自分を準えていました。
　
　哲学者サルトルは、子どもの頃から世の中が"借り物"のような気がいつもしていたそうで、それは父親を２歳で失ったことに起因するのではと自己分析していますが、氏の「世間」というものに対する感受性も、同じようなところに起因するのではないかと思ったりしました。

　【2007年文庫化［新潮文庫〕】

Continue reading 【534】 ○ 養老孟司『運のつき―死からはじめる逆向き人生論』　（2004/03 マガジンハウス） ★★★☆.

【533】 △ 養老孟司『まともな人』　（2003/10 中公新書） ★★★　（△ 養老孟司『こまった人』　（2005/10 中公新書） ★★★）

「●よ　養老孟司」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【534】養老孟司『運のつき』
「●社会学・社会批評」の　インデックッスへ　「●中公新書」の　インデックッスへ

「バカの壁」のベースにある著者のスタンスのようなものは窺える。

　『まともな人 (中公新書)』〔'03年〕　　『こまった人 (中公新書)』（'05年）

　雑誌「中央公論」に連載された養老氏の時評エッセイ「鎌倉傘張り日記」の2001年1月号〜2003年9月号の掲載文を収録したものです。
　氏の好きな昆虫標本作りを浪人の「傘張り」に喩え、こうした「日記」の先達として兼好法師を挙げていますが、半分隠居した身で、世評風の日記を"諦念"を滲ませながら書いているところは通じるところがあるかも知れません。

　「時評」と言っても、世の中で「あたりまえ」とされている固定観念の根拠の脆弱さを具体的に解き明かすために、三題噺のネタのような感じで世事をとりあげているので、批評の対象は「社会」ではなく、むしろ「社会」を受け入れている現代人のものの考え方にあるようです。
　ですから「社会批評」を期待して読むと肩透かしを食いますが、ベストセラーとなった『バカの壁』（'03年／新潮新書）のベースにある著者のスタンスのようなものは窺えるかと思います。

　本書自体は『バカの壁』より後の刊行ですが、掲載文の大半は『バカの壁』の爆発的ヒットの前に書かれたものです。
　本書の続編『こまった人』（'05年／中公新書）が「中央公論」2003年6月号〜2005年10月号掲載文を収録しているということで、ほぼ"『バカの壁』以後"という見方ができるかと思いますが、『こまった人』においても特に著者のスタンスに変化はなく、しいて言えば『こまった人』の方が、自分が過去に受けた処遇に対する恨み節や、世間に対するシニカルな見方、老境における諦念のようなものが強くなってきていて、「そんなことはどうだっていいか」みたいな締めで終わる文書も多く、より"自分寄り"な感じがします。

　そのためか、本書は最初、中公新書のジャンル分けで「哲学・思想」に入っていたのに、『こまった人』が刊行されると、"好評「養老哲学」第２弾"と銘打ちながらも、両方とも「エッセイ」にジャンル分けされているようです。

　『まともな人』...【2007年文庫化［中公文庫〕】／『こまった人』...【2009年文庫化［中公文庫〕】

Continue reading 【533】 △ 養老孟司『まともな人』　（2003/10 中公新書） ★★★　（△ 養老孟司『こまった人』　（2005/10 中公新書） ★★★）.

【532】 △ 養老孟司『バカの壁』　（2003/04 新潮新書） ★★☆

「●よ　養老孟司」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【533】養老孟司『まともな人』
「●新潮新書」の　インデックッスへ
「●「毎日出版文化賞」受賞作」の　インデックッスへ

わかったような、わからないようなという印象。だから、次々と出される続編に手をだしてしまうのか？

　『バカの壁 (新潮新書)』〔'03年〕　

　2003（平成15）年・第57回「毎日出版文化賞」（特別賞）受賞作。

　まえがきで数学という学問を引き合いに、誰もが最後にはこれ以上はわからないという壁にぶつかり、それが言わば「自分の脳」であると。つまり「バカの壁」は万人の頭の中にあるということを述べています（フムフム）。
　一方、本文は、これに呼応するように、「話せばわかる」というのは大嘘であるという話で始まりますが（もう諦めろ、放っておけ、ってことか？）、こうした切り口の鮮やかさが、上司など自分の身近にいる人とのコミュニケーションの齟齬にイライラしている人に受けたのかも知れません。　
　でも、このまえがきと本文の繋げ方は、所謂 over-generalization（過度の一般化）気味のような気がし、この本は、こうした切り口の鮮やかさで論理を韜晦させているのではないかと思われる部分も、結構あるように思いました。
　
　話題は認知心理学や脳科学、教育論や日本人論と駆け巡り、個々の論点はまあまあ面白かったのですが、著者の他のエッセイなどで既に述べられていることも多いです。
　最後は再び、「話せばわかる」といった姿勢は一元論にはまり、強固な壁の中に住むことになるという警句で終っています。

　認知心理学的な話から「唯識論」的な話へいくのかと思いきや、途中から、一種の「教養論」を展開しているようにも思え、論旨が掴みにくいのですが、簡単に言ってしまえば、この「バカの壁」を意識するということは、ソクラテスの「無知の知」とほぼ同じではないかという気もしました。
　そう考えると、特に目新しいことを言ってるわけではないと...。
　一元論や原理主義というのは、「無知の知」の「知」が欠落し、要するに「無知」の状態にあるということ。ただし自分たちはそのことに気付かないということでしょうか。

　著者の本を読むのは初めてではないのですが、本書については、「語り下ろし」であるということでの読みやすさほどには、内容そのものはわかりやすくはないという感じがしました。
　正直、わかったような、わからないようなという印象です（だから、次々と出される続編に手をだしてしまうのか？）。
　
　こんな本が400万部以上売り上げたベストセラーになるなんてと憤る前に、自分の頭の中の「バカの壁」を認識すべきなのでしょうか。
　それほど謙虚にもなれないんですけど、「話せばわかる」というのは大嘘であるということに立ち返ると、この本を読んで「よくわかった」という人は嘘つきかも知れないという理屈も成り立つわけで...。

Continue reading 【532】 △ 養老孟司『バカの壁』　（2003/04 新潮新書） ★★☆.

【531】 ○ 山崎豊子『不毛地帯（全４巻）』　（1976/01 新潮社） ★★★★

| 1 Comment

「●や　山崎豊子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1340】山崎豊子『沈まぬ太陽―アフリカ篇』

モデルはモデル、小説は小説として読むべきか。

　　　『不毛地帯』新潮文庫（全４巻）

不毛地帯　映画.jpg 　『白い巨塔』（'65年／新潮社）、『華麗なる一族』（73年／新潮社）が、それぞれ映画も含め力作だったのに対し、この『不毛地帯』の仲代達矢主演の"映画"の方は、配役は豪華だけれど個人的には今ひとつでした（テレビで観たため、平幹二朗主演のテレビ版と記憶がごっちゃになっている）。

　ただし"原作"だけでみると読後の感動はこれが一番で、もともと映画に納まり切らない部分が多すぎた？　それと、こうした複雑な話が映画化された時によくありがちな傾向で、愛憎劇中心になってしまった感じもしました。

　この原作の方は、以前は商社マンを目指す人はみなこぞって読んで、そして感動したという話も聞きます。
　しかし今改めて読むと、作品に描かれる総合商社の体質は今も変わらないのかもしれませんが、産業構造の変化などで商社の仕事自体はずいぶん変わっているのではないかという気がします（その点、一番変わっていないのは『白い巨塔』で描かれた大学附属病院かもしれません）。

　国の二次防主力戦闘機の受注をめぐって、交渉相手の防衛庁の部長に戦時中の命の恩人である元陸軍中佐・壱岐正をぶつけるという商社の戦略が凄いと思いましたが、戦後60年以上を経た今現在、こうした"命の恩人"みたいな関係がどれだけあるのか、またそれがビジネスで成り立つかと考えると、かなり特異な状況を描いているようにも思えました。

　そうしたこともあり、良くも悪くも、モデルとされている瀬島龍三氏のイメージとどうしても切り離せません。
　小説の主人公はラストの身の引き方は美しいが、瀬島氏は商社マンとして一線を退いた後も中曽根内閣の臨調委員として政治"参謀"ぶりを発揮し（結局こういう「ひとかどの人物」は在野にいても声がかかる？）、90歳を超えてなお中曽根氏の個人的ブレーンの１人となっている...。

　著者は「これは架空の物語である。実在する人物、出来事と類似していても偶然に過ぎない」と言っています。
　『白い巨塔』と並ぶ著者の代表作であり傑作であることには違いなく、モデルはモデル、小説は小説として読むべきなのかも知れません。

瀬島龍三.jpg 　瀬島龍三（せじま・りゅうぞう）
　伊藤忠商事元会長。富山県松沢村（現小矢部市）出身。1938年12月陸軍大学校卒、大本営陸軍参謀として太平洋戦争を中枢部で指揮をとる。満州で終戦を迎えたが、旧ソ連軍の捕虜となり、11年間シベリアに抑留され、1956年に帰国。1958年、伊藤忠に入社し、主に航空機畑を歩いた。1968年専務に就き、いすゞ自動車と米ゼネラル・モーターズ（ＧＭ）との提携を仲介。戦前、戦中、戦後を通じて政、財界の参謀としての道を歩んだ。（2007年９月４日死去／享年95）

　【1983年文庫化［新潮文庫(全４巻）］・2009年改訂［新潮文庫(全５巻）］】

Continue reading 【531】 ○ 山崎豊子『不毛地帯（全４巻）』　（1976/01 新潮社） ★★★★.

【530】 ◎ 山崎豊子『華麗なる一族（上・中・下）』　（1973/01 新潮社） ★★★★☆　（○ 山本薩夫「華麗なる一族」　（1974/01 東宝）　★★★☆）

「●や　山崎豊子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【531】山崎豊子『不毛地帯』
「●は‐わ行の日本映画の監督」の　インデックッスへ　「○日本映画【制作年順】」の　インデックッスへ

古さを感じさせない。政財界にわたっての丹念な取材の跡が窺える。

山崎豊子　華麗なる一族.jpg 　『華麗なる一族 (1980年) (新潮文庫)』　　　新潮文庫〔改訂版〕

　映画パンフ　
華麗なる一族.jpg 　万俵財閥の当主で阪神銀行頭取の万俵大介の野望を軸に、それに翻弄される一族の姿を金融業界の内幕に絡めて描いた作品で、'73（昭和48）年の発表ですが、「金融再編」に伴う「銀行の合併問題」がモチーフになっているため、あまり古さを感じさせません。

　小説の冒頭は、志摩半島の英虞湾を望む一流ホテルでの主人公一族の豪奢な正月晩餐会から始まりますが、作者は舞台のモデルにした「志摩観光ホテル」のレストランから夕陽がどう見えるかまで取材しに行ったそうで、そうした丹念な取材は、銀行内部のみでなく、政治家や大蔵省など政財界に広く及んでいて、物語にリアルな厚みを増しています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　大介の野望は、上位銀行の専務と結託してその銀行を併呑する、所謂「小が大を呑む」というもので（かつて神戸銀行が太陽銀行を吸収合併し、"名"前だけ「太陽神戸」として"実"の方をとった出来事がベースになっている）、大介の政財界への働きかけは、「政財癒着は良くない」という綺麗事のレベルを遥かに凌駕する凄まじさで、目的のためには親友も、長男さえも切り捨てる―。
　タイトルの「華麗なる一族」という言葉が、政界との癒着強化のための閨閥づくりを指すとともに、長男・鉄平の暗い過去の出生の秘密を表す反語にもなっています。

「華麗なる一族」1974年.jpg 　映画「白い巨塔」が大ヒットしたためか、この作品は豪華キャストで映画化されましたが（'74年・山本薩夫監督）、オールキャストと言っても、その中で圧倒的に存在感を際立たせているのは佐分利信で、その万俵大介（佐分利信）と鉄平（仲代達矢）の"暗い血"にまつわる確執に重きが置かれていたような感じもしました。　　　　　　　　　　　　　　

　鉄平の最期が、大介の女婿を演じた田宮二郎の実人生での自殺方法と同じだったことに思い当たりますが、鉄平役は実は田宮二郎がやりたかった役だったそうです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
　どうしても、こういう複雑なストーリーの話が映画化されると、情緒的な方向に重きがいってしまうのは仕方が無いけれど（更には大介の妻妾同衾シーンなども当時話題になったらしい）、でもそれなりの力作で、"いい人"がとにかく苛められる（相手方銀行の頭取の二谷英明とか）点で「白い巨塔」に共通するものを改めて感じたのと、農家の預金獲得のために、ワイシャツ姿で終日稲刈りまでする銀行員なども描いていて、「銀行員って意外と泥臭いなあ、大変なんだなあ」とつくづく思わされました。

華麗なる一族２.gif 「華麗なる一族」●制作年：1974年●製作：芸苑社●監督：山本薩夫●脚本：山田信夫●音楽：佐藤勝●原作：山崎豊子●時間：210分●出演：佐分利信／仲代達矢／月丘夢路／京マチ子／酒井和歌子／目黒祐樹／田宮二郎／二谷英明●劇場公開：1974/01●配給：東宝●最初に観た場所：渋谷（東急？）名画座（84-01-08）（評価★★★☆）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　映画　「華麗なる一族 [VHS]」ビデオ（上・下）

　【1973年単行本・1979年改訂［新潮社（上・中・下）］／1980年文庫化・2003年改訂［新潮文庫（上・中・下）］】

Continue reading 【530】 ◎ 山崎豊子『華麗なる一族（上・中・下）』　（1973/01 新潮社） ★★★★☆　（○ 山本薩夫「華麗なる一族」　（1974/01 東宝）　★★★☆）.

【529】 ◎ 山崎豊子『白い巨塔』　（1965/07 新潮社） ★★★★★　（○ 山本薩夫「白い巨塔」　（1966/10 大映） ★★★★）

「●や　山崎豊子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【530】山崎豊子『華麗なる一族』
「●は‐わ行の日本映画の監督」の　インデックッスへ　「○日本映画【制作年順】」の　インデックッスへ　「○存続中の映画館」の　インデックッスへ（銀座シネパトス）「●日本のＴＶドラマ（～８０年代）」の　インデックッスへ

医学界の権力構造の図式を鮮やかに浮かびあがらせた傑作。

『白い巨塔 (1965年)』　　　新潮文庫（全５巻）

　映画「白い巨塔」（'66年／大映）　　　　映画チラシ
　この作品は何度かテレビドラマ化ざれ、佐藤慶（'67年／テレビ朝日系／全26回）、田宮二郎（'78年／フジテレビ系／全31回）、村上弘明（90年／テレビ朝日系／全２回）などが主役の財前五郎を演じています。

　更に最近では、'03年にフジテレビ系で唐沢寿明主演のもの（全21回）がありましたが、断トツの視聴率だったのは記憶に新しいところ（最終回の視聴率32.1%は、'78年の田宮二郎版の最終回31.4%を上回る数字）。
　しかしながら個人的には、やっぱりテレビ版よりは、原作を読む前に映画（田宮二郎主演）で観たものが、強烈な印象として残っています。

　また観たいと思っていたら、'04年にニュープリント版が銀座シネパトス（東銀座・三原橋の地下にあるこの映画館は、しばしば昔の貴重な作品を上映する）で公開されたため、約20年ぶりに劇場で観ることができました。これも全てテレビドラマが大ヒットしたお陰なのでしょう。

　「白い巨塔」●制作年：1966年●製作：永田雅一（大映）●監督：山本薩夫●脚本：橋本忍●音楽：池野成●原作：山崎豊子●時間：150分●出演：田宮二郎／東野英治郎／小沢栄太郎／小川真由美／加藤嘉／田村高廣／船越英ニ／滝沢修／藤村志保／下条正巳／石山健二郎／加藤武●劇場公開：1966/10●配給：大映●最初に観た場所：渋谷（東急？）名画座（83-12-05）●２回目：銀座シネパトス （04-05-02）（評価★★★★）

テレビドラマ版「白い巨塔」
田宮二郎.jpg 　田宮二郎（1935-1978／享年43）は、31歳の時にこの小説と巡り会って主人公・財前五郎に惚れ込み、作者の山崎豊子氏に懇願してその役を得たとのこと。

　その演技が原作者に認められ、それがテレビでも財前医師を演じることに繋がっていますが、テレビドラマの方も好評を博し、撮影終盤の頃、ドラマでの愛人役の太地喜和子（1943‐1992／享年48）との対談が週刊誌に掲載されていた記憶があります。

　それがまさか、ヘミングウェイと同じ方法でライフル自殺するとは思わなかった...。クイズ番組「タイム・ショック」の司会とかもやっていたのに（司会者は自殺しないなどという法則はないのだが）。

　「白い巨塔」テレビ版

「白い巨塔」●演出：小林俊一●制作：小林俊一●脚本：鈴木尚之●音楽：渡辺岳夫●原作：山崎豊子「白い巨塔」「続・白い巨塔」●出演：田宮二郎／生田悦子／太地喜和子／島田陽子／上村香子／高橋長英／中村伸郎／小沢栄太郎／河原崎長一郎／山本学／金子信雄／清水章吾／加藤嘉／渡辺文雄／戸浦六宏／大滝秀治／関川慎二／東恵美子／中村玉緒●放映：1978/06～1979/01（全31回）●放送局：フジテレビ

　後に知ったのですが、彼は30代前半の頃から躁うつ病を発症したらしく、テレビ版の撮影当初は躁状態で、自らロケ地を探したりもしていたそうです。

　それが、終盤に入ってうつ状態になり、リハーサル中に泣き出すこともあったりしたのを、周囲が励ましながら撮影を進めたそうで、彼が自殺したのは、テレビドラマの全収録が終わった日でした（実現が困難な事業に多額の投資をし、借金に追われて、「俺はマフィアに命を狙われている」とかいう、あり得ない妄想を抱くようになっていたらしい）。

　週刊誌での大地喜和子とのにこやかな対談は、実際に行われたものなのだろうか。

　もともとの『白い巨塔』（'65年／新潮社）は、'63年から'65年にかけて「サンデー毎日」に連載されたもので、熾烈な教授選挙戦を征して教授になった財前五郎が、権力者の後ろ盾のもとに、彼の医療ミスを告発する里見医師らを駆逐するところで終わっています。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　映画（'66年）も教授選をクライマックスにそこまでを描いていて、原作・映画ともに、医学界の権威主義に対する強烈な風刺や批判となっていますが、権力志向の強い男のピカレスク・ロマンとしてもみることができます。
　
　しかしながら、こうした終わり方に世間から批判があり、そのため『続・白い巨塔』（'69年）が書かかれたということです（'94年新装版では、正・続が２段組全１冊に収められている）。

『続・白い巨塔』（'69年／新潮社）／『白い巨塔（全）』（'94年／新潮社改版版）

白い巨塔　新潮文庫.jpg 　文庫の方は、当初は正（上下２巻）・続に分かれていましたが、'93年の改定で「続」も含め『白い巨塔』として全３巻になり、更に'02年の改定で全５巻になっています（「続」という概念が消されている）。

　最近のテレビドラマもそれに準拠し、財前が亡くなるところまで撮り切っていますが、文庫で読むときは、もともとは今ある全５巻のうち、第３巻までで終わる話だったことを意識してみるのも良いのではないでしょうか。

　因みに、田宮二郎の主演のものも、テレビ版の方は唐沢寿明版と同じく、主人公が癌で亡くなるところまで撮っていますが、田宮二郎自身が台本に挿入させた遺書を自分で書き、末期がんのがん患者に成り切ったとのこと、ストレッチャーに乗る遺体役での演技に、本人は満足していたそうです。

　この小説は、続編も含め、単純な勧善懲悪物語にしていないところがこの著者の凄いところです。

　財前はむしろ、周囲に翻弄されるあやつり人形のような存在で（苦学生上がりで医師になったのに、才能を上司に認められないというのは辛いだろうなあ）、彼をとりまく人々の中に、医学界の権力構造の図式を鮮やかに浮かびあがらせている（読んでると、権力を持たなければ何も出来ないではないかという気にさえさせられる）一方、個々には、権力に憧れる気持ちと真実を追究し正義を全うしようという気持ちが入り混じっているような"普通の人"も多く出てきて、この辺りがこの小説の充実したリアリティに繋がっていると思います。

　【1965年単行本・1969年続編・1973年改訂・1994年新装版［新潮社］／1978年文庫化（上・下・続）・1993年改訂（全３巻）・2002年再改定（全５巻）［新潮文庫］】

Continue reading 【529】 ◎ 山崎豊子『白い巨塔』　（1965/07 新潮社） ★★★★★　（○ 山本薩夫「白い巨塔」　（1966/10 大映） ★★★★）.

【528】 △ 山口瞳『会社の渡世』　（2005/07 河出書房新社） ★★☆

「●や　山口瞳」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●や　山崎豊子」　【529】山崎豊子『白い巨塔』

未刊エッセイ２シリーズだが、期待したほどでもなかった。

　『会社の渡世』　（2005/07 河出書房新社）

山口瞳2.jpg 　山口瞳（1926‐1995）の没後10周年企画として、単行本未収録エッセイを集めたもので、「山口瞳氏の生活と意見」と「山口瞳氏の一日社員」から成っています。

　「山口瞳氏の生活と意見」は'65（昭和40）年から翌年にかけて『漫画読本』に断続連載されたもので、'63（昭和38）年から連載がスタートした「男性自身」と雰囲気が似ていますが、漫画よりも野球に関するコメントが多いのが興味深かったです。
　著者はもともと野球少年でしたが、生涯スポーツマインドを持ち続けた人だったなあと。

　「山口瞳氏の一日社員」は、'64（昭和39）年に『オール讀物』に連載された氏の企業訪問記で、高度成長期の企業人や経営者のここまで来たことへの感慨と現在の自信、これからの夢と希望が感じられます。

　ただ、旅行記風に面白くしようとしていたりはしますが、本質部分ではＰＲ記事のライターがよく書く文章に似ている感じがして（著者の出自のせいかも。「習い癖となる」...）、企業のことはよくわかっていいのだけれども、期待したほど面白いとは思いませんでした。

　村上春樹に『日出る国の工場』（'87年／平凡社）という"工場"訪問記がありますが、この手のものはそういった"素"の人が書いたものの方が、雑誌のパブリシティなどを見慣れている読者には意外性があって面白いものになるのかも。
　
　全体として、単行本で購入するほどのものでもなかったかなと（文庫化されるかどうか知らないけれど）。

Continue reading 【528】 △ 山口瞳『会社の渡世』　（2005/07 河出書房新社） ★★☆.

【527】 ◎ 山口瞳『血族』　（1979/01 文藝春秋） ★★★★☆

「●や　山口瞳」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【528】山口瞳『会社の渡世』　

「母恋いうる記」であり、封印された一族の秘密を探る物語。

　『血族』〔'79年〕　　『血族 (文春文庫や 3-4)』〔'82年〕　山口瞳.jpg 　山口瞳（1926‐1995／享年68）

　1979（昭和54）年・第27回「菊池寛賞」受賞作。

　山口瞳（1926‐1995）のこの小説は、野坂昭如が評したように「母恋いうる記」であると言えます。その母は山口瞳に自らの出自を何ひとつ語らず、彼が33歳のときに亡くなってしまう...。母は一体どこで生まれ、どんな環境でどう育ったのか。

　自らの生年月日に対する疑念から始まるこの物語は、ミステリーのように読み手を惹きつけながら進行していきます。
　ただしその過程において、母親の気性や立ち振る舞いなどから多くのヒントを仄めかしています。
　これは、山口瞳自身がずっと感じていたある予感をも表していると言えるのではないでしょうか。
　
　前半部分で、複雑な血族関係にある様々な親類縁者が、母に関する思い出とともに重層的に描かれていて、こうしたクドイともとれる説明的な面が、家計図モノが苦手な自分にはちょうど読みやすいぐらいでしたです。

　それにしても、どうしても素性のよく分からない"縁者"たちがいる...、それらを含め、意図的に封印されたと思われる一族の秘密を解き明かす旅が、後半の主要な部分です。
　そして一族の深い哀しみの歴史と、「血縁以上に濃い血の塊」に行きつく...。

　山口瞳が『江分利満氏の優雅な生活』で直木賞を受賞したのは30代半ば。この『血族』を書いたのは53歳。
　それまでにも間接的に母親について触れたものはありましたが、やはり作家としてどうしても、56歳で亡くなった自分の母のことを書き記しておきたかったのでしょう。

　【1982年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【527】 ◎ 山口瞳『血族』　（1979/01 文藝春秋） ★★★★☆.

【526】 △ 山口瞳『新入社員諸君！』　（1966/02 文藝春秋新社） ★★★

「●や　山口瞳」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【527】山口瞳『血続』

時代のギャップも感じる反面、賞与や福利厚生に関しては先進的な考えが見られる。

ポケット文春［'66年］角川文庫［'73年］ｿﾌﾄｶﾊﾞｰ新装版
（表紙イラスト：柳原良平）

　再読してみると、冒頭の「新入社員に関する12章」には、「社会を甘くみるな」、「学者になるな」、「無意味に見える仕事も厭がるな」「出入りの商人に威張るな」「タダ酒を飲むな」「仕事の手順は自分で考えろ」「重役は馬鹿ではない」...等々いいことが書いてありました。
　でもこうしたことは、実際にしばらく仕事をしてみないと、実感としてはなかなかわからないかもネ。
　
　今回読んだのは、角川文庫版（'73年）の復刻新装版ですが、柳原良平のイラストもしっかり入っています。
　実際に書かれたのは、昭和39（'64）年の東京オリンピックの後ぐらいで、'66年に単行本（新書版）刊行されています。意外と古かった...。
　'73（昭和53）年から'95（平成7）年まで、毎年1月15日（成人の日）と4月1日に掲載されたサントリーの新聞広告に書いていた新成人・新入社員向けエッセイと、印象がダブっている部分もあったかも知れません（山口瞳が亡くなったのは'95年8月で、今は伊集院静氏が書いている）。

　まだ、終身雇用が当然の時代で、長期雇用を前提にしているから、人間関係の大事さを力説することになるのではとも感じました（今も大事ですが）。

　一方で、ＢＧ（今のＯＬ）に対しては厳しくなるのです。これは、結婚退社するから長期戦力にならないという、著者の不信感の表れともとれます。

　社員が上司などに対する不平不満を言いながらも会社に守られていた時代のもので、今は会社が自分たちの雇用を守ってくれるのか、社員の方が会社そのものに対して不安を抱く時代なので、その辺りに多少（テーマによっては「かなり」）ギャップがあるのではと思います。
　それでも、不況という言葉が何度も出てきて、「会社は潰れぬと考えるな」とかあるのは、東京オリンピック後にあった短期間の不況と、執筆時期が重なるからではないかと思いますが、新卒入社した河出書房が倒産して寿屋（現・サントリー）へ転職したという、著者自身の経験からもくるものかも。

　忘年会・新年会、社員旅行、社員割引きを会社の三大愚挙としていたり、賞与が実質生活給になっているのはおかしいとするなど、福利厚生や賃金・賞与制度については、かなり先進的な考えが展開されていたのが新たな発見でした。

　【1966年単行本［文藝春秋新社］／1973年文庫化［角川文庫］／1996年ソフトカバー新装版［角川書店］】

Continue reading 【526】 △ 山口瞳『新入社員諸君！』　（1966/02 文藝春秋新社） ★★★.

【525】 ○ 山岸凉子『白眼子』　（2000/11 潮出版社） ★★★★

「●や　山岸凉子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●や　山口瞳」　【526】山口瞳『新入社員諸君！』
「○コミック【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

北の大地を流転した異能の持ち主と身寄りの無い少女の見えない心の絆。読後感がいい。

　『白眼子』　（2000/11 潮出版社）　『白眼子 (潮漫画文庫)』［'06年］

　'00（平成12）年５月から９月に「月刊コミックトムプラス」に連載された作品で、昭和21年の北海道・小樽が舞台。
　戦災孤児となった少女・光子は、ある姉弟に拾われ一緒に暮らすことになるが、その弟の方は「白眼子」と呼ばれる「運命観相」を生業とする盲目の霊能者だった―。

　で、タイトルからしてホラー物かオカルト物という感じですが、ホラーではないですが確かにオカルティックなモチーフではあります。
　しかし、そうしたオカルト的関心を超えて、北の大地を転々とした異能の持ち主と、身寄りの無い少女の見えない心の絆を描いた、読後感の良い作品と言えるかと思います。

白眼子３.jpg 　ストイックで一見とっつきにくそうな「白眼子」に光子が徐々に信頼を寄せるようになる過程が、戦後間もない時代の北海道という背景とともに、うまく描かれていると思いました
　途中で新聞記事が出てきて、「えっ、これ、実話？」と一瞬思わせますが、このような霊能力者は、作品の中にもあるように、戦地から帰らぬ出征者の行方を案ずる人や新たな商売や投機を始める人の需要に沿って、当時結構いたのではないだろうか。

　「人の幸・不幸は等しく同じ量」という達観したかのような「白眼子」の言葉が、この作品を読む過程では自然に受け容れることが出来、盲目の「白眼子」から光子がどう"見えた"かということが明かされるラストは、何かグッと心に沁み渡るものがありました。

　光子というコンプレックスの固まりみたいだった少女の成長物語にもなっていて、利己的で世俗的に見えた「白眼子」の姉も、本当のところはいい人だったみたいで、こうしたことも、読後感の良さに繋がっているのでしょう。

　【2006年文庫化［潮漫画文庫］】

Continue reading 【525】 ○ 山岸凉子『白眼子』　（2000/11 潮出版社） ★★★★.

【524】 ○ 山岸凉子『青青（あお）の時代（全４巻）』　（1999/01 潮出版社） ★★★☆

「●や　山岸凉子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【525】山岸凉子『白眼子』
「○コミック【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

かなり自由に「卑弥呼」像を描いている。ヒミコと諸国の関係が掴め、勉強になる？

　『青青の時代』　潮漫画文庫（全３巻）［'04年］

　'98（平成10）年に雑誌連載がスタートした作品。
　南の島で気のふれた祖母を世話しながら暮らす10歳の少女・壱与（イヨ）のもとへ、ある日伊都国から四の王子・狗智日子（クチヒコ）がやってきて、祖母と少女を伊都国へ連れて帰る。
　伊都国には、「聞こえさま」と呼ばれる大和（ヤマタイ）の巫女王・日女子（ヒミコ）がいて神託で国を治めていたが、少女の祖母は日女（ヒルメ）といい、ヒミコの姉にあたるらしいことがわかる―。

　『日出処の天子』などと同じく古代史ものですが、この作品のヒミコは凋落期にあり、伊都国の方も、男王の死没で王位継承争いが起きていて（この人、こうした血肉の争いをわかりやすく面白く描くのは本当にうまい）、ヒミコは権力抗争の道具になっており、ヒミコはヒミコで、自らの巫女王としての座を守ることに汲々としているという感じ。

　かなり自由に「卑弥呼」像を描いているという感じですが、人間臭い分、『日出処の天子』の厩戸王子（聖徳太子）ほどの清澄な凄みは感じられず、ストーリー的にも、壱与がやがてその後継者となって国を治めるはずですが、壱与を（特殊な能力を持ちながらも）普通の少女のように描いていて、巫女王になるところまでは描かれていないので、やや物足りない感じもしました。

　ラストで壱与は13歳になっていますが、これは壱与が巫女王になった年齢ではないでしょうか。
　（「卑弥呼以て死す。（中略）更に男王を立てしも、國中服せず。更更相誅殺し、当時千余人を殺す。また卑弥呼の宗女壱与年十三なるを立てて王となし、國中遂に定まる」―『魏志倭人伝』より）。
　島（沖縄？）に帰っている場合じゃないのでは...。

　でも壱与を助けるクロヲトコ（死体埋葬人）のシビや、王位を狙う狗智日子などのキャラクターの描き方はなかなかよく、最後まで飽きさせず、それなりに厚みのあるストーリーにはなっているように思いました。
　
　一般に「邪馬台国の女王・卑弥呼」という言われ方をしますが、ヒミコは大和連合共通の巫女王であるものの、連合と言っても、統一されておらず、国同士で覇権争いしている、その中の１国である伊都国に居て、伊都国には男王もいるのですが、巫女であるヒミコが次第に権威を増し、伊都国の政治の決定権を握ってしまっているという構図になっています。
　ヒミコと諸国の関係が掴めるので勉強になる？

　【2004年文庫化［潮漫画文庫（全３巻）］】

Continue reading 【524】 ○ 山岸凉子『青青（あお）の時代（全４巻）』　（1999/01 潮出版社） ★★★☆.

【523】 ○ 山岸凉子（原作：梅原猛）『ヤマトタケル』　（1987/12 角川書店） ★★★★

「●や　山岸凉子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【524】山岸凉子『青青(あお)の時代』
「○コミック【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

「スーパー歌舞伎」でお馴染みの原作のマンガ化。面白いし、「古事記」が身近に。

　『ヤマトタケル』　（1987/12 角川書店）　　　コミック版［あすかコミックス（上・下）］

　'86（昭和61）年末から翌年にかけて雑誌「ＡＳＵＫＡ」に連載された、ヤマトタケルを主人公とした作者の古代史モノ作品の１つで、原作は、梅原猛が市川猿之助の「スーパー歌舞伎」のために書き下ろしたものです。

　兄の大碓命（おおうすのみこと）を偶然殺してしまった小碓命（おうすのみこと）は、父天皇に疎まれ、熊襲（くまそ）討伐を命じられる。
　叔母から貰った「草薙の剣」を携え、熊襲を征した彼は、ヤマトタケルと呼ばれるようになる。
　さらに今度は蝦夷（えみし）討伐を命じられ、弟橘（おとたちばな）を妻としたタケルは、「草薙の剣」をもって蝦夷を征するが、途中で弟橘を失い、伊吹山で天皇の配下に追い詰められる―。

　これぞまさに日本最古の悲劇的英雄を描く壮大な叙事詩といったところ。
　こうして見ると、この人の辿った運命は、ちょっと源義経と似たところがあるあなとか思いつつ、一気に最後まで読みました。
　ハードカバーに相応しい内容。面白いし、日本神話の勉強にもなります（梅原氏の歴史解釈は、多分に恣意的ですが）。

　この作者にしては珍しく、主人公のタケルはマッチョに描かれてる点が目を引きますが、アーノルド・シュワルツェネッガーとかシルヴェスター・スタローンの写真やビデオを参考にしたとのこと。
　一方ストーリーの方は、一応は原作を踏襲しながらもこの作者らしく、タケルが女装して熊襲の頭領を欺く場面では、タケルの代わりに従者のタケヒコに女装させたりして、かなり柔軟に翻案されています。

　ヤマトタケルには戦争における軍神としてのイメージがあるし、弟橘を初めこの物語における女性の描き方が、男社会における男にとって都合のいい女性像ではないかとの指摘もあります。
　弟橘は共同体のために犠牲になる個人、つまり人柱（ひとばしら）の象徴ともとれます。
　
　いろいろな見方はでき、個人的には梅原猛氏の歴史観そのものにも多々疑念を持っていますが、こうして「古事記」を身近に感じることができるメリットというのは、それなりあると思いました。

　【1991年コミック版［あすかコミックス（上・下）］】

Continue reading 【523】 ○ 山岸凉子（原作：梅原猛）『ヤマトタケル』　（1987/12 角川書店） ★★★★.

【522】 ◎ 山岸凉子『日出処の天子（全８巻）』　（1986/03 角川書店・あすかコミックス・スペシャル） ★★★★☆

「●や　山岸凉子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【523】山岸凉子（原作：梅原猛）『ヤマトタケル』
「○コミック【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

歴史小説ファンで、少女漫画（家）を軽く見ている人に是非読んでもらいたい作品。

　　『日出処の天子全7巻 (漫画文庫)』

　'80（昭和55）年から'84（昭和59）年まで雑誌「ＬａＬａ」連載、'86年に全集に収められ、'94年に文庫化された著者の最大のベストセラーで、'83（昭和58）年度・第７回「講談社漫画賞」受賞作。

　聖徳太子＝厩戸王子（うまやどのおうじ）は超能力者で、しょっちゅう体外離脱し、離れたところにいる者の心を操ったり、旱魃の時に高気圧を動かして！雨を降らせたりした―。
　また彼には強烈なマザーコンプレックスがあって女性を愛することができず、蘇我馬子（そがのうまこ）の息子・蘇我毛人（そがのえみし）を同性愛的に愛していたが、毛人が布都姫（ふつひめ）という女性を愛したためにその愛は報われず、厩戸王子は虚無感から狂女を妻に娶る―というスゴイ設定の話。

　漫画史に残ると言われる厩戸王子の漂白されたような透明感のある線描も含め、よくぞ聖徳太子をここまで妖麗な中性的存在（見た目むしろ女性に近い）に描いて"山岸流"に料理したなあという感じです。

　しかし一方、政治ドラマとしてのストーリー展開の方は、政権に絡む複雑な家系の人々を緻密に網羅し、彼らが入り乱れての男社会の権力抗争、権謀術数を史実にほぼ忠実に描いいて、そんじょそこらの歴史時代小説を圧倒する重厚さです。
　この辺りが、厩戸王子のかなりキワドイ人物像の設定にもかかわらず、この漫画が男性も含め多くの愛読者を得ている所以でしょう。
　ホントこの作者は、歴史大河小説を書ける力量が充分にあるのではと思わせます。

　厩戸王子のキャラ設定で好悪は分かれるかもしれませんし、池田理代子氏などは、この作品に対する反発から『聖徳太子』（全７巻）を手掛けたとされていますが（まだそちらは読んでいない）、歴史小説ファンで、少女漫画（家）を軽く見ている人に是非読んでもらいたい作品です。

　【1994年文庫化［白泉社文庫（全７巻）］／2003年ムック版白泉社（全７巻）］】

Continue reading 【522】 ◎ 山岸凉子『日出処の天子（全８巻）』　（1986/03 角川書店・あすかコミックス・スペシャル） ★★★★☆.

【521】 ○ 安岡章太郎『私の濹東綺譚』　（1999/06 新潮社） ★★★☆

「●や　安岡章太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●や　山岸凉子」　【522】山岸凉子『日出処の天子』
「●文学」の　インデックッスへ

著者の『濹東綺譚』への思い入れが伝わってくる文芸評論的エッセイ。

　『私の濹東綺譚』　新潮文庫〔'03年〕永井荷風　『濹東綺譚』　新潮文庫

　安岡章太郎が永井荷風の『濹東綺譚』への想いを込めて書き綴った文芸評論的エッセイで、'97年から'98年にかけて「Ｗｅｂ新潮」に連載されたものを単行本化したもの。

「墨東綺譚」の挿画（木村荘八）.jpg 　横光利一の『旅愁』の毎日新聞での連載がスタートしたのが昭和12年４月13日で、永井荷風の『濹東綺譚』は、その３日後に朝日新聞での連載が始まったのですが（作者自身は前年に脱稿していた）、鳴り物入りで連載スタートしたヨーロッパ紀行小説『旅愁』（挿画は藤田嗣治）が、玉の井の私娼屈を舞台にした『濹東綺譚』（挿画は木村荘八）の連載が始まるや立場が逆転し、読者も評論家も『濹東綺譚』の方を支持したというのが面白かったです（荷風にしても、欧米滞在経験があり、この作品以前に『ふらんす物語』『あめりか物語』を書いているわけですが）。
　横光は新聞社に『旅愁』の連載中断を申し入れたそうですが、これは事実上の敗北宣言でしょう。

朝日新聞連載の『濹東綺譚』の挿画（木村荘八）.

　『濹東綺譚』連載時、安岡章太郎はまだ中学生で、初めてこの作品を読んだのが二十歳の時だったそうですが、安岡の資質から来るこの作品への親近感とは別に、安岡にとってこの作品が浅からぬ因縁のあるものであることがわかりました。

　『濹東綺譚』の〈お雪〉のモデル実在説に真っ向から反駁しているのが作家らしく（モデルがいたから書けたという、小説とはそんな単純なものではないということか）、なぜ玉の井を舞台にした作品は書いたのに吉原を舞台にした作品は書かなかったのか（荷風は吉原の"取材"は精力的にしていた）、『濹東綺譚』の最後にある「作者贅言」の成り立ちやその意味は？といった考察は興味深いものでした。

　挿入されている新聞連載時の木村荘八の挿画や当時の玉の井界隈の写真などが、何か懐かしさのようなものを誘うのもいいです。

　【2003年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【521】 ○ 安岡章太郎『私の濹東綺譚』　（1999/06 新潮社） ★★★☆.

【520】 ○ 安岡章太郎『死との対面―瞬間を生きる』　（1998/03 光文社） ★★★☆

「●や　安岡章太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【521】安岡章太郎『私の濹東綺譚』

吉行淳之介、遠藤周作に先立たれた77歳の作家の"生と死"を見つめる心境。

　『死との対面―瞬間を生きる』　（1998/03 光文社）

　安岡章太郎が編集者との何年かにわたる談話筆記に手を入れたもので、死生観、文学観から社会批評まで話題は広いのですが、平易な文語体のエッセイとして読みやすくまとまっていています。
　平成10年の出版ですが、77歳の作家の"生と死"を見つめる心境とみていいのではないでしょうか。

　前半部分では、南満州の戦地でのこと、復員後にカリエスという大病をし、その中で小説を書いたこと、最近亡くなった仲間たちのことなどが書かれていて、人の生死は「運」というものに左右されることを、経験的に述べています。
　彼は戦地で肺結核に罹り、やがて本国に送還されてしまうのですが、そのため南方戦線へ行かずに済んだわけです。
　とは言え、戦地の病院に入院したときに同室で亡くなった兵士もいたわけですが、憐憫の情が湧かなかったと言っています。
　戦場や病院では、自分のことを考えるのが精一杯で、退院していく人間に対して強い嫉妬を抱くこともあるというのは、戦争に行った人間の実感でしょう。
　
遠藤周作.bmp 吉行淳之介.jpg 　平成６年に亡くなった吉行淳之介、平成８年に亡くなったに亡くなった遠藤周作の、亡くなる直前の様子などが、淡々と、時にユーモアを交え書かれていますが、やはり友人を失った寂しさのようなものが伝わってきます。
　著者を含め３人とも"病気のデパート"みたいな人たちだったわけですが、生き残った者の中にこそ「死」はあるという気がしました。

　安岡は66歳のときにカトリックの信者となっていて、その辺りの経緯が後半に書かれていますが、宗教というものを文化的に分析していて、自身は特に悟ったフリをするでもなく、むしろ自らの残りの人生の課題を見つめようとする真摯な姿勢が窺えました。
　
　'00年に『戦後文学放浪記』（岩波新書）という文壇遍歴を書いていますが、内容的には、全集の後書き的な『戦後文学放浪記』よりも、この『死との対面』の方がいい（『戦後文学放浪記』で一番面白かったのはやはり吉行淳之介について書いているところ）。
　岩波よりも光文社の方が、編集者が上手だったのか、よくわからないけれど...。
　ただし、この２冊を読むことで、戦中派文学の佳作とされる『海辺（かいへん）の光景』を再読してみる気になりました（アルツハイマーの母を看取るというかなり重いモチーフの作品です）。

Continue reading 【520】 ○ 安岡章太郎『死との対面―瞬間を生きる』　（1998/03 光文社） ★★★☆.

【519】 ○ 安岡章太郎『なまけものの思想』　（1973/05 角川文庫） ★★★☆ （○ 安岡章太郎『軟骨の精神』　（1968/07 講談社） ★★★☆）

「●や　安岡章太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【520】安岡章太郎『死との対面』

「なまけもの」とは何に対するアンチテーゼなのか考えながら読む。

　（表紙イラスト：山藤章二）　軟骨の精神.jpg （表紙装丁：田村義也）
『なまけものの思想』（1973/05 角川文庫）／『軟骨の精神 (1968年)』／講談社文庫

　同じ「第三の新人」のエッセイで、遠藤周作の"ユーモア"に対し、安岡章太郎のものには"エスプリ（機知）"があると言われますが、〈河盛好蔵〉流に言えば、"ユーモア"は自虐的な性格を持ち、"エスプリ"には軽い攻撃的要素があるとのこと。
　その"攻撃"するはずの安岡自身が、自らを「劣等生」「なまけもの」というように位置づけているので、構造的にやや複雑な感じがしますが、軽い読み物としても楽しく読めます。

　実際に安岡は、高校時代から不良学生で、大学受験にも何度か失敗し、「劣等生」としての生き方を早々と身につけてしまったような感じもしますが、軍隊でも落ちこぼれ、さらに脊椎カリエスという大病をしたことが、やはり彼の「なまけもの」思想を決定づけたのではないかと思います。

　安岡の言う「なまけもの」とは単に何もしない人間のことを言うのではなく、また、動かざること山のごとく、何があってもビクともしない自信家でもなく、では何かとなると、「それは心に期するところあって働きたがらぬ者、或いは、心に悩みつつも動かぬ者のことである」と。
　これって"ひきこもり"じゃないの？とも思われそうですが、吉行淳之介の「軽薄のすすめ」が"重厚"に対するアンチテーゼなら、安岡の「なまけものの思想」は何に対するアンチテーゼなのか、考えながら本書を読むと面白いと思います。

　遠藤、吉行、阿川弘之といった同世代の"悪友"たちとの交流をはじめ、他の作家の話も面白く描かれています。
　佐藤春夫や井伏鱒二が大先輩、五味康祐や柴田連三郎がやや先輩、安部公房がやや後輩、江藤淳、大江健三郎がだいぶ後輩になるといったところでしょうか。文壇での年季を感じます。

　本書は'73（昭和48）年に角川文庫で刊行され、同じ年に講談社文庫に収められた『軟骨の精神』（'68年単行本初版）などと併せて楽しく読みました。'94年には文庫版を元本とした復刻新装版も出ていますが、このエッセイが実際に書かれたのは昭和30年代なので、男女のことや世相のことについて触れた部分に時代の隔たりを感じる面があるのは否めないかと思います。

　『なまけものの思想』...【1978年文庫化［角川文庫］／1994年ソフトカバー新装版［角川書店］】

Continue reading 【519】 ○ 安岡章太郎『なまけものの思想』　（1973/05 角川文庫） ★★★☆ （○ 安岡章太郎『軟骨の精神』　（1968/07 講談社） ★★★☆）.

【518】 △ 村上龍『希望の国のエクソダス』　（2000/07 講談社） ★★☆

「●む　村上龍」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●も　ギ・ド・モーパッサン」　【1517】ギ・ド・モーパッサン『脂肪の塊』

いろなものを詰め込みすぎて、ワイドショー的な皮相のレベルに止まる。

　『希望の国のエクソダス』　（2000/07 講談社）　　文春文庫　〔'02年〕

　2002年、失業率は７％を超え、円が150円まで下落した日本経済を背景に、パキスタンで地雷処理に従事する16歳の少年「ナマムギ」の存在を引き金にして、日本の中学生80万人がいっせいに不登校を始める―。

　'98年から'00年にかけて「文藝春秋」に連載されたもので、「近未来小説」ということになるのでしょうが、中学生たちのネットワークのリーダーが国会に参考人として招致され大人たちと渡り合ったり、ネットビジネスで巨万の富を得たり、自分たちの独立国に近いコミュニティを築き上げたりするところは、「近未来ファンタジー」といった感じではないでしょうか。

　自らのサイトで「今すぐに数十万を越える集団不登校が起これば、教育改革は実現する」と述べていた著者が、その考えを小説化したものともとれ、確かに導入部はかなり引き込まれ、単行本刊行時の評価も高かったように思います。

　しかし、フリージャーナリストの「おれ」を通して描かれる中学生たちは何か異星人のようで、各地で起こる騒動もニュース報道として描かれており、彼らがどうやって組織化されたのかもよくわからない。

　「おれ」が自分の彼女と懐石料理を食べる場面で、「おれ」に料理の蘊蓄を語らせ、彼女の口を借りて新聞記事から引き写してきたような経済解説をさせている場面には、少しシラけてしまいました（以下、様々な登場人物が、新聞やインターネットの様々な記事を模写的に語っているという感じの描写が多い）。

　作者は本当に教育の現状を憂えてはいるのでしょうけれど、金融・経済、ＩＴ、メディアといろいろなものを詰め込みすぎて、何れもワイドショー的な皮相のレベルに留まり（小説の中で語られる経済予測は、その後外れているものの方が多い）、小説としても、この国にとって「希望」とは何かを描いたものだとすれば、消化不良のまま終わっているような気がしました。

　【2002年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【518】 △ 村上龍『希望の国のエクソダス』　（2000/07 講談社） ★★☆.

【517】 △ 村上龍『共生虫』　（2000/03 講談社） ★★☆

「●む　村上龍」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【518】村上龍『希望の国のエクソダス』
「●「谷崎潤一郎賞」受賞作」の　インデックッスへ

予言的？社会問題的モチーフを並べて、無理矢理くっつけた？

　『共生虫』　（2000/03 講談社）　　『共生虫 (講談社文庫)』［'03年］

　2000（平成12）年度・第36回「谷崎潤一郎賞」受賞作。　

　ある"長期ひきこもり"の青年が、インターネットにより偶然知った、女性ニュースキャスターのＨＰの裏サイト「インターバイオ」を通じて、絶滅をプログラミングされた「共生虫」というものを自らが宿しているという確信を持ち、凄惨な殺人へと駆り立てられていく―。

　'98年「群像」で連載開始、翌'99年10月に連載終了しましたが、その直後、"ひきこもり"的生活を送っていた青年による「京都"てるくはのる"児童殺害事件（'99年12月）」や「新潟幼児長期監禁事件（'00年１月）」が起き、精神科医・斎藤環氏の『社会的ひきこもり－終わらない思春期』（'98年／ＰＨＰ新書）とともに、"ひきこもり"事件やその社会問題化を予言したかのように注目を浴びました。

　本当にタイミング的には予言者みたいだと感心してしまいますが、「ひきこもり・インターネット・バイオレンス」の三題噺にテーマが後から付いて来る感じで、小説的には何が言いたいのか今ひとつ伝わってきませんでした（あとがきで、最終章を書いているときに「希望」について考えたとありますが、最初は何を考えていたのか？）。

　前半部分の第１の殺人は、神経症・統合失調的なシュールな描写が作者らしいのですが、マインド・コントロール的な組織「インターバイオ」とのやりとりは『電車男』（'04年／新潮社）の裏バージョンみたいで（その点でも予言的？）、第２のリベンジ（？）的な殺人は、お話のために設定した殺人で、むしろこっちの方がリアリティが無いように思えました。

　社会問題的モチーフを並べて、無理矢理くっつけたという感じがする...。
　専門家である斎藤環氏は、「ひきこもり」と「インターネット」の結びつき相関が実は低いことを指摘していますが、これは作者にとって結構キツイ指摘ではないでしょうか。
　ただ、一般的なイメージは斎藤氏の言うのとは逆に、「ひきこもり」と「インターネット」を結びつける方向で形成されているように思われ、この小説もそのことに"貢献"したのかも。

　【2003年文庫化［講談社文庫］】

Continue reading 【517】 △ 村上龍『共生虫』　（2000/03 講談社） ★★☆.

【516】 ○ 村上龍『インザ・ミソスープ』　（1997/09 読売新聞社） ★★★★

「●む　村上龍」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【517】村上龍『共生虫』
「●「読売文学賞」受賞作」の　インデックッスへ

"外部者の侵入"に耐えない脆弱な日本人？サイコミステリーっぽく、一気に読ませる。

　『インザ・ミソスープ』　（1997/09 読売新聞社）村上龍.png 村上龍氏

　1997（平成９）年度・第49回「読売文学賞」受賞作。

　外国人向けの性風俗ガイドをしている20歳のケンジは、フランクと名乗るアメリカ人の依頼で、年末の夜の新宿の街を３晩、彼にアテンドすることになるが、フランクの人工皮膚を貼ったような顔は、なぜかケンジに、歌舞伎町で売春をしていた女子高生が惨殺されゴミ処理場に捨てられたという事件を思い起こさせた―。

　歌舞伎町の風俗産業の実態がよく取材されているようですが、そうしたものはこの作品の前後にも世に腐るほどあり、この作品でむしろ引き込まれるのは、フランクの異常性がちらちらと見え隠れして恐ろしい事件の勃発を予感させる、サイコミステリーっぽい仕立てにあることは間違いないでしょう。
　事件後もフランクと一緒にいるケンジの思考や行動にもリアリティがあり、最後のフランクの独白も重いものでした。
　
　"異常者"フランクの口から、自我の曖昧な日本人やぬるま湯のような日本社会に対する"まともな"批判がなされる、そのコントラストがひとつの妙と言えると思いますが、やや彼の口から語られ過ぎの感じも。
　ケンジの思考の中にも変に"オジさん"（作者自身？）っぽいものが入っていたりし、話題になった残虐な事件場面はややスプラッタ・ムービー調であるなど、瑕疵もそれなりに多い作品だという気がしますが、全体としてはフランク個人の眼を通して、日本人というものの脆弱さ、甘え、もたれあいといった精神性を投射していることが成功していると思いました。
　ぬるま湯状況の日本社会が"外部者の侵入"に晒されたら...という仮定において、後の、『半島を出よ』（'05年／幻冬舎）などにも通じるところがありますが、話を広げ過ぎないことで、こっちの方がリアリティが保てていて怖い感じ。

　この小説で個人的に一番"買う"のは、「テンポ」の良さです。
　最近の著者の小説（『半島を出よ（上・下）』（'05年／幻冬舎）など）のようなインターネットから引き写した如くの経済解説や時事ネタの挿入が少なく、３晩の出来事を筆一本で一気に押していくという感じで、これは新聞連載でちびちび読むタイプの小説ではないような気がしました（この小説は読売新聞に連載されたもので、連載終盤に神戸での児童連続殺傷事件（'97年５月）が起きたことでも、予言的？であると話題になりましたが）。

　【1998年文庫化［幻冬舎文庫］】

Continue reading 【516】 ○ 村上龍『インザ・ミソスープ』　（1997/09 読売新聞社） ★★★★.

【515】 ◎ 村上龍『６９（ｓｉｘｔｙｎｉｎｅ）』　（1987/08 集英社） ★★★★☆

「●む　村上龍」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【516】村上龍『インザ・ミソスープ』

自伝的青春小説。エネルギッシュ・自己分裂的・反抗的・純情な青春の特質が描けている。

　『新装版 69 Sixty nine』　2004年新装版　　　文春文庫〔'07年〕

　'69年の地方の高校を舞台に、17歳の"僕"を主人公にその周囲の仲間、大人たちを描いた著者の自伝的青春小説で、'84年から'85年にかけて女性誌「ＭＯＲＥ」に連載。

　その直前に男性誌「BRUTUS」に連載していた『テニスボーイの憂鬱』（'85年／集英社）が今ひとつ肌に合わず、そのイメージがあって本書にも長らく手をつけずにいたところ（長すぎ？）、本書は村上龍のファンにもとりわけ好評で映画化もされたということで、今回初めて読んでみたらなかなか良かったです。

　著者が30代前半で振り返った自らの高校時代ということになりますが、作中においては、著者は地方のやや田舎臭い地平にスンナリ降り切って17歳の主人公の目線になっています。
　一方で、自分の分身である"僕"を戯画化している部分もありますが、これが生き生きしていて、かつ著者の愛着がこもっている感じのものになっているように思えました。
　混沌とした時代の息吹と、自己矛盾に満ちた青春の葛藤がコミカルに描けていて、明るくてパワーがあり、青春小説に欠かせない甘さと切なさも、大人たちへの反抗もあります。

　"特大文字"の使用も効果的で、「というのは嘘で」という表現も、前段を全否定するのではなく、前段と後段がそれぞれに、考えることと出来ることの落差になっていているような感じで、同じく効果的。
　ギャップを抱えたまま存在する、自己分裂的な"青春"時代の特質を表していると言え、全体を通して、それをエンターテインメントに仕上げている。
　最後に登場人物のその後を記した、映画「アメリカン・グラフィティ」（'73年／米）のエンディングのような終わり方にも、しみじみさせられます。、

　70年安保の時代の佐世保、進学校ながら多彩な生徒や教師のいる地方高校といった時間的・地域的特殊性があるのに、団塊世代だけでなく若い読者にも受けるのは、エネルギッシュで自己分裂的、反抗的で純情ひたむきな青春の普遍性が描けているからだと思いました。

　【1990年文庫化［集英社文庫］／2004年単行本新装版［集英社］／2007年再文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【515】 ◎ 村上龍『６９（ｓｉｘｔｙｎｉｎｅ）』　（1987/08 集英社） ★★★★☆.

【514】 ○ 村上春樹『東京奇譚集』　（2005/09 新潮社） ★★★☆

「●む　村上春樹」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1325】村上春樹『１Ｑ８４（ＢＯＯＫ１・ＢＯＯＫ２）』

ファンでも人によって作品ごとに好き嫌いがかなり割れそうなラインナップでは？

　『東京奇譚集』　（2005/09 新潮社）　　　新潮文庫　［'07年］

　編集者で辛口批評家でもあった安原顕氏が、『ダンス・ダンス・ダンス』（'88年／講談社）以降の村上春樹の小説を認めず、『ねじまき鳥クロニクル』（'94年／新潮社）なども初期作品に比べまったく駄目だと酷評していたのに、連作スタイルの『神の子どもたちはみな踊る』（'00年／新潮社）が出た途端に、「どえらい傑作」「十数年ぶりの感動！」と、その書評集『「乱読」の極意』（'00年／双葉社）において絶賛していました。
　『羊をめぐる冒険』（'82年／講談社）以降の著者の著者の小説（長編）に馴染めないでいる自分も、本書を読み始めて、その時の安原氏と同じような状況になるかなと一瞬期待感を持ったりしました（本書は長編小説ではなく、表題どおりアンソロジーですが...）。

　「偶然の旅人」、「ハナレイ・ベイ」、「どこであれそれが見つかりそうな場所で」、「日々移動する腎臓のかたちをした石」、「品川猿」の５編を収録していますが、エッセイ風の書き出しで始まる冒頭の「偶然の旅人」が良かったです。

　知人のピアノ調律士から聞いた話というスタイルで、ゲイである彼が１冊の海外小説を通して偶然知り会った女性がきっかけで、過去に断ち切れたある絆を回復するのですが、ミステリアスで且つ味わいがあります。
　最後に著者の視点に戻って（つまりエッセイ風の視点で）「神様」という言葉が出てきますが、志賀直哉の「小僧の神様」について、作者こそ「神様」であることを示したのではないかという見方があることを思い出しました。

　「どこであれ...」はタイトルやスタイルに翻訳モノ（探偵小説）の味わいがあり、最後の「品川猿」も悪くない（「地下鉄銀座線における大猿の呪い」という著者のエッセイを思い出した）。

　'06年にオコナー賞を受賞した著者ですが、その対象となった英訳短編集にも収録されていたこの「品川猿」などを筆頭に、村上春樹のファンでも人によって作品ごとに好き嫌いがかなり割れそうなラインアップという感じがして、個人的にも、「日々移動する腎臓...」などは、全然イイとは思わなかったのですが、まだ短篇の方が長編小説よりも自分の肌に合うのか、アンソロジーを読むと、その中に幾つかアタリが確実にあるという感じでしょうか。

　【2007年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【514】 ○ 村上春樹『東京奇譚集』　（2005/09 新潮社） ★★★☆.

【513】 △ 村上春樹『海辺のカフカ（上・下）』　（2002/09 新潮社） ★★☆　（△ 村上春樹『アフターダーク』　（2004/09 講談社） ★★☆）

「●む　村上春樹」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【514】村上春樹『東京奇譚集』

物語が物語として成立していないような気がした。

　　単行本（上・下）　　池内紀　『となりのカフカ (光文社新書)』［'04年］

　15歳の少年カフカと猫と話ができる老人ナカタさんの話が並行して進んでいくあたりでは期待感を持って読んでいたのですが、ジョニー・ウォーカーやカーネル・サンダースが出てくると、これはステーブン・キングの本かと思ってしまうような雰囲気になり、空から魚が降ってくる場面に至っては、メタファーというより、ただ唐突な印象を受けました。
　
　大島さんという捉えどころの無い女性の対極に、ホシノさんという気のいいリアリティのある人物を配していたり、そのあたりがまた『源氏物語』に登場する生霊や夏目漱石の『坑夫』などのイメージとパラレルになっていたりする複雑な文学的伏線があるようで、"力作"という印象さえ受けるのですが、個人的には、まず物語（少年が大人になる話？）が物語として充分に成立していないのではないかという気がしました（大人になれたのかよくわからない）。

　本書出版直後に公式ホームページで読者とやりとりをした往復メールをネットで閲覧しましたが、自分なりに深読みして納得してくれる読者は大勢いるようです（この内容は『少年カフカ』（'03年／新潮社）という本になって出版されています）。
　一般読者だでけでなく、関川夏央、川上弘美といった読書子が'02年の文芸小説ベスト３に挙げていて、海外でも、今までのムラカミの小説同様、一般の読者の高い評価を得ているようです。
　一方で、「これを最後まで読むのは正直辛かった」とういう日本の評論家（川本三郎）もいますが、自分の感想もそれに近いものでした。

　『となりのカフカ』（池内紀著／'04年／光文社新書）という本に"海辺のカフカ"の写真があり、要するにフランツ・カフカが海水浴場にいるスナップ写真ですが、意外とこんなものがタイトル・モチーフになっていたりして...。

　　　『アフターダーク』（'04年／講談社）　　『アフターダーク (講談社文庫)』

　本作の次の長編『アフターダーク』（'04年／講談社）も読みましたが、こちらの方はメタファーを排して、カメラ目線で東京の夜を追った物語でしたが、こうなると今度は翻訳調の会話文以外は著者らしさも無くなってしまい、通俗（風俗？）小説のようになってしまう...（評価★★☆）。
　毎回、果敢に〈文学的実験〉を試みているのは立派かも知れませんが、それにファンもよくついていくなあと感心。
　自分としては、著者のエッセイは好きですが、「長編小説」に関してはある時期からずーっと、「村上春樹よ、どこに行く？」という感じです。

　『海辺のカフカ』...【2005年文庫化［新潮文庫(上・下)］】／『アフターダーク』...【2006年文庫化［講談社文庫］】

Continue reading 【513】 △ 村上春樹『海辺のカフカ（上・下）』　（2002/09 新潮社） ★★☆　（△ 村上春樹『アフターダーク』　（2004/09 講談社） ★★☆）.

【512】 ○ 村上春樹『シドニー！』　（2001/01 文芸春秋） ★★★★

「●む　村上春樹」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【513】村上春樹『海辺のカフカ』

楽しい珍道中もあり、熱い感動もあるシドニー・オリンピック取材記。

　『シドニー!』（'01年／文芸春秋）　講談社文庫（上・下）〔'04年〕

　雑誌「ナンバー」に連載した'00年のシドニー・オリンピックの取材記ですが、オリンピックというもの自体に懐疑的で、競技としては最初から〈マラソン〉と〈トライアスロン〉にしか興味が無い著者は、むしろ競技場の外で見聞きしたものに対する記述に余念がありません。

　わざわざシドニーから1,000キロも離れたブリスベンまで見に行ったサッカーにしても、試合そのものより往復の"珍道中"とでも言うエピソードを楽しく書いています。
　しかし、やはりこれだけの質と量のものを短期間に書き上げる筆力はさすがだと思いました（著者自身も初めてのことだったようですが）。

　オリンピック取材に行って、地元紙のオリンピックに全然関係ない三面記事に言及したり、コアラの生態のことを事細かく書く人もあまりいないと思いますが、オーストラリアという国の歴史や先住民族アボリジニーについて丹念に書いた人もあまりいなかったのではないでしょうか。

シドニー！0609.jpg 　高橋尚子が優勝した女子マラソンの描写にはさすがに熱が入っていますが、アボリジニー出身の陸上選手キャシー・フリーマンの女子４百メートル決勝の描写では、それ以上に筆致が冴えわたり、読む者を感動させます。

　結果的には、スポーツ雑誌「ナンバー」のコンセプトに沿ったかたちになりましたが、むしろ著者自身のスポーツマインドから来る感動が熱い言葉となってほとばしったと見るべきでしょうか。この著者にしては珍しいと思いました。

　【2004年文庫化［文春文庫（「コアラ純情篇」・「ワラビー熱血篇」全２巻）］】

Continue reading 【512】 ○ 村上春樹『シドニー！』　（2001/01 文芸春秋） ★★★★.

【511】 ○ 村上春樹『うずまき猫のみつけかた―村上朝日堂ジャーナル』　（1996/05 新潮社） ★★★☆

「●む　村上春樹」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【512】村上春樹『シドニー！』

のんびり読めるアメリカ学園都市滞在"絵日記"。

　『うずまき猫のみつけかた―村上朝日堂ジャーナル』［'96年／新潮社］　新潮文庫

　前作『やがて哀しき外国語』（'94年／講談社）に続く〈アメリカ滞在記〉ですが、居所をプリンストンからマサチューセッツ州ケンブリッジ（人口10万ほどの都市で、学園都市として知られている）に移しています。

Tufts University.jpg 　著者は'93年から２年間この地に滞在していて、タフツ大学での講義に際して漱石など日本の近代小説を読み直したり、英文小説を読んだり翻訳したり、また、自らの小説を書いたり、ボストンマラソンに出たりといろいろ精力的に活動しているのが窺えますが、滞在記としての文体そのものは、「村上朝日堂ジャーナル」と冠している通り、適度に軽いタッチ（"ハルキ調"）となっています。
Tufts University

　エッセイとしては前々作である『遠い太鼓』（'90年／講談社）でもそうですが、このあたりの軽妙さは同じ時期に書いていた長編小説と補完関係にあるようです（『ねじまき鳥クロニクル』の後半部を書いている時期だと思うのですが）。

うずまき猫のみつけかた0598.jpg 　奥さん（村上陽子氏）撮影のケンブリッジ界隈や街のノラ猫を撮った写真（見ていると何だかのんびりした気分になる）と、安西水丸氏のイラストと、その両方を文章と合わせて楽しめます。
　奥さんとのコラボレーションは、大江健三郎氏のエッセイ（大江ゆかり氏の挿画が入ったもの）を想起させました。

　途中、中国モンゴルと千葉の千倉海岸を旅行していて、いきなり千倉海岸の海の家の写真が出てくるかと思えば、滞在中に足を伸ばしたジャマイカの海辺の写真があったりしますが、不思議と違和感がありません。

　初版本には"専用しおり"がついていましたが、そこにある水丸氏の絵は子どもの絵日記によくある絵のようにも見え、本全体のコンセプトも"絵日記"といったところでしょうか
　「車盗難事件」など小事件はあったものの、ケンブリッジは静けさに満たされた、本当に「学園都市」という感じで、著者も「のんびり読んで」とあとがきで言っています。
　こういうのを読んでいると、一方で長編小説と格闘している作家の姿は見えないし、見せないのがこの作家の基本スタイルなのでしょう。

　【1999年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【511】 ○ 村上春樹『うずまき猫のみつけかた―村上朝日堂ジャーナル』　（1996/05 新潮社） ★★★☆.

【510】 ○ 村上春樹『やがて哀しき外国語』　（1994/02 講談社） ★★★★

「●む　村上春樹」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【511】村上春樹『うずまき猫のみつけかた』

吉行淳之介作品の"再翻訳"作業に見る「面白うて、やがて哀しき...」。

　『やがて哀しき外国語』〔'94年〕『やがて哀しき外国語(講談社文庫)』〔'97年〕（表紙イラスト：安西水丸）

　前作『遠い太鼓』（'90年／講談社）が旅行滞在記であったのに対し、このエッセイはニュージャージー州プリンストンに'91年から２年半腰を落ち着け（後半の１年はプリンストン大学で日本文学を教えるのですが）、アメリカの社会と文化の中での生活を描き、それらを通して、日本および日本人、さらには日本文学や日本語について考察したものになっています。
　と言っても基調にあるのは生活者の視点で、日々の出来事などが独特の文体で軽妙に綴られている部分も多く、楽しく読めます。

Princeton University.jpg 　プリンストン大学で日本文学を教えるにあたり"第三の新人"を選んだことに興味を持ちました（確かこの後、大江健三郎も同大学の講師として招かれているはず）。
Princeton University
　
　吉行淳之介の「樹々は緑か」（「砂の上の植物群」の習作）の英訳版を読んで「クラシック音楽の古楽器演奏にも似た」面白みがあるとしています。
　さらにその英訳版を日本語に、「帰国子女的」に再翻訳して（ここでも面白がっている）、自らの訳文を原文と比較をしていますが、この作業を通して日本語と外国語の埋めようもない溝を浮き彫りにしています（やがて哀しき...か）。

　プリンストン滞在中に書かれた小説が『国境の南、太陽の西』（'92年／講談社）や『ねじまき鳥クロニクル』（'94年／新潮社）などであり、プリンストン大学での講義内容は、『若い読者のための短編小説案内』（'97年／文藝春秋）に反映されています。
　小説書きながらエッセイもしたため、大学で講義もし、またその内容を本にする...精力的かつ効率的だなあと感心させられます。
　こうしたペースを維持する場合、日本の大学で教えるよりは海外の大学で教えるのがいいのでしょう。
　夏目漱石が、早く小説書きに専念したくて、大学に何度も辞職願を出しながら、なかなか辞めさせてもらえなかったという話を思い出しました。
　春樹氏の方は、'05年から米国のハーバード大学で教えていますが、今度も同様、（講義をしながら執筆活動もする）「ライター・イン・レジデンス」という立場のようです。

　【1997年文庫化［講談社文庫］】

Continue reading 【510】 ○ 村上春樹『やがて哀しき外国語』　（1994/02 講談社） ★★★★.

【509】 ◎ 村上春樹『遠い太鼓』　（1990/06 講談社） ★★★★☆

「●む　村上春樹」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【510】村上春樹『やがて哀しき外国語』
「●地誌・紀行」の　インデックッスへ

ギリシャの鄙びた島々での暮らし、人々と触れ合いが楽しい。

　『遠い太鼓』〔'90年〕『遠い太鼓 (講談社文庫)』〔'93年〕

　村上春樹が37歳から40歳までの３年間を、イタリア、ギリシャの各所で過ごした際の旅行滞在記で、時期的にはちょうど『ノルウェイの森』（'87年／講談社）などを書いていた頃と重なります。

　著者のエッセイの中で、個人的には特に良いと思った作品です。
　この旅行記における自らの立場を、観光的旅行者でも恒久的生活者でもなく、「常駐的旅行者」だったとしています。
　イタリア、ギリシャの各所を旅してそこで暮らすことで、当然様々な不便やトラブルに遭遇するわけですが、それらと向き合い対処していく様には、求道者的な姿勢さえ感じます。

遠い太鼓0602.jpg 　しかし全体としては軽妙な"ハルキ調"が随所に見られ、「地球の歩き方」の上級編、ユーモア版のようにも読めてしまうのです。
　とりわけ、ギリシャの鄙びた島々での暮らしや人々との著者なりの触れ合いなどが読んでいて楽しかったです。
　クレタの"酒盛りバス"の話とかは、結構、と言うかムチャクチャ笑えました。
　一見気儘に書いているように見えて、それらが巧まずして（或いは"巧みに"）地に足の着いた異文化論にもなっています。

　作家が海外で暮らすということはそれなりに理由があるはずですが、著者はあえて「ある日突然、僕はどうしても長い旅に出たくなったのだ。それは旅に出る理由としては理想的であるように僕には思える」としています。このあたりに、著者のスタイルを感じました。

　【1993年文庫化［講談社文庫］】

Continue reading 【509】 ◎ 村上春樹『遠い太鼓』　（1990/06 講談社） ★★★★☆.

【508】 ○ 村上春樹『村上朝日堂はいほー！』　（1989/05 文化出版局） ★★★☆

「●む　村上春樹」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【509】村上春樹『遠い太鼓』

だらだらと気楽に読め、ときどきニンマリさせられるシリーズ。

『村上朝日堂はいほー!』［'89年／文化出版局］　新潮文庫（イラスト：安西水丸）
　
　著者のエッセイシリーズ「村上朝日堂」は、だらだらと（？）気楽に読め、ときどきニンマリさせられるようなことが書かれている点が好きなのですが、本書も、「白子さんと黒子さんはどこに行ったのか？」とか、「村上春樹のクールでワイルドな白日夢」など、まずタイトルからして引きつけられます。

　「村上朝日堂」シリーズを初期のものから刊行順に並べると、ざっと次のようになります（『日出る国の工場』（'87年／平凡社）も「新潮文庫」では一応このシリーズに入っているようです）。

　◆『村上朝日堂』（'84年／若林出版企画）'82〜'84年「日刊アルバイトニュース」連載
　◆『村上朝日堂の逆襲』（'86年／朝日新聞社）'85〜'86年「週刊朝日」連載
　◆『村上朝日堂はいほー！』（'89年／文化出版局）「ハイファッション」連載のエッセイが中心（'83〜'88年）
　◆『うずまき猫のみつけかた－村上朝日堂ジャーナル』（'96年／新潮社）'94〜'95年「SINRA」連載
　◆『村上朝日堂はいかにして鍛えられたか』（'97年／朝日新聞社）'95〜'96年「週刊朝日」連載

　これを見ると、「週刊朝日」の「週刊村上朝日堂」の連載には著者の海外移住のため約10年のブランクがあり、本書『はいほー！』は、最後に日本で書いたエッセイ集というところでしょうか。
　雑誌掲載の35編から23編を選んでそれに他誌に書いたものなど８編を加えた31編で構成されていますが、連載の途中から「海外生活」に入ることになり、出発前の"一挙７本書き"というのもやったらしいです。

　「『うさぎ亭』主人」のような、行きつけの定食屋さんでぜんまいの煮物を食べた話のすぐ後に、ビリー・ホリデーの話や「チャールストンの幽霊」みたいな話がくるのが、この時期らしく、また著者らしいです。

　シリーズの他の本が最初から安西水丸氏とのタッグなのに対し、本書単行本のイラストは高橋常政氏で（新潮文庫版では安西水丸氏）、これだけでも他と雰囲気が違ってくるのが面白いですが、体裁も　『'THE SCRAP'―懐かしの1980年代』（'87年／文藝春秋）などと同じペーパーバックス（Ｂ６縦長変形）サイズで、エッセイの中に英文タイトルのものもあり、多少、『THE SCRAP』の雰囲気的に重なる部分もあります。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『'THE SCRAP'―懐かしの1980年代』

　このシリーズ、『村上朝日堂夢のサーフシティー』（'97年／朝日新聞社）以降、自らのホームページのコンテンツをまとめたスタイルになって、あまりにファンクラブ的になりすぎたような気もします。

　【1992年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【508】 ○ 村上春樹『村上朝日堂はいほー！』　（1989/05 文化出版局） ★★★☆.

【507】 ○ 村上春樹／安西水丸『日出（いず）る国の工場』　（1987/03 平凡社） ★★★☆

「●む　村上春樹」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【508】村上春樹『村上朝日堂はいほー！』

村上・安西コンビの「工場」見学記。楽しく気軽に読める。

　『日出(いず)る国の工場』　単行本［'87年］　　『日出る国の工場 (新潮文庫)』　　

小岩井農場IMG_0597.jpg 　'86（昭和61）年に、村上春樹がイラストレーターの安西水丸を伴って行った工場見学の記録です。

　訪問先として選んでいる「工場」というのが、人体標本を作る会社だったり結婚式場だったり消しゴム工場だったりするのが面白し、ほのぼのとした中にも意外性や素直な驚きがあり、それは多分読者も共感するところで、そういうのを引き出す点が実にうまいのですが、このころからこの人にはインタビュアーとしての才があったのかもしれないと思わせるものです。

　その驚きの部分は、一種の合理性に対する驚きのようなもので、カツラだって流行のモードだって経済合理性のなかで作られているというのだという村上氏の醒めた目線が窺えた気もします。
　

小岩井農場IMG_0595.jpg 　一番印象に残ったのは、「経済動物たちの午後」と題された「小岩井農場」見学記で、ホルンスタインというのは、生まれた仔牛が牡（オス）であれば一部種牛になるものを除いて生後20ヶ月ぐらいで加工肉となり、牝（メス）牛も乳の出が悪くなればすぐに加工肉となるので、寿命を全うすることは無く、まさに"経済動物"であるという...なんだか侘しいなあ。

　とは言え、安西水丸氏のどこかのんびりした挿画も楽しく、全体として気軽に読め、笑えるところも多いです。
　この本の前向きなタイトルからも察せられるとおり、この"明るさ"は、本書がバブル期の"いい時代"に出版されたものであるということもあるのでしょうけれど。
　さらに穿った見方をすれば、その中で著者は、"経済動物"に象徴される"消費される者の哀しさ"のようなものを見据えていたということでしょうか。

　【1990年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【507】 ○ 村上春樹／安西水丸『日出（いず）る国の工場』　（1987/03 平凡社） ★★★☆.

【506】 ○ 村上春樹／安西水丸『ランゲルハンス島の午後』　（1986/11 光文社） ★★★☆

「●む　村上春樹」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【507】村上春樹／安西水丸『日出る国の工場』

バーチャルな読書空間を提供している安西水丸氏のイラスト。

　単行本［'86年／光文社］　　『ランゲルハンス島の午後 (新潮文庫)』　（イラスト：安西水丸）　

ランゲルハンス島の午後（村上春樹・安西水丸）1.jpg 　'84（昭和59）年６月より、雑誌「CLASSY.」の創刊号から２年間、イラストレーターの安西水丸氏とともに連載した「村上朝日堂画報」に、表題作を加えたもの。

　海外のポップカルチャーから日本の街角で見かけたことや学生時代の思い出まで話題の範囲は広いのですが、肩のこらないショートエッセイが'60年代に対する郷愁を滲ませたような安西水丸のイラストと相俟って、心地良い読後感を与えるものとなっています。

　エッセイのタイトルのつけ方も、「洗面所の中の悪夢」とか「地下鉄銀座線における大猿の呪い」といったものまで、ググッと惹きつけるうまさを感じます。
　著者の有名な？造語である「小確幸」というタイトルの一文もあります（ただしこの言葉は、レイモンド・カーヴァーの"A Small, Good Thing"というの小説のタイトルに由来しているのだろうと思いますが）。　

ランゲルハンス島の午後（村上春樹・安西水丸）2.jpg 　因みに「ランゲルハンス島」というのは、海に浮かぶ島の名前ではなく、すい臓の中にある"島"なので、地理の教科書ではなく、生物の教科書に出てきます。　
　美学における美的要素の１つとして「異質なものの組み合わせ」というのがあるそうで、シュールレアリズム絵画などはその典型ですが、著者はそういったことをさりげなくやってみせているという感じがします。

　安西水丸氏の見開きイラストの多くは、「机の上の静物」をカラフルに描いたものですが、これが読者に、ハルキ氏のエッセイを読むのにマッチした「バーチャルな読書空間」を提供しているのではないか、と思ったりしたのですがどうでしょうか。

　【1990年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【506】 ○ 村上春樹／安西水丸『ランゲルハンス島の午後』　（1986/11 光文社） ★★★☆.

【505】 ○ 村上春樹『中国行きのスロウ・ボート』　（1983/05 中央公論新社） ★★★★

「●む　村上春樹」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1323】村上春樹／安西水丸『村上朝日堂』

過ぎ去った"時"を思い遣る。不思議と印象に残る「午後の最後の芝生」。

『中国行きのスロウ・ボート (中公文庫)』［'86年］『中国行きのスロウ・ボート』［'83年］　　（表紙イラスト：安西水丸）

　'80（昭和55）年〜'82（昭和57）年発表の７つの短篇からなる著者の最初のアンソロジーで、この間に、長編の方は『羊をめぐる冒険』（'82年／講談社）が発表されています。

　表題作の「中国行きのスロウ・ボート」は、今まで出会った３人の中国人のことが想い出話として語られているややエッセイ風の短篇ですが、２人目のアルバイト先で知り合った中国人の女の子を、送り際に誤って山手線の反対回りの電車に乗せてしまったことから、修復できない溝が２人の間に露わになる話が、何だか誰にでもありそうな話だけに、切ないノスタルジーが感じられます。
　しかしノスタルジックでありながらも、"誤謬"は逆説的な欲望なのかと今も自問していたりする「僕」がいる―。
　
　１人目の中国人小学校の先生の話は、著者が神戸で体験したカルチャーショックのようなものがモチーフになっているような気がしましたが、最後の百科事典を売り歩く中国人の旧友の話まで読んで、中国人というより"他者"とのコミュニケーションの難しさを感じさせる話だなあと、しみじみした気分にも。

　自分の背中に"貧乏な叔母さん"が貼りついたというシュールな展開の「貧乏な叔母さんの話」や、ホテルで知り合った女性から、以前に飼い犬を埋葬し、また掘り起こしたという"トラウマ"話を聞くことになる「土の中の彼女の小さな犬」など、後の作品にも繋がる独特のメタファーや"死"の雰囲気が感じられますが、さほど大仰に思惟的でなく、むしろ、さらっと叙情的なのがいい。

　表題作よりも印象の残ったとよく言われる作品が「午後の最後の芝生」で、学生時代に"芝刈り"のアルバイトで、ある中年女性宅を訪れた際のことを、30代になって振り返る話ですが、娘の部屋や衣装棚を見せてどんな女の子なのかを「僕」に想像させるというアル中気味の女性が謎深い。
　結局その中年女性とは大して出来事らしい出来事も無く、それでいて確かに不思議と印象に残る作品、強いて言えば、過ぎ去った"時"というものへの想いが感じられる作品でした。

　逆算すると昭和40年代前半という時期設定ということになりますが、"芝刈り"のアルバイトというのがアメリカの小説っぽいなあ。

　【1986年文庫化［中公文庫］】

Continue reading 【505】 ○ 村上春樹『中国行きのスロウ・ボート』　（1983/05 中央公論新社） ★★★★.

【504】 ○ 宮部みゆき『日暮らし（上・下）』　（2004/12 講談社）★★★☆

「●み　宮部みゆき」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1009】宮部みゆき『名もなき毒』

江戸市井の人情や風俗が楽しめるが、弓之助が少し活躍し過ぎでは。

　　『日暮らし上・下』　　『ぼんくら』（'00年／講談社）（表紙絵：村上豊）

　同心・井筒平四郎が事件の解決にあたる『ぼんくら』（'00年／講談社）の続編で、最初の方は前作同様、小事件を人情譚に絡めて描く連作短編のスタイルですが、それが途中から展開していくメインの事件の背景にもなっています。

　『ぼんくら』のストーリーをも受け継いでいるし、『ぼんくら』では長屋のシステムなどの説明もキッチリされていたので、やはり『ぼんくら』から読んだ方が楽しめるには違いないと思います。

　最初は、家庭内での夫婦の心の行き違いやストーカーを懲らしめる話など、事件としては小粒ながらもホロリとする話が続き、このまま人情譚でいくのかと思うと、メインとなる事件では犯人探しに焦点が集まるようになっていて、人の心に棲む鬼のような情念をしみじみと描くうまさは、やはり著者ならではのものです。

　おどろおどろしい事件ですが、その解決を通して人の心の温かさが伝わってくるのは『ぼんくら』や『あかんべえ』（'02年／ＰＨＰ研究所）と同様で、随所に描かれる江戸市井の人々の暮らしぶりや食べ物にまつわる話などの江戸風俗も楽しめました。

　楽しいし読みやすいけれども、どちらかと言えば上巻の方が面白い。本当は下巻にいくにつれて盛り上がるべきなのだろうけれど、オチもやや唐突な気がしましたし、天才美少年・弓之助少年が少し活躍し過ぎて、ここまでくるとジュブナイル小説のノリではないかと...。「名探偵コナン」とダブりました。
　前作と併せてラジオドラマ化もされましたが、弓之助の声は高山みなみさん（コナンの声優）が担当していたし...。

　【2008年文庫化［講談社文庫（上・中・下）］】

Continue reading 【504】 ○ 宮部みゆき『日暮らし（上・下）』　（2004/12 講談社）★★★☆.

【503】 △ 宮部みゆき『誰かＳｏｍｅｂｏｄｙ』　（2003/11 実業之日本社） ★★★

「●み　宮部みゆき」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【504】宮部みゆき『日暮らし』

サクサク読めるが、登場人物、プロットとも、平凡な"２時間ドラマ"級という感じも。

　『誰か ----Somebody』（2003/11 実業之日本社）　カッパ・ノベルズ〔'05年〕

　ある企業の広報室に勤める私こと杉村三郎は、義父で自分が勤める企業グループの会長である今多から、自分の専属運転手だった梶田の２人の娘が、父親についての本を書きたいという話の相談にのってやってくれと頼まれる―。

　梶田はこの夏のある日、自宅から遠く離れた町のマンションの前で、何者かに自転車に跳ねられ亡くなったのだが、梶田の娘たちは、亡き父親についての本を書くことが、捕まらない轢き逃げ犯への呼びかけになると考えているようだった。しかし、父親の過去を探ることに対する２人の娘姉妹の考えにはギャップが―。

　ノベルズ版の帯に「宮部みゆきが丹念に描き上げた。現代ミステリーの佳作」とありますが、う〜ん、どうなんだろうか、サクサク読めてそれほど気にはならないけれど、やはり余分な描写が多すぎて、皮ばかり厚くて餡子の少ない饅頭みたいでした。

　何よりも、作者の現代ミステリーに特徴的な、現代社会の闇を抉るような社会性というものが希薄で、登場人物、プロットとも、平凡な"２時間ドラマ"級という感じ。

　一応、手馴れた筆の運びで、突っ掛かることなく最後まで読めてしまいますが、この作家は、同じ時期に書いている作品では、時代モノの方が面白くなってきているのではないかという気がしました。

　【2005年ノベルズ版［カッパ・ノベルズ］／2007年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【503】 △ 宮部みゆき『誰かＳｏｍｅｂｏｄｙ』　（2003/11 実業之日本社） ★★★.

【502】 ◎ 宮部みゆき『あかんべえ』　（2002/03 ＰＨＰ研究所） ★★★★☆

「●み　宮部みゆき」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【503】宮部みゆき『誰か』

少女と幽霊たちの交流。「ファンタジー系」時代ミステリーの傑作。

『あかんべえ』単行本〔'02年〕　新潮文庫（上・下）〔'06年〕
（単行本カバー画：熊田正男））

　本所の賄い屋の庖丁人・太一郎と妻・多恵は、海辺大工町に料理屋を開くことになり、その準備に追われるある日、一人娘おりんが、高熱を出して生死の境を彷徨うことに―。
　おりんはなんとか三途の川から引き返してきたが、両親が開いた料理屋「ふね屋」のその宴席に、おどろ髪の幽霊が現れて刀を振り回す。しかしその姿はおりんにしか見えず、他の客には刀が宙を舞っていうようにしか見えない。
　おりんは、以後家の中で子どもや大人のお化けを目にし、彼らと話もできるようになる―。

　この作品は著者の「霊験お初シリーズ」から進化したものかなとも思いましたが、同じ超能力時代モノでも「お初シリーズ」が「ジュブナイル系」とすれば、主人公の年齢がお初17歳からおりん12歳に低年齢化したこちらは、言わば「ファンタジー系」でしょうか。

　ラストにミステリーとしての結末は用意されていますが、物語の白眉はおりんと５人の幽霊の秘密の交流です。
　子供と「異界」、子供と「秘密」といったテーマはファンタジーでよく扱われるテーマですが、この作品では子供の目から見た大人の世界というものが、"お化けさん"たちを通してよく描かれていて、大人が読んで深く味わえるものになっていると思います。

　ある意味、"やさしさ"や"思いやり"などといったテーマは、ファンタジーっぽい設定の方が描きやすい時代なのかも。
　時代ミステリーでそれをやってみせる作者の力量はすばらしいと思いました。
　
　また、賄い屋（弁当屋）の日常を通して、江戸の下町の情緒や料理の蘊蓄が楽しめるのも、大人の読者を満足させるポイント。
　海辺大工町は深川北部辺りで、江戸地誌に詳しい作者が最も得意とするテリトリーであるということもあります（この辺りは今でも昔風の割烹屋、仕出し屋が多い）。

　【2006年文庫化［新潮文庫（上・下）］】

Continue reading 【502】 ◎ 宮部みゆき『あかんべえ』　（2002/03 ＰＨＰ研究所） ★★★★☆.

【501】 ○ 宮部みゆき『模倣犯（上・下）』　（2001/03 小学館） ★★★★　（× 森田芳光「模倣犯」　（2002/06 東宝） ★☆）

「●み　宮部みゆき」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【502】宮部みゆき『あかんべえ』
「●「毎日出版文化賞」受賞作」の　インデックッスへ「●「週刊文春ミステリーベスト１０」（第１位）」の　インデックッスへ　「●「このミステリーがすごい」（第１位）」の　インデックッスへ
「●は‐わ行の日本映画の監督」の　インデックッスへ　「○日本映画【制作年順】」の　インデックッスへ

クライマックスがやや弱い、それと、少し長すぎる気もするが、それでもそこそこの力作。

模倣犯　上下.jpg 　　　　
『模倣犯〈上〉・模倣犯〈下〉』（単行本カバー画：大橋歩）／新潮文庫（全５巻）〔'05年〕

　2001（平成13）年・第55回「毎日出版文化賞」（特別賞）並びに2002（平成14）年・第52回「芸術選奨」受賞作。2001 （平成13）年度「週刊文春ミステリーベスト１０」（国内編）第１位。2002 （平成14）年「このミステリーがすごい」（国内編）第１位。併せて、2002（平成14）年・第５回「司馬遼太郎賞」も受賞。

　ある日、公園のゴミ箱から女性の右腕が発見されるが、それは猟奇的な残虐さと比類なき知能を併せ持つ犯人からの宣戦布告であり、連続女性殺人事件のプロローグだった―。

　ＳＭＡＰの中居正広が初主演した映画で荒筋を知る人は多いと思いますが、映画でのあの変な結末は何だったのでしょうか？
　"正しい理解"のために原作を薦めようにも、とにかく長いので躊躇しますが...。感想が聞きたいばかりに他人の時間をそんなに奪っていいのか、とか思ったりして（半分、冗談だが）。
　でも、それぐらいに、映画は勝手に原作を改変して、しかもダメにしてしまっているように思えます（作者が試写会の途中で席を立ってしまったというのもわかる）。

　小説そのものについては、『火車』（'92年／双葉社）の素晴らしいラストや『理由』（'98年／朝日新聞社）の冒頭の意外な展開に比べると、本書のクライマックスにおける犯人を激昂させるキー―この鍵で扉が簡単にバタンと開いてしまうところは、やはり今ひとつでしたが（今まで極めて冷静だった犯人が、あまりに脆く瓦解する）、でも読んでいる間はやはりハマりました。

　個人的には『火車』が星５つで、『理由』も星５つに近く、この作品もそれらに及ばずともそこそこの評価になってしまうのです。

　全部読むのにかなり時間かかりました。それだけ長時間、宮部ワールドに浸れたということでもありますが、少し長すぎる気もします。
　けっこう残忍な場面とかがあったわりには、登場キャラの多いＲＰＧゲームをやり終えたような読後感であるのは、この作家の体質的なものではないかと思います（本人、ＲＰＧゲーム大好き人間らしいですが）。

「模倣犯」●制作年：2002年●製作：｢模倣犯｣製作委員会（東宝・小学館・博報堂DYメディアパートナーズ・毎日新聞社・日本テレビ放送網ほか）●監督：森田芳光●撮影：北信康●音楽：大島ミチル●原作：宮部みゆき●時間：124分●出演：中居正広／山崎努／伊東美咲／木村佳乃／寺脇康文／藤井隆●劇場公開：2002/06●配給：東宝（評価★☆）

　【2005年文庫化［新潮文庫（全５巻）］】

Continue reading 【501】 ○ 宮部みゆき『模倣犯（上・下）』　（2001/03 小学館） ★★★★　（× 森田芳光「模倣犯」　（2002/06 東宝） ★☆）.

【500】 ◎ 宮部みゆき『ぼんくら』　（2000/04 講談社） ★★★★☆

「●み　宮部みゆき」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【501】宮部みゆき『模倣犯』

時代人情モノとして堪能できるミステリー。

　『ぼんくら』［'00年／講談社］　　講談社文庫（上・下）［'04年］（装画・題字：村上豊）

　江戸・深川の長屋を舞台に繰り広げられる時代ミステリーです。
　主人公の「ぼんくら」と綽名される同心・平四郎と甥の超美少年・弓之介が、長屋で起きた殺人事件を、岡引や市井の人の助けを借りて解いていく―。

　幾つかの短編を併せて長編ミステリーを構成しているのですが、その短編を個々に見ると、ミステリーの１章というより、独立した江戸人情噺としての色合いが強いものがいくつもあります。

　長屋のシステムやルールなどが「霊験お初シリーズ」などの同じ時代推理に比べ丁寧に書き込んであり、そこに住む人々の生活や交わりなどもよく描かれていると思います。
　こうした長屋モノを得意としたのは山本周五郎ですが、この宮部さん、「山本周五郎賞」の方は、現代のカードローン地獄を描いた『火車』（'92年／双葉社）で早々と取っている。
　山本周五郎に"恩返し"というわけでもないでしょうが、オマージュ的なものは感じます。

　テープレコーダー少年？"おでこ"などの個性的な人物も多く登場しますが、事件に全くと言っていいほど関与しない人物も多く、途中で事件を忘れてしまいそうになります。
　そのあたりがミステリーファンにとってどうなのだろう、と思いながらも、自分自身は"時代人情モノ"として充分堪能しました。

　作者自身、この構成をどう自己評価したのか、続編『日暮らし』で答えを探ることにしたいと思いました。

　【2004年文庫化［講談社文庫（上・下）］】

Continue reading 【500】 ◎ 宮部みゆき『ぼんくら』　（2000/04 講談社） ★★★★☆.

【499】 ○ 宮部みゆき『平成お徒歩日記』　（1998/06 新潮社） ★★★☆

「●み　宮部みゆき」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【500】宮部みゆき『ぼんくら』
「●地誌・紀行」の　インデックッスへ

ためになって、かつ明るく楽しい、時代物の背景となった土地巡り。

『平成お徒歩日記』［'98年／新潮社］（表紙：松本哉）　　『平成お徒歩日記 (新潮文庫)』〔'01年〕（カバー挿画：石丸千里）

　著者の初めてのエッセイで、時代小説の舞台となった地を歩いて巡るという雑誌の連載企画を本にまとめたもの。

　赤穂浪士が吉良邸（現在の両国・回向院付近）に討ち入りを果たした後、高輪・泉岳寺まで歩いた道のりを辿ったり（真夏に10キロ踏破！）、いわゆる江戸市中引き回しコースを、自らを"毒婦みゆき"と罪人になぞらえて巡り、鈴ヶ森（現在の南大井）・小塚原（現在の南千住）の各刑場跡を訪れたり、最後の方は「早駕籠」（＝タクシー）を使ったりしていますが、歩く歩く...。
　各章の冒頭に地図もあり、読むだけでも昔の人もそれだけ歩いたのだなあと実感できます。

　時代考証を交えながらも酔狂なノリで、あくまでも弾けるように明るく（同行のスタッフやカメラマンとのやりとりが滅茶苦茶コミカル）、「ためになる」というより「楽しい」という感じです（もちろん「ためにもなる」）。

　流人の足跡を辿って八丈島に行ったり、果てはお伊勢様参りまでしていますが、連載企画の前に池波正太郎の「剣客商売」の『浮沈』の舞台・深川を歩いていて、やはりこの辺りがこの人のルーツになるのだなあと思いました。

　2008年単行本新装版［新潮社］

　【2001年文庫化［新潮文庫］／2008年単行本新装版［新潮社］】

Continue reading 【499】 ○ 宮部みゆき『平成お徒歩日記』　（1998/06 新潮社） ★★★☆.

【498】 ◎ 宮部みゆき『理由』　（1998/06 朝日新聞社） ★★★★☆　（○ 大林宣彦「理由」　（2004/10 アスミック・エース） ★★★☆）

「●み　宮部みゆき」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【499】宮部みゆき『平成お徒歩日記』
「●「直木賞」受賞作」の　インデックッスへ　「●「週刊文春ミステリーベスト１０」（第１位）」の　インデックッスへ　「●「日本冒険小説協会大賞」受賞作」の　インデックッスへ　「●あ‐か行の日本映画の監督」の　インデックッスへ　「○日本映画【制作年順】」の　インデックッスへ

多くの読者を得る"理由"の１つは、社会への問題提起にあるのでは。

『理由』［'98年］『理由 (朝日文庫)』〔'02年〕『理由 (新潮文庫)』

　1998（平成10）年下半期・第120回「直木賞」受賞作で、1998 （平成10）年度「週刊文春ミステリーベスト１０」第１位。「日本冒険小説協会大賞」も併せて受賞。　　

　東京・荒川区の超高層マンションで起きた殺人事件は、一家３人が殺され１人が飛び降り自殺するという奇怪なものだったが、被害者たちの身元を探っていくとそこには―。

　直木賞受賞作ですが、事件状況とその意外な展開という着想が素晴らしいと思いました。事件の解明を通して住宅ローン地獄や家族の崩壊という現代的テーマが浮き彫りになってきますが、そこにルポルタージュ的手法が効いています。

　『火車』（'92年／双葉社）において、戸籍が本人であることを詐称することで簡単に書き換えられることをプロットに盛り込んだ著者は、この作品では「占有権」という一般の目には不可思議な面もある法的権利と、それを利用する「占有屋」という商売に注目していて、こうした着眼とその生かし方にも、著者の巧さを感じます。

　（「占有屋」は、後に『カバチタレ！』（青木雄二（監修）・田島隆（原作）・東風孝広（漫画））というコミックでもとりあげられ、テレビドラマ化された中でも紹介された、法の網目を潜った奇妙な商売。）

　作品の冒頭の特異な事件展開にはグンと引き込まれましたが、それに対し、事実がわかってしまえばそれほど驚くべき結末でもなかったのでは...みたいな感じもあります。

　しかし、ミステリーとしての面白さもさることながら、それ以上に、現代社会に対する鋭い問題提起が、この多才な作家の真骨頂の１つであり、幅広い世代にわたり多くの読者を獲得している"理由"は、そのあたりにあるのではないかと思いました（とりわけそれは、社会派推理の色合いが強い『火車』と『理由』の２作品に最も言えることではないか）。

宮部みゆき『理由』新潮文庫.jpg 　'04年に大林宣彦監督が映画化していますが、元々はWOWOWのドラマとしてその年のゴールデンウィークに放映されたものであったとのこと。

　関係者の証言を積み重ねていくドキュメンタリー的なアプローチは原作と同じで、出演者107人全員を主役と見做し（"主要"登場人物に絞っても約40名！）、全員ノーメークで出演と頑張っているのですが、「キネマ旬報」に載った大林宣彦監督のインタビュー記事で、こうした作り方の意図するところを知りました。

　個人的には、原作に忠実である言うより（登場人物のウェイトのかけ方は若干原作と異なる）、原作のスタイルを損なわずにそのまま映像化したら（つまり、この作品における膨大な関係者証言の部分を、一切削らずに、「証言」のままの形で映像化したら）どのようになるかとという推理小説の映像化に際しての１つの実験のようにも思えました。

新潮文庫映画タイアップカバー版

アクロシティタワーズ.jpg 　但し、実際映像化されてみるとやや散漫な印象も。森田芳光監督の「模倣犯」みたいな"原作ぶち壊し"までいかなくとも、もっと違ったアプローチもあってよかったのではないかとも思いました（因みに、この小説の舞台となったマンションのモデルは「シティヌーブ北千住３０」（足立区）だと思っていたけれど、どうやら南千住の「アクロシティタワーズ」（荒川区）みたいだなあ）。

理由３.jpg 「理由」●制作年：2004年●製作：WOWOW●監督・脚本：大林宣彦●音楽：山下康介／學草太郎●原作：宮部みゆき●時間：160分●出演：岸部一徳／柄本明／古手川祐子／風吹ジュン／久本雅美／立川談志、／永六輔／片岡鶴太郎／小林稔侍／高橋かおり／小林聡美／渡辺えり子／菅井きん／石橋蓮司／南田洋子／赤座美代子／麿赤兒／峰岸徹／宝生舞／松田洋治／根岸季衣／伊藤歩／宮崎あおい／裕木奈江／村田雄浩／山田辰夫／大和田伸也／松田美由紀／ベンガル／左時枝／入江若葉／山本晋也／渡辺裕之／嶋田久作／柳沢慎吾／島崎和歌子／中江有里／加瀬亮／勝野洋●劇場公開：2004/10●配給：アスミック・エース（評価★★★☆）

　【2002年文庫化［朝日文庫］／2004年再文庫化［新潮文庫］】

●大林宣彦監督インタビュー（「キネマ旬報」（2004.1.下）
　「今回の『理由』は、WOWOWの企画で出発してるんですけど、実はその枠にははまらない。というのは、WOWOWの番組としての予算も枠も決まったシリーズの中の一本なんですけど、宮部みゆきさんの原作は、その枠に合わせて作るのが不可能な小説なんですよ。これまでも多くの人が映画化やテレビドラマ化を試みたんだけど、宮部さんは一度も首を縦に振らなかった。その理由は、ひとつの殺人事件にいかに多くの人が絡み合っているかという、ぼく流に言えば人間や家族の絆が失われた時代に、殺人事件がむしろ哀しき絆となったような人間群像の物語なので、ぼくのシナリオの中でも主要な人物だけで107人もいるんですよ。強引にまとめていけば、10人くらいの物語にはできる。普通の映画やテレビの場合では、そうやって作るんです。しかし、それでは宮部さんが試みた集団劇としての現代の人間の絆のありようが描ききれないんですね。つまりこれをやる以上は、107人総てを画面に出さなければいけない。
　宮部さんは、ぼくに監督をお願いしたとWOWOWから知らされた時点で、すべてぼくにお任せしますとおっしゃったんです。任された以上、ぼくは原作者が意図したものを映画にするのが礼節だと思います。ぼくはいつも原作ものを映画にするときは、作者がはじめからこの物語を映画に作ったら、どういうものになるだろうと考えるんですね。だから紙背にこめられた作者の願いを文学的にではなく映画的に表現したらこうなるよというものを作ろうという意味で、決して原作どおりではないんだけど、原作者の狙いや願いを映画にしようと」

Continue reading 【498】 ◎ 宮部みゆき『理由』　（1998/06 朝日新聞社） ★★★★☆　（○ 大林宣彦「理由」　（2004/10 アスミック・エース） ★★★☆）.

【497】 ○ 宮部みゆき『天狗風―霊験お初捕物控〈２〉』　（1997/12 新人物往来社） ★★★☆

「●み　宮部みゆき」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【498】宮部みゆき『理由』

時代小説における新境地確立を思わせる一方、何かと既知感が...。

　『天狗風―霊験お初捕物控 2』〔'97年〕（カバー画：熊田正男）　『天狗風―霊験お初捕物控〈2〉 (講談社文庫)』〔'01年〕

　『震える岩』（'93年／新人物往来社）に続く「霊験お初捕物控」の第２弾で、今回は、嫁入り前の娘が次々と神隠しに遭ったかのように失踪する事件の謎を、前作同様、17歳のエスパー少女・お初が追うというもの。

　"死んでも消えない"女の怨念（この作家の典型的モチーフの１つ？）が描かれていますが、怖さよりも、「小袋」に妄念が宿ったという設定などに時代ものらしい風情を感じ、ミステリーとしてもそれなりに引き込まれました。

　同じ女の怨念を描いても、松本清張作品のようなリアルな湿り気のようなものがあまり感じられないのは、この作家の特質なのか、時代ものという枠組みのためか（『火車』などの現代ものの主人公には清張作品を想起させるものがありましたが）。

　ジュブナイル系というか、ヤングアダルト系というか...、セリフを喋る猫の登場には（お初に猫とコミュニケートする能力があるということですが）、「じゃりん子チエ」という漫画の「コテツ」を思い出しました。

　作者の時代小説における新境地の確立を思わせる一方で、天狗との最終対決シーンなども含め、スティーブン・キングの小説やＲＰＧゲームの時代ものへの翻案かなと思わせる感じもあり、小説が醸し出す雰囲気に何かと既知感がつきまとったというのが正直なところ。

　とは言え、テンポのいい快作であることには違いなく、江戸風情もよく描かれていて、読後感も心温まるものでした。

　【2001年文庫化［講談社文庫］】

Continue reading 【497】 ○ 宮部みゆき『天狗風―霊験お初捕物控〈２〉』　（1997/12 新人物往来社） ★★★☆.

【496】 ◎ 宮部みゆき『火車』　（1992/07 双葉社）　★★★★★

「●み　宮部みゆき」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【497】宮部みゆき『天狗風』
「●「週刊文春ミステリーベスト１０」（第１位）」の　インデックッスへ
「●「山本周五郎賞」受賞作」の　インデックッスへ　「●日本のＴＶドラマ（９０年代～）」の　インデックッスへ

著者の現代推理小説の中では、「理由」「模倣犯」を凌ぐ傑作。

　『火車』［'92年／双葉社］　　『火車 (新潮文庫)』　　ペーパーバック版 "火車―All she was worth"

　1992（平成４）年度「週刊文春ミステリーベスト１０」第１位。1993（平成5）年度・第６回「山本周五郎賞」受賞作。

　休職中の刑事が遠縁の男に頼まれて、失踪した婚約者の女性を探すことになるが、彼女の過去は調べれば調べるほど闇に包まれている。
　なぜこの主人公の女性は「自分を消す」ということにこれだけ執着し、またそこにどんな落とし穴があったのか―。
　カード社会の犠牲ともいうべき自己破産者の凄惨な人生を描いた傑作です。

　宮部みゆき作品の中ではとりわけ社会派的色彩が濃いものですが、この作品で衝撃を受けたのは、主人公が最後の最後にしか現れず、セリフも一言もないという凝った造りであることです。
　それでいて、主人公の情念がじわ〜っと伝わってきます。
　著者の現代推理小説の中では『理由』（'98年）、『模倣犯』（'01年）と並ぶ傑作の部類で、むしろ『理由』も『模倣犯』もこの作品を超えていないかも知れないという気もします。

　ところがこの作品は直木賞をとっていないのです。
　『理由』で直木賞をとる前に、『龍は眠る』（'91年）、『返事はいらない』（'91年）、『火車』（'92年）、『人質カノン』（'96年）、『蒲生邸事件』（'96年）と候補になりながら選にもれたものがありますが、個人的には、『火車』でとるべきだったと思います。
　『火車』の直木賞落選の「選評」で、「重要人物が描けていない」という批評にはガックリきたという感じ。
　明らかに主人公のことを指していますが、"自分を消した"女性が主人公なのですから...。

　'94年に"２時間ドラマ"化されていて、「火車カード破産の女！」というタイトルで『土曜ワイド劇場』のテレビ朝日開局35周年特別企画として放映されていますが、主人公の新城喬子（関根彰子）役の財前直見は原作同様、ラストシーンを除いてほとんど出て来ず、それでいてドラマ全体を支配している...。
　原作の優れた点をよく生かしたドラマ化だったと思います。

「火車－カード破産の女！」新城喬子（財前直見）

　作家の倉橋由美子は、この小説を絶賛したうえで、ラストは「太陽がいっぱい」（パトリシア・ハイスミスの原作でなく、映画の方）に似ていると書いていますが（『偏愛文学館』（'05年／講談社））、確かに。　

「火車カード破産の女！」●演出：池広一夫●制作：塙淳一●脚本：吉田剛●出演：三田村邦彦／財前直見／沢向要士／船越栄一郎（船越英一郎）／山口果林／角野卓造／森口瑤子／山下規介／大畑俊／吉野真弓●放映：1994/02（全１回）●放送局：テレビ朝日　　　
　
　【1998年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【496】 ◎ 宮部みゆき『火車』　（1992/07 双葉社）　★★★★★.

【495】 ○ 三島由紀夫「春の雪・奔馬」―『豊饒の海１・２―三島由紀夫全集１３』　（1973/10 新潮社） ★★★★

「●み　三島由紀夫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●み　道尾秀介」　【1471】道尾秀介『向日葵の咲かない夏』

「物語」そのものになろうとする三島の意志を感じた。

　『決定版三島由紀夫全集〈13〉長編小説(13)』　　　　『春の雪 (新潮文庫―豊饒の海)』　『奔馬 (新潮文庫―豊饒の海)』

　「豊饒の海」４部作の中では、思弁的な後半２部「暁の寺」「天人五衰」より、より小説らしい「春の雪」「奔馬」の方が親しみやすかったです。
　三島自身が言うとおり、「春の雪」は「たわやめぶり」を、「奔馬」は「ますらをぶり」を描いていますが、「春の雪」の完成度が高く、これだけ読んでも充分堪能できます。
　ただし、ここで終ってしまうと、「今、夢を見てゐた。又、会うぜ。きつと会う。滝の下で」という松枝清顕の言葉が、単なる謎で終ってしまいます。

　「豊饒の海」（全４巻）第１部『春の雪 (1969年)』

　「奔馬」に読み進むことで、「転生」というテーマがより見えてきますが、同時に、本多の「見る者」としての視点が「春の雪」に遡及して意識され、さら更に個人的な感想ですが、三島の感情移入の推移が窺える気がしました。

　つまり、「春の雪」では作者は、理知的な本多の視座にいて、「奔馬」では行為者の飯沼勲に同化しようとしているように思われます。
　ただし「春の雪」での聡子と一体になる前までの清顕は三島自身でもあり、その後の清顕は、三島がなりたかったけれどもなれなかった「物語」の人物だと思います。

　傍目には強引とも思える飯沼勲と松枝清顕の繋がりに、二重の意味で時間を超越し（つまり、過去の欠落を補償し、限られた生を超えて）「物語」そのものになろうとする三島の意志を感じました。

　【1968年単行本・1990年単行本改訂［新潮社］／1973年全集・2001年全集決定版〔新潮社〕／1977年文庫化［新潮文庫］】

「豊饒の海」（全４巻）第２部『奔馬 (1969年)』
　

《読書ＭＥＭＯ》
〈巻末付録・執筆過程における新聞インタビューより〉
●「〈春の雪〉の第一巻は僕の依然の傾向と同じ作品だ。貴族のみやびやかな恋愛...そういうものが主題だが、第二巻では昭和七年の神風連ともいうべき青年が登場し、（中略）筋はつぶれてもこれだけは入れたいと思う。」（昭和41年8月）
●「一巻ごとに主人公が、違う人物に生まれ変わるんですよ。転生によって時間がジャンプできるから、年代記的な手法を使わなくて済みますしね」（昭和42年7月）
●「...〈春の雪〉は絵巻き物風の王朝文学の再現ですから、初期の〈花ざかりの森〉や〈盗賊〉の系列の延長線上にあるものです。そのあとの〈奔馬〉はいわゆる行動文学で〈英霊の声〉や〈剣〉の集大成。...」（昭和43年12月）
●「私は「豊饒の海」四巻を構成し、第一巻「春の雪」は王朝風の恋愛小説で、いはば「たわやめぶり」あるいは「和魂」の小説、第二巻「奔馬」は激越な行動小説で、「ますらをぶり」あるいは「荒魂」の小説、第三巻「暁の寺」はエキゾティックな色彩的な心理小説で、いはば「奇魂」、第四巻（題未定）は、それの書かれるべき時点の事象をふんだんに取り込んだ追跡小説で、「幸魂」へみちびかれゆきもの、という風に配列し...（昭和44年2月）　　

Continue reading 【495】 ○ 三島由紀夫「春の雪・奔馬」―『豊饒の海１・２―三島由紀夫全集１３』　（1973/10 新潮社） ★★★★.

【494】 ○ 三島由紀夫『午後の曳航』　（1963/09 講談社） ★★★★

「●み　三島由紀夫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1128】三島由紀夫『葉隠入門―武士道は生きている』

しっかりした心理・情景描写で、「通俗」を描いて飽きさせない。

単行本〔'63年〕　『午後の曳航』〔'68年〕午後の曳航２.jpg 映画「午後の曳航」パンフ
　　　　　　　　　　　　　　　　
　三島由紀夫が30代に書いた作品には、それぞれに三島独自の美意識や世界観が反映されているものの、外枠は「通俗」的に見える、メロドラマ風の作品が結構あるように思うのですが、 '63（昭和38）年（三島38歳）発表のこの作品は、そうした"メロドラマ風"作品群の中でも完成度の高い傑作とされているようです。

　自分が本作を読むのは今回初めてで、映画化された「午後の曳航」（'76年）の方のイメージが先にあり（クリス・クリストファーソンとサラ・マイルズが浜辺を歩く場面が印象的）、三島作品が、日米合作とは言え、英国を舞台にしたスタッフ・キャストが全て外国人の映画になったことにやや違和感がありました（外国人によって映画化されたのは、ギリシャ神話と重なるモチーフであるためか）。

　読んでみて、前半部分の、少年の母で「陸（おか）の女」である横浜のブティックの女主人・房子と、少年が憧れる「海の男」二等航海・竜二の、〈フランス・レストラン〉や〈港の見える丘公園〉などを舞台にした恋の描写に、「通俗」を描いて飽きさせない技術の高さを感じました。

　心理描写だけでなく、例えば房子が竜二の乗る船〈洛陽丸〉を初めて訪れた場面なども、船の内部の描写などが専門用語を交えしっかりしていて、「名詞を知らないことは描写において致命的である」というようなことを三島がどこかに書いていたのを思い出しました。

　13歳の少年の「大人」に対する屈折した感情を描いた青春小説という読み方がスジかも知れず、実際、少年とその仲間たちが為す、「海を捨てた船乗り」に対する"制裁"が後半のヤマですが、その前段としてある少年グループによる"猫殺し"は、神戸の少年犯罪を連想させるものがありました（事象の類似もさることながら、その特異な加虐的心理の描写において）。

午後の曳航サントラ盤.jpg 　そうした予見的？な面もある作品ですが、やはり全体としては、圧倒的な描写力そのものに、最も三島らしさを感じました。　それと、横浜というちょっとハイカラーなバックグランド、これは谷崎潤一郎に通じるものがあるなあ。

　三島は身長163ｃｍ、作中の船乗り・竜二は身長165ｃｍぐらいのがっしりした男で、映画「午後の曳航」でＳ・マイルズを、同じ年に作られた「スター誕生」でＢ・ストライサンドを見下ろしていたＫ・クリストファーソンは、この２人よりかなり背が高いはず...（やっぱり、この小説とイメージ合わない）。

　【1963年単行本［講談社］／1968年文庫化［新潮文庫］】

午後の曳航１.jpg 　午後の曳航チラシ.jpg 「午後の曳航」パンフレット／チラシ

Continue reading 【494】 ○ 三島由紀夫『午後の曳航』　（1963/09 講談社） ★★★★.

【493】 ◎ 三島由紀夫『鏡子の家（全２巻）』　（1959/09 新潮社） ★★★★★

「●み　三島由紀夫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【494】三島由紀夫『午後の曳航』

自分の４つの「ペルソナ」を通して描いた自らの「ニヒリズム研究」。

　　　　　
『鏡子の家　第一部・第二部 (1959年)』／『鏡子の家 (新潮文庫)』（全１巻）〔'64年〕

　鏡子という巫女的な女性を軸に、そのサロンに集うサラリーマンの清一郎、ボクサーの峻吉、俳優の収、画家の夏雄という４人の青年の虚無を描いた、30代前半の作者初の長編書下ろし小説。
　
　'58（昭和33）年3月に起稿し、翌年6月に脱稿していますが、物語は'54年に彼らが勝鬨橋を見に行くところから始まる２年間の出来事で、ほとんど東京とニューヨークだけを舞台とした"現代"小説であるとともに、「芸術的完成度を捨てて、できるだけラフなものにした」と作者自身が述べたように、読みやすいものになっています。

　４人は何れも徹頭徹尾、人生の虚無や世界の破滅の予感に囚われていて、物語の中盤までにおいて、清一郎は恵まれた結婚と将来の嘱望を、俊吉はボクシング王座を、収はボディビルによる鋼の肉体を、夏雄は画壇での名声を手に入れます。
　しかし彼らのニヒリズムには信念に近いものがあり、そうした彼らのうち誰がどういった破滅への道を辿るのかという小説的な関心も引きますが、作者自身は、この小説を自らの「ニヒリズム研究」だとしており（『裸体と衣装』）、まさにそうだと思います。

　発表当時は批評家から酷評され、三島ファンの中でも好き嫌いが極端に割れる作品ですが、個人的には好きな作品です。
　エリート清一郎の何も信じないシニカルぶりや、収の肉体改造による変化、夏雄が神秘主義にはまったのちに芸術に回帰する一方、峻吉は最後は制服に身を包む右翼結社の一員になっていることなどから、４人が作者の分身であることは明らかで、「人工小説」であると割り切って読むと、「三島」という人物を探る上で大変興味深く読めるのです。
　このことが自分がこの小説が好きな理由の１つかも知れず、三島に興味が無い人は、この小説にも関心が湧かないかも知れない。

　「鏡子の家」のモデルはあるそうで（故ロイ・ジェームス夫人のサロン）、実際そこには、文化芸能人から野球選手、ゲイボーイ、寿司屋の店主までいろいろな人が出入りしてたらしく、この小説を読むと、その中にいる三島が何となく思い浮かびます。
　
　今回再読して思ったのは、気高くかつ退廃的で時に母性的な「鏡子」は、魅力的というよりは実在し得ない人物像に近く、自己愛型の三島が真に描きたかったのは、自分の４つの「ペルソナ」であるということで（４人ともナルシストだし）、そう考えると「鏡子」には、その取り纏め的な狂言回しの役割を負わせているようにも思えてきました。

　【1959年単行本［新潮社（全２巻）］／1964年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【493】 ◎ 三島由紀夫『鏡子の家（全２巻）』　（1959/09 新潮社） ★★★★★.

【492】 ◎ 三島由紀夫『不道徳教育講座』　（1959/03 中央公論社） ★★★★☆

「●み　三島由紀夫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【493】三島由紀夫『鏡子の家』

30代前半で既に「遊ぶ」余裕をみせる三島の洒脱なエッセイ。

　　　　　
『不道徳教育講座』［'69年／中央公論社］（表紙デザイン：横尾忠則／撮影：篠山紀信）／［'67年／角川文庫（旧版）］（表紙イラスト：横山泰三）／『不道徳教育講座』角川文庫（改訂版）

　その小説において優雅かつ華麗で、時に高邁、貴族的な"近寄り難さ"さえ見せる三島由紀夫（1925‐1970）ですが、より幅広い読者に向けた"近寄りやすい"洒脱なエッセイも書いていて、本書はその代表的なものです。

　'59（昭和33）年に「週刊明星」に連載されたものですが、『仮面の告白』や『禁色』など"特殊"な性愛を描いていた時代を経て、『潮騒』『永すぎた春』『美徳のよろめき』など"普通"の恋愛小説で流行作家となる一方、ボディビルで新たな肉体を獲得し、心身ともに自信を得た30代前半の彼の筆は、既に「遊ぶ」余裕を見せています。

　
　時代を経て、対象として描かれている風俗などの毒気は薄くなりましたが、世間の薄っぺらな道徳観や倫理観を、鋭い人間観察と精巧な論理で以って覆していく鮮やかさは、今読んでも卓越しているなあと思います。

　「醜聞を利用すべし」、「痴漢を歓迎すべし」、「うんとお節介を焼くべし」、「できるだけ己惚れよ」、「「殺っちゃえ」と叫ぶべし」、「スープは音を立てて吸うべし」、「人の不幸を喜ぶべし」等々、ユーモア満載です。

ジャネット・リン.jpg 　「桃色の定義」などは、「舞台に転倒したバレリーナのむきだしになったお尻に、突然ワイセツがあらわれるのです」といった表現で、サルトルの『存在と無』の肝に当たる部分を分かりやすく説いています。
　フィギアスケーターなんてどうなんだろう、しょっちゅう転ぶけれども。札幌五輪のジャネット・リンみたいに、転んだことで"妖精"になった選手もいたし（勿論、その転んだ後も笑顔で滑って、メダルを獲得したということはあるのだろうが）。

　他にも、この論駁法ってどっかにあったような、と思うとソクラテスだったり...。この人、ある意味、教養や倫理を大事にしている。勿論、肉体も。

不道徳教育講座３.jpg 　単行本の初版は'59（昭和34）年で、ハードカバー２段組み。角川から、文庫版に準拠したソフトカバー新装版が出ています。
　単行本の装填デザインは最初は佐野繁次郎で、'69（昭和44）年版で横尾忠則（撮影：篠山紀信）に。本文の挿画は横山泰三。
　横尾氏の毒気のある装丁も悪くないですが、「フクちゃん」の漫画家の人を喰ったような軽妙な挿画が文書とうまくマッチしているような気がします（横尾忠則の表紙デザイン、横山泰三の挿画とも、角川版（1995年ソフトカバー新装版）にはない。残念）。

　【1959年単行本・1969年改装版［中央公論社］／1967年文庫化［角川文庫］／1995年ソフトカバー新装版［角川書店］】

Continue reading 【492】 ◎ 三島由紀夫『不道徳教育講座』　（1959/03 中央公論社） ★★★★☆.

【491】 ○ 三島由紀夫『青の時代』　（1950/12 新潮社） ★★★☆

「●み　三島由紀夫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1466】三島由紀夫『潮騒』

自らのシニシズムをモデルを介することで、より"自由に"書いている。

　『青の時代 (1950年)』　　『青の時代 (新潮文庫)』〔'71年〕

昭和24年11月26日付朝日新聞記事
光クラブ事件.jpg 　東大生起業家・山崎晃嗣による"アプレゲール犯罪"と呼ばれた「光クラブ事件」に材を得て、'51（昭和25）年、三島由紀夫が25歳のときに発表した長編小説で、同じく東大在籍時に起業した堀江貴文氏の「ライブドア事件」の際に、この事件がよく引き合いにされました。

　この小説が発表されたのは、『仮面の告白』（'49年）、『愛の渇き』（'50年）の発表の後、『禁色』（'51年）の発表前の時期にあたりますが、その割には三島独特の文学的修辞や哲学的思弁が少なく、読みやすい作品ではあります。

　光クラブは金融業でしたが、ライブドアも主に利益を得ていたのはＩＴ事業ではなくファイナンス事業だったこと、光クラブは直接ファンドですがライブドアも株主ファンド的性格であったこと、一方は蛸足配当、もう一方は粉飾決算...と、確かに通じる点は多いかも。
　実際に山崎晃嗣がどういう人物だったのか、自著はあるものの、自分の本質を人に見せないようにしていたという面もあってよくわかりませんが、東大法学部でも成績優秀で、徹底した合理主義者でもあったようです。
　育った家庭は裕福でしたが、子供の頃いじめられて、軍隊でもいじめられ、人間不信、人間性悪説論者になり、更に、自身が闇金融の詐欺に遭って、但し、その時は、その詐欺の手法に感心したらしく、自ら「闇金」を起こしたら、一時的には大成功を収めました。
　何しろ、契約しか信じないという人間だったから、取立ては厳しかったらしく、返せない人が苦しむのを見ても、もともと人間性悪説だから、彼自身はこたえなかったようです（そのように振舞っていただけかも知れないが）。
　でも、資金繰りに行き詰って、結局、返済期限の前日に服毒自殺しますが、青酸カリによるこの自殺は、「貸借（カリ）を清算する」というシャレらしいです。

　三島にとっては事件そのものよりも、その自死による事件の幕の引き方も含めた「山崎」の人物イメージが、自らのシニシズム、つまり、「それが嘘であることを知っているからこそ、それを信じるふりを止められない」 という機械的な観念を投射するのにお誂え向きだったではないでしょうか。

　前半分の山崎の子供時代から大学入学の頃までを描いた部分は、まさにそのシニシズムの形成過程が「仮面の告白」的に描かれていて、主人公にとって友情も恋愛も演技であり、友の前で見せる演技は太宰治の「人間失格」を髣髴させるものであり、それが恋愛においては「女が自分を愛したときに女を捨てる」ことに喜びを見出すという屈折した感情になり、社会に対しては「目的のない金儲け」へ向かわせる―。
　子供時代の父親への反発なども含め、"フィクション"という枠の中で「仮面の告白」よりも"自由に"書いているのが興味深いです。

　その分、三島自身が「尻すぼまりの失敗作」であると言うように、金融業者としての主人公を描いた後半部分は、金融業者や闇金のシステムに関する取材は一応はされているものの、三島らしい文学性があまり発揮されておらず、物足りない感じがします。

　【1950年単行本［新潮社］／1971年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【491】 ○ 三島由紀夫『青の時代』　（1950/12 新潮社） ★★★☆.

【490】 ◎ 三島由紀夫『仮面の告白』　（1950/06 新潮文庫） ★★★★☆

「●み　三島由紀夫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【491】三島由紀夫『青の時代』

「素面」は察するしかないという精緻かつ巧妙なレトリック。

　『仮面の告白』新潮文庫〔'50年〕初版本完全復刻版〔'96年／河出書房新社〕

　「人の目に私の演技と映るものが私にとっては本質に還ろうという要求の表れであり、人の目に自然な私と映るものこそ私の演技であるというメカニズムを、このころからおぼろげに私は理解しはじめていた」
　本文中のこの文章の「このころ」というのが何時なのか、前後の文脈から探ると、何と７歳ごろであることがわかり驚かされます。

　しかし何というレトリックでしょうか。芸術とはすべて仮面の告白であり、自分自身を「詩（芸術）そのもの」と規定する三島の考えに符合し、三島の「素面」を示す文章です。
　しかし、それが「小説」の中で（つまりフィクションとして）語られることにより、それすらも「仮面」に収斂していく仕組み。
　「このころ」とは三島が創作した自己年譜ともとれるのではないでしょうか。
yukio mishima.jpg
　三島由紀夫（1925‐1970）の写真集の中には、この作品でも触れられている「聖セバスチャン」を模して裸で縛られているものがあります。
　「ああ、やっぱり真性だ」と思っても、この文章に照らすと、「演技だ」ということになり、さらに「芸術そのものになろうとする」意志の表れであり、「素面」は察するしかないということになるのです。
　この「自己」を「創作」し、創造されたものが自分になるという指向は、三島が「あなたは嫌いです」と言った太宰治の作品にも通じるもので、『人間失格』（'48年）が発表された翌年にこの作品が発表されていることと考えあわせると興味深いです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　澁澤龍彦責任編集『血と薔薇』創刊号('68年)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「聖セバスチャンの殉教」（篠山紀信撮影）より

　'96年に河出書房新社から〈初版本完全復刻版〉というのが出ましたが、'49年刊行の初版本を本文・カバー・表紙・扉・帯まで完全復刻したもので、表紙タイトルも旧字ならば本文も旧字旧かな、奥付も再現されていて「三島」の検印があって「定價貳百圓」となっており、河出書房の月報（三島自身の「『假面の告白』ノート」という短文を掲載）まで添付されている凝りようです。
　三島の本を旧字旧かなで読むと、よりロマン主義的な香りが強く感じられますが、如何せん少し読みにくい。最近の全集などは、新字旧かなで統一しているようです。
　'
　【1949年単行本・1996年完全復刻版［河出書房新社］／1950年文庫化・1967年改訂・1987年改訂［新潮文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「私は自分が戦死したり殺されたりしている状態を空想することに喜びを持った」（28ｐ、文庫'67年版23ｐ）
●「人の目に私の演技と映るものが私にとっては本質に還ろうという欲求の表れであり、人の目に自然な私と映るものこそ私の演技であるというメカニズムを、このころからおぼろげに私は理解はじめていた」（31ｐ、文庫'67年版26ｐ）

Continue reading 【490】 ◎ 三島由紀夫『仮面の告白』　（1950/06 新潮文庫） ★★★★☆.

【489】 ◎ 松本清張（宮部みゆき：編）『宮部みゆき責任編集松本清張傑作短篇コレクション（上・中・下）』　（2004/11 文春文庫） ★★★★☆

「●ま　松本清張」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●み　三島由紀夫」【490】三島由紀夫『仮面の告白』
「●み　宮部みゆき」の　インデックッスへ

宮部みゆきの読書ガイドが親切。拾いものがかなりあった。

　　　『松本清張傑作短篇コレクション〈上〉 (文春文庫)』　『松本清張傑作短篇コレクション〈中〉 (文春文庫)』　『松本清張傑作短篇コレクション〈下〉 (文春文庫)』　〔'04年〕

　「宮部みゆき責任編集」となっていますが、「責任編集」とはまさにこういうことを指すのだなあという感じ。
　８つのテーマというか視点別に数作ずつ、全部で26作品を選んでいますが、テーマごとの冒頭に宮部氏の口上があり、これが適切な読書ガイドになっています。
　
　いろいろな年代の作品から万遍なく選ぶような配慮もされているようです。個人的には、拾い物が結構ありました。

【１．巨匠の出発点】
　◆『或る「小倉日記」伝』...名作！
　◆『恐喝者』...今で言えばストーカー
【２．マイ・フェイバリット】
　◆『一年半待て』...夫殺しと「一事不再理」
　◆『地方紙を買う女』...巻末に横山秀夫の翻案
　◆『理外の理』...喰違門での首縊り
　◆『削除の復元』...森鴎外の隠し子疑惑？
【３．歌が聴こえる、絵が見える】
　◆『捜査圏外の条件』...上海帰りのリルが好きだった妹
　◆『真贋の森』...贋作作戦？
【４．「日本の黒い霧」は晴れたか】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　◆『昭和史発掘－二・二六事件』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　◆『追放』
【５．淋しい女たちの肖像】
　◆『遠くからの声』...姉婿から離れていく妹
　◆『巻頭句の女』...死期が近い俳人を引き取って...
　◆『書道教授』...（中篇）スケベ男の勘違いと顛末　　　　　　　
　◆『式場の微笑』...ラブホテルでの着付けのアルバイト
【６．不機嫌な男たちの肖像】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　◆『共犯者』...自分を追ってくる共犯者と思いきや、共犯者の調査を依頼した男だった　　　　　　　
　◆『カルネアデスの舟板』...大学教授間の覇権争い
　◆『空白の意匠』...地方紙の広告部長の焦燥と憤り、奔走の末の安心と急転直下の悲哀。巧い。
【７．タイトルの妙】
　◆『支払い過ぎた縁談』...結婚詐欺の話。ショートショートみたい！
　◆『生けるパスカル』（中篇）...挿入話『死せるパスカル』（フロイト『ヒステリー研究』の引用の仕方が巧い）
　◆『骨壺の風景』
【８．権力は敵か】
　◆『帝銀事件の謎－「日本の黒い霧」より』...S.23年の帝銀事件の幕引きの黒幕は元731部隊員を使っていたＧＨＱ？
　◆『鴉（からす）』...組合の委員長を殺した男の話、鴉で...
【９．松本清張賞受賞作家に聞きました】

　調べてみたら、「一年半待て」や「地方紙を買う女」などは、テレビで何度もドラマ化されていました。

　「一年半待て」のテレビドラマ化
　•1960年「黒い断層～一年半待て(KR)」淡島千景・南原宏治・土屋嘉男
　•1961年「一年半待て(ABC)」斎藤美和、久松保夫・溝田繁
　•1962年「一年半待て(NHK)」斎藤美和・大滝秀治・南美江
　•1968年「一年半待て(CX)」森光子・根上淳・稲野和子
　•1976年「一年半待て(NTV)」市原悦子・唐沢英二・緑魔子
一年半待てＢＳＴＢＳ.jpg 　•1978年「一年半待て(NHK)」香山美子・早川保・南風洋子
　•1984年「一年半待て(NTV)」小柳ルミ子・勝野洋・樹木希林
　•1991年「一年半待て(ANB)」多岐川裕美・小川真由美・篠田三郎
　•2002年「一年半待て(NTV)」浅野ゆう子・布施博・丘みつ子
　•2010年「一年半待て(BS-TBS)」夏川結衣・清水美沙・市原悦子
　ＢＳ-ＴＢＳ松本清張特別企画「一年半待て」2010年12月８日放映（夏川結衣・清水美沙主演）

　「地方紙を買う女」のテレビドラマ化
　•1957年「地方紙を買う女(NHK)」大森義夫・藤野節子・千秋みつる
　•1960年「黒い断層～一地方紙を買う女(KR)」堀雄二・池内淳子・杉裕之
　•1966年「地方紙を買う女(KTV)」岡田茉莉子・高松英郎・戸浦六宏
　•1973年「地方紙を買う女(CX)」夏圭子・山本圭・井川比佐志
　•1981年「地方紙を買う女昇仙峡囮心中(ANB)」安奈淳・田村高廣・室田日出男
　•1987年「地方紙を買う女(CX)」小柳ルミ子・篠田三郎・露口茂
　•2007年「地方紙を買う女(NTV)」内田有紀・高嶋政伸・秋野暢子

　日本テレビ系「火曜ドラマゴールド〜地方紙を買う女」2007年1月30日放映（内田有紀主演）

《読書ＭＥＭＯ》

「書道教授」のテレビドラマ化
書道教授.jpg 　•1982年「書道教授(ANB)」近藤正臣・生田悦子
　•1995年「書道教授(ANB)」風間杜夫・多岐川裕美
　•2010年３月23日「書道教授(NTV)」船越英一郎、杉本彩

日本テレビ系「火曜サスペンス劇場〜書道教授」2010年3月23日放映（船越英一郎主演）

Continue reading 【489】 ◎ 松本清張（宮部みゆき：編）『宮部みゆき責任編集松本清張傑作短篇コレクション（上・中・下）』　（2004/11 文春文庫） ★★★★☆.

【488】 ◎ 松本清張『砂の器』　（1961/07 カッパ・ノベルス） ★★★★☆　（○ 野村芳太郎「砂の器」（1974/10 橋本プロ・松竹） ★★★★）

「●ま　松本清張」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1119】松本清張『時間の習俗』
「●さ‐な行の日本映画の監督」の　インデックッスへ　「○日本映画【制作年順】」の　インデックッスへ

映画を見てドラマを見て再読して、"本格派" 推理小説だったと...。

　　『砂の器 (カッパ・ノベルス 11-9)』　　　『砂の器〈上〉 (新潮文庫)』　『砂の器〈下〉 (新潮文庫)』　〔'06年改版版〕

　この作品は、'60（昭和35）年５月から翌年４月にかけて「読売新聞」夕刊に掲載され、カッパ・ノベルスで'61（昭和36）年刊行、'74年に映画化されたほか、'04年には中居正広主演でＴＶドラマ化されているので、ストーリーを知る人は多いと思います。

　映画を見て、「宿命」という言葉（または"曲の演奏"）が頭にこびりついてしまい、パセティックな作品とのイメージを持っていましたが、もう一度原作にあたると、刑事たちに視点を置いて犯人を地道に追う"本格派" 推理小説の色合いが強いという印象を受けました（テレビ版は最初から犯人を明かす倒叙型だった）。
　
　好みは人それぞれだと思いますが、小説における、推理を通して徐々に、間接的に"犯人像"を浮き彫りにして行く描き方の方が、主人公の"業"のようなものがじわ〜っと感じられる気もします（元々テレビ版の配役で「人間の業」のようなものの描出を期待する方が無理がある？）。

映画「砂の器」.jpg 　野村芳太郎（1919‐2005）監督による映画は、他の野村監督作品と比較しても、また同じ時期に映画化された他の松本清張原作のものとに比べても良い出来だと思います。

　加藤剛が演じた〈和賀英良〉は、「飢餓海峡」（'64年）で三國連太郎が演じた〈犬飼多吉（樽見京一郎）〉や「白い巨塔」（'66年）で田宮二郎が演じた〈財前五郎〉と並んで、「成り上がる男」を体現していたと思われ、刑事役の丹波哲郎の演技も光るものがありました（その部下役を森田健作が演じている）。

　ただし、幼児期の暗い記憶や、自分をいじめた社会に対しての見返してやるという登場人物のリベンジ・ファクターが清張作品ならではのものだと思うのですが、どこまで映像で表現されていただろうかという気もします。
　テレビ版では「ハンセン病」というファクターを抜いてしまっているので、なおさらに原作とのギャップを感じざるを得ませんでした。
　
　個人的には、この小説が今まで読んだ清張作品の中で一番だとは思わないし、「ハンセン病」に対する偏見を助長したという批判までありますが、作者の代表的な傑作作品であることに異存はなく、結末を知ったうえでも読む価値はあると思います。

砂の器　７４松竹／橋本プロ.jpg 「砂の器」●制作年：1974年●製作：橋本プロ・松竹●監督：野村芳太郎●脚本：橋本忍／山田洋次●音楽：芥川也寸志●原作：松本清張●時間：143分●出演：丹波哲郎／森田健作／加藤剛／加藤嘉／緒形拳／山口果林●劇場公開：1974/10●配給：松竹●最初に観た場所：池袋文芸地下（84-02-19）（評価★★★★）●併映：「球形の荒野」（貞永方久）
　
　【1961年ノベルズ版［光文社］／1973年文庫化・2006年改版版［新潮文庫］】

Continue reading 【488】 ◎ 松本清張『砂の器』　（1961/07 カッパ・ノベルス） ★★★★☆　（○ 野村芳太郎「砂の器」 （1974/10 橋本プロ・松竹） ★★★★）.

【487】 ◎ 松本清張『黒い画集―全一冊決定版』　（1960/12 カッパ・ノベルズ） ★★★★☆

「●ま　松本清張」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1118】松本清張『小説帝銀事件』
「●日本のＴＶドラマ（９０年代～）」の　インデックッスへ

"映画化率""ドラマ化率"の高い短編集。映像と比べるのも面白い。

　　　　　　
『黒い画集―全一冊決定版 (1960年) (カッパ・ノベルス)』『黒い画集 (新潮文庫)』

　カッパ・ノベルズの「全一冊決定版」は、'59（昭和34）年４月から翌年７月にかけて光文社から刊行された『黒い画集』第１巻〜第３巻の抜粋で、珠玉の名編集ですが（新潮文庫『黒い画集』に同じラインアップで移植されている）、知る限りでは所収の７作中、「証言」などの４作が映画化されており（「証言」の映画化タイトルは「黒い画集あるサラリーマンの証言」）、"映画化率"の高い短編集ではないでしょうか。また、随分とテレビドラマ化もされているようです。

映画「黒い画集あるサラリーマンの証言」（'60年／東宝）主演：小林桂樹

　「遭難」（'61年映画化）は児玉清が被害者役でした。「証言」（'60年映画化）は小林桂樹が好演、「寒流」（'61年映画化）は池部良と新珠三千代の共演、「天城越え」（'83年）は田中裕子が良かったです（「天城越え」は'78年にＮＨＫで大谷直子主演で、'98年にＴＢＳで田中美佐子主演でテレビドラマ化もされている）。

　「天城越え」は、川端康成の『伊豆の踊子』に対する清張流の挑戦だという説もありますが（「踊り子を自分より下の弱い存在と見る東大生」vs.「旅の女性を憧憬のまなざしで見上げる少年」という対照的構図）、ある程度の説得力を持って感じられました。
　映画化作品は、テレビで途中から観ることになってしまいましたが、田中裕子演じる件（くだん）の酌婦・大塚ハナが派出所で少年の弁明をするという、小説には無い場面があったのでは。

「天城越え [DVD]」（'83年／松竹）

　更に、'98 年のテレビ版（田中美佐子主演）では、少年（二宮和也）が大人になってから（長塚京三）大塚ハナと再会するという、原作にも他の映像化作品にはない創作部分があるようですが、未見。原作をいじくったものはどちらかというと好みではないのですが、この作品は好評のようなので、いつか観てみたいと思います。

　'05年にテレビ東京で「紐」を放映しました。絞殺死体を巡って保険金殺人の疑いがあるものの、容疑者には完璧なアリバイがあるという話で、「サスペンス劇場」とか「愛と女のミステリー」で今も清張作品をとりあげているというのは、「清張」というネームバリューだけでなく、面白さに普遍性があるということだと思います。

松本清張スペシャル「黒い画集・紐」 （'05年／ＢＳジャパン・テレビ東京）

　「紐」の過去のテレビドラマ化
　•1960年「紐(KR)」芦田伸介・北村和夫・千石規子
　•1979年「紐(ANB)」酒井和歌子・宇津宮雅代（宇都宮雅代）・中山仁
　•1985年「松本清張の黒い画集紐(CX)」浅丘ルリ子・近藤正臣・佐藤允
　•1996年「紐(TBS)」名取裕子・内藤剛志・風間杜夫
　•2005年「黒い画集～紐(BSジャパン)」余貴美子・大地康雄・内藤剛志

　原作が短編なので、それをどう脚色して映画や２時間ドラマにしているのか見比べるのも面白いです。

　映画化されていませんが、「凶器」という刑事が"餅をご馳走になる"話も味があって好きです。

　「遭難」の映画化タイトルは「黒い画集　ある遭難」、「証言」は先に述べたように「黒い画集　あるサラリーマンの証言」、「寒流」は「黒い画集　第二話寒流」で、この中では、最初に映画化された堀川弘通監督の「黒い画集　あるサラリーマンの証言」が地味ながらも面白くて（脚本は橋本忍）印象に残っています。

　「証言」は'84年には柳生博主演でテレビ朝日の「土曜ワイド劇場」で、'94年には渡瀬恒彦主演でＴＢＳでテレビドラマ化もされていますが、'94年版の方を観ました（渡瀬恒彦は刑事ドラマにおける「刑事」役のイメージが強いが、こうしたドラマの犯人役をやらせてもうまいと思った）。

　原作と、映画やテレビドラマなどで映像化されたものとを比べてみるのも面白いかと思います。

「黒い画集・証言」●演出：松原信吾●制作：斎藤守恒／浜井誠／林悦子●脚本：大藪郁子●音楽：茶畑三男●原作：松本清張「証言―黒い画集」●出演：渡瀬恒彦／岡江久美子／有森也実／佐藤Ｂ作／段田安則／高樹　澪／山口健次／高松いく／志水季里子／渡辺いっけい／須藤雅宏／高山千草／住若博之／宮崎達也／小林勝彦／布施木昌之／梶周平／太田敦之／中江沙樹／児玉頼信／森富士夫／三上剛仙／安威宗治／桝田徳寿／武田俊彦／岩永茂／小林賢二／下川真理子／黒田国彦●放映：1992/10（全１回）●放送局：ＴＢＳ

「黒い画集～紐」●演出：松原信吾●制作：小川治彦●脚本：田中晶子●音楽：川崎真弘●出演：余貴美子／大地康雄／内藤剛志／真野響子／石橋蓮司／萩原流行／山田純大／小沢真珠／田中隆三／根岸季衣●放映：2005/01（全１回）●放送局：ＢＳジャパン／テレビ東京

　【1959年単行本・2005年新装版［光文社］／1960年ノベルズ版［光文社］／1971年文庫化・2003年改版［新潮文庫］】

Continue reading 【487】 ◎ 松本清張『黒い画集―全一冊決定版』　（1960/12 カッパ・ノベルズ） ★★★★☆.

【486】 ○ 松本清張『ゼロの焦点』　（1959/12 カッパ・ノベルス） ★★★★／○ 『点と線』　（1958/02 光文社） ★★★★　（○ 野村芳太郎「ゼロの焦点」　（1961/03 松竹） ★★★☆）

「●ま　松本清張」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【487】松本清張『黒い画集』
「●さ‐な行の日本映画の監督」の　インデックッスへ　「●あ‐か行の日本映画の監督」の　インデックッスへ
「○日本映画【制作年順】」の　インデックッスへ

社会ドラマとしての人間がしっかり描かれている初期代表作。

『ゼロの焦点―長編推理小説 (カッパ・ノベルス)』　『ゼロの焦点 (新潮文庫)』　
　　
　板根禎子は、広告代理店に勤める鵜原憲一と見合い結婚、信州から木曾を巡る新婚旅行を終えた。その７日後、東京へ転勤になったばかりだった憲一は、仕事の引継ぎをしてくると言い前勤務地の金沢へ出張へ旅立つが、予定を過ぎても帰京しない―。やがて禎子のもとに、憲一が北陸で行方不明になったという勤務先からの知らせがある。
　禎子は単身捜査に乗り出すが、その過程で夫の知られざる過去が浮かび上がる―。

　『ゼロの焦点』（'58年発表）は、松本清張（1909‐1992）が『点と線』の翌年に発表したものですが、最初読んだ時は、時刻表トリックにハマって『点と線』の方が面白く感じたのに、時間が経つにつれ、そうしたトリックがやや陳腐化したこともあり、どちらも名作ですが、どちらかと言うと『ゼロの焦点』の方が好きな作品になってきました（見合いだけで相手のことをよく知らないで結婚する―という設定においては、『ゼロの焦点』の方が古風なのかも知れないが）。
『点と線―長編推理小説 (カッパ・ノベルス (11-4))』　『点と線 (新潮文庫)』

　この小説が書かれた時点で"社会派"推理小説というジャンル分けは確立していなかったと思いますが、この辺りが始まりではないでしょうか。ミステリーとしては瑕疵が多いとの指摘もありますが、社会ドラマとしての人間がしっかり描かれて、これがこの作家の大きな魅力でしょう。

　また、清張の推理小説作品の中でも、風景の描写などに文学的な細やかさがあり、"旅情ミステリー"のハシリとも言えるのではないでしょうか。冒頭部分だったかが国語の試験問題に出されたのを覚えています。

　映画化された「点と線」（'58年・カラー）、「ゼロの焦点」（'61年・モノクロ）をそれぞれ観ましたが、「ゼロの焦点」の方が、白黒の画面が"裏日本"北陸の寒々とした気候風土に合った感じがして良かったです（松本清張がヒッチコックばりにちらっと出演していますが、どこで出てくるかは見てのお楽しみ）。

　多くのサスペンスドラマの典型モデルとなった、日本海の荒波を背に崖っぷちで犯人が告白するというラストシーンなど、橋本忍の脚本の運びを原作と比べてみるもの面白いかと思います。
映画「ゼロの焦点 [DVD]」（1961年／松竹）

「ゼロの焦点」●制作年：1961年●監督：野村芳太郎●脚本：橋本忍／山田洋次●撮影：川又昂●音楽：芥川也寸志●原作：松本清張●時間：95分●出演：久我美子／高千穂ひづる／有馬稲子／南原宏治／西村晃●劇場公開：1961/03●配給：松竹（評価★★★☆）

　一方の「点と線」は、映画で観ると、主演の南廣が映画初出演ということもあり映画そのものがイマイチであるとともに、原作小説が、これもまた『ゼロの焦点』と同様に「社会派推理」であると同時に、『ゼロの焦点』以上に、トリックの占めるウェイトが高いものであったことを改めて認識させられるものでした（この"移動"トリックは、『点と線』の姉妹編とも言える『時間の習俗』（'61年発表）でも使われている）。

　因みに、「ゼロの焦点」は、調べた限りでは60年代から90年代にかけて６回テレビドラマ化されていますが、「点と線」は１回もドラマ化されていないようです。（「点と線」はその後、2007年にビートたけし主演でドラマ化）
　•1961年「ゼロの焦点(CX)」野沢雅子・河内桃子
　•1971年「ゼロの焦点(NHK)」十朱幸代・露口茂
　•1976年「ゼロの焦点(NTV)」土田早苗・北村総一朗
　•1983年「松本清張のゼロの焦点(TBS)」星野知子・竹下景子
　•1991年「ゼロの焦点(NTV)」真野あずさ・林隆三
　•1994年「ゼロの焦点(NHK BS-2)」斉藤由貴・萩尾みどり
　

点と線　ポスター.bmp 点と線　ポスター２.bmp 「点と線」●制作年：1958年●監督：小林恒夫●脚本：井手雅人●撮影：藤井静●音楽：木下忠司●原作：松本清張●時間：85分●出演：南廣／高峰三枝子／山形勲／加藤嘉／志村喬●劇場公開：1958/11●配給：東映●最初に観た場所：池袋文芸地下（88-01-23）（評価★★★）　●併映：「黄色い風土」（石井輝男）／「黒い画集・あるサラリーマンの証言」（堀川弘通）

　映画「点と線 [DVD]」（1958年／東映）

　『ゼロの焦点』...【1959年ノベルズ版・2009年カッパ・ノベルス創刊50周年特別版［光文社］／1971年文庫改版［新潮文庫］】　『点と線』...【1958年単行本・1960年ノベルズ版・1968年カッパ・ノベルズ改版／1971年文庫化・1993年改版［新潮文庫］】

Continue reading 【486】 ○ 松本清張『ゼロの焦点』　（1959/12 カッパ・ノベルス） ★★★★／○ 『点と線』　（1958/02 光文社） ★★★★　（○ 野村芳太郎「ゼロの焦点」　（1961/03 松竹） ★★★☆）.

【485】 ◎ 松本清張『或る「小倉日記」伝―傑作短編集（一）』　（1965/06 新潮文庫）《『或る「小倉日記」伝―他五篇』　（1958/12 角川文庫）》 ★★★★★

「●ま　松本清張」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1565】松本清張『張込み』
「●「芥川賞」受賞作」の　インデックッスへ　「●日本のＴＶドラマ（９０年代～）」の　インデックッスへ

芥川賞作家としての松本清張の作品。「火の記憶」もよかった。

　『或る「小倉日記」伝』　新潮文庫　　　　
［'65年／旧版］［'97年／改版］　松本清張一周忌特別企画「或る『小倉日記』伝」（'93年ＴＢＳ／出演：筒井道隆、国生さゆり）

　松本清張（1909‐1992）の初期12作を所収。
　表題作「或る『小倉日記』伝」は'52（昭和27）年下半期・第28回「芥川賞」受賞作で、同じ期の直木賞候補作品にもなっています（まず直木賞候補となり、その後直木賞選考委員会から芥川賞選考委員会へ廻された）。
　結果的に芥川賞の方を受賞しましたが、歴代の「芥川賞作家」で最も多くの読者を獲得したのは松本清張だと言われています。

　「或る『小倉日記』伝」の主人公である脳性麻痺の郷土史家・田上耕作は実在の人物ですが、作者は見事な創作に昇華しています。
　失われたとされる鷗外の「小倉日記」を再構築しようとする主人公の熱意。何が彼をそこまで駆きたて、また、その追跡努力に意義はあったのか？という大きな問いかけが主テーマだと思いますが、主人公に限らず、何らかの形で自らがこの世に存在したことの証を示したいという思いは誰にでも共通にあるものであり、それゆえに主人公のひたむきさが胸を打ちます。
　伝記的なスタイルをとりながらも、叙情溢れる表現が随所に見られ、また、主人公の母親の子に対する愛情の深さには胸が熱くなりました（確かに、「芥川賞」と「直木賞」の両方の要件を満たすものをこの作品は持っているかも）。

　'93（平成５）年に「松本清張一周忌特別企画」としてＴＢＳでドラマ化されましたが、主演の筒井道隆は頑張っていたという感じ（この俳優は映画デビュー作の「バタアシ金魚」から観ている）。多くの賞を受賞しましたが、原作はミステリと言うより文芸作品に近いものだからなあ。原作の微妙な情感がどこまで表現されていたかと言うと微妙なところ。

　同録のものでは、同じく純文学的色彩の濃い「火の記憶」が好きです。
　この作品の"ボタ山の炎の記憶"と『或る「小倉日記」伝』の"鈴の音の記憶"は、ともに作品の重要なファクターとなっていますが、登場人物の幼い頃の記憶であるにも関わらず、読む側にも不思議な郷愁、幼児期の記憶を呼び起こさせるものがありました。

「或る「小倉日記」伝」●演出：堀川とんこう●制作：堀川とんこう●脚本：金子成人●原作：松本清張●出演：松坂慶子／筒井道隆／蟹江敬三／国生さゆり／大森嘉之／佐戸井けん太／今福将雄／松村達雄／西村淳二●放映：1993/08（全１回）●放送局：ＴＢＳ

《読書ＭＥＭＯ》　
「新潮文庫」版収録順
●或る「小倉日記」伝★★★★★.
●菊枕...狂った女流俳人ぬい（杉田久女がモデル、遺族の訴えで名誉毀損に）
●火の記憶★★★★★...ボタ山の炎の記憶、警官と母の不倫
●断牌...代用教員上がりの異端考古学者・木村卓司（森本六爾がモデル）
●壺笛...女で身を滅ぼした考古学者
●赤いくじ...朝鮮での軍医と参謀長の女性を巡る確執
●父系の指...自伝的要素の強い作品だが、清張は創作だと言っていた
●その他に「石の骨」、「青のある断層」、「喪失」、「弱味」、「箱根心中」を収録

Continue reading 【485】 ◎ 松本清張『或る「小倉日記」伝―傑作短編集（一）』　（1965/06 新潮文庫）《 『或る「小倉日記」伝―他五篇』　（1958/12 角川文庫）》 ★★★★★.

【484】 ◎ 松本清張『西郷札―松本清張短編全集〈１〉』　（1963/12 カッパ・ノベルス） ★★★★☆

「●ま　松本清張」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【485】松本清張『或る「小倉日記」伝』
「●日本のＴＶドラマ（９０年代～）」の　インデックッスへ

松本清張の短編集に手をつけてみたい人には最もオススメできる１冊。

『西郷札-松本清張短編全集〈1〉 (カッパ・ノベルス)』〔'63年〕　松本清張作家活動40周年記念ドラマスペシャル「西郷札」（'91年ＴＢＳ／出演：緒形直人、仙道敦子）

　表題作の「西郷札（さつ）」とは、西南戦争中に薩軍が発行した軍票（兌換紙幣）のこと。
　薩軍にいた主人公・樋村雄吾はその造幣に携わるが、敗戦後は人力車夫となる。そしてある日、かつて思いを寄せていた義妹と偶然に再会するが、彼女は政府要人・塚村圭太郎の妻になっていた。ふたりは逢引を重ねるが、雄吾はふとしたことから西郷札の政府買い上げ運動の協力をある人物から要請され、義妹を通して塚村に会う。塚村の「充分（政府が西郷札を買い上げる）見込みがある」という言葉に、雄吾は自分自身のために西郷札の買占めに奔走するが―。

　『週刊朝日』が'50（昭和25）年に募集した小説コンクールに松本清張（1909‐1992）が応募し、「３等」に入選したデビュー作ですが、ホントは実力的には「１等」だった。
　作者が朝日新聞の校正部に勤めていることが判明し、慌てて「３等」にしたわけで、現にこの作品は直木賞候補になっています。

　それにしても歴史から題材を得るのがうまい（このうまさに三島由紀夫が嫉妬して、文学全集編纂のとき松本清張を外したという話もある）。
　多分、明治初期のキャリア官僚で、出世コースび乗りながら後世に名を残していない人物がいることから、こうした物語を構想したのではないかと言われています。

'91（平成３）年に松本清張の作家活動40周年記念としてＴＢＳでドラマ化され（ＮＨＫに次いで２回目）、緒形直人、仙道敦子が主演、この２人は共演の２年後に結婚しました。

　カッパ・ノベルズの松本清張短編全集は'63（昭和38）年に刊行されましたが、'77年と'02年に改訂が行われていて、02年改訂は「没後10周年企画」として行われました。
　全11巻あり、この第1巻には初期の作品が８作収められて、「くるま宿」「或る『小倉日記』伝」「火の記憶」などの名作が並び、「啾々吟」「戦国権謀」「白梅の香」といった歴史小説もあります。
　
　個人的には最後の、阿蘇で自殺しそこなった人を助けるという変わったことをしている親父から聞いた話を裏返して書いた「情死傍観」が拾い物でした。
　清張の短編集に手をつけてみたい人には最もオススメできる１冊です。

「西郷札」●演出：大岡進●制作：堀川とんこう●脚本：金子成人●音楽：奥慶一●原作：松本清張「西郷札」●出演：緒形直人／仙道敦子／蟹江敬三／川谷拓三／中田喜子／柳沢慎吾／前田吟／大滝秀治／風間杜夫●放映：1991/04/08（全１回）●放送局：ＴＢＳ

　【1963年ノベルズ版・2002年第３版［光文社］／1965年文庫化［新潮文庫］／2008年再文庫化［光文社文庫］】

Continue reading 【484】 ◎ 松本清張『西郷札―松本清張短編全集〈１〉』　（1963/12 カッパ・ノベルス） ★★★★☆.

【483】 ○ 藤沢周平『たそがれ清兵衛』　（1988/09 新潮社） ★★★★

「●ふ　藤沢周平」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●ふ　藤原新也」　【615】藤原新也『東京漂流』

隠れた剣客というだけではなく、自分なりの価値観を持つ男たち。

　『たそがれ清兵衛 (新潮文庫)』　〔'06年改版版〕　（カバー：村上豊）　　『たそがれ清兵衛』単行本新装改訂版［'02年］

　表題作「たそがれ清兵衛」のほか、「うらなり与右衛門」、「ごますり甚内」、「ど忘れ万六」、「だんまり弥助」、「かが泣き半平」、「日和見与次郎」、「祝い人助八」の全８編を収録。

　一見すると情けないほど貧相だったり頼りなさげだったりするため普段は侮られているのだけれど、いざという時には毅然とした行動をとる男たちの話。
　彼らは何れも、しがない宮仕えの下級武士なのですが、実は知られざる（知る人ぞ知る）凄腕の剣客なのである―。
　アンチヒーロー達による剣豪小説は、サラリーマンの心をくすぐるものがあるのかも知れません。

　でもそれだけではない。
たそがれ清兵衛映画タイアップカバー.jpg 　表題作「たそがれ清兵衛」のように、意図せずに上意討ちの討ち手に選ばれてしまうといった話が多いのですが、命令には従い、そしてやり遂げる。しかし、そのことを足掛かりに出世しようなどという気は毛頭ない―。
　"逆刺客"を倒した直後も番所へ届けず、とっとと家路を急ぐ主人公の姿に、夫婦愛というより、自分なりの価値観を持った人間が描かれていると思いました。

2002年映画化（松竹／監督：山田洋次／出演：真田広之, 宮沢りえ）

　「うらなり与右衛門」、「日和見与次郎」などは義憤による敵討ちの話で、外見や日頃の立ち振る舞いでは窺えない主人公の心意気が伝わってきます。
　風呂敷包みに隠されていた"うらなり"与右衛門のしたたかさ、黒幕を絶対に許さない"日和見"与次郎の徹底ぶりが、"うらなり""日和見"という外面との対照で、強く印象に残りました。
　

　【1988年単行本・2002年新装版［新潮社］／1991年文庫化・2006年改版［新潮文庫］】

Continue reading 【483】 ○ 藤沢周平『たそがれ清兵衛』　（1988/09 新潮社） ★★★★.

【482】 ○ 藤沢周平『刺客―用心棒日月抄』　（1983/06 新潮社） ★★★★

「●ふ　藤沢周平」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【483】藤沢周平『たそがれ清兵衛』

恋するキャリア。職探しの侘しさとユーモア。人物の描き方の幅。

　『刺客―用心棒日月抄』　（1983年）　　『刺客―用心棒日月抄(じつげつしょう) (新潮文庫)』　（カバー：村上豊）　

　藤沢周平（1927‐1997）の時代小説シリーズ「用心棒日月抄」の第３弾で、「小説新潮」に'81年から'83年にかけて断続連載された作品。
　主人公の青江又八郎は、お家乗っ取りを画策する黒幕から、陰の組織「嗅足組」を壊滅するため江戸に放たれた５人の刺客を倒すべく、３度目の脱藩をし用心棒稼業をしながらその機を窺う―。

　藩士の非違を探る「嗅足組」の女首領・佐知は、本シリーズの第２の弾「孤剣」では又八郎と対決したこともありましたが、最後には又八郎の危機を救った女性。
　本作では、又八郎の陰となり活躍しつつ、又三郎に想いを寄せる姿が切ない。職場の男性に恋したキャリアウーマンといったところでしょうか。
　
　又八郎の用心棒暮らしの侘しさや、用心棒仲間の浪人・細谷とのユーモラスなやりとりが、親近感を抱かせます。
　２人は"口入れ屋"を通して用心棒の仕事を探しますが、今で言う人材派遣業者への登録か（ただし、又三郎も細谷も腕が立つので口入れ屋の二枚看板になっている）。
　
　又八郎は基本的にはストイックなのですが、妻子持ちでありながら佐知と交情するなど、決して聖人君主ではありません。
　この辺りに作者の人物の描き方の幅を感じました。

　「用心棒日月抄」「孤剣」「刺客」、そして少し後に書かれた「凶刀」と進むにつれて、一話完結スタイルから長編小説のような構成に推移しています。
　「用心棒日月抄」が「腕に覚えあり」（村上弘明・渡辺徹主演）としてNHKでドラマ化されて人気を博し、2003年にシリーズ４冊とも単行本が新装改訂されています。

『刺客―用心棒日月抄』単行本新装改訂版［'03年］
　

　【1983年単行本・2003年新装改訂〔新潮社〕／1987年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【482】 ○ 藤沢周平『刺客―用心棒日月抄』　（1983/06 新潮社） ★★★★.

【481】 ○ 藤沢周平『漆黒の霧の中で―彫師伊之助捕物覚え』　（1982/02 新潮社） ★★★★

「●ふ　藤沢周平」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【482】藤沢周平『刺客』

彫師伊之助のキャラクターを確立した快作時代推理（時代人情）物。

　『漆黒の霧の中で―彫師伊之助捕物覚え』 (1982年) 　『漆黒の霧の中で―彫師伊之助捕物覚え (新潮文庫)』　（カバー：蓬田やすひろ）

　藤沢周平（1927‐1997）の時代小説のシリーズものでは、「用心棒日月抄」「獄医立花登手控え」「隠し剣」などと並ぶのがこの「彫師伊之助捕物覚え」です。
　主人公の伊之助は、元は凄腕の岡っ引でしたが、妻が他の男と無理心中したことから岡っ引を辞め、今は木彫り職人としてある意味むしろ気ままに働いています。
　しかしかつての彼の実力を知る同心からなんやかやで要請を受け、昔とった杵柄で難事件を解決する―。

　本作はシリーズの第１弾「消えた女」に続く第２弾で、連続殺人事件を扱っているものの、ミステリーとしての色合いよりも江戸の市井の人々の人情話的要素がふんだんに盛り込またものとなっています。
　「彫師伊之助」は過去を引きずった翳のある人物ですが、職人としての一見平凡な日常、事故死に見せかけた殺人を見抜く鋭さ、女性に対するやさしい一面などを含め、そのハードボイルド風のキャラが本作において確立したとも言えます。
　
　職場では自分の過去や事件捜査をしていることを隠して"定時退社"しているところなど、サラリーマンの「俺には皆に言えない別の顔があるのだ」みたいな、何かそんなものが自分にもあればカッコいいかなというイマジネーションを刺激するのかも知れません。
　
　推理小説としてどうかという部分は多少ありますが（むしろ人情物？）、全編通して会話が多く、テンポよく読める快作です。

　【1986年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【481】 ○ 藤沢周平『漆黒の霧の中で―彫師伊之助捕物覚え』　（1982/02 新潮社） ★★★★.

【480】 ○ 藤沢周平『密謀（上・下）』　（1982/01 毎日新聞社） ★★★★

「●ふ　藤沢周平」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【481】藤沢周平『漆黒の霧の中で』
「●日本のＴＶドラマ（９０年代～）」の　インデックッスへ

秀吉vs.家康、兼続vs.三成、忍者の世界の３階層にわたり楽しめる。

密謀　上下.png 　『密謀（上・下）』　［'82年／毎日新聞社］　　　新潮文庫（上・下）

直江兼続.jpg 　時代小説、時代推理作家というイメージが強い著者ですが、これは豊臣から徳川にかけての時代の転換期を描いた「歴史小説」です（と言っても時代小説と歴史小説を区別することに藤沢周平は疑念があったようですが）。
　主人公は、上杉景勝の若き参謀・直江兼続（かねつぐ）ですが、物語は兼続と豊臣方の石田三成との参謀同士の駆け引きを軸に、その「上部構造」として秀吉と家康の駆け引き、「下部構造」として兼続が擁する草（忍びの者）の活躍を描いています。

直江兼続 （なおえかねつぐ）

　当然「上部構造」は史実に則りつつ、秀吉と家康のそれぞれの智略家ぶりを、司馬遼太郎などとはまた違ったタッチで描いていて、著者が歴史小説家としても充分な力量があったことを表しています。

　中核となる兼続と三成の関係においては、両者の間に果たされなかった〈密約〉があったのではないかという著者の考察を含め、互いを認め合った両者の友情にも似た感情と、上杉に仕える身である兼続の立場や心情がよく描けています。

　「下部構造」の忍びの者の世界の話は創作的要素が大きいわけですが、静四郎という兼続に拾われた青年を軸に、"時代小説っぽく"描かれています。

　ある意味、３階層にわたり楽しめる長編作品。1982年の刊行ですが、1997年に単行本の新装版（全１巻）が出たことでもその人気が窺える作品です。

『密謀』　'97年新装版［毎日新聞社（全１巻）］

2009（平成21）年度・ＮＨＫ大河ドラマ「天地人」（原作：火坂雅志）直江兼続役：妻夫木聡
　　

「天地人」●演出：片岡敬司／高橋陽一郎／一木正恵／野田雄介●制作：内藤愼介●脚本：小松江里●音楽：大島ミチル●原作：火坂雅志●出演：妻夫木聡／常盤貴子／北村一輝／阿部寛／松方弘樹／吉川晃司／小栗旬／高嶋政伸／相武紗季／玉山鉄二／長澤まさみ／宍戸錠／萬田久子／笹野高史／山本圭／加藤武／高島礼子／鶴見辰吾／深田恭子●放映：2009/01～12（全47回）●放送局：ＮＨＫ

　【1982年単行本［毎日新聞社（上・下）］／1985年文庫化［新潮文庫（上・下）］／1997年新装版［毎日新聞社（全１巻）］】　

Continue reading 【480】 ○ 藤沢周平『密謀（上・下）』　（1982/01 毎日新聞社） ★★★★.

【479】 ○ 藤沢周平『風雪の檻―獄医立花登手控え』　（1981/03 講談社） ★★★★

「●ふ　藤沢周平」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【480】藤沢周平『密謀』

青春・恋愛小説的要素もあり、犯罪が生活と隣合わせの暗部も描く。

　『新装版風雪の檻―獄医立花登手控え〈2〉 (講談社文庫)』　　　〔文庫旧版〕

　藤沢周平（1927‐1997）の時代小説シリーズ「獄医立花登手控え」の第２弾。
　
　このシリーズは若き医師・立花登が主人公ですが、この主人公は希望に燃えて上京したもの居候先の叔父の家で叔母と娘にアゴで使われて、少し可哀想な感じ。医師である叔父に手伝わされて牢医者もやることになるが、それをきっかけに色々な事件に巻き込まれる―。

　本シリーズは「春秋の檻」「風雪の檻」「愛憎の檻」「人間の檻」の４作で完結していて、それぞれが著者得意の捕り物短編集になっています。
　（昭和54年から昭和58年まで小説現代に断続的に連載。最初は「青年医立花登」というシリーズ名だった。）

風雪の檻―獄医立花登手控え.jpg 　主人公が若いせいか、青春小説、恋愛小説的要素もありますが、ストレートなそれではなく、翳があるというわけではないけれど立場上少し屈折している主人公の心理描写に、著者らしさを感じます。
　江戸時代の刑罰の制度なども興味深いものです。
　そうしたことも含め、市井の生活の情緒的な部分だけでなく、犯罪が生活と隣合わせにある暗部も書いています。
　
　主人公が柔術を得意とするところは、「彫師伊之助捕物覚え」の主人公と同じ。
　市井の職人であるために剣を使わない伊之助と異なり、この主人公は下級藩士の子だけれども剣術が苦手だったというのが何となく面白く、親近感を覚えます。

（1981年単行本）

　【1983年文庫化・2002年改訂［講談社文庫］】

Continue reading 【479】 ○ 藤沢周平『風雪の檻―獄医立花登手控え』　（1981/03 講談社） ★★★★.

【478】 △ 東野圭吾『さまよう刃』　（2004/12 集英社） ★★★　（△ マイケル・ウィナー「ロサンゼルス」（８１年／米）　（1982/03 コロムビア映画） ★★★）

「●ひ　東野圭吾」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1032】東野圭吾『容疑者Χの献身』
「●あ行の外国映画の監督」の　インデックッスへ　「○外国映画【制作年順】」の　インデックッスへ

少年法と復讐殺人。テーマのための人物造形とプロットになった？

『さまよう刃』　（2004/12 集英社）　　映画「ロサンゼルス」（'82年／米）

　花火大会の夜、長峰は一人娘の絵摩の帰りを待っていた。同じ頃、中井誠はアツヤとカイジの命令で父の車を運転していたが、浴衣姿で独り歩いている少女に目をつけたアツヤとカイジは、クロロホルムを嗅がせて車に引き摺り込み、中井は、車を返せという父からの電話で自宅へ帰る。数日後、長峰の元に刑事が来て、荒川に浮かんでいた死体を確認してくれと言い、それは、娘の無惨な姿だった。悶絶する長峰の元に、「絵摩さんはトモザキアツヤとスガノカイジの２人に殺されました」という密告電話が入り、アツヤの住所と合鍵の場所も教えた。長峰はそのマンションに向かい、部屋に忍び込みアツヤにレイプされた絵摩の映像を見つける。絵摩はレイプ後、覚醒剤の大量摂取で死んだのだ。長峰は、マンションに帰ってきたアツヤを、近くにあった包丁で泣きながら何度も刺し、彼が死ぬ間際、相棒のカイジが長野のペンションに逃げていると聞き出すと、今度はカイジの行方を追うために長野に向かう。自分が逮捕されることを厭わない長峰は、警察に思いの丈をぶつけた手紙を送り、それはニュースでも報道され、世間と警察を大きく揺るがすことになった―。

　娘をレイプされ殺された父親が、犯人の１人の少年を殺害し、残りの１人を追う―。「少年法」の保護により重い裁きを免れるだろう彼を生かしてはおけないという父親の行動と、「復讐殺人」に対する世間やマスコミの賛否のなかで、逃亡する少年と父親の双方を追う刑事たち―という構図です。

　昔、チャールズ・ブロンソン主演の映画で「ロサンゼルス」（'82年／米）という、愚連隊（ちょっと言葉が旧いか）に娘をレイプされ殺された父親が、単独で犯人達に復讐を図るというものがありましたが、彼こそ「自衛市民」だと世間の評判が高まり警察が苦慮するところなども少し似ていて、つい思い出しました。

　本書もテーマは重いのですが、登場人物の描き方にやや厚みがなく、テーマを浮き立たせるために単純化しちゃったのかなあという感じでした。
　長編ですが、何のひっかかりもなくスラスラ読めるのは、文体が平易簡潔なだけでなく、先の行動が読めてしまうということもあったかも。

　それでも終盤で緊迫した見せ場をつくりところは、やはり東野作品であり、また密告電話の主は誰なのかということでも関心を引きます。
　しかしラストは、読者のカタルシスよりもテーマを重視したという感じで、総じて「少年法」「復讐殺人」というテーマのために用意された登場人物とプロットだったという印象です。

　因みに映画「ロサンゼルス」の方は、犯人が次々とブロンソンおやじに殺されていきますが、１人だけは逮捕され精神鑑定で無罪になります。しかしブロンソンは諦めず、医者に化けて精神病院に潜入し、最後の１人を射殺するというものでした（カタルシス重視でいくならば、ここまでやっちゃっていいのかも）。
　
　同じ「復讐に憑かれた男」でも、肉食動物と草食動物ぐらい違いますが、途中で警官が犯人に殺られて、死に際にブロンソンに「必ずお前が奴を殺れ」みたいなことを言っており、ここが『さまよう刃』と一番違う点だったかも知れません（強いて言えば、密告電話の主がこれに近いか。映画自体は、冒頭の娘が殺される場面があまりに残虐で、評価△）。
　

Charles Bronson.jpg チャールズ・ブロンソン／マンダム.jpg 　チャールズ・ブロンソン（Charles Bronson、1921‐2003）はリトアニア系移民で、タタール人の血をひく俳優で（確かにアジア系っぽい感じも少しある）、貧しい家庭で育ち、少年の頃から炭鉱夫として働いていたこともある苦労人。

　日本では、映画の他に、男性用化粧品「マンダム」のＣＭでも知名度が上がり（「う〜ん、マンダム」というのが決め台詞のこのＣＭのディレクターは、現在は映画監督として活躍している大林宣彦監督）、化粧品会社はそれまでの社名（「丹頂」）を商品名だった「マンダム」に改めた（1972年）という経緯もありました。

Charles Bronson（1921‐2003／享年81）

「ロサンゼルス」●原題：DEATH WISH 2●制作年：1981年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・ウィナー●音楽：ジミ－･ペイジ●時間：92分●出演：チャールズ・ブロンソン／ジル・アイランド／ビンセント・ガーディア●日本公開：1982/03●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：新宿パレス（82-09-18）（評価★★★）●併映「シャーキーズマシーン」（バート・レイノルズ）

　【2008年文庫化［角川文庫］】

Continue reading 【478】 △ 東野圭吾『さまよう刃』　（2004/12 集英社） ★★★　（△ マイケル・ウィナー「ロサンゼルス」（８１年／米）　（1982/03 コロムビア映画） ★★★）.

【477】 ○ 東野圭吾『手紙』　（2003/03 毎日新聞社） ★★★☆

「●ひ　東野圭吾」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1346】東野圭吾『幻夜』

殺人犯を兄に持つ弟が受ける偏見を描く。読者ツボは心得ている感じ。

　『手紙』　（2003/03 毎日新聞社）　　『手紙 (文春文庫)』〔'06年〕

　弟を大学に入れてやりたいという思いから盗みに入った家で、思わず老婦人を殺してしまい懲役15年の刑に服する兄と、その兄の罪のために、好きな音楽を諦め、恋人との結婚も諦めざるを得なかった弟―。

　犯罪者の肉親の立場から、兄が殺人犯であるということで社会的偏見を受ける苦しみを描いていて、犯罪者が仮釈放されたときに受ける社会的偏見を描いた真保裕一の『繫がれた明日』（'03年／朝日新聞社）と同時期に、ともに直木賞候補になりましたが、テーマがダブったせいか？どちらも受賞を逃しました（受賞は石田衣良と村山由佳）。

　テーマがダブると言っても、犯罪者自身とその肉親とでは描く視点が大いに違ってく来るので、あまり比較しても仕方がないかなという感じですが...。
　ただし、『繋がれた明日』の方がシリアスな状況を描いてリアリズムに徹しようとして、逆に個々のキャラクターはどこかで見た映画の登場人物のような人物造詣になっているのに対し、『手紙』の方は、自分の場合は最初から"ストーリーテラー・東野圭吾"という文脈で読んでしまうせいなのか、「ウソ臭い」のに作品としては違和感がないという、ある意味皮肉な結果になりました。

　エンターテインメントとしての手順をきっちり踏んでいて、読者を主人公の味方にし、考えさせながら感動もさせる...技巧派というか手馴れているなあという感じで、このあたりが逆に、直木賞選考委員にはアザトいと見られたのかなという気もします。

　それでも、作者なりにひとつの考え方を、"手紙"という小説における小道具を使って示していて、それはある意味逆説的で意表を突くものであり、すべてのケースでこの考え方が当てはまるなどと安易には言えないでしょうが、なるほどなあと思わせる部分はありました。

映画「手紙」（2006 『手紙』製作委員会）

　【2006年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【477】 ○ 東野圭吾『手紙』　（2003/03 毎日新聞社） ★★★☆.

【476】 ◎ 東野圭吾『白夜行』　（1999/08 集英社） ★★★★★

「●ひ　東野圭吾」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【477】東野圭吾『手紙』
「●「週刊文春ミステリーベスト１０」（第１位）」のインデックッスへ「●日本のＴＶドラマ（９０年代～）」のインデックッスへ

ラストは一方で哀しく、一方でさらに惹かれるような魔性を帯びて見える。

『白夜行』［'99年］　　『白夜行 (集英社文庫)』　〔'02年〕

　1999（平成11）年度「週刊文春ミステリーベスト１０」第１位。

　1973年、大阪の建設途中で放置された廃ビルで、質屋の主人・桐原の刺殺死体を、そこを遊び場にしていた小学生で桐原の息子・亮司が発見。捜査にあたった刑事・笹垣は、当日の桐原の足取りを追うが、容疑者は、桐原の年齢に釣り合わない派手な妻、一癖ありそうな店長の松浦と次々に変わり、やがて、桐原の客の西本文代に疑いの目が向けられ、小学生の娘・雪穂と貧しい暮らしをしていた彼女には、桐原の愛人として彼と最後に会っていた疑いがあった。しかしアリバイが認められ、代わりにその文代の勤めるうどん屋にしばしば顔を見せていた寺崎という男が容疑者として浮上するが、寺崎は交通事故で死亡、文代も自宅のアパートでガス中毒死を遂げ、事件は迷宮入りに―。

文代の娘・雪穂は母の死の後、裕福な親戚の養女となり、大学のダンス部で知り合った東西電装株式会社のエリート社員と結婚し、離婚後は自分で高級ブティックを経営して大成功させ、大金持ちの後妻に、一方、桐原の息子・亮司は、高校生時代に売春斡旋まがいのことをし、海賊版パソコンソフトで荒稼ぎをし、人を騙し、殺し、金を稼ぐ、雪穂とは対照的な裏街道を歩いていた。美しく品のある雪穂は男性を操りながら自分の才を発揮していき、亮司もその特異な才能を生かしつつ、しかし徐々に世間の表舞台から姿を隠すようになる。しかし、亮司と雪穂が成長していく過程で、様々な犯罪が起きていることの気付いた笹垣により、約15年前の事件の真相が少しずつ明らかになる―。

　デーモニッシュな人物が登場するミステリーは多くありますが、これだけ犯人の登場と内面描写を抑え、出来事の状況だけでその魔性を描いた作品というのは少ないのではないでしょうか。
　宮部みゆきの『火車』（'92年／双葉社）を一瞬想起しましたが、『白夜行』の方は、亮司と雪穂という２人を書き分けているからさらにスゴイ。

　亮司と雪穂が直接に接触するシーンはなく、この２人の男女の話が別々に進行していくという字縄（あざなわ）を縫うような展開です。
　ただし、ミステリーとしての構築力もさることながら（犯人推理、あるいはトリックを見破る類のミステリーではなく、主人公２人の関係そのものが"謎"であると言えますが）、不思議なのは２人の関係が徐々に浮き彫りになるにつれ、読むうちに２人をどこか応援しているような気分になることです。
　それだけにラストは一方で哀しく、一方でさらに惹かれるような魔性を帯びて見えるのです。

　この小説は、東野作品では今のところ最高傑作の部類に入るのではないかと思いますが、直木賞の選考で、積極的に推したのが田辺聖子氏だけだったというのが不可解。
　個人的な評価は、田辺氏の選評（「これまた快作、そして怪作であった。」「周到な伏線が張りめぐらされ、読んでいるあいだは、これまた息もつかせず面白かった。しかし読後感のあと味わるさも相当なもの。これは人間の邪気が全篇を掩っているので、それに負けてしまう、ということであろう。」）とほぼ一致するのですが、他の選考委員が、「人間が描けていない」という理由で落としてしまった...（同じく前面に姿を見せない主人公を描いた宮部みゆきの『火車』のときもそうだった）。

　直木賞に選ばれなかった理由を他に推察すれば、主人公たちの救いの無さでというのもあったかも。
　しかし、表に出てこない主人公に対し、読んでいて相当にシンパシーを感じるということ自体が、この作品の力を示しているように思います。
　
　宮部みゆきの『火車』は、'94年にテレビで２時間ドラマとして放映されていますが、ラストシーン以外は主人公が出てくる場面はほとんどなく、原作の持ち味を生かしていたのに対し、'06年に連続ドラマ化された『白夜行』は、かなり早い段階で亮司と雪穂の関係性を明らかにしてしまっていて、読者の関心は原作とは違う方向へ行かざるを得ず、その段階で原作とはまったく別の物になったように思いました。

「白夜行」●演出：小林俊一●制作：石丸彰彦●脚本：森下佳子●音楽：河野伸●原作：東野圭吾●出演：山田孝之／綾瀬はるか／渡部篤郎／柏原崇／西田尚美／田中幸太朗／小出恵介／八千草薫／武田鉄矢●放映：2006/01～03（全11回）●放送局：ＴＢＳ
　
白夜行映画ポスター.jpg
映画「白夜行」日本版（2011年１月）主演：堀北真希／高良健吾

　【2002年文庫化［集英社文庫］】

Continue reading 【476】 ◎ 東野圭吾『白夜行』　（1999/08 集英社） ★★★★★.

【475】 ○ 東野圭吾『秘密』　（1998/09 文藝春秋） ★★★★　（○ 滝田洋二郎「秘密」　（1999/09 東宝） ★★★☆）

「●ひ　東野圭吾」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【476】東野圭吾『白夜行』
「●「日本推理作家協会賞」受賞作」の　インデックッスへ
「●さ‐な行の日本映画の監督」の　インデックッスへ　「○日本映画【制作年順】」の　インデックッスへ
「●は行の外国映画の監督②」の　インデックッスへ　「○外国映画【制作年順】」の　インデックッスへ

"感動ストーリー"だが、色々考えさせられるという意味で面白かった。

　『秘密』　（1998/09 文藝春秋）　　 1999年映画化（監督：滝田洋二郎）

　1999（平成11）年度・第52回「日本推理作家協会賞」受賞作。　
　妻と娘が事故に遭い、妻は亡くなりますが、意識を取り戻した娘の方に妻の意識が宿って、残された夫は「娘の姿をした妻」と生活することになる―。

　世間に対しては「娘が実は妻であること」は伏せていて、そのことがまずこの物語の第一の「秘密」。第二の「秘密」は―。

　これ以上は何を書いてもネタバレになってしまいますが、アメリカ映画の「天国から来たチャンピオン」（'79年）や「ゴースト／ニューヨークの幻」（'90年）などのスピリチュアル・ファンタジーの系譜と同種のプロットかと思って読んでいました。

「天国から来たチャンピオン [DVD]」／「ゴーストニューヨークの幻 [DVD]」

　そうしたら「憑依」という言葉が出てきて、この作品では心霊学的な「憑依」ではなく、超心理学的な「憑依現象」（心理学的には「多重人格」）としてのそれが扱われているので、「娘の姿をした妻」は実は「妻の意識を持った娘」であることがはっきりします。

　それでも読者を、「妻の人格」に感情移入させて読ませるところが、著者の力量でしょうか。
　夫の妻に対する想いを描き、「妻」の夫に対する想いを描きますが、後者は「娘の人格により投射された妻の像」であるはず。娘と妻の関係を直接的には描写せず、更に夫をセンチメンタリズムの中に埋没させ事実を直視させないことで、"科学的"ファンタージーとして成立しているように思えました。

　作者はそれでも不充分だと思ったのか、最後に"指輪"を巡る第二の「秘密」を用意していましたが、それさえも、「霊」を持ち出さなくとも超心理学的には説明できてしまうことだと思います（ただしこの辺りにくると、真実はもうどうでもよくなっているような感じ）。

　亡くなった人の自我や個性が別の人の脳にコピーされた場合、その「別の人」が「亡くなった人」になり、状況的には「亡くなった人」が生きているというのと同じことになるのでしょうか。
　妻が娘にかけた、自分が死んだときに自動起動する「後催眠暗示」というふうにとれなくもないし、娘がそれを逆手にとって、夫の心の中での妻の座を占めようとしているようにとれなくもないない場面もあるからややこしい。

　"感動ストーリー"仕立てですが、著者は当初、コメディ仕立てでいこうかと考えたとのこと、自分にとっては、色々な見方ができて考えさせられるという意味での"面白さ"がありました。

　映画化もされましたが、話が途中から始まっているし、設定も細部において異なっているものの、物語の本筋の部分は生かされていたように思います。

映画「秘密」（1999年・東宝）

　ベテランの役者陣が周りをしっかり固めているということもありましたが、広末涼子の演技も悪くなかったです（う～ん、この演技力でワセダにＡＯ入学したわけか。中退しちゃったけれど）。

　因みに、先にあげた「天国から来たチャンピオン（Heaven Can Wait）」は、「幽霊紐育を歩く（Here Comes Mr. Jordan）」（'41年）のリメイク作品で、前途有望なプロ・フットボール選手（ウォーレン・ベイティ）が交通事故で即死するが、それは天使のミスによるものだったため、困った天界は彼の魂を殺されたばかりの若き実業家の中に送り込み、その結果全く新しい人物となった彼は、再びフットボールの世界に乗り出す―というもの。

天国から来たチャンピオン2.jpg 　「感動作」であり、"自分とは何か"を考えさせられる部分もありましたが、一方で個人的に今ひとつノリ切れなかったのは、映像上のウソがあるためで、つまり、死んだウォーレン・ベイティの魂が身体を借りた実業家兼フットボール選手を、やはりウォーレン・ベイティが演じているという点。

　これは致し方ないことであり、あまりこだわる人もいないのかも知れませんが、このウソを克服しないと映画が楽しめないような気もしました（オリジナル作品では、ボクシング選手の魂が実業家にのり移るのだがそれなりに実業家に見える。その点、ウォーレン・ベイティはどこから見てもウォーレン・ベイティ）。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　これに比べると、映画「秘密」は、こうした「お約束」を観る者に強いるほどではない分、（その点に関して言えば）旨く出来ているようにも思いました（原作がいいということか）。　

天国から来たﾁｬﾝﾋﾟｵﾝチラシ.jpg 「秘密」●制作年：1999年●監督：滝田洋二郎●撮影：栢野直樹●音楽：宇崎竜童●原作：東野圭吾●時間：119分●出演：広末涼子／小林薫／岸本加世子／金子賢／石田ゆり子／伊藤英明／大杉漣／山谷初男／篠原ともえ●劇場公開：1999/09●配給：東宝（評価★★★☆）

「天国から来たチャンピオン」●原題：HEAVEN CAN WAIT●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：ウォーレン・ベイティ／バック・ヘンリー●製作：ウォーレン・ベイティ●脚本：エレイン・メイ／ウォーレン・ベイティ●撮影：ウィリアム・Ａ・フレイカー●音楽：デーヴ・グルーシン●原作：ハリー・シーガル●時間：101分●出演：ウォーレン・ベイティ／ジュリー・クリスティ／ジェームズ・メイソン／ジャック・ウォーデン●日本公開：1979/01●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：新宿パレス（83-02-04）（評価：★★★☆）

　【2001年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【475】 ○ 東野圭吾『秘密』　（1998/09 文藝春秋） ★★★★　（○ 滝田洋二郎「秘密」　（1999/09 東宝） ★★★☆）.

【474】 △ 夏目漱石『門』　（1948/11 新潮文庫） ★★★

「●な　夏目漱石」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●ひ　野坂昭如」【608】野坂昭如『とむらい師たち』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

夫婦の関係についての表現と描かれている実態に謎のような落差。

　『門 (新潮文庫)』　　　アイ文庫オーディオブック「門」

　1910（明治43）年、夏目漱石（1967‐1916）が43歳のときに発表された長編小説。個人的には、前期３部作のうちの読み残していた作品で、今回が初読でしたが、『三四郎』とはもちろん、『それから』と比べても暗いし、何よりも地味〜っ、という感じ。

　親友の安井の妻と駆け落ちし結ばれた宗助と、その相方・御米との、世間との関わりを極力断ったかのような夫婦生活の日常を淡々と描いています。
　言わば、「ロミオとジュリエット」みたいな出来事があって、その出来事そのものは描かず、その後の２人の市井での地味な生活を書いています。

　この小説には、表現と描かれている実態に矛盾というか、謎のような落差がある気がしました。
　確かに２人は和合した夫婦であるに違いなく、２人の関係は「一つの有機体」のようであり、「二人の精神を組み立てる神経系は、最後の繊維に至るまで、互に抱き合って出来上がっていた」と表現されています。
　しかし一方で、宗助は旧友・安井の再登場に一人煩悶し、心の平安を求め妻に内緒で禅寺へ行ったりする、片や御米も、安井の弟のわが家への居候を快く思っていないようだが夫には打ち明けず、また自分に子供が出来ないことに対して個人的な原罪意識を抱いている―。

　谷崎潤一郎や江藤淳は「理想的な夫婦像」としてこの作品を読んだらしいですが、この作品に描かれている"その後のロミオとジュリエット"は、融和し得ない個々の世界を、それぞれに少しずつ膨らませつつあるように感じます。
　何でも互いに話せれば"理想の夫婦"である、ということにもならないでしょうが、やはり２人の関係の微妙な変化を描いているのは事実で、そうなると「一つの有機体」と断定的に表現されているその意味は、自分が当初抱いたイメージよりもっと広く捉えられるべきものなのだろうか―、個人的には消化不良気味の作品でした。

　【1948年文庫化・1978改訂［新潮文庫］／1950年再文庫化・1990改訂［岩波文庫］／1951年再文庫化［角川文庫］／1972年再文庫化［講談社文庫］／1988年再文庫化［ちくま文庫］／2011年再文庫化［文春文庫（『それから門』）］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「門」...1910（明治43）年発表

Continue reading 【474】 △ 夏目漱石『門』　（1948/11 新潮文庫） ★★★.

【473】 ○ 夏目漱石『三四郎』　（1948/10 新潮文庫） ★★★★

「●な　夏目漱石」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【474】夏目漱石『門』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

前期３部作の１つと言うより、『猫』、『坊ちゃん』に続くもの。青春小説として読める分、楽しい。

　『三四郎 (新潮文庫)』　

　1908（明治41）年９月から12月にかけて新聞連載された夏目漱石（1967‐1916）の本作品は、漱石の『吾輩は猫である』（'05年）、『坊ちゃん』（'06年）などに続く初期代表作で、地方の高校を卒業し東京の大学で学ぶために上京してきた小川三四郎が、都会で学友や先輩、若い女性たちと接触して、日露戦争を経た日本の「新しい空気」に触れ、戸惑いながらも成長していく様が描かれています。

　三四郎が、自分が繋がっている世界を、母がいる熊本の古いが安らぎのある「田舎の世界」、世俗と意識的に交渉を絶って生きる野々宮（寺田寅彦がモデル）や広田先生がいる「学問の世界」、上流階級に属する美禰子（平塚雷鳥がモデル）らがいる「華やかな世界」の３つの世界に整理区分しているのがわかり、三四郎は最後の「華やかな世界」にどうしても憧れてしまう...。

　トリックスターのように動き回る学友の与次郎に対し、三四郎は常に受動的で内省的あり（ある意味、知識人(予備軍)の一典型とも言える）、結局、美禰子に翻弄され続けるのですが、果たして、先進的な女性と思われる美禰子が三四郎より自由な世界にいたのかというと、そうでもないという気にさせられます。

　また、三四郎が「学問の世界（学ぶ世界）」を大学（東大ですが）の授業ではなく、学外に見出すのも現代に通じるとことがあるかと思われ、学生の尊敬を集めながらも教授職に就かず「偉大なる暗闇」と呼ばれている広田先生に傾倒するのもわかる気がします。
　「学問の世界」グループの男性は皆独身で、三四郎を除いては美禰子のことをあまり好きでないらしく、警戒気味なのも面白い。

　漱石の女性に対する観察眼の鋭さには驚かされますが、美禰子における「無意識の偽善」というのが以降の作品でもテーマになっており、ではこの作品の主人公は美禰子なのかと言うと、それでは今ひとつしっくりしない気が...。

　この作品は漱石の前期３部作の最初の作品とされていますが、『猫』、『坊ちゃん』に続くものという色合いも感じられ（田舎に行った坊ちゃんと、上京した三四郎とで、方向的には逆ですが）、個人的には、三四郎を主人公にした青春小説として読みました。
　23歳と今の新入学生よりは年齢は若干上ですが、そうした青春小説としての読み方が出来る分、楽しい。

　当時の東大生は現在の東大生に比べると、エリートとしての"希少価値"は比較にならないぐらい高かったようで（by 石原千秋）、こんなこと言うと三四郎に失礼になるかも知れませんが、高橋留美子の『めぞん一刻』を思い出した...。

　【1948年文庫化・1986改訂［新潮文庫］／1950年再文庫化・1990改訂［岩波文庫］／1951年再文庫化［角川文庫］／1966年再文庫化［旺文社文庫］／1972年再文庫化［講談社文庫］／1986年再文庫化［ちくま文庫］／1991年再文庫化［集英社文庫］／2000年再文庫化［ポプラ社文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「三四郎」...1908（明治41）年９月発表

Continue reading 【473】 ○ 夏目漱石『三四郎』　（1948/10 新潮文庫） ★★★★.

【472】 ○ 夏目漱石『文鳥・夢十夜』　（1976/07 新潮文庫）《『文鳥・夢十夜・永日小品』　（1956/09 角川文庫）》 ★★★★

「●な　夏目漱石」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【473】夏目漱石『三四郎』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

「文鳥」の描写力、幻想的な「夢十夜」、臨死体験？「思い出す事など」。

　『文鳥・夢十夜』　新潮文庫〔改版版〕　　　『文鳥・夢十夜・永日小品 (角川文庫クラシックス)』［'91年］

　1908（明治41）年６月発表の「文鳥」はエッセイ風の掌編であり、淡々と描かれる文鳥の描写において（文豪が小鳥と向き合っている図も微笑ましいが）、その細やかな筆致に、観察眼の鋭さで定評がある漱石の「女性描写」の上手さと同種のものを感じました。と思ったら、やっぱり途中で文鳥が女性のメタファーのようになったりして...。
　この作品の結末には、漱石のやるせなさや孤独感が滲み出ていると思いました。

　同年発表の幻想的な夢記述群「夢十夜」は、「第三夜」の盲目の子を負ぶっていたらと...いう夢が伊藤整の解釈ぐらいでしか知られていなかったのが、近年特に注目の作品となり映像化もされていたりもするのですが、フロイト流に解釈すると、ほぼ全部の夢が「精力減退の不安」に繋がるそうで、作者が生きていればこれには反論があるのではないでしょうか。

　個人的には、「第一夜」の死んだ女の転生を墓の前で百年待つ話が好きで、これが「時間の圧縮」であれば、「第七夜」の船から海に落ちる話は「時間の拡大」で、「第三夜」はタイムパラドックスか（ビアスの短編集を思い出しました）。
　「第六夜」の運慶の話を教科書で読んだ記憶がありますが、いまだに結末の意味がわからない（フロイト流に解釈すると、これも「精力減退不安」になるらしいけれど）。
アイ文庫オーディオブック「夢十夜」

菊屋旅館.jpg 　同録の「永日小品」は漱石の日常が窺えるエッセイと小説の中間的作品群で、「思い出す事など」は連続した１つのエッセイですが、後者は修善寺「菊屋旅館」での大喀血（所謂「修善寺の大患」）後のもので、修善寺での体験が描かれていて、雰囲気は「死」を意識してやや重くなっています。
　（「菊屋旅館」は１度泊まったが、古色蒼然とした文豪の宿！という感じ。しかし、あまりに老朽化が進んだためか、その後全面改装され、「漱石の間」は修善寺の「夏目漱石記念館」に移設されてしまった。）

「修善寺の大患」の菊屋旅館

　吐血時の臨死状態？での「記憶脱落」や、その後の「幽体離脱」体験が書かれていて、ドストエフスキーの極限体験を考察したりしつつも自分の体験と峻別し、むしろプラグマティズムの哲学者ウィリアム・ジェームズの書物に共感する様が見て取れ興味深かったです（小説では「門」にその影響が出ています）。

　【1956年文庫化［角川文庫（『文鳥・夢十夜・永日小品』）］・1991年改版［角川文庫クラシックス］／1976年文庫化・2002年改版［新潮文庫］／1986年再文庫化［岩波文庫（『夢十夜他二篇』）／1992年再文庫化［集英社文庫（『夢十夜・草枕』）］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「文鳥」...1908（明治41）年６月発表★★★★
●「夢十夜」...1908（明治41）年７月発表★★★★
●「永日小品」...1909（明治42）年１月発表★★★
●「思い出す事など」...1910（明治43）年10月発表★★★★
その他「ケーベル先生」「変な音」「手紙」収録
（「文鳥」以下、すべて朝日新聞掲載）

Continue reading 【472】 ○ 夏目漱石『文鳥・夢十夜』　（1976/07 新潮文庫）《『文鳥・夢十夜・永日小品』　（1956/09 角川文庫）》 ★★★★.

【471】 ○ 夏目漱石『坑夫』　（1976/07 新潮文庫） ★★★★

「●な　夏目漱石」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【472】夏目漱石『文鳥・夢十夜』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

前半部分は「アンチノベル」、後半部分は「教養小説」。

　『坑夫』　新潮文庫〔2004年改版版〕

　1908（明治41）年１月から４月にかけて新聞連載された夏目漱石（1967‐1916）の『坑夫』は、前年、朝日新聞社に専属作家として入社して最初に書いた『虞美人草』に続く連載作品で、次の連載執筆予定者だった島崎藤村の"遅筆"のためのピンチヒッター的登場だったらしい（前年"打席"に立ったばかりだが）。

　自殺を思い立った19歳の若者が出奔し、ポン引きに誘われ坑夫になるために銅山へ行き、そこで今までの書生のような生活とは雲泥の差の"地獄的"体験をする話ですが、結局彼は「坑夫」にもなり切れず、また自殺することをも踏みとどまる―。

　漱石のところへ自分の経験を小説にして欲しいと持ち込んだ青年がいて、その体験談を本人の許諾を得て、急遽書かなければならなくなった連載小説の素材にしたようですが、主人公が出奔した理由は漱石風にアレンジされているようで、「坑夫（堀子）」の生活などの実態部分を主に青年の話から抽出したようです。

　若者が分別をわきまえた中年になって自らの体験を振り返るかたちをとっていますが、前半部分の銅山（足尾）に向かうまでの記述は、リアリティをもって若者の意識の流れを追っていて、逆に小説的な構想や作為をことさら排しているように思えました（読み物としてはやや退屈だった）。

　鉱山に着いてからの後半部分も基本スタンスは変わらないものの、極限的な坑夫の生活を若者の眼から描く筆致が良く（読み物としても面白い）、"哲人"乃至は"メンター"のようにも思える先輩坑夫「安さん」の登場で、若者の成長を描いた「教養小説」のような趣を呈しています（しかし、最後に語り手の口を借りて、これは事実を書いたもので小説ではないというようなことを念押し？している）

　漱石の作品の中でも異色のモチーフのものだと思いますが、前半部分は従来の「小説」の通念を超えようした「アンチノベル」で、後半部分は、朝日新聞の読者に向けた「教養小説」になっているという感じがし、個人的に面白かったのは後半部分ですが、漱石が本当にやりたかったのは前半部分の"実験的"試みではなかったかという気がしました。

　【1976年文庫化［新潮文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「坑夫」...1908（明治41）年１月発表

Continue reading 【471】 ○ 夏目漱石『坑夫』　（1976/07 新潮文庫） ★★★★.

【470】 ○ 中島らも『ガダラの豚』　（1993/03 実業之日本社） ★★★★

「●な　中島らも」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●な　夏目漱石」　【471】夏目漱石『坑夫』
「●「日本推理作家協会賞」受賞作」の　インデックッスへ

充実したホラー・サスペンス・ミステリー。第３部で評価は分かれるかも。

　　　『ガダラの豚〈1〉 (集英社文庫)』　『ガダラの豚〈2〉 (集英社文庫)』　『ガダラの豚〈3〉 (集英社文庫)』　（全３巻）　〔'96年〕

　1994（平成6）年度・第47回「日本推理作家協会賞」受賞作。　

　全体３部構成の本書の第１部は、主人公の民俗学が専門の"タレント教授"（超能力番組のコメンテータをして何とか調査費稼ぎをしている）が、新興宗教にはまった妻を奪回すべく、マジシャンの助けを借りて教祖の超能力と呼ばれるもののトリック破りしていく話で、どこかで見たことあるような状況設定に引き込まれるとともに、読者を一定の「見解」へ導いているように思えました。
　アフリカ呪術の話など民族学とオカルトを組み合わせたような話も多く出てきますが、それが第２部では実際に舞台をアフリカに移し、思わぬ展開になっていく―。

　コメディタッチで随所笑えますが、全体として〈ホラー・サスペンス・ミステリー〉として充実しているのは、民族学やオカルト、超能力トリックについての蘊蓄（うんちく）や、実際に著者が現地に取材したアフリカ・ケニアの街や自然、習俗などの詳細な記述もさることながら、超能力青年、マジシャン、女性精神科医、ＴＶマンなどの多彩な登場人物の描写や会話が生き生きとしていているためだと思います。

中島らも.jpg 　まったく先が読めないハラハラさせられるストーリー展開ですが、最終章の第３部に至ってスラップスティックの様相を呈しているような感じもして、オカルティックなものに対する好みよりも、この極端な「壊れ感」みたいな部分で評価は割れるかも知れないなあと（個人的にも、第３部は、読後感をやや軽くしてしまった感じがすると思う）。

　とは言え、この作家の"鬱（うつ）気質"から言えば、もっともっとカタストロフ的な結末もあったかも知れないと思ったりもし、また、２段組み600ページ近くを一気に読ませるエンターテインメントに仕上げたストーリーテラーとしての力量は、やはり並々ならぬものであると認めないわけにはいかないと思います。

　【1996年文庫化［集英社文庫（全３巻）］】

Continue reading 【470】 ○ 中島らも『ガダラの豚』　（1993/03 実業之日本社） ★★★★.

【469】 ○ 中島らも『人体模型の夜』　（1991/11 集英社） ★★★★

「●な　中島らも」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【470】中島らも『ガダラの豚』

モチーフ選択範囲を人体の部位に限定し、これだけのお話を作るのは大したもの。

　『人体模型の夜』　（1991/11 集英社）

　「邪眼」「セルフィネの血」「はなびえ」「耳飢え」など12篇を収めたアンソロジーで、著者最初の直木賞候補作（その後２度候補になるも、受賞に至らず、'04年に転落事故死。残念！）。
　人体の構成要素がそれぞれの作品のモチーフになっていることがわかりますが、ラストの"戦慄"に至るストーリーテリングの巧みさはさすがです。

　「セルフィネの血」は、「楽園」を求め南の島に夫婦で移り住んで間もない男の話で、その島はどういうわけか住民は男性より女性の方が圧倒的に多いのだけど、平和で暮らしやすく、島の人々も親切で何の憂いも無くのんびり生活しているようで、まさにこの島こそ「楽園」に思えると村の長老に話したところ、思わぬ返事が返ってくる―。
　エキゾチックな状況設定に作風の幅を感じました（この作品で問題になっている〈メクラウナギ〉って実際いるのですね）。

　「耳飢え」は盗聴魔の話で、新たな盗聴先を求め転居を繰り返す男がいて、ある日巡りあった盗聴相手の隣り部屋の女性が、毎晩夫婦の会話らしきをことしているが、女性の声しか聞こえず、夫がいるらしき気配は無い―。
　作者は、読者が考えそうな結末を先に挙げてしまうので、読者はそれ以外の結末を推察しなければならず、その分ワクワクさせられ、ラストは期待を裏切らない"戦慄"でした。

　「邪眼」「セルフィネの血」は、地理的差異を背景に、日常から非日常へ横に広がっていく感じが個人的にはいいと思いました。
　それに比べると、連載の最初の方で発表された「膝」「ピラミッドのヘソ」なども悪くないけれど、ＳＦ的シュールというか縦に突き抜けた感じで、オチは落語の小話のような感じも。
　その辺りの不統一感がやや気になるものの、モチーフの選択範囲を限定したうえで、これだけのお話を作ってみせるのはやはり大したものです。

　【1995年文庫化［集英社文庫］】

Continue reading 【469】 ○ 中島らも『人体模型の夜』　（1991/11 集英社） ★★★★.

【468】 ○ 中島らも『ビジネス・ナンセンス事典』　（1990/04 リクルート出版） ★★★☆

「●な　中島らも」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【469】中島らも『人体模型の夜』

いい味出していて思わず笑わされ、人と組織を見通す理性も感じる。

　『ビジネス・ナンセンス事典』（'93年新装版）中島らも 2.jpg 中島らも（1952‐2004／享年52）

　中島らも（1952‐2004）のエッセイ風作品で、最初リクルート版で、今回は講談社版で読みましたが、いい味出ているなあと思います。
　愛、阿諛追従、慰留、陰謀...というように五十音順で出てくる90語のテーマごとに書かれていますが、ある程度「お題」を決めて書いていると思われる点が、コピーライター出身の作者らしいと思いました。

　昔見た「啓蒙かまぼこ新聞」という、黒メガネかけてワルそうな〈てっちゃん〉が出てくる漫画シリーズは、これって企業に対する「悪意」？もしかして「広告」なの？とグッと引きつけるものでしたが（実は「かねてつ食品」の広告だった）、作者のクリエイターとしての非凡さが窺えるものでした（この時の作品群は、そのまま『啓蒙かまぼこ新聞』（'87年／ビレッジプレス）という本になっている）。

　でもこの人、灘中→灘高→大阪芸大という学歴もさることながら、広告代理店で企画・制作業務につく前に、印刷会社で「営業」の仕事をしているのですね。
　本書は、その経験がかなり生かされているようで、特別に特殊な体験が語られているわけではないですが、その辺りが逆に読者に身近な共感を呼ぶのかも。

　１話３ページの話の中にはショートショート風仕立てのものも多く、ベースとしてはエッセイ集であるのに、それぞれの展開やオチを楽しみながら読めます（書く方は大変だろうけれど、そういう意味では大したサービス精神！）。
　僻地の事業所からの営業報告書の形態をとった「左遷」のような話には、今回も思わず笑わされました。

　ダメな会社、部下に好かれない上司というものがどういうものであるかが、会社人間になり切ることの哀しさのようなものとともに伝わってくる面もあり、作者の営業時代のルサンチマンをやや感じますが、今現在頑張っているビジネスパーソンへのやさしい応援歌ともとれます。
　営業経験とか独自の感性とか全部ひっくるめて、作者の人と組織を見通す理性的な力になっている気がしました（ビジネス書としても読めます）。

　【1993新装版［講談社］／1998年文庫化［集英社文庫］】

Continue reading 【468】 ○ 中島らも『ビジネス・ナンセンス事典』　（1990/04 リクルート出版） ★★★☆.

【467】 ◎ フョードル・ドストエフスキー（原卓也：訳）『カラマーゾフの兄弟（上・中・下）』　（1978/07 新潮文庫） ★★★★★　（◎ イワン・プィリエフ「カラマーゾフの兄弟」（６８年／ソ連）　（1969/07 東和） ★★★★☆）

「●と　フョードル・ドストエフスキー」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒　「●な　中上健次」【602】中上健次『岬』
「○海外文学・随筆など【発表・刊行順】」のインデックッスへ　「●は行の外国映画の監督①」のインデックッスへ
「●さ行の外国映画の監督①」のインデックッスへ　「○外国映画【制作年順】」のインデックッスへ

ミステリとしても味わえ、現代に繋がるテーマもふんだんに。

　　
『カラマーゾフの兄弟上新潮文庫ト 1-9』　『カラマーゾフの兄弟〈中〉 (新潮文庫)』　『カラマーゾフの兄弟下　新潮文庫ト 1-11』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　1880年、ドストエフスキーが59歳の時に完結したこの小説は、ドストエフスキー作品自体が最近の若者に読まれなくなったとよく言われる中、かつて村上春樹氏が自らのサイトフォーラムで「全日本『カラマーゾフの兄弟』読了クラブ」（後にバー「スメルジャコフ」と改称）なるものを立ち上げ、読了者に〈会員番号〉を発行しますと宣言すると若い人のレスポンスが結構たくさんあって、そういうのを見ると結構読まれているのかなあという気もします（寄せられた感想が『海辺のカフカ』などの感想文と同じトーンなのがちょっと面白かった）。［ロシア語版ペーパーバックス］
　
　しかし、村上氏自身は結構真面目なのかも。と言うのは、読者からの、オウム真理教に入るような人達も『カラマーゾフの兄弟』を一度読んでいたらオウムに入らなかったかもという感想に対し、
　「『カラマーゾフ』を読み通せる人の数は極めて限られている。一度でも読めば確かにオウムに入ろうとする人たちの大部分を阻止することはできるだろうけれど、とにかく『カラマーゾフ』は難しすぎるし長すぎる。自分がいつか成し遂げたいと思っていることは、もっとやさしくて読みやすい現代の『カラマーゾフ』を書くことだ。それは途方もなく難しいのだが」
　と答えていたから。
電子書籍版（グーテンベルグ21）
　個人的には、ミステリの要素があり、しかも最後は泣ける（？）ので、精神的に構えて読む必要は全然ないのではとも思うのですが、時間的・体力的には準備が必要かもしれません。

　この大長編小説の前半３分の２ぐらいまでが僅か数日の間に起きた出来事であり、それは従来の歴年的文学長編と異なる特徴の１つだと思うのですが、加えて、挿話やカットバックが多く、それらが１つ１つの物語になっています（ほとんど"爆発的"に脇道へ逸れていく）。
　神の不在を問うた「大審問官」もその１つと見ることができますが、同時に主テーマの１つでもあり、また、その中に幼児虐待の問題が出てくるなど、常に現代と繋がる何かがあります。
　'06年からは亀山郁夫氏による新訳の刊行も始まり、まだまだ読まれ続けられるであろう作品だと思います。

　この作品は、作者であるドストエフスキーが時間（締め切り）に追われつつ書いた雑誌連載小説であり、確か、妻アンナ・ドストエフスカヤの回想記に書いてあったのではないかと思いますが、原稿を出版社に渡した後でストーリーが破綻していることに気づいて、ドストエフスキーは自らを罵倒したりしていたそうです。

映画「カラマーゾフの兄弟」（'68年／ソ連）輸入版ポスター／日本版パンフレット
カラマーゾフの兄弟　ロシア版ポスター.jpg 　映画や芝居でも観ましたが、イワン・プィリエフ（Ivan Pyryev）監督の「カラマーゾフの兄弟」（'68年）は堂々たる本場モノで、４時間近い上映時間の長さを感じさせないものでした。
　リチャード･ブルックス監督のアメリカ版「カラマーゾフの兄弟」（'57年）もあり、テレビで一部だけ観ましたが、ユル･ブリンナーがドミートリイ、マリア･シェルがグルーシェニカという異色の取り合わせで、何だか国籍不明映画みたいな感じでした。

　但し、本場物であればいいというものではなく、トルストイの小説の映画化作品である「復活」（'61年・ミハイル・シヴァイツェル監督）や「アンア・カレーニナ」（'67年・アレクサンドル・ザルヒ監督）は、何となくメロドラマみたいになってしまっています（「アンア・カレーニナ」のタチアナ・サモイロワ自体はいい女優なのだが、上手いだけに...）。

　プィリエフの「カラマーゾフ」にもそのキライが無いわけではないですが、「復活」や「アンナ...」と比べると骨太で、ストーリー的には原作を読んでいないとキツイかもしれませんが、ミステリとしても一応成立していて、キャスティングも原作のイメージにほぼ沿ったものでした（この映画の撮影中にプィリエフ監督は急死し、ドミトリ役のミハエル・ウリャーノフらが監督の遺志を引き継いで映画を完成させた）。　

　ただ１つ難を言えば、ドミートリーやイワンなどを演じている俳優が若干老けて見えることで、ロシア人が大体そう見えてしまうのか、それとも、この物語で主役級を演じようとすると、相当に役者としての年季を踏まなければならないということだったのかなどと、余計な憶測をしたくなってしまいます。

　「カラマーゾフの兄弟 [DVD]」［'07年］

『カラマーゾフの兄弟・完全版』.jpg 「カラマーゾフの兄弟」●原題：THE BRATYA KARAMAZOVY●制作年：1968年●制作国：ソ連●監督：イワン・プィリエフ●撮影：セルゲイ・ウルセフスキー●原作：: フェードル・M・ドストエフスキー●時間：227分●出演：ミハエル・ウリャーノフ／リオネラ・プイリエフ／マルク・プルードキン／ワレンチン・ニクーリン／スベトラーナ・コルコーシコ ●日本公開：1969/07●配給：東和●最初に観た場所：池袋文芸坐（79-11-21）（評価★★★★☆）

Voskresenie（復活）.jpg 　「復活」●原題：VOSKRESENIE●制作年：1961年●制作国：ソ連●監督：ミハイル・シヴァイツェル●撮影：エラ・サベリエフ／セルゲイ・ポルヤノフ●音楽：Ｇ・スビリドフ●原作：レフ・トルストイ●時間：208分●出演：タマーラ・ショーミナ／エフゲニー・マトベェフ／パウエル・マッサリスキー／ヴィ・クラコフ●日本公開：1965/03●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：池袋文芸坐（86-04-20）（評価★★★）●併映：「アンア・カレーニナ」（アレクサンドル・ザルヒ）
　「復活 [DVD]」［'03年］

アンナ・カレーニナ　スチール.jpg 　「アンナ・カレーニナ」●原題：ANNA KARENINA●制作年：1967年●制作国：ソ連●監督・脚本：アレクサンドル・ザルヒ●撮影：レオニード・カラーシニコフ●音楽：ロジオン・シチェドリン／モスクワ室内オーケストラ●原作：レフ・トルストイ●時間：144分●出演：タチアナ・サモイロワ／ワシリー・ラノボイ／ニコライ・グリツェンコ／アナスタシア・ヴェルチンスカヤ／イヤ・サーヴィナ●日本公開：1968/05●配給：東和●最初に観た場所：池袋文芸坐（86-04-20）（評価★★★）●併映：「復活」（ミハイル・シヴァイツェル）

　「アンナ・カレーニナ [DVD]」［'04年］

　【1927年文庫化・1957年改版版［岩波文庫（全４巻）（米川正夫：訳）］／1961年再文庫化［新潮文庫（『カラマアゾフの兄弟』（全５冊））（原久一郎：訳）］／1972年再文庫化［講談社文庫（全３冊））（北垣信行：訳）］／1978年再文庫化［新潮文庫（全３冊））（原卓也：訳）］／1978年再文庫化［中公文庫（『カラマゾフの兄弟』（全５冊））（池田健太郎：訳）］／2006年再文庫化［光文社古典新訳文庫（全４分冊）（亀山郁夫：訳）］】　

Continue reading 【467】 ◎ フョードル・ドストエフスキー（原卓也：訳）『カラマーゾフの兄弟（上・中・下）』　（1978/07 新潮文庫） ★★★★★　（◎ イワン・プィリエフ「カラマーゾフの兄弟」（６８年／ソ連）　（1969/07 東和） ★★★★☆）.

【466】 ◎ フョードル・ドストエフスキー（米川正夫：訳）『永遠の夫』　（1979/06 新潮文庫）《ドストエーフスキイ（神西清：訳）『永遠の夫』　（1932/09 岩波文庫）》 ★★★★☆

「●と　フョードル・ドストエフスキー」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【467】フョードル・ドストエフスキー『カラマーゾフの兄弟』
「○海外文学・随筆など【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

屈折した人物像をリアリティをもって描き、自己疎外の１つの典型を示している。

『永遠の夫 (新潮文庫)』［旧装版（米川正夫：訳）／'06年新装版（千種堅：訳）］

岩波文庫（神西清：訳）
　1870年、ドストエフスキーが40代後半で発表した小説で、『白痴』と『悪霊』の間に２ヶ月ぐらいで書き上げられた中篇ですが、男女の三角関係をモチーフに、人間の自尊心と情念の絡み合いを描いた"小説らしい小説"に仕上がって、平易な語り口でストーリー性も充分あり、面白く読めます。

　かつて自分の妻を寝取られた中年男トルソーツキイが、妻の死後、その娘（実は彼の妻と不倫相手のヴェリチャーニノフとの間にできた子）を連れて、そのヴェリチャーニノフの住む町を訪れる―。

　物語はヴェリチャーニノフの視点から書かれていて、帽子に喪章をつけて彼をつけまわす男（トルソーツキイ）の存在は不気味ですが、出会ってみると不倫相手の亭主だったということで、にも関わらず、その男が自分に対して友愛の情を示そうとしていることに困惑させられ、かえって疲弊する―。

　「永遠の"寝取られ亭主"」トルーソツキイがヴェリチャーニノフに抱くはずの復讐の念は、彼自身の自尊心によって無意識に封じ込められ、過去の６年間の妻の不倫の間、彼にとってヴェリチャーニノフは "親友"であったという尊敬の念に近いものに置き換えられています。

　自分のかなわないライバルが現れたとき、自尊心を否定してライバルを尊敬しそれに同一化しようとする行為を無意識にとる、しかし卑屈とも思えるその行為の底には、無理やり蓋を被せられた復讐心が渦巻いている、こうした屈折した心理構造を持つ人物像を、リアリティをもって描いていると思いました。

　普通に見れば、"寝取られ亭主"という立場を甘受し、妻を寝取った相手を尊敬さえしてしまうトルソーツキイという男は、一種のマゾヒストでしょう。
　しかし、その心理描写の妙だけでなく、それを通して、生身の人間の孕む自己矛盾を抉ってみせ、自己疎外の１つの典型を端的に示しているところが、巨匠の巨匠たる所以でしょうか。

　トルソーツキイが"復讐"を意識していなくても結果としてヴェリチャーニノフにとっては"復讐"を被っているかたちになっており、また、ヴェリチャーニノフがずるずるとトルソーツキイとの関わりを深めていってしまうところが、この小説の面白いところではないかと思いました。

　【1932年文庫化［岩波文庫（神西清：訳）］／1938年文庫化［新潮文庫（米川正夫：訳）］／1952年再文庫化［岩波文庫（原久一郎：訳）］／1979年再文庫化［新潮文庫（千種堅：訳）］】

Continue reading 【466】 ◎ フョードル・ドストエフスキー（米川正夫：訳）『永遠の夫』　（1979/06 新潮文庫）《 ドストエーフスキイ（神西清：訳）『永遠の夫』　（1932/09 岩波文庫）》 ★★★★☆.

【465】 ○ フョードル・ドストエフスキー（小沼文彦：訳）『白夜』　（1958/04 角川文庫） ★★★★　（◎ ロベール・ブレッソン「白夜」（７１年／仏）　（1978/02 フランス映画社） ★★★★★）

「●と　フョードル・ドストエフスキー」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【466】ドストエフスキー『永遠の夫』
「○海外文学・随筆など【発表・刊行順】」の　インデックッスへ　「●あ行の外国映画の監督」の　インデックッスへ
「●は行の外国映画の監督①」の　インデックッスへ　「○外国映画【制作年順】」の　インデックッスへ

ロマンチックで滑稽で切ない「白夜」。ヴィスコンティよりもブレッソンの映画が良かった。

『白夜 (角川文庫ｸﾗｼｯｸｽ)』白夜2.jpg 白夜　映画.jpg 　ロベール・ブレッソン監督「白夜」

　1848年、ドストエフスキーが20代後半に発表した初期短篇集で、後の作品群のような重々しいムードは無く、むしろ処女作『貧しき人びと』の系譜を引くヒューマンタッチの作品で、内容的にも読みやすいものばかりです。

「白夜」挿画（1922年）

　表題作の「白夜」も恋愛がテーマで、主人公は美しい恋愛を夢想するインテリ青年で、理想の女性を求め白夜の街を徘徊していたある日、橋の上で泣いている美しい女性に出会い、恋人に捨てられたらしい彼女の話を聞くうちに自分が恋に陥る―というものですが、ロマンチックだけれどもどこかコミカルでもあり、切ないと言うかちょっと残酷でもあるお話です。
　
　人生で絶対的なものなど希求した覚えがないという人でも、若かりし頃は"絶対の恋人"というものを夢見たことがあるのではないか、夢と現実の違いを知ることが大人になるということなのか、などと多少しみじみした気分に...。

　また、この主人公がとる、フィアンセがきっと帰ってくると彼女を勇気づける利他的とも思える行動は、『貧しき人びと』や、後の『永遠の夫』などにも通じるモチーフのように思えます。

　主人公は、愛する人の聞き役、相談役であることに充足していて、いつまでもその状態が続くことを欲しながらも、ライバルから彼女を奪い取ろうとはせず、結果的には彼女を失うための努力をしているような感じになっている...。
　　　
　この作品は、ルキノ・ヴィスコンティ監督がマルチェロ・マストロヤンニ、マリア・シェル主演で映画化（'57年／モノクロ）しているほか、「少女ムシェット」のロベール・ブレッソン監督がまったくの素人俳優を使って映画化（'71年／カラー）していますが、個人的には後者の方が良かったです。　　

白夜　ヴィスコンティ版１シーン.jpg 　ヴィスコンティ版「白夜」は、ペテルブルクからイタリアの港町に話の舞台を移し、但し、オールセットでこの作品を撮っていて（モノクロ）、主人公の孤独な青年にマルチェロ・マストロヤンニ、恋人に去られた女性に「居酒屋」のマリア・シェル、その恋人にジャン・マレーという錚々たる役者布陣（キャスト、スタッフ共に国際的）。

　「ヴェネツィア映画祭銀獅子賞」を受賞するなど、国際的にも高い評価を得た作品で、タイトルに象徴される幻想的な雰囲気を伝えてはいるものの、細部において小説から抱いたイメージと食い違い、個人的にはやや入り込めなかったという感じです。

　撮影に膨大な時間をかける傾向にあるヴィスコンティは、短時間、低予算でも映画を作ることができることを証明しようとしてこの作品を撮ったらしいですが、他のヴィスコンティ作品に比べると粗さが目立つ気もしました。

白夜１シーン.bmp 　一方のブレッソン版「白夜」は、舞台をパリに移し、青年はポン・ヌフの橋からセーヌ河に身投げしようとしている女性と出会うという地理的設定にしています。

　神経質そうでややストーカーっぽいとも思える青年（ギョーム・デ・フォレ）の、それでいて少し滑稽で哀しい感じが原作を身近なものにしていて、恋人の名前をテープに吹き込んだりしている点などはオタク的であり、こんな青年は実際いるかもしれないなあと。

　ギョーム・デ・フォレの鬱屈した中にも飄々としたユーモアを漂わせた青年、イザベル・ヴェンガルテンの内に秘めた翳のある女性、共に良かったように思います。

白夜１.jpg 　夜のセーヌ河をイルミネーションに飾られた水上観光バス（バトー・ムーシュ）がボサノヴァ調の曲を奏でながらクルージングする様を、橋上から情感たっぷりに撮った映像はため息がでるほど美しく、原作のロマンチシズムを極致の映像美にしたものでした。

白夜　フランス版ポスター.jpg 　「白夜」という原作タイトルは邦訳の際のもので、ドストエフスキーがこの短編につけたタイトルは「「夢想者の４夜」（右はブレッソン版ポスター）。

　どちらかと言えば、ヴィスコンティの作品の方を評価する人が多いのかも知れませんが、孤独な青年の繊細さ、情熱、詩情を中心に据えた物語だとすると、ジャン・マレー（元の恋人役）の存在はちょっと重すぎる感じもしました。

　最後に元カレが現れる場面は共に原作通りですが、大体、原作には、ヴィスコンティの作品のような離れ離れになる前の男女のやりとりはなく、もっとシンプル。
　いろいろな点で、個人的にはブレッソンの作品の方が勝っていると思うのです。

「白夜」（ヴィスコンティ版）●原題：QUATER NUITS D'UN REVEUR●制作年：1957年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：ルキノ・ヴィスコンティ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：ドストエフスキー●時間：107分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／マリア・シェル／ジャン・マレー●日本公開：1958/04●配給：イタリフィルム●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（86-11-30）（評価★★★）●併映：「世にも怪奇な物語」（ロジェ・バディム／ルイ・マル／フェデリコ・フェリーニ）

「白夜」（ブレッソン版）●原題：QUATRE NUITS D'UN REVEUR●制作年：1971年●制作国：フランス●監督・脚本：ロベール・ブレッソン●撮影：ピエール・ロム●音楽：ミシェル・マーニュ●原作：ドストエフスキー●時間：83分●出演：イザベル・ヴェンガルテン／ギョーム・デ・フォレ●日本公開：1978/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所：池袋文芸坐（78-06-22）（評価★★★★★）●併映：「少女ムシェット」（ロベール・ブレッソン）

　【1958年文庫化・1979年改訂［角川文庫（小沼文彦：訳）］】

Continue reading 【465】 ○ フョードル・ドストエフスキー（小沼文彦：訳）『白夜』　（1958/04 角川文庫） ★★★★　（◎ ロベール・ブレッソン「白夜」（７１年／仏）　（1978/02 フランス映画社） ★★★★★）.

【464】 ◎ フョードル・ドストエフスキー（木村浩：訳）『貧しき人びと』　（1969/06 新潮文庫）《ドストイェフスキイ（原久一郎：訳）『貧しき人々』　（1931/02 岩波文庫）》 ★★★★☆

「●と　フョードル・ドストエフスキー」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1524】ドストエフスキー『二重人格』
「○海外文学・随筆など【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

作家の処女作であり、読みやすいがいろいろな見方ができる問題作。

　『貧しき人びと (新潮文庫)』　［'69年／木村浩：訳］　　『貧しき人々 (岩波文庫)』［'31年／原久一郎：訳］

　1846年発表のドストエフスキー（1821‐1881）のデビュー作品。
　勤め先でも近所でも蔑まれている小心善良な小役人マカールと、出自はお嬢様だけれども今は薄幸の少女ワーレンカの往復書簡の体裁をとっています。
　作者が兄に宛てた書簡によると、作者はこの小説を雑誌に発表する前に、すでに成功を確信していたそうです（実際に雑誌に連載が始まると、雑誌の価格が上がるほどの好評を博した）。

　この作者独特の饒舌体であるものの、１組の男女のダイヤローグ・スタイルは読みやすく、貧しさゆえに役所にもボロボロの服で出勤し、将来展望も無く自尊心も地に落ちた中年男マカールが、若いワーレンカに恋焦がれて彼女のことだけが生きがいとなっていく様や、一方ワーレンカの方は、マカールを気遣いつつも自分が貧困から抜け出す現実的選択を模索する、そうした過程の両者の心理状態が手紙文を通して克明に描かれていて、マカールの不幸が、彼の性格という個人的問題と貧困という社会の問題の相互作用としてあることがわかります。

　作者は、時に本当の問題から目をそらし自己欺瞞的とも思えるマカールを、同時に、純粋な美しい人間としても描いていているようで（この辺りがゴーゴリの『外套』などと異なる点）、それではこうした困窮に虐げられ自分の不幸の原因すらわからなくなっている男がいるのは、社会に問題があるからなのかというと、その答えが明示されているわけでもありません。
　何れにせよ、この場合、マカールにとっての第一義的な不幸、主観的な不幸は、"貧しさ"ではなくワーレンカに去られることなのだろうなあ。
　マカールはある人の金銭的な施しで急場を救われ、ワーレンカもまた―。
　何れも"金"によってしか両者の問題は解決されないのですが、マカールにとってはむしろカタストロフィ的な結末と言えるのでは。

　当時の大御所批評家のベリンスキーがこの作品を絶賛したとされていますが、『作家の日記』によると、ベリンスキーはドストエフスキー本人に対しては、「君の書いた哀れな役人は、役所勤めで身も心も擦り切れ、過失を重ねて自分自身を卑しめ、自分は不幸な人間だと考える元気も失っている（中略）これは恐ろしいことだ。悲劇じゃないか」と言ったといいます。
　こうしたベリンスキイの読み方を小林秀雄などは批判していますが、そういう風にも読めてしまうのがこの作品の微妙な点ではないでしょうか。

　【1931年文庫化・1960年改版版［岩波文庫（『貧しき人々』）（原久一郎：訳）］／1951年再文庫化［新潮文庫（『貧しき人々』）（中村白葉：訳）］／1951年再文庫化・1969年改版版［角川文庫（『貧しき人々』）（井上満：訳）］／1969年再文庫化・1993年改版版［新潮文庫（木村浩：訳）］／1970年再文庫化［旺文社文庫（『貧しき人々』）（北垣信行：訳）］】

Continue reading 【464】 ◎ フョードル・ドストエフスキー（木村浩：訳）『貧しき人びと』　（1969/06 新潮文庫）《 ドストイェフスキイ（原久一郎：訳）『貧しき人々』　（1931/02 岩波文庫）》 ★★★★☆.

【463】 ◎ 手塚治虫『陽だまりの樹（全８巻）』　（1995/07 小学館文庫） ★★★★☆

「●て　手塚治虫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●と　コナン・ドイル」　【1403】アーサー・コナン・ドイル『緋色の研究』
「○コミック【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

手塚治虫の歴史物の中では最高傑作。「伊武谷万二郎」のモデルは？

陽だまりの樹1.jpg 　小学館ビックコミックス（全11巻）［'83年］　　『陽だまりの樹 [コミックセット]』　小学館文庫（全８巻）［'95年］

　'81（昭和56）年４月から'86（昭和61）年12月まで「ビッグコミック」に掲載の、幕末を舞台に、蘭学医・手塚良仙の息子の良庵と、府中藩士の伊武谷万二郎の２人の生き方を描いた手塚治虫後期の作品。手塚良庵（後の良仙）は実在の人物で作者の曽祖父にあたる人です。

　手塚治虫の歴史物の中では最高傑作の１つではないかと思います。
　しっかりした時代考証の上に生き生きとした創作を織り込むところは（伊武谷万二郎は一応架空の人物とされています）、司馬遼太郎の初期作品などを想起させます。

伊佐新次郎.jpg 　米国総領事として下田に逗留したハリスと通訳のヒュースケンの周辺は相当詳しく調べたようです。
「唐人お吉」は実在の人物ですが、お吉にハリスの侍妾として仕えるよう説得したのが下田奉行頭取の「伊佐新次郎」という人なのです。

お吉を説得する下田奉行頭取・伊佐新次郎

　主人公「伊武谷万二郎」はこうした実在の人物をモデルにしたのでしょうか。「伊佐新次郎」という人は実際に熱血肌の人だったようです。
　お吉がハリスに仕えたのは僅かの期間ですが、その後の彼女の運命に大きな影響を与えました（下田の観光バスガイドみたいな調子になってしまいましたが）。

　このシリーズを買うならば、講談社の全集のものより小学館文庫の方をお薦めします。
　小学館叢書として'88年に刊行された四六判 (全７巻)の文庫化ですが、セピア調の写真入りのカバーが良く、第２巻表紙のスフィンクス像の前での武士たちの記念写真なども珍しいものです。
　
　個人的には、文庫版第３巻の巻末解説で、横内謙介氏が手塚治虫と三島由紀夫を対比して、両者の共通点と相違点を述べているのがたいへん興味深かったです。

　【1983年コミックス版（全11巻）・1988年四六判（全７巻）・1999年ワイド判（全６巻）［小学館］／1993年全集［講談社（全11巻］／1995年文庫化［小学館文庫（全８巻）］／2008年ビックコミックスペシャル改装版（全６巻）［小学館］】

Continue reading 【463】 ◎ 手塚治虫『陽だまりの樹（全８巻）』　（1995/07 小学館文庫） ★★★★☆.

【462】 ◎ 手塚治虫『ブッダ（全１４巻）』　（1974/09 潮出版社） ★★★★☆

「●て　手塚治虫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1561】 △ 手塚治虫『ユフラテの樹』
「○コミック【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

"手塚流ブッダ"と見るべき？物語としてのエンタテインメント性を評価したい。

　　　　　　　　『ライブラリーブッダ全8巻』　潮出版社四六判（'87年／'04年改版）

　'72（昭和47）年から'83（昭和58）年にかけて雑誌連載された、ゴータマ・シッダルタの生涯を描いた物語ですが、子どもにも読めるわかりやすさ、大人も満足できる叙事詩性やメッセージ性、そして誰もが引き込まれる展開の面白さ。ブッダを最後まで悩み苦しむ生身の人間として描いているので、ブッダが身近に感じられます。

　動物にのり移る能力を持つパリア（不可触賎民）出身の少年盗賊タッタ、最愛の母親と共に数奇かつ悲劇的運命を辿ることになるスードラ（賎民）の青年チャプラ、放浪のバラモン（僧）ナラダッタなど、冒頭から様々な人物が登場。
　中盤においても、予知能力があり自分の死期を知る子どもアッサジや、盗賊からブッダの弟子に転じるアナンダなど、魅力的な登場人物は挙げればキリがありません。
　作者の創作したキャラクターも多いものの、仏典を基にしたストーリーにうまく溶け込んでいます。
　ただし、基本的には、"手塚治虫が描くところのブッダ"と見るべきでしょう。

　悟りを開いたブッダに人々が帰依していく様が、超能力対決のようなエンタテインメント性を交えて描かれている一方、仏法の講釈の部分は、輪廻転生など手塚的なものに集約されてしまっている気もしました。
　ナラダッタの贖罪などにも、作者の生命哲学が強く反映されていると思いました。
　一方、解脱したはずのブッダが、なおも悩み続け、ブラフマンの導きを乞う...。
　でも"手塚治虫が描くところの..."と見れば、これで良いのではと思います。

　完結まで10年を要した本作は、手塚作品の中で繋がった１ストーリーのものでは最長作品ですが、ストーリーテラーとしての作者の本領が遺憾なく発揮されていて、多くの人に薦めたいと思います。
　
　マンガがサブカルチャーとして注目・評価されるずっと以前に、本作や『火の鳥』が既にカルチャー（教養）の側に入っていた時代があったことを思い出しましたが、個人的にはあえて、物語としてのエンタテインメント性を高く評価したいと思います。

　【1974年コミックス版（全14巻）・1979年Ｂ５判（全６巻）・1987年四六判(全８巻）［潮出版社］／1983年全集［講談社（全14巻）］／1992年文庫化［潮ビジュアル文庫（全12巻）］／1998年Ｂ６判ソフトカバー(全８巻）［潮ライブラリー］／／2011年再文庫化［講談社・手塚治虫文庫全集ＢＴ］】

Continue reading 【462】 ◎ 手塚治虫『ブッダ（全１４巻）』　（1974/09 潮出版社） ★★★★☆.

【461】 ○ 手塚治虫『鉄腕アトム（全２１巻＋別巻）』　（1975/06 朝日ソノラマ・サンコミックス） ★★★★　（○ 手塚治虫『アトム今昔物語復刻版』　（2004/12 メディアファクトリー） ★★★★）

「●て　手塚治虫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1353】 ○ 手塚治虫『ハトよ天まで』
「○コミック【発表・刊行順】」の　インデックッスへ　「●日本のＴＶドラマ（～８０年代）」の　インデックッスへ

「死と再生」のループ構造と、ロボットへの"人間"の投射の旨さ。

鉄腕アトム　1956.jpg 光文社［'56年］　『鉄腕アトム』朝日ソノラマ〔'75年〕　手塚治虫（1928‐1989／享年60）

「鉄人アトム」予告 S.27　S.34.10「少年」付録
鉄人アトム.jpg 鉄腕アトム　少年付録.jpg 　'51（昭和26）年４月から１年間にわたり雑誌「少年」（光文社）に掲載された「アトム大使」（第15巻）が"アトム"の初出とされていますが、ただしこれはアトムが脇役の話で、アトムを主人公とした連載は、それに続く「気体人間」からスタートしています（因みに、「アトム誕生」（第1巻）は、このサンコミックス版刊行（'75（昭和50）年）に合わせた書き下ろしで、アトムの初出から24年を経ている）。

　「ロボットを主人公にした漫画を」というのは、手塚治虫自身の発想ではなく、編集者側からの要請だったとのことで（予告段階でのタイトルは「鉄腕アトム」ではなく「鉄人アトム」だった）、そうしたものが読者に受け入れられるかどうか、作者自身も疑心暗鬼だったようですが、読者の方はわっとこれに飛びついたというのが'52（昭和27）年のこと、以来、「鉄腕アトム」は作者自身も予期していなかった長期連載となります。

　雑誌連載で人気を博したアトムは、'63（昭和38）年にＴＶアニメになり、世界各国でも放映されるようになりますが、主たる"買付け国"であった米国のＴＶ局からカラーの新アニメの要求があったため、アトムは核融合阻止装置を抱えて太陽に突っ込むという終わり方で放映を終えてしまいます。
　後番組は「悟空の大冒険」で、その１年前に米国のＴＶ局のカラー版アニメの要求に応えるかたちで「ジャングル大帝」がスタートしています（この作品は、漫画としてのオリジナル版はアトムより古い）。

「鉄腕アトム」●演出（総監督）：手塚治虫●制作：岡田晋吉／中根敏雄／酒井知信●脚本：豊田有恒／本間文幸／柴山達雄／鈴木良武／辻真先／能加平／石津嵐／平見修二／鳥海尽三●音楽（主題歌）：作詞・谷川俊太郎／作曲・高井達雄／歌・上高田少年合唱団●原作：手塚治虫●出演（声）：清水マリ／勝田久／井上真樹夫／矢島正明／田口計／水垣洋子／坂本新兵／田上和枝／武藤礼子／芳川和子／小宮山清／和田文雄／千葉耕市／横森久／長門勇／渡辺篤史●放映：1963/01～1966/12（全210回）●放送局：フジテレビ

　一方、連載漫画の方は'67（昭和42）年１月から「サンケイ新聞」でもスタートしますが（この間に雑誌「少年」は突然の廃刊に）、アニメの続きを受け、太陽に突入し溶けたアトムがイナゴ星人に拾われ修理されて、ワープして20世紀半ば過ぎの地球に戻ってくるというものです。
　ただし、朝日ソノラマのコミックス版は、オリジナルである雑誌漫画に太陽突入シーンが無いので、不時着したイナゴ星人のロケットの爆発に巻き込まれてタイムスリップし、20世紀の東京に現れるという話になっています（第６〜８巻「アトム今昔物語」）。
　そうした部分的な改変はあるものの、後に刊行される講談社のコミック全集の「アトム今昔物語」（全３巻）よりは、「サンケイ新聞」で連載された方の「鉄腕アトム」のストーリー（これが後に「アトム今昔物語」に改題された）に比較的近いと言えるかと思われます。
　サンケイ新聞版は、朝日ソノラマのコミックス版や全集版とは別に『アトム今昔物語』（'04年／メディアファクトリー）として復刻されており、「アトム今昔物語」は少なくとも３つあることになります。

鉄腕アトム.JPG 　別巻は、「少年」「サンケイ新聞」連載以外の作品を集めていますが、そこには「アトム還る」（'72（昭和47）年）などの太陽突入後のアトムの事後譚があったり、アトムが他の手塚漫画のキャラクターと共演する珍品があったりします（本編でも「アトム対ガロン」（第10巻）などがありますが）。

　注目は「アトムの最後」（'70（昭和45）年）で、傑作と評するファンも多いのですが、作者自身は、読み直して嫌な気分がするし、これがアトム作品の最後とは思っていないと言っています。
　「アトム今昔物語」でもアトムは途中で死にますが、それは物語が2003年のアトム誕生の年を迎え、アトムが生きていてはアトムが誕生しないというタイムパラドックスのためであり、「死と再生」のループ構造になっているわけです。

『鉄腕アトム（全２１巻＋別巻）』　（1975-76 朝日ソノラマ・サンコミックス）

　アニメのアトムは、今ではＤＶＤやＣＳ放送などでかなりを見ることができます。また、'80（昭和55）年と'03（平成5）年にカラー版で復活しましたが、"リアルロボット"にハマったガンダム世代には、あまりに"人間的"なロボットたちは子供心にも非現実的で、今ひとつ受けなかった？

地上最大のロボット.bmp 　漫画を読んで感じるのは、むしろある程度大人の方が、その辺りを割り切って見ることができる分、ロボットへの"人間的"なものの投射の仕方の旨さを味わえるのかも知れないと...（漫画自体や背後の世相に対する郷愁も大きいと思いますが）。
　手塚賞漫画家の浦沢直樹が「地上最大のロボット」（'64（昭和39）年・第3巻）を翻案してみせたのも（『ＰＬＵＴＯ』）、その表れの１つではと思います。・

　【1956年単行本（全３巻）・1958年全集（全８巻）・1964年コミックス版（全32巻）〔光文社〕／1968年全集〔小学館（全20巻）〕／1975年コミックス版（全21巻＋別巻）・1978年愛蔵版（全３巻）・1980年カラー版（全12巻）〔朝日ソノラマ〕／1979年全集（全18巻＋別巻２）・1987年Ｂ６版（全７巻）・1992年コミックス版（全15巻）［講談社］／1995年文庫化〔光文社文庫コミックシリーズ（全15巻）〕／1999年コミックス版（全21巻＋別巻２）［秋田書店］／2002年文庫化〔講談社漫画文庫（全13巻）〕／2009年再文庫化［講談社（手塚治虫文庫全集ＢＴ）］】

Continue reading 【461】 ○ 手塚治虫『鉄腕アトム（全２１巻＋別巻）』　（1975/06 朝日ソノラマ・サンコミックス） ★★★★　（○ 手塚治虫『アトム今昔物語復刻版』　（2004/12 メディアファクトリー） ★★★★）.

【460】 ◎ 手塚治虫『きりひと讃歌（上・下）』　（1972/03 虫プロ商事・ＣＯＭコミックス増刊） ★★★★☆

「●て　手塚治虫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1562】手塚治虫『やけっぱちのマリア』
「○コミック【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

ドストエフスキー小説のような深み。科学的な仮説同士の対決というヤマ場が作者らしい。

きりひと讃歌　COM　上巻.jpg きりひと讃歌　ＣＯＭ　下.jpg 　きりひと讃歌　大都社ハードコミックス全３巻.jpg 　
［'72年／虫プロ商事（上・下）］／［'74年／大都社ハードコミックス（上・中・下）］／『きりひと讃歌 (上)』『きりひと讃歌 (下)』［'86年／大都社ハードコミックス改訂（上・下）］　

　'70（昭和45）年４月から翌年末にかけて「ビックコミック」（'70年４月10日号〜'71年12月25日号）に連載されたかなりシリアスな作品で、白い巨塔、よろめき、万博、レオポンなどの作中の言葉に時代を感じますが、当時としての"現代モノ"です。

　主人公の「桐人（きりひと）」が"モンモウ病"で「犬男」になってしまうところから、当初は「バンパイヤ」の二番煎じではと言われたそうですが、彼が社会から抹殺されかけても「医師」であり続ける点では、２年後に連載開始した「ブラック・ジャック」に近いような気がします。

　医局を追われた桐人の逃避行を助ける「たづ」「麗花」など女性たちが犠牲的存在としてばかり描かれている点や、「万大人」「竜ケ浦」らが同じ病に罹るというややご都合主義的なストーリー展開などが気にならなくもありませんが、桐人の同僚「占部」の原罪的苦悩と贖罪や修道女「ヘレン・フリーズ」の献身などには、ドストエフスキー小説のような深みがあります。

　波乱万丈の物語の背景に一貫して、医師会の会長選挙を巡る権力抗争の話があり、物語全体の骨格を成していますが、教授会と医師会の違いこそあれ、'66年映画「白い巨塔」の影響を感じます（映画では原作以上に教授選挙に焦点を当てていた）。

　しかし、復讐のため最後の対決が、「正義vs.悪」というパターンを超えて、「ビールス説vs.風土病説」という科学的な「仮説」の真偽を決する対決として表されているところが、科学者らしい発想で作者らしいという気がしました。

"Ode to Kirihito"　ペーパーバック版

　連続した１ストーリーで読み返すのにほどよい長さでありながら、充分な読了感が得られる作品だと思います。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　【1972年コミック版［ＣＯＭコミックス増刊（上・下）］／1974年コミックス版［大都社ハードコミックス(上・中・下）］（1986年ハードコミックス改訂［大都社(上・下））］／1977年全集［講談社(全３巻）］／1989年叢書版(上・下）・2000年単行本(全５巻）・2003年単行本(上・中・下）［小学館］／1994年文庫化［小学館文庫(全３巻）］／2008年ビックコミックスペシャル改装版（全２巻）［小学館］／2010年再文庫化［講談社（手塚治虫文庫全集ＢＴ）］】

Continue reading 【460】 ◎ 手塚治虫『きりひと讃歌（上・下）』　（1972/03 虫プロ商事・ＣＯＭコミックス増刊） ★★★★☆.

【459】 ○ 手塚治虫『ブラック・ジャック（全２５巻）』　（1974/05 秋田書店・少年チャンピオン・コミックス） ★★★★　（？大林宣彦（原作：手塚治虫）「瞳の中の訪問者」　（1977/11 ホリプロ＝東宝） ★★★？）

「●て　手塚治虫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【463】手塚治虫『陽だまりの樹』
「○コミック【発表・刊行順】」の　インデックッスへ　「●日本のＴＶドラマ（９０年代～）」の　インデックッスへ
「●あ‐か行の日本映画の監督」の　インデックッスへ　「○日本映画【制作年順】」の　インデックッスへ

大人でも解けない問題を子どもの前にシンプルな形で提示している。

　『ブラック・ジャック (1) (少年チャンピオン・コミックス)』［'74年］　『ブラック・ジャック 1 [新装版] (1)』秋田書店〔'04年〕

ブラックジャック.JPG 　'73（昭和48）年11月から'83（昭和58）年10月まで約10年にわたり「週刊少年チャンピオン」（秋田書店）に連載された医療漫画の元祖で、今だこれを超える医療漫画はないとされている手塚治虫の代表作。'77（昭和52年）度・第１回「講談社漫画賞」を受賞しています。

『ブラック・ジャック（全２５巻）』（1974 ／秋田書店・少年チャンピオン・コミックス）

　このマンガがスゴイなあと思うのは、大人でも解けないような問題を、子どもでも読めるシンプルな形で提示しているところで、例えば、第17話の「二度死んだ少年」で、ブラック・ジャックが命を救った少年が結局は死刑になるという話。これを読んだ子どもはどう考えるのでしょうか。「子どもの死刑」など、小説では成り立ちにくい設定かもしれませんが、その点はマンガの利点を活かしていると思います。でも、こうしたテーマに対する答えを出すのは大人にも難しいでしょう。

　テレビアニメ化されましたが、１話当たりが長くなっているため、原作の本筋は変えないものの、"装飾品"が多くなってしまっている感じがします。
　それと、何だかやたら明るいのです。原作のタッチはもっと暗いし、ストーリーもゲッというようなものもあります（少年チャンピオン・コミックスでも最初のうちは「恐怖コミックス」と銘打っていた）。

　後半にいくに従いヒューマンな色合いが強くなりますが、カルト的な楽しみも見出せます。　
　例えば、第167話の「春一番」は、'77年に脚本・ジェームス三木、監督・大林宣彦で「瞳の中の訪問者」というタイトルで実写版映画化されていて、ホリプロの"新人"片平なぎさを売り出すためのプロモーション映画ともとれるものでした（「ブラック・ジャック」の実写版は加山雄三と本木雅弘がそれぞれブラック・ジャックを演じたものが知られているが、この作品でＢＪを演じたのは宍戸錠！）。
ＤＶＤ「瞳の中の訪問者（'77年）」

　珍品というか、今では一種のカルトムービーのような評価になっていて、原作との対比で見ると面白く（原作の方がマトモ）、結構笑えます。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「瞳の中の訪問者」●制作年：1977年●監督：大林宣彦●製作：堀威夫／笹井英男●脚本：ジェームス三木●撮影：阪本善尚●音楽：宮崎尚志●原作：手塚治虫「春一番（「ブラック・ジャック」）」●時間：100分●出演：片平なぎさ／宍戸錠／山本伸吾／志穂美悦子／峰岸徹／和田浩治●公開：1977/11●配給：ホリプロ＝東宝（評価：★★★？）

　この新書版（コミックス版全25巻）のほかに、講談社の全集 (全22巻)や秋田文庫(全17巻）などにもありますが、読者クレームなどのため途中で抜いた話もあるようです。
　ただ、第２巻から登場のピノコも、双子の片割れの「畸形膿腫（きけいのうしゅ）」だったわけで、この話はテレビアニメでも放送開始後１年経ってようやく「ピノコ誕生」というタイトルで放映されましたが...（ＢＪによる"回想"というかたちで）。　
　新書の新装版も刊行中ですが、さらに収録されない作品が出てくるかも。　　　
講談社ＤＸ版〔'04年〕

　ピノコについては、この物語を、ＢＪとピノコの恋愛物語（ロリータ愛ということになる）と見る見方もあるようで、ナルホド、ピノコは本当は18歳（18年間、母体内にいた）、だけれども女性というよりは少女、むしろ幼児近い（「人工」の身体という意味では人形にも近い）、こうした女性に成りきらない「女の子」というのは、他の手塚作品でも結構いたことに思い当たります。

「ブラック・ジャック」●演出：手塚眞●制作：諏訪道彦●音楽：松本晃彦●原作：手塚治虫●出演（声）：大塚明夫／水谷優子／富田耕生／川瀬晶子／阪口大助／江川央生／渋谷茂／山田義晴／滝沢ロコ／渡辺美佐／小形満／後藤史彦／佐藤ゆうこ●放映：2004/10～2006/03（全63回）●放送局：読売テレビ

　【1974年コミックス版(全24巻＋１巻）・1987年四六判(全17巻）・2001年Ｂ６判(全24巻)・2004年新装コミックス版判(全17巻）［秋田書店］／1977年全集・2004年Ｂ６判（DX版）［講談社(全22巻)］／1993年文庫化［秋田文庫(全17巻）］／2010年再文庫化［講談社（手塚治虫文庫全集ＢＴ）］】

Continue reading 【459】 ○ 手塚治虫『ブラック・ジャック（全２５巻）』　（1974/05 秋田書店・少年チャンピオン・コミックス） ★★★★　（？大林宣彦（原作：手塚治虫）「瞳の中の訪問者」　（1977/11 ホリプロ＝東宝） ★★★？）.

【458】 ○ 筒井康隆『カメロイド文部省―自選短篇集〈５〉ブラック・ユーモア未来篇』　（2003/01 徳間文庫） ★★★★ （○ 筒井康隆『わが愛の税務署―自選短篇集〈６〉ブラック・ユーモア現代篇』　（2003/03 徳間文庫） ★★★★）

「●つ　筒井康隆」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●て　ジェフリー・ディーヴァー」　【1383】ジェフリー・ディーヴァー『ボーン・コレクター』

'60年代作品の短篇集。突き抜けた面白さ、実験的要素もふんだんに。

　『カメロイド文部省―自選短篇集〈5〉ブラック・ユーモア未来篇 (徳間文庫)』　　『わが愛の税務署―自選短篇集〈6〉ブラック・ユーモア現代篇 (徳間文庫)』

　筒井康隆の自選短編集が'02年から「新潮文庫」と「徳間文庫」でドドッと出ました。　
　「徳間文庫」の方を読みましたが、ドタバタ篇、ショート・ショート篇、パロディ篇、ロマンチック篇、ブラック・ユーモア未来篇、ブラック・ユーモア現代篇の全６冊です。　
　主に'60-'70年代の初期作品が収められていますが、個人的にはこの「ブラック・ユーモア未来篇」が一番楽しめました。

　読心能力者の受難を滑稽に描いた「底流」や、ローマ時代のような階層社会を描いた「下の世界」（これがある意味一番ＳＦチック）、ＳＦ名作『冷たい方程式』のパロディ「たぬきの方程式」（永井豪の『混乱列島』で漫画にもなっています）のほか、露出狂の女性を描いた「脱ぐ」（多分フェニミズムの問題で今この内容では書けないでしょう）など、"ブラック・ユーモア"とか"未来"という枠組みを突き抜けた面白さで、実験的要素もふんだんにあります（そのことは『わが愛の税務署－自選短篇集〈６〉ブラック・ユーモア現代篇』にもあてはまります）。

　「新潮文庫」の方は、もう少し後期の作品を中心にとり上げているようですが（ドタバタ傑作集とホラー傑作集が各２冊ずつとグロテスク傑作集の計５冊）、昔の短編がこうして再度世に出る作家というのも、ＳＦ・ユーﾓア小説家では少ないのでは。　
　著者の作品は、衒学的・思念的なものより気軽に読めるスラップスティック調のものが結構好きなので、ありがたいことです。

《読書ＭＥＭＯ》
『カメロイド文部省－自選短篇集〈５〉ブラック・ユーモア未来篇』・12作
◆脱ぐ（'60年）／◆無限効果（'61年）／◆二元論の家（'61年）／◆底流（'61年）／◆やぶれかぶれのオロ氏（'62年）／◆下の世界（'63年）／◆うるさがた（'65年）／◆たぬきの方程式（'70年）／◆マグロマル（'66年）／◆カメロイド文部省（'66年）／◆最高級有機質肥料（'66年）／◆一万二千粒の錠剤（'67年）　

『わが愛の税務署－自選短篇集〈６〉ブラック・ユーモア現代篇』・８作
◆融合家族...二組の夫婦の奇妙な同棲生活／◆コレラ／◆旗色不鮮明／◆公共伏魔殿／◆わが愛の税務署／◆地獄図日本海因果（だんまつまさいけのくろしお）...北朝鮮軍の発射したミサイルにより時空が大混乱する／◆普金太郎／◆廃塾令

Continue reading 【458】 ○ 筒井康隆『カメロイド文部省―自選短篇集〈５〉ブラック・ユーモア未来篇』　（2003/01 徳間文庫） ★★★★ （○ 筒井康隆『わが愛の税務署―自選短篇集〈６〉ブラック・ユーモア現代篇』　（2003/03 徳間文庫） ★★★★）.

【457】 × 筒井康隆『恐怖』　（2001/01 文藝春秋） ★★

「●つ　筒井康隆」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【458】筒井康隆『カメロイド文部省』

筒井、老いたか？ホラーとしてはヌルく、ミステリーとしてはユルい。

　『恐怖』　（2001/01 文藝春秋）　　　『恐怖 (文春文庫)』〔'04年〕

　作家の「俺」こと村田勘市が住む姥坂市で、ある日、画家の町田美都が殺され、続いて建築評論家の南條郁雄が殺されるという連続殺人事件が起きるが、たまたま町田の他殺死体の第一発見者となった「俺」は、犯人の狙いはどうやら町に住む文化人を皆殺しにすることにあり、次に殺されるのは自分だという強迫観念に囚われ、その恐怖から次第に狂気へと追いつめられていく―。

　恐怖小説かと思って読んでいくと実は、それこそタイトル通り...、という感じなのですが、同時に恐怖小説としても読める。
　そのあたりを面白いと見るか中途半端と見るかで評価が割れるかもしれません。

　個人的にはやはり、往年の作者の少ない紙数でたたみかけ読者を奈落へ突き落とすような迫力を思い起こすと、この小説はホラーとしてはヌルく、ミステリーとしてはユルいという気がします。

　恐怖小説として成功しなければ、"メタ恐怖小説"としても成功しないのではないかと。
　そう言えばかつての筒井作品には、表立って二重構造にしなくとも、"メタ恐怖小説"になっていたものが多かったような...。

　【2004年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【457】 × 筒井康隆『恐怖』　（2001/01 文藝春秋） ★★.

【456】 △ 筒井康隆『わたしのグランパ』　（1999/08 文芸春秋） ★★★

「●つ　筒井康隆」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【457】筒井康隆『恐怖』
「●「読売文学賞」受賞作」の　インデックッスへ

少女と元ヤクザの祖父の交流を描く。ファンタジー（児童文学）の系譜。

　『わたしのグランパ (文春文庫)』〔'02年〕　　'03年映画化（監督：東陽一／出演：菅原文太、石原さとみ）

　1999（平成11）年度・第51回「読売文学賞」受賞作。

中学１年生の「わたし」の前に、15年の刑期を終えてある日突然現れた元ヤクザの祖父「グランパ」。２人の関係は最初ぎこちないが、グランパの活躍などを経て徐々に―。
　よくこなれた文章を通して、今までの筒井康隆にないぬくもりが伝わってきます。

　筒井作品としては、「時をかける少女」（'87年）以来のジュブナイル小説と言われていますが、その間にも少女を主人公にしたものは幾つかあったはず。
　むしろ、少女と老人の精神的交流を描くファンタジーではないかと思いました。
　さらに大きく捉えれば、児童文学とも言えるのではないかと思います。

　すると、こうした子どもと老人の交流を描くという系譜は、児童文学にあったような気がします。
　児童文学作家・今江祥智の、戦時中の母子家族を描いた『ぼんぼん』という小説に出てくる、元ヤクザの〈佐脇老人〉を思い出しました。
　『ぼんぼん』の主人公は少年ですけども、〈佐脇老人〉は陰に日向に少年を助け、少年の成長を支えるのですが、本書の「グランパ」の役回りは、『ぼんぼん』における〈佐脇老人〉のそれにすごく似ているように思いました。

　【2002年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【456】 △ 筒井康隆『わたしのグランパ』　（1999/08 文芸春秋） ★★★.

【455】 ○ 筒井康隆『乱調文学大辞典』　（1972/01 講談社） ★★★★

「●つ　筒井康隆」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【456】筒井康隆『わたしのグランパ』

今読んでも面白い！ハチャメチャぶりと虚実皮膜の間。

乱調文学大辞典1972.jpg 　『乱調文学大辞典』〔'72年／講談社〕　　『乱調文学大辞典 (講談社文庫)』〔'75年〕（カバーイラスト：山藤章二）

　学校で教わった文学史は忘れても、この本の「太宰治：大宰府を治める人」なんていうのは忘れられません。この突き抜けたようなナンセンス！

　二葉亭四迷というペンネームが父親に言われた言葉かどうか異説があるにしても、「くたばってしめぇ」に由来するというのは事実のようで、そうした虚実皮膜の間もあって、今読んでもたいへん面白いと思います
　島崎藤村が「島崎」という人と「藤村」という人の合作ペンネームであるといった"純粋な冗談"もありますが、雑誌「中央公論」のそもそもの始まりが、禁酒運動の機関誌であったことなどは"事実"です。　　　

　　角川文庫〔'86年〕

　「アウトサイダー：密造の清涼飲料水」とか、文学に一見関係ないような項目もありますが（コリン・ウィルソンが『アウトサイダー』という著書の中で、ヘミングウェイ、サルトル、ドストエフスキー、ゴッホらを指して、社会秩序の内にあることを自らの意思で拒否する者をそう呼んでいるが、読者がどれぐらいそのことを知っているだろうか）、まあ面白ければいいという感じで、読者もそれで満足するのでは。
　「悲喜劇」の項などは、読んだとたんに思わず声を出して笑ってしまいます。
　
　単行本は'72（昭和47）年に講談社からソフトカバーで出ていましたが、時代がかった博物誌的な挿画に、アンブローズ・ビアスの『悪魔の辞典』などに対する意識が窺えます。　
　
　当時の筒井氏は何度目かの直木賞候補になってはいますが、ＳＦ作家としては、星新一、小松左京、光瀬龍といった横綱クラスに比べれば関脇か小結だったでしょう。そのことは付録の「あなたも流行作家になれる」を見てもわかります。
　しかし、この本のハチャメチャなパワーは、その後のＳＦに限らないジャンルでの活躍を予感させるものでもありました。

　【1975年文庫化［講談社文庫］／1986年再文庫化［角川文庫］】

Continue reading 【455】 ○ 筒井康隆『乱調文学大辞典』　（1972/01 講談社） ★★★★.

【454】 ○ 筒井康隆『脱走と追跡のサンバ』　（1971/10 早川書房） ★★★★

「●つ　筒井康隆」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【455】筒井康隆『乱調文学大辞典』

作家のある時期のピークであるとともに分岐点的な作品。

〔'71年／早川書房〕　脱走と追跡のサンバ　杉村篤.jpg 〔'74年／角川文庫〕　『脱走と追跡のサンバ (角川文庫―リバイバルコレクションエンタテインメントベスト20)』　〔'96年〕

　ＳＦ作家となった「おれ」がいる「この世界」は、いつか「正子」と一緒にボートに乗ったときに排水口から流れついた異世界で、情報による呪縛、時間による束縛、空間による圧迫に満ちた世界であり、かつて作家になる前にいた「あの世界」とは異なる時間軸にあるらしい。
　「おれ」は、「あの世界」へ戻るべく「この世界」からの脱出を図るが、「おれ」を脱出させまいとする「尾行者」と演じる果てしないドタバタ追跡劇の末に行き着く世界もまた「あの世界」ではなく、「おれ」は現実と虚構の境界のゆらぎの間をただひたすら疾走することになる―。

　スラップスティックと言えばそうかなという感じもしますが、「多元宇宙理論」をモチーフに、ボルヘス的なカオスの世界を描いているともとれます。
　作者のエッセンスが詰まったような作品で、当時の"ニューウェーブＳＦ"の影響はあるかと思いますが、ギャクとユーモアでそうした枠組み自体も笑い飛ばしている感じ。
　単行本出版時（'71年）は「ナンセンス」「奇想天外」「新感覚」というキャッチだったようですが、形容しがたい独自世界だったということではないでしょうか。

　今読むと、「パンチ・カード」とか「FORTRAN」などのタームに時代を感じる部分もありますが、女性がデータ化されるところは人々が電脳化された近未来を描いた押井守のアニメ「イノセンス」（'04年）さながらであり、主人公が陥っている情報により作られた仮想現実の世界というのは、この小説の中にもある社会事象のワイドショー化や、現在のインターネットの普及などにより、より読者に身近な感覚のものになっているのではないでしょうか、その意味では先駆的だったと思います。

虚航船団.jpg おれに関する噂.jpg 家族八景.jpg 　つげ義春の「ねじ式」などを想起させる部分もある全編に漂うシュールな感じをはじめ、『家族八景』（'72年／新潮社）、『おれに関する噂』（'74年／新潮社）や『虚航船団』（'84年／新潮社）など作者の後の作品の萌芽を幾つも見ることもできますが、この作品以降は、〈エンターテインメント〉と〈純文学寄り〉の切り分けがはっきりしていったような印象があり、そうした意味では、作家のある時期のピークであるとともに分岐点的な作品であったのではないかと思います。

　【1974年文庫化・1996年改版［角川文庫］】

Continue reading 【454】 ○ 筒井康隆『脱走と追跡のサンバ』　（1971/10 早川書房） ★★★★.

【453】 ◎ 谷崎潤一郎『少将滋幹（しげもと）の母』　（1953/10 新潮文庫） ★★★★☆

「●た　谷崎潤一郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 　「●ち　陳舜臣」【598】陳舜臣『中国任侠伝』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

擬古文が平安の物語に調和し、まさに達人の領域。

　『少将滋幹の母 (新潮文庫)』　　　『少将滋幹の母 (中公文庫)』　〔'06年〕

　1949（昭和24）年から翌年にかけて新聞連載された谷崎潤一郎（1886‐1965）の63歳の作で、「今昔物語」など平安朝の古典に材を得た円熟味のある作品。

　文庫で150ページ程度とそれほど長くない中に、関連する３つから４つの話が入っているという構成。
　最初が、80歳の大納言が美人の若妻を、プレイボーイである甥の左大臣に奪われる話。
　そして、その後も妻を思う気持ちが絶ち難い老人が極めつけの修行をする話と、自身も若妻に気があったのに左大臣の手引きをした形となった平中（へいじゅう）という名うての色男が、若妻を諦め、その侍従をストーカーのごとく追う話が中盤に入り（後の方の話は、芥川龍之介も小説にしている（『好色』））、最後に若妻の子どもが40年後に母親に再会しようとする、言わば「母子物」の話が来て、この若妻の子（今は中年）が表題の「滋幹（しげもと）」であるということです。

　大納言が若妻を左大臣に奪われたという話は、左大臣の策略に嵌まり酒席で勢いに駆られて自分の妻を甥にくれてやったという感じで、これだけの話だとこの老人はなんら同情に値しない気がしますが、この一見愚かな行動を、翌日に老人自身が振り返えるかたちで展開される、谷崎による老人の心理分析が、妻を奪われることが老人の潜在願望であったというなかなか穿ったもの。
　それでも老人は恋慕と絶望に苦しみ、色欲から解脱するために"修行"に励みますが、悟りきれないところも谷崎の人生観を表象しているなあと。

　擬古文の文調が平安の物語に絶妙に調和していて、まさに達人の領域にあり、読み心地もいいです。
　何れの話も原典が示されていますが、その中に１つだけ、実在しないもの（つまり「鵙屋春琴伝」のような谷崎の創作）があるのも味な趣向だと思いました。

　【1953年文庫化［新潮文庫］／2006年再文庫化［中公文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「少将滋幹の母」...1949（昭和24）年発表

Continue reading 【453】 ◎ 谷崎潤一郎『少将滋幹（しげもと）の母』　（1953/10 新潮文庫） ★★★★☆.

【452】 ◎ 谷崎潤一郎『春琴抄』　（1951/01 新潮文庫）《（1933/12 創元社）》 ★★★★☆

「●た　谷崎潤一郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1566】谷崎潤一郎『陰翳礼讃』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

大阪の町人文化を背景に、"江戸"情緒を醸す擬古文とノンフィクション作家のような視点。

　『春琴抄』　新潮文庫　春琴抄　創元社　初版.jpg 創元社『新版春琴抄』初版［'34（昭和９）年］
『春琴抄』初版［'33（昭和８）年12月］
谷崎潤一郎「春琴抄（黒漆表紙）」初版.jpg 　1933（昭和８）年発表の谷崎潤一郎（1886‐1965）47歳のときの作で、盲目の三味線師匠春琴と、彼女に仕え後に彼女に師事することになる佐助との、ある種異形の愛を描いたこの作品は、５回も映画化されていることから見ても、谷崎の代表作と言えます（「鍵」「痴人の愛」は、国内に限れば映画化回数は４回）。

　お嬢さん気質の驕慢勝気ぶりで弟子たちに過剰な鞭撻を施す春琴と、完全に受身的にそれに服従する佐助の関係はＳＭチックな官能を匂わせ、それでいて佐助が自ら盲目の世界へ踏み入ったときに春琴が初めて彼に対して本当に心を開くという完結した純愛物語にもなっています。

　しかし佐助の行為を、官能と美意識の融合ために実態よりもイメージを選んだというふうにとれば、春琴に対する思いやり以上に自分自身の美意識が動機なのではないか、利他的行動というよりもむしろ利己的行為なのではないかという見方も成り立つかも。

　春琴は言わば天才型の三味線奏者ですが、佐助も後にその道で「検校」と敬称される奏者となるわけで、天才型と努力型の違いはありますが、ともに芸術家であるということを念頭に置いて読むべきではないかと思いました。

　関西に移住して10年目の谷崎は、関東大震災後の復興著しい東京よりは大阪の町人文化（の名残り）の方を偏愛し、物語自体の時代背景は明治初期であるにも関わらず、最初から舞台を大阪に設定していたのではないかと思いました。

　読点、改行の無い独特の「擬古文」が醸す"江戸"情緒に酔えますが、一方、語り手の視座は「鵙屋春琴伝」を読み解き、生き残り証人に取材するノンフィクション作家のように設定されていることにも注目すべきでしょう。
　春琴はこう思った、佐助はこう感じた、などという書き方はどこにもしていないし、春琴の顔を傷つけた犯人も類推されているだけで、断定はされていません。
　そうした表現方法が読者の想像力を一層かきたて、物語にも深みを増していますが、「鵙屋春琴伝」そのものが谷崎の創作ですから、ホント、「ニクイなあ、谷崎」という感じです。

　【1951年文庫化［新潮文庫］／1979年再文庫化［旺文社文庫（『刺青・春琴抄』）］／1984年再文庫化［角川文庫（『春琴抄・蘆刈』）］／1986年再文庫化［中公文庫（『春琴抄・吉野葛』）］／1986年再文庫化［岩波文庫（『春琴抄・盲目物語』）］／1991年再文庫化［筑摩文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「春琴抄」...1933（昭和8）年発表

Continue reading 【452】 ◎ 谷崎潤一郎『春琴抄』　（1951/01 新潮文庫）《（1933/12 創元社）》 ★★★★☆.

【451】 △ 谷崎潤一郎『蓼喰う虫』　（1948/12 岩波文庫）《『蓼喰ふ蟲』　（1929/11 改造社）》 ★★★

「●た　谷崎潤一郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【452】谷崎潤一郎『春琴抄』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

契約解除としての離婚と古き良き江戸情緒？小出楢重の挿絵で触れる谷崎のモダン感覚。

　『蓼喰う虫 (岩波文庫緑 55-1)』　　　小出楢重.jpg 　小出楢重（1887-1931）
1929（昭和４）年11月刊行　改造社版
蓼喰ふ蟲.jpg 　1928（昭和３）年発表の谷崎潤一郎（1886‐1965）の長編小説（単行本刊行は翌年）で、妻に愛人がいて自身も娼館に通っているという既に破綻した夫婦関係にある男が、なるだけ妻子を傷つけないように離婚するにはどうしたらよいかを考えているというのがモチーフになっています。

　主人公の男が離婚を「契約解除」的に考えようとしているところが、谷崎の実生活と重なる点でもあり、モダンと言えばモダン。
　しかし一方で、義父（妻の父）の浄瑠璃の趣味に付き合って、人形浄瑠璃を見に淡路島くんだりまで妾帯同の義父にわざわざ付き添うなど、優柔不断と言えば優柔不断。
　これらの話に統合性が無いような感じもあり、スラスラと書いてはいるけれど内容的には通俗小説の域を出ないのではないかという気もしました。

　関東大震災後に関西に移住した谷崎が、変化の激しい東京よりも関西に古典的情緒の名残を見出したことは知られていますが、夫婦の危機と併せてそれを描くことで、伊藤整なども指摘しているように「主題の分裂」を感じます。

蓼喰う虫2.jpg 　敢えてとりあげたのは、岩波文庫版に新聞連載（83回）時に近いかたちでの小出楢重の挿絵全83葉が収録されているためで、おかげで人形浄瑠璃の桝席の様子や「封建の世から抜け出してきたようだ」という妾・お久の様子などがわかりやすいのですが、その他生活や風俗などで当時の「モダン」なものも多く描いていて興味深いからです。

　主人公が"西洋"娼館に行く前に神戸オリエンタル・ホテルで食事したり、従弟がマドロスだったり、飼い犬がグレイハウンドだったりと、ハイカラな雰囲気に満ちた小説ですが、その背景が視覚的に堪能できるのがいい。

　主人公が自宅の洋風バスにゆったり浸かっている絵などを見ると、『鍵』（'56年）や『瘋癲老人日記』（'61年）とあまり時代背景が変らない錯覚に陥りますが、この小説の連載は'28（昭和3）年から翌年にかけてで、それら作品より30年ぐらい前に発表されたものであることに驚かされ、作者のモダンな感覚に改めて触れた思いがします。

　【1932年文庫化［春陽堂文庫］／1939年再文庫化・1951年改版［新潮文庫］／1946年再文庫化［鎌倉文庫］／1948年再文庫化・1970年・1985年改版［岩波文庫］／1952年再文庫化［角川文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「蓼喰う虫」...1928（昭和3）年発表

Continue reading 【451】 △ 谷崎潤一郎『蓼喰う虫』　（1948/12 岩波文庫）《 『蓼喰ふ蟲』　（1929/11 改造社）》 ★★★.

【450】 ◎ 谷崎潤一郎『痴人の愛』　（1947/11 新潮文庫） ★★★★☆

「●た　谷崎潤一郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【451】谷崎潤一郎『蓼喰う虫』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

谷崎自身の願望の虚構化？平易な文体だが、完成度、高いと言えるのでは。

　　　　　　痴人の愛　谷崎潤一郎.jpg 　
『痴人の愛 (新潮文庫)』〔新版／旧版〕　　中公文庫（復刻版 1998）

　1925（大正14）年刊行の谷崎潤一郎（1886‐1965）の長編耽美小説で、「一人の少女を友達にして、朝夕彼女の発育のさまを眺めながら（中略）、云わば遊びのような気分で、一軒の家に住む」という主人公の意図は、今で言う「育成ゲーム」を地でいく感じ。
　しかし、当時15歳のこの少女ナオミが実はとんでもないタマで、彼女を「立派な婦人に仕立ててやろう」という気でいた主人公は、成熟とともに増す彼女の妖婦ぶりに引き摺られ、ずるずると破滅への道を辿る―。

　前半部分は前年に大阪朝日新聞連載されていますが、今ならさしずめ渡辺淳一を日経で読むみたいなものでしょうか。
　だだし、通俗小説風でありながらも、このナオミに対する主人公の崇拝ぶりには、当時の日本人の西洋文化に対する崇拝が重なられていると、後の文芸評論家たちは言っています（この作品もまた文明批評なのか？）。

　最初に読んだときは、主人公の隷属ぶりがある種「悲喜劇」的であるように思えましたが、読み手に「こんな女性にかまけたら大変なことになる」という防衛機制的な思いを働かせるような要素があるのかもしれません。
　だから、西洋文明云々言う前に、この小説の主人公を反面教師にし、実人生での教訓的なものを抽出する読者がいても不思議ではないのではないかと。

　でも、主人公がナオミに馬になってと言われて四つん這いになる場面で改めて思ったのですが、隷属することは同時に主人公の願望でもあったのでしょう（普通、いい大人が馬になったりはしないよ）。
　そうした願望は谷崎自身の内にもあって、それを第三者の告白体にすることで巧みに虚構化しているような感じもしました。
　平易な文体、単純な構成ですが、この作品の場合、かえってそのことで完成度は高いものとなっているように思います。

　【1947年文庫化・1985年・2003年改版［新潮文庫］／1952年再文庫化［角川文庫］／1985年再文庫化［中公文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「痴人の愛」...1924（大正13）年発表、1925（大正14）年完結

Continue reading 【450】 ◎ 谷崎潤一郎『痴人の愛』　（1947/11 新潮文庫） ★★★★☆.

【449】 ◎ 太宰治『人間失格』　（1952/10 新潮文庫）《（1948/07 筑摩書房）》 ★★★★☆

「●た　太宰治」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●た　多田富雄」　【596】多田富雄『独酌余滴』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

「青春小説」であり、純粋さゆえに滅び行く男の痛切な叫びでもある。

『人間失格 (新潮文庫 (た-2-5))』〔旧版／新装版〕起雲閣.jpg 　熱海・起雲閣　　

人間失格2.gif 　1948（昭和23）年の３月から５月にかけて書かれた太宰治（1909‐1948）39歳、最晩年の作品。
　20代後半の廃人同様の画家が、自分の子ども時代から20歳前後までを振り返る「手記」形式になっていますが、その生い立ちや自殺未遂、女性問題や心中事件、思想事件などに触れた内容は、太宰の体験に即したものであることが容易に推察され、かなり暗く屈折した作者自身の自画像ともとれます。
　但し、かなり強くデフォルメされている部分もあるようで、例えば、弟子として太宰の身近にいた小山清氏によると、太宰自身は"男めかけ"のような生活を自分がすることは許せない、その点では潔癖なタイプだったらしいです。
『人間失格 (1948年)』（筑摩書房刊）

　この作品の「第二の手記」までが書かれた熱海の「起雲閣」を訪れてみましたが、大正ロマンの香り高い洋風建築で、広大な庭が気持ちよく、こんな環境抜群の処で「自分は生まれた時からの日陰者」とか書いていたのだなあと。
　〈生きる気力を失った人間の苦悩と虚無―悲劇的人間像〉をしっかりと「造型」するための環境づくりをした上で、執筆にとりかかったような気がします（当時の彼の体調は最悪だったようで、まず体調と気力の立直しを図ったのかも）。

　鋭い感受性ゆえに人の哀しさや偽善、世間の虚構が見えてしまい、そうした人間観察の結果に感応する自意識をさらに対象化している―その際に自らがもつ恥ずべきイヤらしさまでも晒した（ただし「造型」的要素は大いに入る）、その見せ方においてのみ自負心を発揮しているようにも思え、この人はそれだけ自己愛的だったと言えるのかも。

　文芸評論家の多くは、戦前の太宰作品に比べ晩年のものは完成度で落ちると言っていますが、確かにこれが小説と言えるのか？とも思えるこの作品は、作者の死を経て時代を超えた「青春小説」となり、新潮文庫では最多刷数を数えるに至っているわけです。
　学生時代にあらゆる堕落を経験する男の話でもあり、人が「世間」（＝人）と触れたときに感じる疎外感を如実に示してみせた事例でもあり、純粋さゆえに滅び行く男の痛切な叫びでもある―という感じでしょうか。

【1952年文庫化・1985年改版［新潮文庫］／1971年再文庫化［講談社文庫］／1973年再文庫化［旺文社文庫］／1987年再文庫化・1989年改編・2007年改版［角川文庫（『人間失格・桜桃』）］／1988年再文庫化［岩波文庫（『人間失格、グッド・バイ他一篇』）］／1989年再文庫化［ちくま文庫（『太宰治全集〈9〉』）］／1990年再文庫化［集英社文庫］／2000年再文庫化［小学館文庫（『人間失格桜桃グッド・バイ』）］／2000年再文庫化［文春文庫（『斜陽・人間失格・桜桃・走れメロス外七篇』）］／2009年再文庫化［ぶんか社文庫］】

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　集英社文庫（旧カバー／新カバー（イラスト：小畑健））
《読書ＭＥＭＯ》
●「人間失格」...1948（昭和23）年発表　　

Continue reading 【449】 ◎ 太宰治『人間失格』　（1952/10 新潮文庫）《（1948/07 筑摩書房）》 ★★★★☆.

【448】 ◎ 太宰治『斜陽』　（1950/11 新潮文庫） ★★★★★

「●た　太宰治」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【449】太宰治『人間失格』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

単なる自虐小説ではなく、一縷の光明が見られる作品だと思う。

　『斜陽』　新潮文庫　　安田屋旅館２.jpg 　伊豆三津・安田屋旅館

　1947（昭和22）年発表の太宰治（1909‐1948）の晩年の代表作で、主人公のかず子、お母さま、弟の直治、流行作家の上原の４人が主な登場人物ですが、太宰自身の生育歴や思想歴から見て、それぞれが彼の一面を反映しているかと思います。

　とは言え、読者には、自身を戯画化した作品ばかり書くようになってしまった「上原」という作家が太宰を直接的に想起させる存在であり、かず子の手紙の中での呼ばれ方〈Ｍ・Ｃ〉が、「マイ・チェホフ」、「マイ・チャイルド」「マイ・コメディアン」と変遷していくところなどは、巧みさと屈折した自虐的ユーモアも感じます。

　太宰作品は暗いというイメージがありますが、実際には（こうして屈折してはいるものの）ユーモアを滲ませたものが多くあり、また芥川のようなペダンティックな匂いが無く、同時代の作家と比べても読みやすい、その上に人間疎外という普遍的なテーマを扱っているため、かなりこの先も読まれ続けるような気がします。

　特に「斜陽」は、実在の女性の日記を参照しているとは言え、独自の流麗な文体で"たおやめぶり"を描き、また、主要登場人物のうち３人が、肉体的・精神的・世俗的に滅びていくのに対し（"退廃の美学"を描いている点では晩年の他の作品に通じる）、主人公のかず子は世間知らずのお嬢さんでありながら、チェホフの小説の中の強いタイプのヒロインと重なるような前向きな姿勢で、人間的にも成長している点で、単なる自虐小説ではなく、一縷の光明が見られる作品となっていると思います。

　この小説の前半部分は、伊豆三津の「安田屋旅館」で書かれましたが、その旅館に泊まった際に、今も客室として使われている太宰が使った２階の部屋を、掃除の時間の後で見せてもらいました。
　海に面し、壁２面が全面ガラス戸で採光に恵まれた、それでいてゆったりと落ち着く部屋で、「斜陽」の前半部に漂う"気品"や主人公のオプティミスティックな "姿勢"も、こうした執筆環境と関係あるのかなとも思いました。

　【1950年文庫化・1990年・2003年改版［新潮文庫］／1950年再文庫化・1979年・1988年改版［角川文庫］／1971年再文庫化［講談社文庫］／1977年再文庫化［旺文社文庫］／1988年再文庫化［岩波文庫（『斜陽他一篇』）］／1999年再文庫化［集英社文庫］／2000年再文庫化［文春文庫（『斜陽・人間失格・桜桃・走れメロス外七篇』）］／2009年再文庫化［ぶんか社文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「斜陽」...1947（昭和22）年発表

Continue reading 【448】 ◎ 太宰治『斜陽』　（1950/11 新潮文庫） ★★★★★.

【447】 ○ 太宰治『ヴィヨンの妻』　（1950/12 新潮文庫） ★★★★

「●た　太宰治」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【448】太宰治『斜陽』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

意外とユーモラスに自己対象化、虚構化している「ヴィヨンの妻」「親友交歓」。

　　『ヴィヨンの妻』　新潮文庫

　1946（昭和21）年に青森の疎開先から東京・三鷹に戻った太宰治（1909‐1948）が、その自死までの間に発表した短篇作品の中から、「親友交歓」「トカトントン」「父」「母」「ヴィヨンの妻」「おさん」「家屋の幸福」「桜桃」の８編を所収。

　表題作「ヴィヨンの妻」（放浪の詩人バイロンに引っ掛けたタイトル）の、家庭に寄り付かず、女連れで飲み歩いてばかりいる〈詩人〉の描き方は、この作品の直後に書かれた「斜陽」の作中の〈作家〉の描き方と、作者（太宰）と作中人物との関係において似ている感じがしました。

　詩人の妻がこの女性が作品の語り手になっていて、「斜陽」も女性が語り手の作品ですが、「人非人でもいいじゃないの。私たちは、生きていさえすればいいのよ」というこの妻の"逞しさ"―、女性に希望を託し、男に絶望を反映させている面でも「斜陽」に通じるところがあるなあと思いました。
　また、この妻の言葉は、太宰が常に女性の自分に対する精神的な赦しのようなものにすがっていたことの表れともとれます。

　「親友交歓」は、主人公の〈作家〉が、疎開先で、まったく付き合いがあった覚えの無い地元の"親友"の来訪を受け、さんざんたかられて最後に捨てゼリフまで吐かれる話ですが、「軽薄なる社交家」を演じる〈作家〉の描き方にもまた、太宰独特の自己対象化を見てとれ、「私ってこんな目に遭っているんですよ」みたいなことを読者に哀訴しているような感じもします。

　太宰を読む前までは、彼の作品は暗いというイメージがありましたが、この短篇集を読んで、「なんだ、面白いじゃないか」と思った記憶があります。
　文庫裏表紙の紹介では、「いずれも死の予感に彩られた作品」とあり、改めて読むと確かに厭世感や虚無感は感じられるものの、ユーモラスに自己対象化、虚構化していて、特にこの２作はユーモアが効いていると思いました（「親友交歓」は哲学者の木田元が編集した『太宰治滑稽小説集』（'03年／みすず書房）にも収められている）。

　「読者への語りかけ感」もこの作家独特ですが、ほとんど随筆みたいな小品「家屋の幸福」の最後の「家庭の幸福は諸悪の本(もと)」という言い方にも、何かまだ余裕を感じる―この作品は太宰の死後発表されており、「桜桃」と並んで絶筆短篇のはずだが...。

　【1950年文庫化・1985年改版［新潮文庫］／1957年文庫化・1987年改版［岩波文庫（『ヴィヨンの妻・桜桃・他八篇』）］／1989年再文庫化［ちくま文庫（『太宰治全集〈8〉』）］／2009年再文庫化［ぶんか社文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「親友交歓」...1946（昭和21）年発表
●「ヴィヨンの妻」...1947（昭和22）年発表
●「家庭の幸福」...1948（昭和23）年発表

Continue reading 【447】 ○ 太宰治『ヴィヨンの妻』　（1950/12 新潮文庫） ★★★★.

【446】 ○ 太宰治『晩年』　（1947/12 新潮文庫）《（1936/06 砂子屋書房）》 ★★★★

「●た　太宰治」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【447】太宰治『ヴィヨンの妻』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

27歳で最初に世に出した作品集につけたタイトルが「晩年」。

太宰治『晩年』　新潮文庫.jpg 　　『晩年』　新潮文庫　　　太宰治（1909‐1948／享年38）

『晩年』（昭和11年砂子屋書房）.jpg 　1936（昭和11）年刊行の太宰治（1909‐1948）の最初の創作集で、15編の中･短篇から成るものですが、27歳で世に出した作品集に「晩年」などというタイトルをつけたのは、遺稿集のつもりで書いたからとのこと（実際、その後服毒自殺を図っている）。
『晩年』 （1936/06 砂子屋書房）

　所収の作品の中で中篇に近いものが「思い出」「道化の華」「彼は昔の彼ならず」で、自らの心中事件に材を得、自分だけ助かって入院した江ノ島の療養所を舞台に描いた「道化の華」は、作者が途中何度も小説の進行に口出しや弁解を挟むという前衛的なもので（芥川賞の候補作になっている）、悲痛な絶望感や罪悪感が反映されているにもかかわらず滑稽なムードも漂い、すでに太宰文学ここにあり、という感じ。

　賃料を払わない下宿人に悩まされ翻弄される大家を描いた「彼は昔の彼ならず」は、後の「親友交歓」にも通じる面白さがあり、語り口のうまさがその最後の自虐的フレーズと併せて強く印象に残る作品。

　「思い出」は自分の幼年期から少年期を振り返った自伝的小説で、家族との確執や優等生としての厭らしい自意識、子ども特有の狡さのようなものが吐露的に書かれている一方で、津軽の田舎での伸びやかな生活ぶりや未熟な恋が叙情性をもって描かれていて、郷愁が浸透してくるような読後感は悪くなく、この作品集の中で個人的には最も好きな作品です。

　断想集のような「葉」や第１回芥川賞候補作「逆行」なども評価が高いようですが、個人的には「魚服記」「猿ヶ島」「ロマネスク」などの民話や寓話に近い話がたいへん興味深く読めました。
　山間に父と住む少女が滝壺に飛び込んで小鮒になる「魚服記」って、近親相姦がモチーフなのだろうか。
　「猿ヶ島」「ロマネスク」には作家としての自己が投影されているのが窺え、芥川の年少文学などとはまた違った趣を感じます。
　同じ太宰ファンでも、この作品集１冊の中での好きな作品の順番が違ってくるのだろうなあ。

　【1947年文庫化・1985年改版［新潮文庫］／1988年再文庫化［ちくま文庫（『太宰治全集〈1〉』）］／1994年再文庫化［角川文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「想い出」「魚服記」...1933（昭和8）年発表
●「葉」「彼は昔の彼ならず」「ロマネスク」...1934（昭和9）年発表
●「猿ヶ島」「道化の華」「逆行」...1935（昭和10）年発表

Continue reading 【446】 ○ 太宰治『晩年』　（1947/12 新潮文庫）《（1936/06 砂子屋書房）》 ★★★★.

【445】 ◎ 高村薫『レディ・ジョーカー（上・下）』　（1997/12 毎日新聞社） ★★★★★

「●た　高村薫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●た　太宰治」　【1377】太宰治『もの思う葦』
「●「毎日出版文化賞」受賞作」の　インデックッスへ　
「●「このミステリーがすごい」（第１位）」の　インデックッスへ

社会派の本領が最も発揮された作品。企業小説としても読める。

　　『レディ・ジョーカー〈上〉・〈下〉』　（1997/12 毎日新聞社）

　1998（平成10）年度・第52回「毎日出版文化賞」受賞作。1999（平成11）年「このミステリーがすごい！」第１位。　

　グリコ森永事件に想を得ているということははっきりしていますが、それでも一気に読ませます（と言いいつつ、読み通すのに20数時間かかったのだが）。　

　現実の未解決事件をモチーフにしたリアリティがあるだけに、フィクションとしての結末をどこへ導いてこの物語を終わらせようとしているのか読んでいて心配になりましたが、後味の悪くない結末にも充分満足させられました。

　同じく大作で、スパイ小説とも言える『リヴィエラを撃て』（'92年／新潮社）が好きな人もいますが、自分としては本作の方が良かったし、刑事物である『マークスの山』（'93年／早川書房）、『照柿』（'94年／講談社）の流れで新作が出たのは良かったと思いました。

　ミステリーとしての『マークスの山』、ヒューマン・ドラマとしての『照柿』に対して、この作品は企業小説としても読めて、社会派としての著者の本領が最も発揮されていると思います。　
　ミステリーとしては、半田と合田の接点のセッティングがやや偶然すぎる感じがもしますが、犯人グループの動機ややり口には今回はさほど違和感はありませんでした（『マークスの山』は動機の割には手段が凝っているし、『照柿』は、動機無き殺人という観もある）。

　警察内部の描写に加えて、新聞社内の記者の動きがリアルに描けていて（毎日新聞社とのジョイント効果？「毎日出版文化賞」を受賞している）、そして何よりも、混乱する恐喝されたメーカー企業側の社内で、会社のことよりも自分時自身の利害を真っ先に考える企業幹部らがよく描けています。
　
　そうした意味では、組織心理学、組織行動学的観点から読んでも、そのリアリティに感服させられますが、一方で、事件とは何か、犯人とは何か、何をもって事件が解決したとするのかを考えさせられる小説でもあります。　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　映画「レディ・ジョーカー」主演：渡哲也（'04年／東宝）ポスター

　【2010年文庫化［新潮文庫（上・中・下）］】

Continue reading 【445】 ◎ 高村薫『レディ・ジョーカー（上・下）』　（1997/12 毎日新聞社） ★★★★★.

【444】 ◎ 高村薫『マークスの山』　（1993/03 早川書房） ★★★★☆

「●た　高村薫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1345】高村薫『照柿』
「●「直木賞」受賞作」の　インデックッスへ　「●「週刊文春ミステリーベスト１０」（第１位）」の　インデックッスへ　「●「日本冒険小説協会大賞」受賞作」の　インデックッスへ　「●「このミステリーがすごい」（第１位）」の　インデックッスへ

ミステリとしても人間ドラマとしても充分に堪能できた。

『マークスの山 (ハヤカワ・ミステリワールド)』　　『マークスの山（上）講談社文庫』　『マークスの山（下）講談社文庫』

　1993（平成５）年上半期・第109回「直木賞」受賞作で、1993 （平成５）年度「週刊文春ミステリーベスト１０」第１位。1994 （平成６）年「このミステリーがすごい」（国内編）第１位。「日本冒険小説協会大賞」も併せて受賞。
　
　東京で起きた連続殺人事件。被害者は謎の凶器で惨殺されている。　
　事件の背後に潜む複雑な人間関係を、警視庁捜査第一課の合田刑事らが解き明かしていくうちに、その背景に16年前に南アルプスで起きたある出来事が浮かび上がる―。

　警察の内部組織の捜査上の確執などの描写に圧倒的なリアリティがあり、"警察小説"とも言えるかも知れません。　
　事件の背後関係は複雑を極めていますが、事件の捜査陣が事実を細かく積み上げいくうちに、通常の感覚では理解しがたいモンスターのような犯人像が浮かんでくる―その導き方が巧みで、読み進むにつれてググッと惹き込まれます。　
　
　"人間の業"のようなものもよく描かれていると感じました。　
　ただしその描かれ方がかなり屈折したものであるため、実際こうした形で怨念のようなものが人から人へ伝播していくものだろうか、という動機に対する疑念も感じました。　
　結局事件を複雑にしているのは、この"凝った"動機の部分ではないかと...。　

　その他にも、ミステリファンにはプロットの瑕疵と映る部分が幾つかあるかもしれません。　
　ただし（本格的ミステリーに固執しない）自分のレベルでは、ミステリとしても人間ドラマとしても、それなりに充分に堪能できました。

　'03年に文庫化されました。かなり手を加えているとのことで（この作者が文庫化の際にオリジナルに手を加えるのは毎度のことで、そのため文庫が出るのが遅くなる）、文庫の方は読んでいませんが、　ドロッとした部分がややマイルドになっているとか（これではよくわからないか）。　
　書店で見たら、文庫の初版本には、登場人物の名前にふりがながなかったような気がしましたが...。「林原」はちゃんと「りんばら」と読ませないと、「ＭＡＲＫＳ」にならないのではないだろうか。

映画「マークスの山」（1995年・監督：崔洋一／出演：萩原聖人・名取裕子）

　【2003年文庫化［講談社文庫（上・下）］】

Continue reading 【444】 ◎ 高村薫『マークスの山』　（1993/03 早川書房） ★★★★☆.

【443】 ○ 高村薫『リヴィエラを撃て』　（1992/10 新潮社） ★★★☆　（○ ニール・ジョーダン「クライング・ゲーム」（９２年／英）　（1993/06 日本ヘラルド映画） ★★★★）

「●た　高村薫」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【444】高村薫『マークスの山』
「●「日本推理作家協会賞」受賞作」の　インデックッスへ　「●「日本冒険小説協会大賞」受賞作」の　インデックッスへ
「●さ行の外国映画の監督①」の　インデックッスへ　「○外国映画【制作年順】」の　インデックッスへ

圧倒的な重層構造で迫ってくるものの、結末には消化不良感が残る。

『リヴィエラを撃て』（1992/10 新潮社）　　新潮文庫（上・下）

　1993（平成５）年度・第46回「日本推理作家協会賞」受賞作で、「日本冒険小説協会大賞」も併せて受賞。

　首都高速トンネル内で１人の外国人男性の遺体が発見され、その男はジャック・モーガンという元ＩＲＡのテロリストだったとわかりますが、彼が〈リヴィエラ〉なる人物に殺されると予め警察通報してきた東洋人女性も、自宅アパートで射殺されており、そのアパートからは世界的ピアニストのノーマン・シンクレアのレコードが多数発見される―。

　警視庁外事１課の刑事・手島は、ジャックが〈リヴィエラ〉を追っていたと推察し（「公安部」の刑事が小説に登場するというのが自分にとっては新鮮だった）、やがて事件の背後にはＣＩＡ、ＭＩ５までが絡む国際機密問題があるらしいことがわかりますが、肝心の〈リヴィエラ〉とは一体何なのかが掴めないまま、真相は混迷の度を深めていきます。

　硬質の文体で語られるストーリーはかなり複雑で、日本を舞台にしたスパイ小説ということもありイメージが掴みにくい部分もありました（公安というのもデモ行進の際にデモ参加者をチェックしているところぐらいしか見たことないし...）。
　ただし舞台が14年前のアイルランドへと跳ぶと、何だかイメージしやすくなったのは、スパイ物語＝洋モノというイメージが自分の中にあるためでしょうか（実は日本ほどスパイが自由に出入りしている"スパイ天国"の国はないと言われてるけど）。

THE CRYING GAME.jpg 　ニール・ジョーダンの「クライング・ゲーム」（'92年／英）という元ＩＲＡ兵士の男を描いた映画を思い出し、スティーヴン・レイ（渋かった！）のイメージが作中の登場人物に重なりました。
　スティーヴン・レイ演じるＩＲＡのテロリストが、人質のイギリス軍兵士の死に責任を感じながらも、彼の恋人に惹かれていくという話で、ニール・ジョーダンはこの作品でアカデミー賞オリジナル脚本賞を獲っています。

　「クライング・ゲーム」●原題：THE CRYING GAME●制作年：1992年●制作国：イギリス●監督・脚本：ニール・ジョーダン●音楽：アン・ダッドリー●時間：112分●出演：スティーヴン・レイ／ジェイ・デイヴィッドソン／ミランダ・リチャードソン／フォレスト・ウィテカー●日本公開：1993/06●配給：日本ヘラルド映画（評価★★★★）　
「クライング・ゲーム DTSスペシャル・エディション [DVD]」

　高村薫小説らしく、暗い情念を持った男たちが登場し、それでいて最後はヒューマンなドラマに仕上げていますが、ミステリという観点からは、圧倒的な重層構造で迫ってくるものの、結末がやや消化不良気味で欲求不満が残りました。

　【1997年文庫化［新潮文庫（上・下）］】

Continue reading 【443】 ○ 高村薫『リヴィエラを撃て』　（1992/10 新潮社） ★★★☆　（○ ニール・ジョーダン「クライング・ゲーム」（９２年／英）　（1993/06 日本ヘラルド映画） ★★★★）.

【442】 ○ 高杉良『不撓不屈』　（2002/06 新潮社） ★★★★

「●た　高杉良」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1331】高杉良『反乱する管理職』

利他主義と反骨の精神で権力と戦った税理士の「不撓不屈」を描く。

『不撓不屈』［'02年／新潮社］　　新潮文庫（上・下）〔'06年〕

　税理士の飯塚は、関与先企業の利益還元「別段賞与」の支出処理を巡る税務当局の誤った法解釈に対し、当局相手に訴訟を起こすが、メンツを潰された当局は、税務調査などあらゆる手を使って飯塚への嫌がらせを始める―。

　'01年から雑誌「プレジデント」で30回にわたって連載されていた、ＴＫＣ創設者・飯塚毅（1918‐2004）を題材とした小説で、昭和38年に勃発し終結までに７年を要した「飯塚事件」に焦点を当て、職業会計人としてのその理想と足跡が描かれています（'06年に映画化された）。

　焦点となっている「別段賞与」とは、利益の一部を臨時賞与として一旦社員に支給し（損金計上）、それ（源泉控除後の金額）を会社が借り入れるもので、現在の法人税法では認められていませんが、「賞与引当金」についての法整備がなされていなかった当時においては、"節税"でこそあれ"脱税"には当たらなかったという、今と当時の法環境の違いを、本書を読む前提として押さえておいた方がいいかも知れません。

　税務当局のマスコミを使ったりしての卑劣な攻撃は眼に余るものですが、飯塚氏も与野党の政治家に必死で支援を求め、そのため多くの政治家の名前が出てきます。
　その中で一番活躍するのが、税理士出身の当時１年生議員だった自民党の渡辺美智雄で、精緻な論証で当局を追い詰めていきます（士業の利益代表という立場もあっただろうが、ホント、この手の問題に強かった）。

　小説の後半がほぼ税制小委員会の議事録で構成されていて、これを "引用"ばかりでつまらないと見るか、"事実"として興味を持って読むかでこの作品に対する評価は違ってくるかと思いますが、個人的には、作為の入りようがない分、ドキュメント小説として緊迫感があり良かったと思います。

　それにしても、貧しい布団職人の家の生まれながら、高校卒業も大学受験も公認会計士試験もすべて首席、英語もドイツ語も独学で完璧にマスターしたという飯塚氏の秀才ぶりはスゴイ（こうした秀才も今の時代だと、官僚や弁護士、監査法人所属の会計士になってしまうのではないか。そうした意味でも不出世の人物かも）。

　宗教（禅）的鍛錬を背景とした利他主義と反骨の精神で、家族の支えのもと遂に権力に勝利する様は、「不撓不屈」と形容するに相応しいと思いました。

映画「不撓不屈」（2006年／ルートピクチャーズ）
監督：森川時久／出演：滝田栄・松坂慶子

　【2006年文庫化［新潮文庫(上・下)］】

Continue reading 【442】 ○ 高杉良『不撓不屈』　（2002/06 新潮社） ★★★★.

【441】 ○ 高杉良『青年社長―若き起業家の熱き夢と挑戦（上・下）』　（1999/02 ダイヤモンド社） ★★★★

「●た　高杉良」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【442】高杉良『不撓不屈』

今後ますます注目のワタミ・渡邉美樹社長の創業時代を描く。

　　『青年社長―若き起業家の熱き夢と挑戦〈上〉』　『青年社長―若き起業家の熱き夢と挑戦〈下〉』　（1999/02 ダイヤモンド社）

　'06年に映画化された『燃ゆるとき』は、若々しくて爽快、リーダーシップ溢れる陽性の経営者を主人公にした、著者の'90年代前半の実名型企業小説の代表作で、同タイプの'90年代後半の代表作と言えば、この『青年社長』ではないでしょうか。
　「ワタミ」の渡邉美樹社長の創業時代を中心に描いていますが、「和民」という居酒屋の身近さや、ベンチャーということで、若い人によく読まれているようです。

　本書を読むと、成功するまでに様々な人の助けを得ているのがわかりますが、特に「つぼ八」の石井誠二社長（現在「八百八町」社長）に可愛がられたというのがよくわかり、渡邉氏にとってメンター的存在だったのだなあと。

　「つぼ八」のフランチャイジーとしての直営店舗でスタートし、お好み焼の「唐変木」やお好み焼宅配の「ＫＥＩ太」が最初は好調だが徐々にうまくいかなくなる、この辺りが詳しく書かれていて、事業撤退というものの判断の難しさが窺えます。
　新タイプの居酒屋「和民」のイメージが掴めず悩んでいるときに、石井社長が「八百八町」を参考にせよとノウハウを伝授、石井氏も太っ腹だなあと。

　佐川急便のＳＤ（セールス・ドライバー）をして事業立上げ資金を稼いだと言う様に、何となく"体育会系"で、旧知の友人を大切にする人情家という印象。
　このあたり、最近のＩＴベンチャーの社長などとは異なるイメージです（どちらかというと、自衛隊出身の折口雅博グッドウィルグループ会長などとイメージがダブります、中身は違うのだろうけれど）。

　ＮＨＫの「日本の、これから」という討論番組（'05年）で、｢人口減少社会｣というテーマの際に渡邉社長が出演していました（その前「成果主義」がテーマのときにはライブドアの堀江貴文社長が出ていましたが...）。
　人材、介護などのビジネスに既に参入しており（社名もワタミフードサービスからワタミに変えたし）、今後はビジネスだけでなく社会的発言も併せて注目される人です。

　【2002年文庫化［角川文庫(上・下)］】

Continue reading 【441】 ○ 高杉良『青年社長―若き起業家の熱き夢と挑戦（上・下）』　（1999/02 ダイヤモンド社） ★★★★.

【440】 ○ 高杉良『人事権』　（1992/11 講談社） ★★★☆

「●た　高杉良」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【441】高杉良『青年社長』

商品券の処理方法を巡ってのちまちました話？悲喜劇的要素もあるがリアリティもあった。

　『人事権! (講談社文庫)』　

　この小説の舞台となる中堅の損保会社で決定的な"人事権"を握っているのは、ワンマン会長の石井です。　
　主人公の会長付の秘書・相沢は、絵画が趣味の石井会長に個展を開くよう勧めるが、それは石井の絵が才気溢れたものに思えたからで、石井もまんざらではない気分。　

　開かれた個展を見に来たＮ證券の田端社長に乞われ、石井は、自筆絵画"ベニスの赤い家"を田端に譲るが、その謝礼として田端から石井宛に１千万円の商品券が送られてくる。
　石井がそれを受け取ろうとするのを見て、相沢はさすがに返すよう石井を諌めるが石井は返さず、相沢自身もつい石井からその一部を受け取ってしまう。　
　しかし相沢は、その自分が受け取った商品券の処理方法を契機に石井の怒りを買うことになり、一方田端は、石井に主幹事の座を要求してくる―。

　社長の名前などからも、Ｎ證券のモデルは野村證券であることがすぐに思い浮かび、同社をモデルにした証券会社の主幹事争いの話は、『小説新巨大証券』でも重要なプロットの１つになっていますが、『人事権』の話のスケール自体は著者の他の小説に比べてそれほど大きくはありません。
　むしろ、ちまちましているのですが、逆にそれだけに人の心理と行動がよく描けていると思います。　
　
　主人公の相沢も商品券の一部を会長から受け取ってしまったわけで、さらにそれを同僚に配り、同僚がさらに部下に配り、その結果思わぬ事態に...と、何か悲喜劇的要素もあるけれども、リアリティもスゴくありました。　
　
　主人公にも普通以上の正義感はあるものの、決して清廉潔白な聖人というわけではなく、また専制君主的会長に仕えているために、図らずも黒でも白でもないグレーな立場になってしまうというのは、何か簡単には笑い飛ばせないものがありました。　　
　でもこの小説にも、最後は著者らしい救いがあったように思います。

　【1995年文庫化［講談社文庫（『人事権！』）］】

Continue reading 【440】 ○ 高杉良『人事権』　（1992/11 講談社） ★★★☆.

【439】 ○ 高杉良『会社蘇生』　（1987/05 講談社） ★★★☆

「●た　高杉良」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【440】高杉良『人事権』

会社更生の手続きがどう行われるかを知るテキストとして読める小説。

　『会社蘇生』　　『会社蘇生 (講談社文庫)』　

　会社更生法の手続きが開始されれば、裁判所が選んだ管財人が会社に来て事業経営にあたり、管財人は通常は弁護士である―。　
　知識として知っていても、弁護士が経営陣と入れ替わるなんて、一般にはちょっとイメージしにくいのではないでしょうか。

　本書は、商社の倒産から再建までを、管財人となった弁護士を主人公に描いた小説ですが、「宝石・カメラ・スポーツ用品を扱う商社」という点から「総額1100億円もの負債を抱え倒産」という点まで、'84年に倒産した大沢商会（後に西武流通グループの支援を受けて再建）と同じです（主人公のモデルは管財人の三宅省三弁護士）。

　会社更生法は'02年に改正され手続きは多少簡便化されましたが、管財人というのが何をやるのかを理解する上では今でも十分テキストとして使える小説かも知れません。

　会社が経営難にあるのを知りながらも入社を希望する学生がいたという話などはいい話だけれども、実録風である分、やや人物の描き方にはパターン化されたものを感じました。
　しかし、外資系企業との商品ブランドの商権維持をめぐる攻防の様子などは熾烈で、この場合の管財人の仕事は商社のトップマネジメントが日々やっている交渉ごとと同じで、弁護士がこういうことまでやるのだと改めて実感させられました。

　ただし、民事再生法がスターとして、中小企業だけでなく、大会社も「民事再生」を申し立てることが多いようです。
　会社更生法では旧経営陣は全員クビですが、民事再生法では退任しないことも可能です。
　こういう小説を読むと、旧経営陣には辞めてもらった方がスッキリするケースもあるのではないかと思ったりして...。

　さらに労働者サイドに立てば、会社更生法では未払い賃金が債権担保されるのに対し、民事再生法では労働債権の確保が難しく、また、本書にあるような労働組合などとの交渉手続きも、「民事再生」の場合には充分に行われないまま整理解雇に踏み切ったりするケースもあるなど、労働者保護の観点が希薄なところも気がかりな点です。

　【1988年文庫化［講談社文庫］／2010年再文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【439】 ○ 高杉良『会社蘇生』　（1987/05 講談社） ★★★☆.

【438】 ○ 高杉良『管理職降格』　（1986/07 講談社） ★★★☆

「●た　高杉良」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【439】高杉良『会社蘇生』

家庭崩壊を描いた小説っぽい小説。カッコいい主人公ではないが...。

　『管理職降格 (新潮文庫)』〔'04年〕　　　『管理職降格 (集英社文庫)』［'89年］／『管理職降格 (徳間文庫)』［'94年］

　本書の主人公は大松屋銀座店という架空のデパートの法人外商部の課長ですが、「銀座デパート戦争」の凄まじさを描くとともに、主人公の「家庭の崩壊」をも描いています。　

　それにしても、会社では大口顧客から取引停止を言い渡され、部下は不正を働き、家庭では中学生の娘は万引きで捕まり、妻は不倫に走りで、主人公の心中察するに余りあるといった感じ。

　多分、著者の作品の中で最もフィクションの要素が強い部類の作品で、特定できるモデルがいないからこそ、こういった家庭のことまで踏み込んで書けるのでしょう。　
　主人公は寝ながら小便を漏らすまでに心も体も参っていまいますが、最後は...。
　
　こうした小説っぽい小説を書いてもそれなりの力量は発揮されていますが、ただどうしても"高杉作品"と言えば企業名や実名がすぐに浮かぶモデル小説の方に目がいきがち。　

　でも、カッコいい主人公や巨魁のような登場人物が多い著者の作品の中では、本作は、かなり情けない状況にまで落ち込みながらも再起を図る主人公への、著者の暖かいまなざしが感じられ、"高杉作品"のまた別の一面を見せてくれた小説でした。

　【1989年文庫化［集英社文庫］／1994年再文庫化［徳間文庫］／2004年再文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【438】 ○ 高杉良『管理職降格』　（1986/07 講談社） ★★★☆.

【437】 ○ 高杉良『生命（いのち）燃ゆ』　（1983/01 日本経済新聞社） ★★★★ （○ 高杉良『燃ゆるとき』　（1990/12 実業之日本社） ★★★★）

「●た　高杉良」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【438】高杉良『管理職降格』

緻密な取材とテンポ良く読ませる文体。ある意味"戦死者"への鎮魂歌『生命燃ゆ』。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
『生命(いのち)燃ゆ(集英社文庫)』［'90年］『生命燃ゆ (新潮文庫)』［'93年］『燃ゆるとき (新潮文庫)』［'93年］

　著者の企業小説のうち、理想に燃えて高い指導力を発揮し業務を遂行するタイプの主人公を描いた作品には、『生命燃ゆ』（'83年）、『いのちの風』（'85年）、『燃ゆるとき』（'90年）（後に『ザエクセレントカンパニー』に改題・改稿）と何となく似たタイトルのものがあるのですが、順に石油化学、生保、水産加工の各業界が舞台で、それぞれ昭和電工の課長、日本生命の部長（弘世源太郎、後に常務）、東洋水産の社長（森和夫）がモデルとなっています。　

『いのちの風-小説・日本生命 (集英社文庫)』［'87年］『燃ゆるとき (角川文庫)』［'05年］

　ただし、『いのちの風』の主人公である日本生命の部長は社長の息子でもあり、純粋に名も無き一ビジネスマンを描いたのは、世界初のコンピュータ制御の石油コンビナート建造に体を張って奮迅し、最後は糖尿病に白血病を併発して亡くなった垣下怜（さとし）という人をモデルにしたこの作品です。

　著者が石油業界の業界紙の出身ということもあり、緻密な取材の跡が窺えますが、それでいて会話部分が多く、テンポ良く読ませる佳作です。　
　１人の技術者であり中間管理職である男性の、自らの仕事に賭ける情熱にうたれますが、単なるモーレツというのではなく、会社に対して言うべきは言い、自分の手柄を誇ることもなく、自発的な勉強会などで部下を育成するなど、優れた人間性を感じます。　
　高度成長期の話と思われがちですが、オイルショック直後の、必ずしも業界にとって順風が吹いていたとは言えない時期の話です。　
　それでも、ここまで仕事に打ち込めたビジネスマンというのは、仕事と生きがいが一致した幸せなケースではないかとも思えます。

　例えば今日的視点で見れば、視力が衰えるまでに糖尿病が進行しても、「自分がいなければ」という本人の熱意に押されて仕事から外せない会社側の対応に問題はなかったか、という見方もあるし、そもそも価値観や生き方が多様化するなかで、主人公をあまり美化するのはどうかという意見もあるでしょう。　
　そのように考えると、日本産業の発展の下支えとして、かつてはこうした人の活躍と死もあったのだという、"戦死者"に対する鎮魂歌のような意味合いをこの作品に覚えます。

　【1986年文庫化［角川文庫］／1990年再文庫化［集英社文庫］／1993年再文庫化・1998年改訂［新潮文庫］／2010年再文庫化［徳間文庫］】

　因みに『燃ゆるとき』は、東洋水産の"社長"が主人公の物語ではありますが、これも"創業社長"の話であるため面白く読め、昭和28年、築地市場の片隈の６坪のバラックで水産会社を興した森和夫氏が、机４つ、電話２台、従業員５名というスタートから、大手商社の横暴に耐え、米国進出、特許係争といった多くの難問と格闘しつつ、40年の間に自らの会社を、資本金175億円、従業員2000名の一部上場企業に育て上げるまでが描かれています。

　"特許係争"というのは、日清のカップヌードルとのそれです。ビジネス小説としてはオーソドックスなパターンですが、こうした身近な話題も織り込まれている実名小説であるためシズル感があって、咥えて、森氏の大らかな人柄と溢れんばかりのバイタリティは魅力的であり、こちらもお奨めです（『ザエクセレントカンパニー』として改稿された際に、「東洋水産」→「東邦水産」などと改変され、映画化された際には「東輝水産」となっている）。

燃ゆるとき映画.jpg 　映画「燃ゆるとき」（2006年）

　『燃ゆるとき』...【1993年文庫化［新潮文庫］／1999年再文庫化［講談社文庫］／2005年再文庫化［角川文庫］】

Continue reading 【437】 ○ 高杉良『生命（いのち）燃ゆ』　（1983/01 日本経済新聞社） ★★★★ （○ 高杉良『燃ゆるとき』　（1990/12 実業之日本社） ★★★★）.

【436】 ○ 司馬遼太郎『項羽と劉邦（上・中・下）』　（1980/01 新潮社） ★★★★

「●し　司馬遼太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●た　高杉良」　【437】高杉良『生命（いのち）燃ゆ』

弱将・劉邦が名将・項羽をなぜ倒すことができたのかという点に読者を引き込む。

　　　単行本（上・中・下）　　新潮文庫（全３巻）

　始皇帝亡き後の乱世中国の覇権を争った２人を、その性格や気性を対比させながら描き、農民出身の田舎武将で戦さは負け続けだった劉邦が、連戦連勝でいち早く名将の名を馳せた項羽をどうして最後倒すことが出来たのかというところへ読者の興味を引き込んで、長篇ですが一気に読ませます。

　要するに項羽というのは何もかも自分でやらないと気がすまないし出来る自信もあった。一方の劉邦は、無頼漢あがりの身の程を自分でもよくわきまえていて、作戦を立てるにしても部下の張良などの方が自分より優れていることを知っていたので、彼らの意見をよく聞いたということです。
　論功行賞に最も配慮した劉邦に対し、項羽は戦さに勝ってもすべて手柄は自分のものにしてしまうので、これでは自ずと人材は劉邦の下に集まる―。

　著者のペンネームの由来である「司馬遷」。その彼が残した「史記」に材をとり、しかも得意とする天下取り物語なので、著者の後期作品の中でもその小説の面白さが存分に発揮されたものだと思いますが、主役の２人に限らず張良など多くの人物像が生き生きと描かれている点もポイントかなと思いました。

　「垓下の戦い」が紀元前202年。「三国志」の時代より400年以上も前の話なのに、こうして１人１人の武将のとった行動や選んだ生き方が歴史として残っているというのはスゴいなあと（日本はまだ前期弥生時代ですから）。

　リーダーシップとは何かを描いた物語としてビジネス小説風にも読めてしまいますが、項羽の悲恋物語も京劇になっていたりするわけで（映画「さらば、わが愛／覇王別姫（はおうべっき）」で劇中劇として使われていた）、項羽という人物も虞姫（いわゆる虞美人）とともに中国人に愛されているのでしょう。

　【1984年文庫化・2005年改定［新潮文庫（上・中・下）］】

Continue reading 【436】 ○ 司馬遼太郎『項羽と劉邦（上・中・下）』　（1980/01 新潮社） ★★★★.

【435】 ◎ 司馬遼太郎『坂の上の雲（全６巻）』　（1969/04 文芸春秋） ★★★★☆

「●し　司馬遼太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【436】司馬遼太郎『項羽と劉邦』

"無能"将軍・乃木希典をなかなか解任できない軍部に見る官僚主義。

　新装改訂版（全６巻）［'04年］　（カバー画：風間完）『坂の上の雲 <新装版> 1』　『坂の上の雲 <新装版> 2』　『坂の上の雲〈3〉』　『坂の上の雲〈4〉』　『坂の上の雲 <新装版> 五』　『坂の上の雲 <新装版> 六』

　経営者に最も読まれている小説といえば、かつては『徳川家康』（山岡荘八）、今はこの『坂の上の雲』ということですが、この『坂の上の雲』は、'69年の単行本刊行以来、文庫も含め1400万部ぐらい売れているそうです。　
　'04年には単行本の新装版が出ました（読みやすいが、６巻とも文庫本新版の第１巻の表紙絵を流用しているのはなぜだろうか）。　
　
　松山出身の歌人正岡子規と軍人の秋山好古・真之兄弟の三人を軸に描いた作品というよりも、正岡子規が病死して早いうちに小説の舞台から去ってしまうことでもわかるように、維新から日露戦争に至るまでの明治日本の人物群像を描いたものと見るべきでしょう
　登場人物は1000人を超えるそうで、"情報将校"明石元二郎などは、かなり詳しく取り上げられていて、関係する本を読んでみたくなりました。

　物語のクライマックスは、二〇三高地で有名な旅順大戦と、ロシアのバルチック艦隊に勝利した日本海海戦ですが、間に様々な人物挿話が入り（ロシア側の人物もよく描けている）、バルチック艦隊がアフリカ東岸マダガスカルあたりでいつまでもグダグダしている（スエズ運河を支配していた大英帝国が日英同盟の名の下にロシアにスエズ運河の通過許可を出さなかったためにアフリカ大陸を迂回するハメになった）、その間にも、著者のウンチクは繰り広げられます。　

　これを面白いと見るか、冗長と見るか。著者の初期作品のような快活なテンポはないけれど、スパイ活動をやった明石元二郎の秘話など随所に面白い話がありました。

　全体を振り返ると、やはり旅順攻防の凄惨さが印象的で、旅順陥落での開城の際に、日露の兵が抱き合い、共に酒場に繰り出した兵士もいたというのが、それを物語っています。　
　陥落直前にはすでに両軍の兵に士気は無く、皆自分が生き残れるかを考えるようになっていたわけです。　
　
　この作品での乃木希典将軍の無能ぶりの描き方は徹底していて、乃木は、日本戦史上、最も多くの部下をむざむざと死地へ追いやった大将ということになるのではないでしょうか。　
　その描き方の賛否はともかく、彼をなかなか解任できないでいる軍中枢部（その間にも多くの将兵がどんどん犬死していく）に、いったんエリートとして位置づけた人物に対し、他の者を犠牲にしてもその人物のキャリアを守ろうとする官僚主義の非合理を見た思いがします。

　それにしても、バルチック艦隊の大航海とその疲弊による敗北は、近代戦において最も時間と費用を要するのがロジスティックであることを端的に象徴していると思いました（湾岸戦争もイラク戦争も「輸送」に一番カネがかかっている）。　
　兵器の能力などを戦争における"戦術"部分だとすれば、ロジスティックは"戦略"部分に当たり、"ランチェスターの２次法則"ではないが、近代戦において強国は"戦略"にふんだんにカネを注ぐ。　
　ただし、その"戦略"そのものが戦局の読み違いのうえに立脚していたのでは相手に勝てないということを、この小説は教えてくれます。

　【1969年単行本・1972年改訂・2004年再改訂［文芸春秋(全６巻）］／1978年文庫化・1999年改訂［文春文庫（全８巻）］】

Continue reading 【435】 ◎ 司馬遼太郎『坂の上の雲（全６巻）』　（1969/04 文芸春秋） ★★★★☆.

【434】 ○ 司馬遼太郎『功名が辻（上・下）』　（1965/06 文芸春秋）《『功名が辻（全４巻）』（1976/01 文春文庫）》 ★★★★

「●し　司馬遼太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【435】司馬遼太郎『坂の上の雲』
「●日本のＴＶドラマ（９０年代～）」の　インデックッスへ

プロセスにおいて痛快な出世物語。しかし、その結末は...。

　文春文庫〔旧版〕（全４巻）　　　　〔新版〕
（旧版表紙絵：村上豊）　　　『功名が辻〈1〉』『功名が辻〈2〉』『功名が辻〈3〉』『功名が辻〈4〉』

　戦前は小学校の国定教科書にまでもの載っていたという「山内一豊の妻」。
　司馬遼太郎（1923‐1996）はこの物語で、山内伊右衛門一豊の妻にばかりに評価が集まる世評に対し、信長・秀吉・家康に仕え一国の主となることができた伊右衛門の、一見凡庸だが粘り強く実直な人間性を描こうとしたのだと、最初は思いました。　

　夫を傷つけずに諭す聡明な妻と、彼女に諭される夫の掛け合いや対比を、ユーモアを交え暖かく描き、夫が功名を得てハッピーエンドへ向かう―。

　しかし物語終盤の土佐入城後から、伊右衛門に対する描き方が突き放したようになっていると感じます。そして終章における、土着の反乱者への虐殺命令を下す夫に対する妻の〈成功とはこれであったか〉という虚無感 ―。

　プロセスは痛快な出世物語と読めるこの小説の寂しい結末が、作品の価値を貶めることはないと思いますが（むしろ逆）、そうした議論とは別に、この小説がもとは新聞連載小説であったことを考えると、作者が当初から考えていた結末だろうかと憶測させるものがありました。　
　それぐらい、伊右衛門の描き方が急に変わっていますから...。

　'06年にＮＨＫで大河ドラマになっていますが、ドラマでは当然のことながら、原作の最後に見られる夫婦の祖語などは描かれるはずもなく、２人は永遠のよき夫婦であったということになっています。

「功名が辻」●演出：尾崎充信／加藤拓／梛川　善郎●制作：大加章雅●脚本：大石静●音楽：小六禮次郎●原作：司馬遼太郎●出演：仲間由紀恵／上川隆也／柄本明／浅野ゆう子／生瀬勝久／田村淳／乙葉／武田鉄矢／前田吟／多岐川裕美／津川雅彦／松本明子／成宮寛貴／筒井　道隆／石倉三郎／高山善廣／大地真央／和久井映見／永作博美／勝野洋／苅谷俊介／名高達男／中村橋之助／榎木孝明／山本圭／江守徹／長澤まさみ●放映：2006/01～12（全49回）●放送局：ＮＨＫ

2006年ＮＨＫ大河ドラマ化（「功名が辻」）

　【1965年単行本・1974年改訂［文芸春秋 (上・下)］／1976年文庫化・2005年改訂［文春文庫 (全４巻)］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「伊右衛門殿はよき妻女を持たれている」そのうわさほど、山内家の奥行きの深さを印象させるものはない。（中略）千代は、馬などよりも、その「うわさ」を黄金十枚で買ったといっていい。馬は死ぬ。うわさは死なないのである。（著者）

Continue reading 【434】 ○ 司馬遼太郎『功名が辻（上・下）』　（1965/06 文芸春秋）《『功名が辻（全４巻）』（1976/01 文春文庫）》 ★★★★.

【433】 ◎ 司馬遼太郎『新選組血風録』　（1964/03 中央公論新社） ★★★★☆

「●し　司馬遼太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【434】司馬遼太郎『功名が辻』

新選組の"内実"？１編ごとに引き込まれる。

　『新選組血風録』角川文庫〔旧版〕　『新選組血風録 (角川文庫)』〔新版〕　
（旧版カバー画：風間完）

　「燃えよ剣」の誕生を予感させる新選組にまつわる15篇から成る短編集ですが、それらの中に新選組の厳しい内部粛清を扱ったものが結構あり、間者（スパイ）同士で斬り合いをさせる話などは、戦争スパイ映画のような緊迫感があります。　
　映画と言えば、「前髪の惣三郎」のように、映画化されたもの（大島渚監督「御法度」）もあります。

　「燃えよ剣」よりも創作の入る余地は大きいはずですが（惣次郎も架空の人）、鉄の掟に背いた者に待ち受ける粛清、隊士の間に流行した男色といった生々しいテーマを扱っているせいか、新選組の"内実"に触れたようなリアリティがあります（もちろんその他のテーマ、例えば近藤勇の愛刀にまつわるユーモアのある話とかもありますが）。

　個人的にはやはり内部粛清にまつわる話が最も印象的で、閉鎖的な思想集団を想起させる面もありますが（本書が好きになれない人の中には、多分この部分にひっかかりを覚えるためという人がいるのではないかと思うのですが）、全体としてハードボイルド風の筆致であるため、各短編とも緊張感のある物語世界を醸し出していて引き込まれます。

　【1969年文庫化・2003年改訂［角川文庫］／1975年再文庫化・1996年改訂［中公文庫］／1999年単行本改訂［中央公論新社］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「油小路の決闘」伊藤甲子太郎についた篠原泰之進
●「芹沢鴨の暗殺」
●「長州の間者」間者同士で斬らせる新選組の恐怖
●「池田屋異聞」赤穂浪士脱落者子孫の山崎蒸（すすむ）
●「鴨川銭取橋」武田観柳斎の暗殺（斎藤一）
●「虎徹」近藤勇の愛刀（実は贋作）
●「前髪の忽三郎」加納忽三郎を巡る男色騒動（大島渚映画『御法度』の原作）
●「海仙寺党異聞」中倉主膳を介錯した長坂長十郎
●「弥兵衛奮迅」間者・富山弥兵衛の武士道
●「四斤山砲」大林兵庫というインチキ砲術師の新選組錯乱

Continue reading 【433】 ◎ 司馬遼太郎『新選組血風録』　（1964/03 中央公論新社） ★★★★☆.

【432】 ◎ 司馬遼太郎『燃えよ剣（上・下）』　（1964/02 文芸春秋） ★★★★★

「●し　司馬遼太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【433】司馬遼太郎『新選組血風録』

義に生きた男の典型を描いた歴史ロマン小説。

　　単行本（上・下）　　　新潮文庫（上・下）

　この小説で、新選組における近藤勇と土方歳三の人気が逆転したと言われていますが、こうまで差をつけて描かれたのでは無理もないか。　
土方歳三.jpg 　近藤勇なんて、最後はただ大名になりたかっただけの"勘違い人間"のように描かれています。

　複雑かつ急変する時代背景をわかりやすく説き、多士済々の新選組メンバーを生き生きと描き、かつ、剣に生き、新選組副長として生涯を全うしようとする土方歳三という人物にしっかりスポットを当てていると思います。　
　テンポが良くて、映画でも観ているような生き生きとした筆致です。

　新選組の描き方について、「幕府を奉じる時代錯誤」が「士道を貫こうとする男気」に、「非人間的とも思える内部粛清の厳しさ」が「最強軍団を作るための合理的な方法論」に置き換えられているのではないかといった批判もあり、それはそれで１つの見方ではあると思いました。　

　しかしここからは好みの問題になりますが、この作品は、たとえ滅びゆくともあくまでも"義に生きた"男の典型のような人物を描いた、一種のロマン小説と割り切って読んだ方が、充分に楽しめるのではないでしょうか。
　歳三の愛人・お雪が作者の創作の人物であることなどからしても、史実よりエンターテインメント性を重視していることがみてとれます。

　そうならば、この作品に現代の通常の価値基準を何でもかんでも当てはめるのはどうかとも思った次第です。　
　"没頭させられ度"をふり返って星５つに。

　【1964年単行本・1973年改訂［文芸春秋(上・下)］／1972年文庫化［新潮文庫(上・下)］／1998年ソフトカバー単行本［文芸春秋(全１巻)］】

《読書ＭＥＭＯ》
●池田屋の変によって明治維新が１年は遅れたといわれるが、おそらく逆だろう。
　この変によってむしろ明治維新が早くきたとみるのが正しい。（著者）
●「池田屋事件」（1864.6.5）...新撰組が尊攘派浪士を襲う
●「蛤御門の変」（禁門の変）（1864.7.19）...長州藩と幕府側が激突
●「油小路の変」（1867.11.18）...伊藤甲子太郎、新撰組に暗殺される
●「鳥羽伏見の戦い」（戊辰戦争）（1868.1.3）

Continue reading 【432】 ◎ 司馬遼太郎『燃えよ剣（上・下）』　（1964/02 文芸春秋） ★★★★★.

【431】 ○ 司馬遼太郎『風神の門』　（1962/12 新潮社） ★★★★

「●し　司馬遼太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【432】司馬遼太郎『燃えよ剣』

「梟の城」に続く忍者モノ活劇エンターテイメント。テンポがいい。

　　『風神の門 (上) (新潮文庫)・(下)』（表紙絵：村上豊）　　春陽文庫〔'96年改版版〕

　司馬遼太郎（1923‐1996）が『梟の城』に続いて発表した長編小説で、同じく忍者小説ですが、『梟』が葛籠重蔵という豊臣秀吉の命を狙う創作の伊賀忍者を主人公にしたのに対し、『風神』は伊賀忍者・霧隠才蔵が主人公（ただし、この人も架空の人物らしいけれど）。　

　時代は関が原の合戦後から大阪夏の陣にかけてで、先に真田幸村の郎党となっている甲賀の猿飛佐助から仲間になるよう勧誘されるものの、才蔵は集団に属することを嫌いなかなか応じない。しかし、幸村の人柄に惚れ、やがて佐助とともに徳川家康の暗殺をはかることになります。
『風神の門 (1962年)』

　『梟』の葛籠重蔵がハードボイルドで"やや重"な雰囲気だったのに対し、『風神』の霧隠才蔵は、同じく伊賀者独特の孤高と哀愁を漂わせながらも、持て余すほどに女性にもてて、風魔忍者との術比べ、宮本武蔵との対決場面などもあれば、陥落する城から女を救い出したりもし、活劇エンターテイメントの要素が強い作品となっています。

　才蔵が人生の目的が定まらず、自分で自分を持て余しているようなところは、今風に言えばモラトリアムでしょうか。　
　結局、才蔵が与することとなった豊臣方は淀君と首脳部の愚昧さのために滅びるのですが、才蔵も佐助もそれに殉じることはしません。　

　才蔵は、忠義、義理、恩義などというものは"手に職のない武士どものうたい念仏"とし、ただ幸村に惚れて行動しただけで、臣下になったわけではありませんでした。　
　だから、豊臣の滅亡に対しても、「徳川が勝ち、豊臣がほろびるのも天命であろう。（中略）腐れきった豊臣家が、もし戦いに勝って天下の主となれば、どのように愚かしい政道が行なわれぬともかぎらぬ。亡びるものは、亡ぶべくしてほろびる。そのことがわかっただけでも、存分に面白かった」といった割り切りよう。　
　現代に置き換えるならば、会社が潰れても自分は自分として動じることのない実力派スペシャリストといったところです。

　『梟の城』に比べて会話が多く、しかもテンポがいいです。作者は、この作品で忍者モノに見切りをつけたかのように以後は幕末に関心を移し、『竜馬がゆく』『燃えよ剣』といった傑作を発表していきますが、この軽快なリズム感はそれらに引き継がれていきます。

　【1962年単行本・1967年改訂［新潮社］／1969年文庫化・1987年改訂［新潮文庫（上・下）］／1988年再文庫化・1996年改定［春陽文庫｝】

Continue reading 【431】 ○ 司馬遼太郎『風神の門』　（1962/12 新潮社） ★★★★.

【430】 ◎ 司馬遼太郎『梟の城』　（1959/09 講談社） ★★★★☆

「●し　司馬遼太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【431】司馬遼太郎『風神の門』
「●「直木賞」受賞作」の　インデックッスへ　「●日本のＴＶドラマ（～８０年代）」の　インデックッスへ

武士の価値観の対極にある忍者の価値観＝スペシャリストの価値観。昭和30年代の忍者ブームの火付けに。

　　　　　　　　　　　
『梟の城 (1959年)』／『梟の城』新潮文庫〔'77年・'89年改版版］／春陽文庫〔'96年改訂版〕／「忍者部隊月光」ポスター

　司馬遼太郎（1923‐1996）が最初に発表した長編小説で、昭和34年下期の第42回「直木賞」受賞作でもあるこの作品は、豊臣秀吉の暗殺を謀る伊賀忍者・葛籠重蔵と、彼と同じ師匠のもとで技を磨いた忍者でありながら武士として出世することを渇望する風間五平を描いています。
　
　司馬遼太郎はデビュー当初は「忍豪作家」と呼ばれ、またこの作品は昭和30年代の忍者ブームの火付けにもなりましたが、初の長編でありながらさすがに高い完成度を持つものの、後にその歴史解釈が「司馬史観」と言われるほどの歴史小説の大作家になることを、この作品のみで予見することは難しかったのではないでしょうか。むしろ、講談本的なエンターテインメント性が強い小説に思えます。　　　　

　登場人物が極めて魅力的。伊賀の慣習に生きる重蔵を通して、武士の価値観の対極にある忍者の価値観がよくわかりますが、それは今風に言えばゼネラリストの価値観に対するスペシャリストのそれではないでしょうか。　
　一方の五平は、功名を上げるために伊賀を裏切り権力者に仕官しますが最後は見捨てられる―このあたりは、組織に消耗されるサラリーマンにも通じるところがあります。　

　小萩という神秘的な女性が登場しますが、神秘的でありながら重蔵に恋のアタックをかけてくる。木さるという女忍者の行動にやや短絡的な面があるのも現代的。　
　こうした先取り感が今もって読まれ、あるいは映画化（'99年）されている要因ではないかと思います。　
　ただし映画の方は、重蔵役が中井貴一、五平役が上川隆也で、ちょっとイメージが逆なのではないかという気がして見ていませんが...。

　因みに、この『梟の城』は、1958（昭和33）年４月から翌年２月まで宗教専門誌「中外日報」に連載されたもので、「昭和30年代の忍者ブームの火付けにもなった」と書きましたが、白土三平の『忍者武芸帳影丸伝』（1959 -62年）が丁度この頃であり、白土三平はこの後、『サスケ』（1961-66年）、『カムイ伝』（1964 -71年）といった作品を発表していきます。

伊賀の影丸　少年サンデー.jpg 隠密剣士２.jpg 　また、同じく漫画家の横山光輝は『伊賀の影丸』（1961 -66年）を「少年サンデー」に連載して人気を博し、当時、「隠密剣士」（1962-65年）というチャンバラ時代劇がありましたが、ある時期からヒーローである柳生新陰流の使い手・秋草新太郎（腹違いの兄が11代将軍徳川家斉という設定）の敵役がすべて忍者になっていったということがありました。

「週刊少年サンデー」1965年4月4日号

　遂には「忍者部隊月光」（1964-66年）という現代版忍者が活躍するアクションドラマまで登場し、最初の頃はオープニングの冒頭に、女性隊員・三日月（森槙子）がダムの向こうにいる敵を拳銃で撃つと、リーダーの月光（水木襄）が「バカ！撃つ奴があるか、拳銃は最後の武器だ。我々は忍者部隊だ」と一喝する場面があったりもしました（ある種"忍者の美学"か。デューク・エイセスが唄う山上路夫作詞の主題歌が懐かしい）。

　空をとび風を切り
　すすみゆく忍者正義の味方
　姿は見せずに現れ消える
　弾丸の中もなんのその
　おお命をかけゆくぞ
　月光月光忍者部隊

仮面の忍者赤影1.jpg 仮面の忍者赤影2.jpg 　横山光輝原作の「仮面の忍者赤影」（1967-68年）というのもあって、これも実写版、イケメンの赤影（坂口祐三郎）が、少年忍者・青影、大凧を操る熟年忍者・白影と共に活躍するというもので、ＣＸ系の関西テレビの制作ですが、脚本・音楽等のスタッフがＴＢＳ系の「隠密剣士」と重なっており、昭和30年代に始まったこの「忍者ブーム」が、昭和40年代前半ぐらいまで続いたことが窺えます。
　
　
「隠密剣士」●演出：船床定男／外山徹●製作：小林利雄●脚本：加藤泰／伊上勝●音楽：小川寛興●出演：大瀬康一／牧冬吉／勝木敏之／小林重四郎／天津敏／三島謙／石川竜二／灰地順／種村正／梅沢薫／安田隆久／森正樹●放映：1962/10～1965/03（全130回）●放送局：ＴＢＳ

「忍者部隊月光」●演出：土屋啓之助●製作：梅村幹比古／佐川滉●脚本：西田一夫／高久進／藤川桂介●音楽：渡辺宙明（主題歌：デューク・エイセス「忍者部隊月光」（作詩・山上路夫、作曲・渡辺宙明））●原作：吉田竜夫●出演：水木襄／渚健二／石川竜／山口暁／中山昭二／広川太一郎／森槙子／沖竜次／九重京司／須永恒●放映：1964/01～1966/03（全118回）●放送局：フジテレビ

「仮面の忍者赤影」●演出：倉田準二／山内鉄也／曽根勇／小野登●製作：高田正雄／平山亨／加藤哲夫●脚本：伊上勝●音楽：小川寛興●原作：横山光輝●出演：坂口祐三郎／金子吉延／牧冬吉／里見浩太郎／天津敏／大辻伺郎／汐路章／楠年明／大泉滉／倉丘伸太郎●放映：1967/04～1968/03（全52回）●放送局：関西テレビ

　【1965年文庫化、1977年・1989年・2002年改訂［新潮文庫］／1987年再文庫化・1996年改訂［春陽文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「かれらの多くは、不思議な虚無主義をそなえていた。他国の領主に雇われはしたが、食禄によって抱えられることをしなかった。その雇い主さえ選ばなかった。（中略）かれらは、権力を侮蔑し、その権力に自分の人生と運命を捧げる武士の忠義を軽蔑した。諸国の武士は、伊賀郷士の無節操を卑しんだが、伊賀の者は、逆に武士たちの精神の浅さを嗤う。伊賀郷士にあっては、おのれの習熟した職能に生きることを、人生とすべての道徳の支軸においていた。おのれの職能に生きることが忠義などとはくらべものにならぬほどに凛冽たる気力を要し、いかに清潔な精神を必要とするものであるかを、かれらは知りつくしていた。」（新潮文庫'77年版14ｐ）

Continue reading 【430】 ◎ 司馬遼太郎『梟の城』　（1959/09 講談社） ★★★★☆.

【429】 ○ 斎藤美奈子『誤読日記』　（2005/07 朝日新聞社） ★★★★

「●さ　斎藤美奈子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 　「●し　ウィリアム・シェイクスピア」　【657】ウィリアム・シェイクスピア『ヴェニスの商人』
「●本・読書」の　インデックッスへ

権威に臆することのない批評メスの切れ味は相変わらず。

　『誤読日記』　（2005/07 朝日新聞社）

　著者の『読書は踊る』（'98年／マガジンハウス）、『趣味は読書。』（'03年／平凡社）に続く書評集ですが、今回は175冊もの本がしっかりジャンル分けされていて、より体系的にアイテム整理されているのではないかと思います。　

　『チーズはどこへ消えた？』、『バカの壁』など、とり上げている本の３分の２以上がベストセラー本です。　
　話題にはなっているが何となくクダラナイあるいは胡散臭いと思っても気にはなる、そんな本の中身をいちいち確かめる暇のない人にとっては実用性（？）が高いと思われます。

　タレント本や"幸せになりたい本" "泣きたい本"、良識ある新聞の書評欄は取り上げないけれどバカ売れだけはしている本を多くとり上げるなど、出版文化批評（多少大袈裟に言えば「文芸社会学」）の様相がますます強くなった感じです。　

　もちろん、芥川・直木各賞受賞作品、丸谷才一、渡辺淳一といった大御所から政治家の書いたものまでも広く網羅し、「誤読」という控えめなタイトルに反し、権威に臆することのない著者の批評メスの切れ味は相変わらずです。

　普通、書評集というのは、読んでいて「あ〜、あれも読んでない。これも読んでない」と少し焦ったりすることがあるのですが、著者のこの一連の書評集は、その逆の気持ち、つまり読んでないことで安心し、読んでいたら「しまった！」みたいに思わせるところがあったりします。　

　とはいえ、全部を全部こき下ろしていたら読む方は結構マンネリを感じるかもしれないけれど、加賀まりこの『とんがって本気』はタレント本だけど貶してはいないし、魚住昭の『野中広務差別と権力』など高い評価のものもあります。　
　この辺りの配置がいいアクセントになっているかも。

　【2009年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【429】 ○ 斎藤美奈子『誤読日記』　（2005/07 朝日新聞社） ★★★★.

【428】 △ 斎藤美奈子『文学的商品学』　（2004/02 紀伊国屋書店） ★★★

「●さ　斎藤美奈子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【429】斎藤美奈子『誤読日記』
「●文学」の　インデックッスへ

古今の小説をファッション、フード、ホテル、音楽、車など商品情報をから読み解く。

　『文学的商品学』　（2004/02 紀伊国屋書店）　　文春文庫［'08年］

　「アパレル泣かせの青春小説」「ファッション音痴の風俗小説」というように文学作品を、ファッション、フード、ホテル、音楽、車などの商品情報をから読み解いてみようという試み。

　紅葉、鴎外、漱石から村上春樹、江國香織、川上弘美まで比較的馴染みの作家の作品が取り上げられていて、どのような商品が描かれているかということより、それをどのように描いているかということに重きが置かれています。
　
　石原慎太郎、大江健三郎、庄司薫など'50年代から'60年代にかけての、もうどんなふうに書かれていたか忘れたような作品も多く顧みられていて、近年の流行作家も含め、風俗などを丹念に描いていそうで実は何も描いてなかったりとか、一見お洒落っぽくて実は通俗だったりとかがわかり、その意外性が面白かったです。　
　こうしてみると、やはり谷崎や三島というのは、細かな描写がしっかりしているなあ（時にクドい感じもするけれど）。
　
　「野球小説」や「貧乏小説」という括りになると、「商品学」という観点からは外れるような気もしますが、山際淳司の文章への著者の思い入れを感じられたり、「私小説」として描かれる「貧乏小説」と「プロレタリア文学」の違いがわかったりして、この２章が一番面白かったです。　

　著者の『妊娠小説』（'94年／筑摩書房）以来10年ぶりの"文芸評論"ということですが、確かにその間著者は、アニメ論や女性史、作家論の方へ傾斜していたかもしれないけれど、それらの中にも"文芸評論"的要素はあったし、今回は作家の表現にこだわったということならば、『文章読本さん江』（'02年／筑摩書房）もその類でしょう。

　せっかく「古今」の小説をとりあげて対比しているのに、「単行本」化に５年かかって（文庫化ならまだしも）、「今」の方の作品すら書店から消えかけているのが少しつらかったです。

　【2008年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【428】 △ 斎藤美奈子『文学的商品学』　（2004/02 紀伊国屋書店） ★★★.

【427】 ○ 斎藤美奈子『実録男性誌探訪』　（2003/12 朝日新聞社）《『麗しき男性誌』　（2007/06 文春文庫）》 ★★★★

「●さ　斎藤美奈子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【428】斎藤美奈子『文学的商品学』
「●男性論」の　インデックッスへ

現代の男性像を探るうえで好著かも。

『実録男性誌探訪』（'03年／朝日新聞社）文庫改題『麗しき男性誌』文春文庫
　
　雑誌『AERA』に連載していた「Men's magazine walker」に加筆し、再構成して単行本化したもの。
　著者は以前に、『あほらし屋の鐘が鳴る』（'99年／朝日新聞社）の中で部分的に「女性誌」批評をしていましたが、今度はそれに対応するようなかたちでの「男性誌」批評になっていて、丸々１冊このテーマで本になってている分、読み応えありました。

　「週刊ポスト」は１冊の中に"知的パパ"と"エロ親父"同居しているとか（確かにネ）、「文藝春秋」の「同級生交歓」は、社会階層の何たるかを如実に教えてくれる企画であるとか、「サライ」（ペルシャ語で「宿」の意味らしい）は、春夏秋冬、飯飯飯、人間最後は食欲であることを教えてくれるとか、「日経おとなのオフ」は「失楽園２名様ご案内」って感じだとか、「エスクァイア」は男性用の「家庭画報」であり、脱亜入欧魂に溢れているとか、「ＢＲＩＯ」は「ヴェリイ」の男性版で世田谷か目黒のコマダムの旦那たち向けであるとか、「ＬＥＯＮ」（イメキャラはＰ・ジローラモ）の読者はモテたいオヤジであるとか―、とにかく笑わせてくれますが、ひやっとさせられる人もいるのではないかと思ったりして...。

　スポーツ誌「ナンバー」の記事の書き方が「従軍記者」風であるという指摘は鋭いと思いましたし、デート・マニュアル誌だった「ホットドッグ・プレス」はいつの間にかファッション誌になっていたのだなあ。
　結局、時代の流れに合わせるのも大事だけれど、切り口のようなものがはっきりしている方が共感を呼ぶのかもしれないという気がします（「ナンバー」は残っているけれど、「ホットドッグ・プレス」は本書刊行の１年後に廃刊！）。
　　　
　釣り専門誌でも〈バス〉と〈へらぶな〉では全然違うんだなあとか初めて知りましたが、「鉄道ジャーナル」や「丸」などのオタク系の雑誌含めて、読んでいる人たちは、サークルの中にいる人の間では知識や技量の差にこだわるけれども、サークルの外にいる人からどう見られるかということは関係ないんでしょうね。
　ある意味、現代の男性像を探るうえで好著かもしれないと思ったりもしました。

　【2007年文庫化［文春文庫（『麗しき男性誌』）］】

Continue reading 【427】 ○ 斎藤美奈子『実録男性誌探訪』　（2003/12 朝日新聞社）《『麗しき男性誌』　（2007/06 文春文庫）》 ★★★★.

【426】 ○ 斎藤美奈子『趣味は読書。』　（2003/01 平凡社） ★★★★

「●さ　斎藤美奈子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【427】斎藤美奈子『実録男性誌探訪』
「●本・読書」の　インデックッスへ

ベストセラー本を爽快になで斬り。時間の節約になる。

　『趣味は読書。』（2003/01 平凡社）『趣味は読書。 (ちくま文庫)』

　ベストセラーを追いかけて読む方ではないが、どうせたいした内容ではないだろうと思いつつも、社会現象としては多少気になる部分もある。　
　でも、そんなのいちいち追っかけて読んでいたら、自分の読みたい本を読む時間が無くなってしまう。　
　そんな人には便利な、斎藤美奈子の書評集です。

　「趣味は読書」という人に何を読んでいるか訊ねたら、くだらないベストセラーばかり、という皮肉も込めたタイトル。　
　ベストセラー本を爽快になで斬りという感じですが、その中で『プラトニック・セックス』（飯島愛）に対してだけ、なんとなく甘いような...。　
　いずれにせよ、読むことで時間の節約になる１冊であり、ベストセラーの共通項を通して、世間が求めているものも少し見えてききます。

　【2007年文庫化［ちくま文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●『大河の一滴』...辻説法
●『日本語練習帳』...ボケ防止
●『光に向かって100の花束』..."死ぬまでラッパを話しませんでした"式の辻説法
●『生きかた上手』...あやかりたいけれどあやかれない本
●『鉄道員』...怪談、死んだ娘だから父に優しい（生きていたらグレてる）
●『朗読者』...男に都合のいい包茎文学
●『白い犬とワルツを』...家長に都合のいい幻想譚
●『蜜の味』（叶恭子）...遠足に吉兆の弁当！女はパトロンに頼るべしの開き直り、援交物語
●『プラトニック・セックス』...◎プチ不良を黙らせる効果
●『永遠の仔』...主人公３人が幼児虐待を受けていたという絵に描いたようなアダチル小説
●『「捨てる！」技術』...○終盤ペースダウンだが「捨てる勇気」を説く
●『話を聞かない男、地図を読めない女』...科学を装った迷信
●『冷静と情熱の間』...浮世離れした女と自意識過剰男
●『金持ち父さん貧乏父さん』『チーズはどこへ消えた？』『ザ・ゴール』...80年代にアメリカではやった寓話スタイル
●『模倣犯』...少女チックでコバルト文庫のノリ
●『海辺のカフカ』...最後まで成長しない
●『五体不満足』...乙武くんは絵になる障害者、くん付けはアイドル系の証拠、障害者は全部頑張ればいいんだで済まされると困る
●『だから、あなたも生きぬいて』...非行少女＆極妻時代の記述（16-22歳）が抜け落ちている（児童書として企画されたからというが）「学歴社会逆転本」
●『ハリー･ポッター』シリーズ...現実逃避は構わないが、出るごとに書店の他の本が書店の隅へ押しやられる（書店はハリポタを売っていればそれでいいということに）
●『声に出して読みたい日本語』...ジジババ本は権威主義と紙一重、国語教育の呪縛に囚われている

Continue reading 【426】 ○ 斎藤美奈子『趣味は読書。』　（2003/01 平凡社） ★★★★.

【425】 ○ 斎藤美奈子『文壇アイドル論』　（2002/06 岩波書店） ★★★★

「●さ　斎藤美奈子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【426】斎藤美奈子『趣味は読書。』
「●文学」の　インデックッスへ

「文壇アイドル」の育成に及ぼす文芸評論や出版ジャーナリズムの力も大きいと感じた。

　『文壇アイドル論』　（2002/06 岩波書店）　　文春文庫〔'06年〕

　第１章「文学バブルの風景」で村上春樹、俵万智、吉本ばなな、第２章「オンナの時代の選択」で林真理子、上野千鶴子、第３章「知と教養のコンビニ化」で立花隆、村上龍、田中康夫の計８人をとり上げ、彼らが80年代から90年代を中心にいかにしてマスコミの寵児となったか、「アイドルのアイドルたるゆえん」を、読者、ジャーナリズムを含めた視座から探っています。

　村上春樹、俵万智、吉本ばななを共通項で捉え、林真理子と上野千鶴子、立花隆と村上龍はそれぞれ対立項で捉えている感じがしました（林真理子と上野千鶴子は例の「アグネス論争」で対立した）。
　また村上春樹のところでは村上龍との「両村上比較論」についても触れていますが、著者自身はこの比較論がある種のフィクションであるとしていて、本書が「作家論」と言うより《「作家論」論》に近いものであることが最もよく出ている部分です。　
　そして田中康夫について著者はどうかと見ているかというと、それまで取り上げた作家とはちょっと違うようで...。

　「アイドル」たちのデビュー当時の彼らに対する評論がよく整理・分析されています。　
　書き手は読者あってなんぼのものでしょうけれど、「アイドル」の育成に文芸評論の力も大きいと感じました。　
　大御所が気恥ずかしくなるような大仰な"洞察"でヨイショしているのもあれば、思考停止状態のミーハーに過ぎなくなっているものもあります。　
　むしろ彼らはその時、自分で考えているつもりでも意識せず時代のムードに流されていたのかも知れない。　
　一方で著者は、中堅評論家などの、当時それほど注目されなかった冷静な（主に批判的で現在の彼らの作品にも通ずる）指摘も丹念に拾っています。

　まあ、「アイドル」という言葉は本書では揶揄を込めて用いられているのだろうけれど、樋口一葉だって、中間クラスの批評家をすっ飛ばしていきなり森鴎外などの大御所から高い評価を得て文壇デビューしたわけで、大物作家・評論家の評価が「実力派スター」を育てていることも明治以来の変わらぬ事実でないだろうか。
　ただし現況においては、出版ジャーナリズムは、地味な実力派よりは、読者アイドル足りうる書き手を求めているのだろうなあと思った次第。

　【2006年文庫化［文春文庫］】
　
《読書ＭＥＭＯ》
●村上春樹...「ハルキ・クエスト」
●俵万智...「Ｊポエム」
●吉本ばなな...「コバルト文庫」
●林真理子...「スゴロク＝階層移動」
●上野千鶴子...フェニミズムではなくウーマンリブ
●立花隆...テーマは「人間の臨界点」、知のコンビニ化
●村上龍...「人を少しバカにさせる力」
●田中康夫...評価すべき「記録文学」の書き手

Continue reading 【425】 ○ 斎藤美奈子『文壇アイドル論』　（2002/06 岩波書店） ★★★★.

【424】 ○ 斎藤美奈子『文章読本さん江』　（2002/02 筑摩書房） ★★★★

「●さ　斎藤美奈子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【425】斎藤美奈子『文壇アイドル論』
「●「小林秀雄賞」受賞作」の　インデックッスへ

"権威"に追従して自縄自縛に陥ることの危険性を説く。

『文章読本さん江』［'02年／筑摩書房］『文章読本さん江 (ちくま文庫)』

　2002（平成14）年度・第１回「小林秀雄賞」受賞作。　

　文章読本の「御三家」に谷崎潤一郎・三島由紀夫・清水幾太郎、「新御三家」に本多勝一・丸谷才一・井上ひさしを挙げ、それぞれの基本的スタンスを分析・解明しています。　
　文章とは特殊な洗練を要するのだとする三島由紀夫の「貴族趣味」や、あるがままに書くなという清水幾太郎の「階級闘争」といった具合に、エッセンスを一言に集約しているのがわかりやすかったです。

　"権威"とされているものに対する批判は爽快で、かつてこれらの文章読本を読んでも少しも文章がうまくならなかったことに対して少し溜飲が下がりました。　
　この"権威"に"おじさん的"と冠すればこの本のわかりやすい読み方になるのかも知れませんが、むしろ著者はよけいな思い込みによって自縄自縛に陥ることの危険性を説いているのだと思い直し（？）ました。　
　本書での作文教育批判や、最近の齋藤孝批判などをからも、そうした"統制"や"権威づけ"がもたらす害悪に対する著者の危機感が読み取れるのでは。

　一定評価を与えている文章読本もいくつか挙がっているので、それらを読んでみるのも面白いかと思いますが、自分が読んだ限りでは、それらは所謂「文章読本」ではなかった。　
　古典的な意味での「文章読本」はもう成り立たないのかも。

《読書ＭＥＭＯ》
●谷崎潤一郎『文章読本』（中公文庫）...文章に実用・芸術の区別はない
●三島由紀夫『文章読本』（中公文庫）...特殊な洗練を要す＝「貴族趣味」
●清水幾太郎『論文の書き方』（岩波新書）...あるがままに書くなという「階級闘争」
●本多勝一『日本語の作文技術』（朝日文庫）...話すように書くなという「民主化運動」
●丸谷才一『文章読本』（中公文庫）...思ったとおり書くなという「王政復古」
●井上ひさし『自家製文章読本』（新潮文庫）...透明文章の怪
●《一定評価》...鷲田小弥太『知的生活を楽しむ小論文作法』／山崎浩一『危険な文章読本』／中条省平『文章読本・文豪に学ぶテクニック』／山口憲文『読ませる技術』...ただし彼らの書く他のものほど面白くない
●《番外評価》...佐藤克之『カーツの文章読本』（絶版？）／塔島ひろみ『楽しい「つづり方」教室』／柳川圭子『ちょー日本語講座』（絶版？）／三浦正雄『乙女の教室』

【2007年文庫化［ちくま文庫］】

Continue reading 【424】 ○ 斎藤美奈子『文章読本さん江』　（2002/02 筑摩書房） ★★★★.

【423】 ○ 斎藤美奈子『あほらし屋の鐘が鳴る』　（1999/01 朝日新聞社） ★★★★

「●さ　斎藤美奈子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【424】斎藤美奈子『文章読本さん江』

「斎藤美奈子」入門としてうってつけ。

　『あほらし屋の鐘が鳴る』　（1999/01 朝日新聞社）　　文春文庫　〔'06年〕

　本書は、著者が'90年代後半に女性誌に掲載した評論やエッセイをまとめたものです。　
　「あほらし屋の鐘が鳴る」とは、著者が上方育ちの友人に教えてもらった言い回しで、受け狙いでふざけたことを言う者に釘を刺す場合の言い回しらしいです。　
　
　大袈裟な言い方をすれば、タイトルに出版界等に対する著者の危機感（プラス若干の諦め感）が込められているように感じました。　
　女性誌批評が軸ですが、矛先はさらに本や映画、テレビ番組から芸能人にまで向けられています。　
　批判するばかりでなく、お薦め本も数多く紹介しています。

　個人的には、「ハードボイルド小説＝男のハーレクイン」説にやや納得。　
　竹内久美子の本は「すべてがオヤジ好みの解釈」だという説に深く納得。　
　小林よしのり『新ゴーニズム宣言スペシャル宣言・戦争論』を〈民族主義的国家観に基づく幼稚な戦争肯定論〉としているのにも賛同。これについて著者は、幻冬舎は英語版・中国語版を出して配布せよ、世界の人がどうとらえるか、と言っています。

　「斎藤美奈子」入門としてうってつけというか、気軽に読める本です。　
　'99年の刊行ですが、なかなか文庫化されず、「わたる世間は鬼ばかり」とか「もののけ姫」（著者に言わせれば、「この作品には"文科系の半端なインテリおじさんを喜ばせるアイテム"がいっぱい仕込まれているそうです、縄文文化論、日本中世民衆史...ｅｔｃ.）とか、それらを批判することが一部ギョーカイでタブー視（？）されているものに対してもズケズケと物申しているためかなと思ったりもしましたが...。

　【2006年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【423】 ○ 斎藤美奈子『あほらし屋の鐘が鳴る』　（1999/01 朝日新聞社） ★★★★.

【422】 ◎ 斎藤美奈子『読者は踊る』　（1998/10 マガジンハウス） ★★★★☆

「●さ　斎藤美奈子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【423】斎藤美奈子『あほらし屋の鐘が鳴る』
「●本・読書」の　インデックッスへ

読者が何となく感じる胡散臭さや危うさの秘密を解き明かしている。

　『読者は踊る―タレント本から聖書まで。話題の本253冊の読み方・読まれ方』（ﾏｶﾞｼﾞﾝﾊｳｽ）

　著者の『趣味は読書。』（'03年／平凡社）、『誤読日記』（'05年／朝日新聞社）に先立つ書評集で、読者目線でタレント本からシロウト科学本、フェニミズム本まで様々なテーマごとに、更には学者本や国語辞典なども含め250冊以上を紹介し、背後にある社会やジャーナリズムの動向とともにそれらを読み解いています。
　読者が何となく感じる胡散臭さや危うさの秘密を解き明かしてみせていて、読書において盲点になりやすい様々な部分を的確に突いてくるという印象を持ちました。

　近年は「ミーハー書評」を自認し、ベストセラーをかなり辛辣（かつ軽妙）に"なで斬り"しているために、一部からは興醒まし感でもって見られているフシもある著者ですが、本書では、売れた本、話題になった本も多く取り上げている一方で、歴史教育関連の本や翻訳聖書などの堅い本も取り上げていて、権威に惑わされず、それらの"どこかおかしい"面への著者のこだわりを見せ、さらに専門文献を精査するなどして、その誤謬や偏向を指摘しています。

　｢科学音頭に浮かれて｣の章の『そんなバカな！』（竹内久美子著）における遺伝子の擬人化に対する批判には説得力あったし（竹内流の勝手なドーキンス解釈なのに「週刊文春」は相変わらず同著者によるくだらない連載を続けている）、『環境ホルモン入門』（立花隆著）も、考えてみれば、アトピー、アレルギーはいざ知らず、同性愛から少年犯罪まで環境ホルモンのせいだというのは確かにどう見てもおかしい。

　『趣味は読書。』、『誤読日記』に比べ、ジャンルの選び方に著者のこだわりが感じられ、それだけにそのジャンルにおける好著は好著として評価しており、かつ、柔らかい文章で楽しく読めました（この人の"一人突っ込み"もあまり気にならず、自分としては相性がいい文体なのかも）。

　取り上げている本が時間とともにやや古くなっているのは仕方ないですが、個人的には著者の書評に信を置くきっかけとなった本で、駄本を購入しないで済むための良い水先案内人を得た気がしました。

　【2001年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【422】 ◎ 斎藤美奈子『読者は踊る』　（1998/10 マガジンハウス） ★★★★☆.

【421】 ○ 斎藤美奈子『妊娠小説』　（1994/06 筑摩書房） ★★★★ （△ 斎藤美奈子『紅一点論ーアニメ・特撮・伝記のヒロイン像』　（1998/07 ビレッジセンター出版局） ★★★）

「●さ　斎藤美奈子」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【422】斎藤美奈子『読者は踊る』
「●文学」の　インデックッスへ　「●女性論」の　インデックッスへ　「●まんが・アニメ」の　インデックッスへ

切り口の斬新さと鋭いテキスト読解で飽きずに読めた『妊娠小説』。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　斎藤美奈子.jpg 　斎藤美奈子氏
『妊娠小説』［'94年］　『紅一点論―アニメ・特撮・伝記のヒロイン像』［'98年］　

　著者の言う「妊娠小説」とは「望まない妊娠を登載した小説」とのことですが、そうして見ると名作と言われるものからベストセラーとなった小説まで、それらの中に「妊娠小説」と言えるものが随分あるものだなあと、着眼点に感心しました（巻末に本書でとり上げた約50冊のリストあり）。　　
　
　第１章でとり上げている"典型例"は、森鴎外『舞姫』、石原慎太郎『太陽の季節』、吉行淳之介『闇の中の祝祭』、三田誠広『赤ん坊の生まれない日』、村上春樹『風の歌を聴け』...。
　　
　女が予期せぬ妊娠をすることで男が悩むという共通のプロットを通して、その描き方のベースにある精神的土壌をあぶり出していますが、受胎告知場面が「妊娠小説」としての"識別表示"であるといった切り口の斬新さと、鋭いテキスト読解で飽きずに読めました。

　個人的には、『舞姫』は前からそういう見方をしていました。鴎外という人が大体怪しい...。
　吉行淳之介はその発言を含めコテンパですが、『闇の中の祝祭』はこうして見ると秀逸なラストを呈していて、やはり彼にし書けない傑作ではないかと...。　
　『風の歌を聴け』は、ある物語の時系列を並べ替えて何枚かカード抜きしたものということか...等々、また別な見方ができて楽しかったです。
　
　著者の書き下ろし第２評論集『紅一点論－アニメ・特撮・伝記のヒロイン像』（'98年／ビレッジセンター出版局）もなかなか面白かったですが、ストレートにフェミニズム批評的で、その分著者独特の"遊び感"のようなものが今ひとつ感じられなかったのが残念（評価★★★）。

　『紅一点論』を読んで、本書の中にあるフェミニズム批評的なものを再認識した読者もいるかもしれませんが、個人的には批評の切り口や適度な"遊び感"を買いたい評論家で、「フェミニズムの人」というふうにレッテル貼りすることはお勧めしたくないです。

　【1997年文庫化［ちくま文庫］】

Continue reading 【421】 ○ 斎藤美奈子『妊娠小説』　（1994/06 筑摩書房） ★★★★ （△ 斎藤美奈子『紅一点論ーアニメ・特撮・伝記のヒロイン像』　（1998/07 ビレッジセンター出版局） ★★★）.

【420】 ◎ 大岡昇平『事件』　（1977/09 新潮社） ★★★★★

「●お　大岡昇平」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●お　小川洋子」　【566】小川洋子『博士の愛した数式』
「●「日本推理作家協会賞」受賞作」のインデックッスへ「●日本のＴＶドラマ（～８０年代）」のインデックッスへ

裁判とは何かを問う。執筆中に、主人公と被害者の関係に加えられた「重大修正」。

単行本　〔'77年〕　　『事件』新潮文庫　〔'80年〕　　大野正男・大岡昇平『フィクションとしての裁判―臨床法学講義 (1979年)』

大岡昇平　「事件」.jpg 　1978（昭和53）年度・第31回「日本推理作家協会賞」受賞作。
　
　神奈川県の相模川沿いの山林で、若い女性の刺殺死体が発見され、被害者はこの町出身で、厚木市でスナックを営む23歳の女性・坂井ハツ子。数日後警察は、事件の夕刻、現場付近の山道で地主に目撃されていた19歳の工員・上田宏を逮捕するが、彼はその後の調べで、ハツ子の妹・ヨシ子と同棲していたことがわかる―。

単行本〔新潮社／'78年版〕

　事件発生から少年の殺意の有無をめぐる裁判とその判決に至るまでの過程を、フィクションとは思えないような抑制の効いた筆致と圧倒的なリアリズムで描いています。

　つまりは「殺人」か「傷害致死」かを争うだけの話なので、裁判小説と言ってもそのプロセスでの"意外性"は限定的で、ペリー・メイスンのようなミステリーとはまったく趣を異にします。　
　しかし、一般にはあまり知られていない裁判の進行模様が、菊池弁護士をはじめ個性的な登場人物のおかげもあり面白く読めます。そして最終章でこれほどウ〜ンと唸らされる小説というのも少ないのです。　
　そのウ〜ンは、ミステリーとしてのウ〜ンとは別物です。「事件」とは何かを考えさせられるのです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
事件（ポスター）.jpg 　一般に殺意を裏付けるものは"動機"と"状況"なのですが、大岡昇平（1909‐1988）とこの小説を執筆した際のアドバイザーの１人だった当事俊英の弁護士・大野正男氏（後に最高裁判事）との対談『フィクションとしての裁判』（'79年／朝日出版社）を読み、大岡が執筆の途中で主人公・宏と被害者・ハツ子の関係に「重大な修正」を加えたことを知り、それがラストのウ〜ンにも繋がるのかなと思いました。　
　最初からミエミエなら、ここまで唸らないのは。　
　
映画「事件」（'78年）ポスター

　「砂の器」などで知られる野村芳太郎（1919‐2005）監督により'78年に映画化されていて（菊池弁護士：丹波哲郎、ヨシ子：松坂慶子、ハツ子：大竹しのぶ）、同年にＮＨＫでテレビドラマ化もされているように（菊池弁護士：若山富三郎、ヨシ子：いしだあゆみ、ハツ子：大竹しのぶ）、社会的反響の大きかったベストセラーでした。'93年には、テレビ朝日で再ドラマ化されています（菊池弁護士：北大路欣也、ヨシ子：渡辺梓、ハツ子：松田美由紀）。　

　映画は未見ですが、テレビドラマはＮＨＫ版を観ました。若山富三郎の演技もさることながら、野村芳太郎をして「天才」と言わしめた大竹しのぶの演技が良かったです、と言うか、うますぎでした。

「事件」●演出：深町幸男／高松良征●制作：小林猛●脚本：中島丈博●音楽：間宮芳生●出演：若山富三郎／いしだあゆみ／大竹しのぶ／高沢順子／佐々木すみ江／草野大悟／鈴木光枝／丹波義隆／勝部演之／石橋蓮司／沼田曜一／垂水悟郎／北城真紀子／殿山泰司／宮口精二●放映：1978/04（全４回）●放送局：ＮＨＫ
「事件-全集- [DVD]」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　【1980年文庫化［新潮文庫］／1999年再文庫化［双葉文庫］】

Continue reading 【420】 ◎ 大岡昇平『事件』　（1977/09 新潮社） ★★★★★.

【419】 ○ 大岡昇平『俘虜記』　（1952/12 創元社）《『俘虜記［旧版］』　（1949/04 創元社）》 ★★★★

「●お　大岡昇平」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【420】大岡昇平『事件』

「捉まるまで」（旧版『俘虜記』と俘虜生活の部分は、主題が別の作品と見るべき。

　『俘虜記 (新潮文庫)』〔'59年〕　　『俘虜記 (新潮文庫)』　〔'67年〕

　大岡昇平（1909‐1988）は、太平洋戦争末期の1945年1月にフィリピン・ミンドロ島で米軍の捕虜となりましたが、本書は、その「捉まるまで」から俘虜生活及び帰還までの体験をもとに書かれた、ノンフィクションに近い作品です（「私＝大岡」で書かれています）。

　当初、冒頭の「捉まるまで」が「俘虜記」（'48年２月）として発表され、翌年、短編集『俘虜記』（'49年４月／創元社）として刊行され第１回「横光利一文学賞」を受賞、その後『続・俘虜記』（'49年）、『新しき俘虜と古き俘虜』（'51年）が刊行され、これらがまとめて『俘虜記』（'52年／創元社）として刊行されました（その際に最初の「俘虜記」の部分が「捉まるまで」に改題された）。
　
　戦場で敵兵と１対１で遭遇することも、捕虜生活を送ることも希少な体験であり、小説としても読者を充分に惹きつける素材であると思われますが、著者はむしろそれらをドラマチックに描くことを慎重に回避し、その時その時に働いた自己意識を丹念に記述し、また他者の意識を推察するにしても「心理小説家」になることがないように細心の注意を払っているように思えます。
　
　ただし、「捉まるまで」は、若い米兵と対峙した際にどうして自分が相手を撃たなかったのか、その後自殺を試みるがどうしてそれをなし得なかったか、というその時の自らの情念の省察に重点が置かれていています。
　
　一方、俘虜生活の記録は、日本人俘虜たちの意識と行動、例えば米兵に対する阿諛などを通して、自分をも含め人間のエゴイズムをあぶりだし、また前線の１中隊内の階級社会とは違った社会がそこに現出する様を描いています。　
　
　「捉まるまで」での省察が、日本文学であまり見られない端的なテーマを扱っていて有名であるのに対し、俘虜生活の記録は、一見通俗に流れているようにもとれます。
　しかしある意味「堕落」した人間像を描いた、ストーリー性に乏しいこの部分（むろん著者はそれを意図的に排除しているのでしょうが）は、戦前までの日本人とそれを生み出した社会とは何だったのだろうか、それは戦後どこか変わったと言えるのか、という問いかけをしているように思えました。

　【1966年文庫化［角川文庫］／1967年再文庫化［新潮文庫］／1971年再文庫化［講談社文庫］】

Continue reading 【419】 ○ 大岡昇平『俘虜記』　（1952/12 創元社）《 『俘虜記［旧版］』　（1949/04 創元社）》 ★★★★.

【418】 ○ 大岡昇平『野火』　（1952/02 創元社） ★★★★

「●お　大岡昇平」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【419】大岡昇平『俘虜記』
「●「読売文学賞」受賞作」の　インデックッスへ

「戦争文学」であり「実験小説」。極限状況における「私」の意識を克明に描く。

　『野火 (1952年)』創元社　　『野火 (新潮文庫)』〔'54年〕大岡昇平.jpg 大岡昇平（1909‐1988／享年79）

　1951（昭和26）年・第３回「読売文学賞」受賞作。

　敗色濃厚のフィリピン・レイテ島戦線で、結核に冒された田村一等兵は、野戦病院が食糧を持たない患者は受け入れないため、本隊から若干の芋を受け取り病院周辺にたむろする同じ境遇の兵士たちといるとき、病院から火事が出て、行くあてもなく野火の広がる原野をさまよい歩くが、そこで多くの屍体に遭遇し、飢えた兵士たちや気が狂った将校にも会う。将校は、死の寸前に、「俺が死んだら、ここを喰べていいよ」と自分の腕をさして言うが、実際に多くの兵隊たちが飢えに勝てず、敵味方の屍体に手を伸ばしている状況である。
　彼はやがて敗残兵と合流し、食料として「猿」の乾燥肉を与えられる―。

莫邦富.jpg 　親日派ジャーナりストの莫邦富（モー・パンフ）氏は、出会う日本のメディア関係者にいつも本作を読んだことがあるか聞くそうですが、今まで誰一人として読んだという人はいないそうで（う〜ん、ホントに全員に訊いたのかな？）、
　「先日、やってきた東大の院生たちにも聞いてみたが、全員、首を横に振った。帰りぎわ、一人は私に確認した。『オーオカショーヘーという人は中国人ですか』」（'06年8／19朝日ｂｅ版「『野火』を読みましたか」）
　と書いています（これはヒドイ）。

　大岡昇平（1909‐1988）は反戦作家だと思うし、初稿が'48年、改稿が'51年に発表されたこの作品は、紛れもなく日本を代表する「戦争文学」だと思いますが、一方で、スタンダール研究家でもあった作者の「実験小説」でもあるような印象を受けました。
　『俘虜記』（'52年／創元社）の冒頭の「捉まるまで」と本作は執筆時期が重なる）と同じ一人称で書かれたものでありながら、過去の回想として書かれている『俘虜記』よりも、本作はより克明に"今"の「私」の意識の流れを追って、「私」の意識を作者が作品として対象化しているというより、むしろ"今"の「私」の意識の中に作者が入り込んでいるような感じで、死と対峙する極限状態にありながらも、「私」の意識には、どこか冷静な諦観のようなものがあるような気もしました。

　カニバリズムがモチーフになっている点で武田泰淳の『ひかりごけ』と対比されますが（２人の親交はよく知られている）、本作の主人公は、結局、人肉を食べることをせず、これは、極限状況における人間としての尊厳とも矜持ともとれるし、その前に彼が無辜の民を殺害していることからくる罪の意識の反映ともとれます（殺人よりもカニバリズムの方が"悪"であるというという価値観の序列を表しているのではない）。

　『俘虜記』の「捉まるまで」にも関連するテーマですが、神を持たない日本人も、極限状況において神的なものを見出すことがあるのではないかという問いかけにもなっている気がし、これだけ多重的に深いテーマを示しているだけに、主人公が最後に精神病院に入っていることになっているという設定には、個人的にはやや不満が残ります。

　【1954年文庫化［新潮文庫］／1955年再文庫化［角川文庫］／1972年再文庫化［講談社文庫］／1985年再文庫化［旺文社文庫］／1988年再文庫化［岩波文庫（『野火・ハムレット日記』）］】

Continue reading 【418】 ○ 大岡昇平『野火』　（1952/02 創元社） ★★★★.

【417】 △ 大江健三郎『さようなら、私の本よ！』　（2005/09 講談社） ★★★

「●お　大江健三郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●お　大岡昇平」　【418】大岡昇平『野火』

作家の思考の現況を探るうえでは興味深いものだったが...。

　『さようなら、私の本よ!』　（2005/09 講談社）

　「ストックホルムで賞をもらった」ほどの作家である長江古義人が、幼馴染みの国際的建築家・椿繁の、東京の高層ビルで爆弾テロを起こすという計画に荷担を余儀なくされ、北軽井沢の別荘に軟禁される―。
　作者の分身・古義人が主人公の３部作の最後の作品ですが、大江健三郎の新作長編を腰を据えて読むのは久しぶりで、なぜ読む気になったかというと、ストーリーが、前２作に比べてダイナミックな感じがしたからという単純なものでした。

　しかし読み進むにつれ、この小説がアンチ・クライマックス小説であることが明らかになり、作者の目的は、自分が書いてきたこと、書くという行為の総括であるともに、古義人と繁を「老人の愚行」を晒す「おかしな二人組」とすることで、繁もまた作者の分身であることが窺えます。
　「外国文学の影響から小説を書き始めた。（中略）それが現在、じつに日本的な書き方で、家族の生活を書くだけだ」（142ｐ）などといった自身に対する批判に（これを繁に言わせている）、新しい小説を書くことで答えようとしているような部分もあり、それをセリーヌの『夜の果ての旅』になぞらえています（その結果書かれたのが、メタ私小説である本作品ということか？）。

　また、死んだ人たちや過去に決別した人たちとの会話を通して、書くことの意味を問い直しているフシもあり、作中にある自殺した映画監督・塙吾良とは言わずと知れた伊丹十三であり、師匠の六隅は仏文学の渡辺一夫であるほか、「都知事の芦原」（石原慎太郎）、「評論家の迂藤」（江藤淳）などの名前も見えます。
　さらに、爆破計画と平行して「ミシマ問題」として扱われている、三島由紀夫の自衛隊クーデターに対する「本気」度の考察は、そのまま「書くこと」に対する自らの「本気」度を真摯に自問しているように思えました（三島自決事件の作家たちに与えた影響というのは重いなあとも思いました。特にノーベル賞を取った大江にとって）。

　その他にも過去の自身の作品への距離を置いた省察やモチーフの再現が見られ、 "お目出度い"とされる彼の「平和主義」に対する批判に対しては、「核廃絶」の困難さへの絶望感を露わにしつつも何かを希求し続ける様子が見てとれ、作家の思考の現況（心境）を探るうえでは興味深いものでした。
　
　しかし、もう自分だけのために書いているという感じがしたのと、「巨大暴力に拮抗する、個人単位の暴力装置を作る」という繁の考えが一種レトリックにしか思えず、最後まで違和感を覚えざるを得ませんでした。

　【2009年文庫化［講談社文庫］】

Continue reading 【417】 △ 大江健三郎『さようなら、私の本よ！』　（2005/09 講談社） ★★★.

【416】 ○ 大江健三郎『「自分の木」の下で』　（2001/06 朝日新聞社） ★★★☆ （○ 大江健三郎『「新しい人」の方へ』　（2003/09 朝日新聞社） ★★★☆）

「●お　大江健三郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【417】大江健三郎『さようなら、私の本よ！』

大江健三郎が初めて子供向け（？）に書いたエッセイ集。

　『「自分の木」の下で』　（2001/06 朝日新聞社）　　『「新しい人」の方へ』　〔'03年〕（画：大江ゆかり）

　大江健三郎が初めて子供向けに書いたエッセイ集ということですが、大江ゆかり氏の挿絵との組み合わせでのエッセイは、ノーベル賞受賞直後に出版された『恢復する家族』（'95年／講談社）などがあり、著者の暖かく優しい視線や平易な語り口には共に通じるものがあります。

　「なぜ子供は学校に行かねばならないか」といった素朴な疑問に、ノーベル賞作家である65歳の著者は、自らの少年時代の回想を交えながら真摯に答えています。
　その内容は著者独特の世界観や人生観に根ざすもので、例えばタイトルにもある「自分の木」というのは、著者の小説の中にも出てくる独特なイメージ構造であるし（子供の私が「自分の木」の下で会うかもしれない年とった私―について今書いている「年とった私」にとっての子供の私。考えてみたら結構フクザツな思考回路だなあ）、本書の続編である『「新しい人」の方へ』（'03年／朝日新聞社）の「「新しい人」についても同様です。

　「なぜ子供は学校に行かねばならないか」についての著者の考え方もそうですが、これらの問いに対する回答としてのメッセージに「普遍性」があるかどうかと言えば、必ずしもあるとは言えないのではないかと思います（「生まれ変わった新しい自分たちが、死んだ子どもたちと同じ言葉をしっかり身につけるために必要なのだ」って言われても...）。

　個人的には、大江氏の文学作品を読む感じで本書を読みました。大人にだって、読み解くのが難しい...。
　ただし、「子供にとって、もう取り返しがつかない、ということない。いつも、なんとか取り返すことができる」（178ｐ）といった今の子供に対する重要かつわかりやすいメッセージも多く含まれているのは事実です。

　書きながら意識した読者年代にバラツキがあることを著者も認めていますが、それだけに大人でも充分に味わえるし、大江文学をよく知る人はより深い読み方ができるエッセイではないかと思います。
　続編の『「新しい人」の方へ』ともどもの爽やかな読後感は、著者の将来世代への真摯な希望からくるものだと思いました。
　
　【2005年文庫化［朝日文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「人にはそれぞれ『自分の木』ときめられている樹木が森の高みにある...人の魂は、その「自分の木」の根方から谷間に降りて来て人間としての身体に入る...そして、森のなかに入って、たまたま「自分の木」の下に立っていると、年をとってしまった自分に会うことがある」（21ｐ）

Continue reading 【416】 ○ 大江健三郎『「自分の木」の下で』　（2001/06 朝日新聞社） ★★★☆ （○ 大江健三郎『「新しい人」の方へ』　（2003/09 朝日新聞社） ★★★☆）.

【415】 ○ 大江健三郎『個人的な体験』　（1964/08 新潮社） ★★★☆

「●お　大江健三郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【416】大江健三郎『「自分の木」の下で』

それまでの作品と以降の作品の分岐点にある作品。今日性という点では...。

個人的な体験　単行本.jpg 　単行本［'64年］　　『個人的な体験』新潮文庫

　1965（昭和40）年・第11回「新潮社文学賞」受賞作。

　27歳の予備校講師バードは、アフリカ旅行を夢見る青年だが、生まれた子どもが頭に異常のある障害児だという知らせを受け、将来の可能性が奪われたと絶望し、アルコールと女友達に逃避する日々を送る―。

　この作品は'64年に発表された書き下ろし長編で、頭部に異常のある新生児として生まれてきた息子に触発されて書かれた点では著者自身の経験に根づいていますが、自身も後に述べているように、多分に文学的戦略を含んでいて、いわゆる伝統的な"私小説"ではないと言えます。

　しかし、それまで『性的人間』（'63年）などの過激な性的イメージに溢れた作品を発表していた著者が、以降、家族をテーマとした作品を多く発表する転機となった作品でもあり、さらに『万延元年のフットボール』（'67年）と併せてノーベル賞の受賞対象となった作品でもあります。

　個人的には、どちらか１作だけを受賞対象とするには根拠が弱かったのではないかという気がしているのですが、結果として、著者のノーベル賞受賞には"家族受賞"というイメージがつきまとうことになった？

　そうした転機となった作品であると同時に、それまでの作品の流れを引く観念的な青春小説でもあると思いますが、そのわりには文章がそれまでの作品に比べ読みやすく、入りやすい作品だと思います。

　一方、主人公の予備校講師バードが逃避する女友達の「火見子」との関係には、ある時代（全共闘世代）の男女の友情のパターンのようなものが感じられ、こうした何か"政治的季節が過ぎ去った後"の感じは、今の若い読者にはどう受けとめられるのだろうか。

　むしろ今日性という点では、出産前の胎児障害の発見・告知がより可能となった医療環境において、障害児が日本という社会で生まれてくることの社会的な難しさに、今に通じるものを感じました（日本人の平均寿命はなぜ高いのか、ということについて同様の観点から養老孟司氏が考察していたのを思い出した）。
　
　【1981年文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【415】 ○ 大江健三郎『個人的な体験』　（1964/08 新潮社） ★★★☆.

【414】 ○ 大江健三郎『叫び声』　（1963/01 講談社） ★★★★

「●お　大江健三郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【415】大江健三郎『個人的な体験』

大江健三郎の最も青春小説っぽい作品。「風の歌を聴け」と比べると...。

　『叫び声 (1963年)』　『叫び声』講談社文芸文庫.jpg 　　『叫び声 (講談社文芸文庫)』［'90年］

　二十歳の「僕」、17歳の｛虎」、18歳の｛呉鷹男」の３人は、偶然アメリカ人の邸に同居することになり、ヨット「レ・ザミ（友人たち）号」での航海を夢見て"黄金の青春の時"を過ごすが、そんな中、呉が悲劇的な事件を起こし（小松川女子校生殺しの少年がモデルになっている）、彼らの夢は挫折へと向かう―。

『叫び声 (講談社文庫)』［'71年］

　その小説が「難解」の一言で片付けられがちな大江健三郎ですが、彼ぐらい作風が微妙に何度も変化している作家は少ないのでは（学生時代から作家であるわけだから当然かもしれないが）。

　大江健三郎は、初期作品だけでも 『死者の奢り』（'58年）などのサルトル哲学っぽいものから、長男誕生を転機とする『個人的な体験』（'64年）までの間にさらに、『われらの時代』（'59年）、『性的人間』（'63年）などの過激な性的イメージに溢れた作品群がありますが、この作品は'62年、大江が27歳で書いた長編（長めの中篇）で、系譜としては「性的人間」や「セヴンティーン」に近いものです。

　以前にこの『叫び声』を読んだとき、途中ユーモラスな部分もあるものの、やがて３人がそれぞれに閉塞状況に追い込まれ、最後はかなり暗いムードが漂う印象を受け、その「暗さ」が案外よかったのかも知れませんが、石原慎太郎の『太陽の季節』などと（'55年）比べても、"青春小説"としてはこちらの方が上だと感じました（『太陽の季節』は「明るい」系か。大江健三郎と石原慎太郎は絶対に相容れないなあ）。
　
　大江の最も"青春小説"っぽい作品だと思っていますが、仏文学の翻訳のような文体（読みやすくはない！）が、後世代の純文学"青春小説"の代表作とされる村上春樹の『風の歌を聴け』（'79年）が米国小説の翻訳のような文体であることとの対比で興味深く感じます（村上春樹の読んでいて"心地よい"文体に比べると、大江の方がずっと読みにくいが）。
　
　その他にも、「僕」と言う１人称主人公や（大江はサルトルの「神の視点は実在しない」という考えを受けて１人称を用いている）、その他登場人物の呼称に「虎」（『叫び声』）とか「鼠」（『風の歌...』）など動物名を用いているなど、大江健三郎と村上春樹のそれぞれの初期作品には、何か不思議に通じる部分があります。
　
　江藤淳に登場人物のリアリティの無さを批難された大江ですが、作家個人の内面で創出された自己分身的キャラクターと言う風に捉えれば、そこにも村上春樹との共通点が見出せるような気がします。
　
　【1971年文庫化［講談社文庫］／1990年再文庫化［講談社文芸文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「ひとつの恐怖の時代を生きたフランスの哲学者の回想によれば、人間みなが遅すぎる救助をまちこがれている恐怖の時代には、誰かひとり遥かな救いをもとめて叫び声をあげる時、それを聞く者はみな、その叫び声が自分自身の声でなかったかと、わが耳を疑うということだ」（書き出し文）

Continue reading 【414】 ○ 大江健三郎『叫び声』　（1963/01 講談社） ★★★★.

【413】 ○ 五木寛之『五木寛之ブックマガジン―作家生活４０周年記念出版（夏号）』　（2005/07 ＫＫベストセラーズ） ★★★★　（◎ 五木寛之『さらばモスクワ愚連隊』　（1967/01 講談社） ★★★★☆）

「●い　五木寛之」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1514】五木寛之『人間の覚悟』

「さらばモスクワ愚連隊」など懐かしい'60年代作品を所収。

　『五木寛之ブックマガジン〈夏号〉』〔'05年〕　　　『さらばモスクワ愚連隊 (1967年)』　『さらばモスクワ愚連隊 (新潮文庫)』　

　'60年代の作品を特集で掲載していて、久しぶりに読み返しましたが、いやぁ、懐かしい。と言っても、過去にそれらを読んだ時点でもリアルタイムではなかったのですが...。
　
　モスクワでの体験に基づくという「さらばモスクワ愚連隊」（'66年）が、やはり一番いいと思いました。
　作者自身のカルチャーショックのようなものが、作品の中にまだ余熱として残っている感じがし、その熱っぽさとそれを支えるテンポの良さを感じます。　
　1966（昭和41）年・第６回「小説現代新人賞」受賞作で、直木賞候補にもなりましたが、選考委員会では、作者の初めて候補に上がった作品だったので次作を待とうということだったようです（結局、次回に「蒼ざめた馬を見よ」で受賞しているが、「さらばモスクワ愚連隊」の方が出来が良かったのでは。評価★★★★☆）。　

　「ソフィアの秋」（'68年）は、美術史を学ぶ学生が、古イコン（聖像画）を求めて友人とブルガリアに旅する話で、これも、作者がソフィア、プラハへと旅行し、帰国後まもなく発表した作品。
　主人公は首都ソフィア近郊の村でイコンを手に入れるが、バルカン山脈を越える際に吹雪に遭い、暖をとるために手に入れたイコンを燃やしてしまうという筋書きですが（雑誌発表時のタイトルは「聖者昇天」）、イコンについての薀蓄が語られる一方で、結構コミカルな話だったということに気づきました（この"軽さ"も、ある意味、作者の特徴か。評価★★★★）。

『ソフィアの秋―五木寛之海外小説集 (1969年)』
　
　「海を見ていたジョニー」（'67年）は、黒人少年兵でジャズピアニストでもあるジョニーが、ベトナム戦争で精神を病み、もはや自分にジャズを演奏する資格はないと悩み、最後は海辺で自殺するという短編小説で（評価★★★★）、本誌同録の「ＧＩブルース」（'66年）なども同じようにリアルタイムでのベトナム戦争を感じることができる反戦小説であると言えます（単行本及び文庫本『海を見ていたジョニー』の同録作品は、「素敵な脅迫者の肖像」「盗作狩り」「ＣＭ稼業」などだった）。

『海を見ていたジョニー (1967年)』

　「ＣＭ稼業」などと同じく"業界もの"に属する「第三演出室」（'68年）には、まるで平成不況の世相を反映したかのような「リストラ部屋」が出てきます。

　今読み返すと、紋切り型の登場人物やご都合主義的なストーリー展開も多い気がしますが、最初からエンターテインメントとして書いいて、その姿勢は今も変わらないと後書きに作者自身が書いています。

　「青春の門〈筑豊編〉」（'69年）なども連載第１弾として載せています。　
　鈴木いずみ（作家・'86年縊死）が「内灘夫人」に寄せて書いたものや、色川武大（＝阿佐田哲也）が五木寛之氏の雀風について書いたものなどもあり、時の流れを感じます。　
　書き下ろしエッセイもあり、盛りだくさんでワンコイン（500円）はお買い得でした。

『さらばモスクワ愚連隊』...【1967年単行本［講談社］／1971年五木寛之小説全集〈第1巻〉［講談社］／1979年文庫化［角川文庫］／1982年再文庫化［新潮文庫］】
『ソフィアの秋』...【1969年単行本［講談社（『ソフィアの秋―五木寛之海外小説集』）］／1972年文庫化［講談社文庫］／1973年五木寛之作品集〈第５巻〉［文藝春秋］／1980年再文庫化［新潮文庫］】　
『海を見ていたジョニー』...【1967年単行本［講談社］／1973年五木寛之作品集〈第２巻〉［文藝春秋］／1974年文庫化［講談社文庫］／1981年再文庫化［新潮文庫］】

Continue reading 【413】 ○ 五木寛之『五木寛之ブックマガジン―作家生活４０周年記念出版（夏号）』　（2005/07 ＫＫベストセラーズ） ★★★★　（◎ 五木寛之『さらばモスクワ愚連隊』　（1967/01 講談社） ★★★★☆）.

【412】 ○ 五木寛之『運命の足音』　（2002/08 幻冬舎） ★★★★

「●い　五木寛之」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【413】五木寛之『五木寛之ブックマガジン』

「大河の一滴」３部作の中で、最も「自分に近いところ」で書かれている。

　『運命の足音』　（2002/08 幻冬舎）

　著者は、軽妙な雑感集のようなものから文明論・人生論的なものまでいくつかのタイプのエッセイを書き分けているようですが、'94年に『蓮如』（岩波新書）を発表して以来、さらに宗教的な思索を深め、'90年代の終わり頃からそれを平易に表現することに努めているように思えます。

　本書は、『大河の一滴』（'98年／幻冬舎）、『人生の目的』（'99年／幻冬舎）に続く人生論的エッセイで、この３部作の間にも、『他力』（'98年／講談社）などを発表していますが、これらの作品の中では、本書が最も著者にとって「自分に近いところ」で書かれている気がしました。

　と言うのは、著者が戦後57年間"封印"してきた、朝鮮半島からの引き揚げ時に母親が亡くなったときの話が、本書で初めて書かれているからです。
　ソ連兵が自宅に押し入り、12歳の五木少年の目の前で家族を蹂躙する様は、あまりに悲惨で、読んでいて胸が痛くなります。

　この３部作では『大河の一滴』が先ずどっと売れましたが、何となく説法臭い気がしてしばらく手をつけませんでした。
　本書には前２作に比べ、著者の"無常感"と言うか"諦念"を思わせる雰囲気さえあり、またこの作家が、この時点で尚も強烈な原体験のトラウマと苦闘しているという印象を抱きました。
　そのことは、ソ連兵に自宅を接収された後、母親が亡くなるまでの１ヶ月間のことについては簡単な描写しかなく、「こんな暗い話は、二度と書きたくないと思う」と言っていることにも表れているのでは思います。

　【2003年文庫化［幻冬舎文庫］】

Continue reading 【412】 ○ 五木寛之『運命の足音』　（2002/08 幻冬舎） ★★★★.

【411】 ○ 五木寛之／野坂昭如『対論野坂昭如Ｘ五木寛之』　（1971/07 講談社） ★★★☆

「●い　五木寛之」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【412】五木寛之『運命の足音』
「●の　野坂昭如」の　インデックッスへ

70歳になったら奥さんに死なせてもらうと言っていた五木さん。

『対論野坂昭如Ｘ五木寛之』［'71年］　『対論 (講談社文庫)』［'73年］

　　野坂昭如と五木寛之の対談集ですが、'71（昭和46）年にソフトカバー単行本で刊行されたもので、リアルタイムではないですが単行本で読みました（今は文庫でも書店ではなかなか見かけない）。

　対談時は２人とも40歳前後でしょうか。野坂の方が五木よりも２歳年上ですが、それぞれ昭和42年とその前年に直木賞を受賞していて、同世代的意識が感じられます。
　互いの語り口によそよそしさが全くなく、世界や文学について語ってたと思ったら、すっと極めて個人的な話に入っていったりします。

　「青春」とか「友情」とかいうテーマで熱く語り合っているところに、'60年代の余熱を感じます。
　今で言えば、村上龍と村上春樹の対談みたいなものかという気もしますが、"両村上"の対談はこの10年後に実現し『ウォーク・ドント・ラン』（'81年／講談社）という本になっています（意外と、この〈野坂Ｘ五木〉対談と間があいていないという感じ）。

　五木寛之の奥さんが女医さんで、五木氏は、自分が70歳になったら奥さんに注射してもらって死ぬのだと言っています。
　そのことが実行されていないことを云々するつもりはないのですが、こうした考え方が、後の宗教的傾斜に繋がっているのか、それとも当時「顔文一致」で売っていた彼の美意識によるものなのか、ちょっと考えてしまいました。

　【1973年文庫化［講談社文庫］】

Continue reading 【411】 ○ 五木寛之／野坂昭如『対論野坂昭如Ｘ五木寛之』　（1971/07 講談社） ★★★☆.

【410】 ◎ 五木寛之『風に吹かれて』　（1968/07 読売新聞社） ★★★★★

「●い　五木寛之」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【411】五木寛之／野坂昭如『対論野坂昭如Ｘ五木寛之』

新装版は読みやすい。再読して感じた全編を貫くニヒリズム。

　『風に吹かれて (1973年)』　読売新聞社　　『風に吹かれて』　ＫＫベストセラーズ　［'02年／単行本新装版］

風に吹かれて・五木寛之.jpg 　1932年生まれの著者が、'66年に『さらばモスクワ愚連隊』、『蒼ざめた馬を見よ』を発表した後の処女エッセイ集。'67年に週刊読売に連載、'68年単行本化、その後何度も文庫化され、総計400万部以上売れました。
　著者のエッセイストとしての筆力、同時期に書いていた青春小説とは異なる味わいを感じます。

　「五木さんの考え方は、ちょっと退廃的だと思います」と、女子学生の一人が言われ、「そうかもしれない。あまりにも自信に満ちた空しい演説が多すぎる時代のような気がしないでもない」（「自分だけの独り言」）とありますが、読み直して感じたのはむしろ、書いていた当時の年齢（35歳）にしては、老成とまでは言いませんが、全編を貫くニヒリズムのようなものでした。

＜わが漂流のうた＞五木寛之珠玉エッセイをよむ　（1973（昭和48）年／中央公論社）
　
　しかし、「遊べば遊ぶほどむなしく､集まれば集まるほど孤独になるのが現代だ､という気がする」と言いつつも、「そんな時代に､孤独から抜け出る道は､こういった共同の行為にしかあるまい」（「二十五メートルの砂漠」）と、何か他者との連帯に充実を見出そうとしている感じも。
　
　「人間は、ある距離をおいて眺めている時がいちばん面白いようだ」としながらも（これは、現代若者気質にも通じるところですが）、「適当に離れて接する友人ほど長く続いている」（「光ったスカートの娘」）と書いています（因みにこの章で五木寛之がそのひたむきさを懐述している"光ったスカート"の女子高生というのは、デビュー当時の中尾ミエだった）。　

　金沢という街をに対する愛着も随所に見られますが、「私はやはり基地を失ったジェット機でありたいと思う。港を持たぬヨット、故郷を失った根なし草でありたいと感じる」という言葉が最終回にあり、金沢を離れることを予感させています。
　
　'02年5月にＫＫベストセラーズから刊行された新装版で再読しましたが、装丁もきれいでたいへん読みやすいものでした。
　また、巻末の立松和平氏との対談内容も、立松氏がこのエッセイを好きなことを知らなかったこともあり（作家というのはあまり、存命している現代作家のエッセイに対して影響を受けたとか言わない傾向にあるのではないか）、興味深いものでした。

【1968年単行本・1973年愛蔵版［読売新聞社］／1972年文庫化［新潮文庫・講談社文庫］／1977年再文庫化［集英社文庫］／1984年再文庫化・1994年改訂［角川文庫］／2002年単行本新装版［ＫＫベストセラーズ］】

『風に吹かれて (角川文庫―五木寛之自選文庫エッセイシリーズ)』　［'94年］

Continue reading 【410】 ◎ 五木寛之『風に吹かれて』　（1968/07 読売新聞社） ★★★★★.

【409】 ○ 池波正太郎『最後の映画日記』　（2004/10 河出書房新社） ★★★☆

「●い　池波正太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●い　伊坂幸太郎」　【1333】伊坂幸太郎『オーデュボンの祈り』
「●映画」の　インデックッスへ

巨匠の作品でもダメなものはダメ、Ｂ級でも面白いも面白い、とする。

　『最後の映画日記』　（2004/10 河出書房新社）　（表紙イラスト：池波正太郎）

　　第１部は、'75年から'88年にかけて雑誌等に発表したもので、昔の映画の思い出や、自分の小説の劇化などについて書かれていますが、戦前の映画俳優や役者に対する思い入れが感じられ、また鬼平犯科帳をテレビでやるなら松本幸四郎（当時）でなければ許可しないと言ったなどの話が興味深い（萬屋錦之介ではダメだと）。

　第２部は、'74年から'85年にかけて連載した「映画日記」の単行本未収録分（'81年から'82年分）で、60歳になっても芸術作品から娯楽作品まで、この時期公開された映画（リバイバル含む）の試写会を精力的にハシゴしている様子が窺えます。
　大家の作品でもダメなものはダメ、Ｂ級に近い作品でも面白いも面白いとし、映画や芝居を見た後でどこで何を食べたかまで全部書いてあるのも、お決まりとはいえ楽しめます。

　第３部はヒチコック、黒澤映画についてのトークと、常盤新平氏との対談など。
　精神分析的要素が入ってたヒチコック分析はさすが。氏は、ヒッチ氏の"気張った巨匠ぶり"がないところが気に入っているようです。
　一方、"巨匠"黒澤明の「乱」を、観客を置き去りにした、ドラマツルギーの無い作品として痛烈に批判していますが、個人的には自分も同じ意見です。

《読書ＭＥＭＯ》
●「映画日記」（'81年10月から'82年9月）
嵐が丘（ウイリアム・ワイラー監督）、ジズ・イズ・エルビス、００７／ユア・アイズ・オンリー、約束の土地（アンジェイ・ワイダ監督）、そして誰もいなくなった、タイム・アフター・タイム、ベリッシマ（ルキノ・ヴィスコンティ監督）、スター・クレージー（シドニー・ポワチエ監督）、秋のソナタ（イングマール・ベルイマン監督）、エクスカリバー、ラブレター（東陽一監督）、皆殺しの天使（ルイス・ブニュエル監督）、イレイザーヘッド（デヴィッド・リンチ監督）、針の眼（ケン・フォレット原作）、愛と哀しみのボレロ（クロード・ルルーシュ監督）、昔みたい（ニール・サイモン脚本・ゴールディ・ホーン主演）、アパッチ砦ブロンクス（ポール・ニューマン主演）、天国の門（マイケル・チミノ監督）、マノン（東陽一監督）、悪霊島（篠田正浩監督）、幸福（市川昆監督・水谷豊主演）、駅（倉本聡脚本・降旗康男監督・高倉健主演）、レイダース（Ｓ・スピルバーグ監督）、山猫（ヴィスコンティ監督）、エンドレス・ラブ（フランコ・ゼッフィレッリ監督）、泣かないで（Ｎ・サイモン脚本・マーシャ・メイスン主演）、勝利への脱出（Ｓ・スタローン主演）、四季（アラン・アルダ監督）、ミスター・アーサー、ジェラシー（ニコラス・ローグ監督）、女の都（フェデリコ・フェリーニ監督）、郵便配達は二度ベルを鳴らす（ジェシカ・ラング主演）、パラダイス・アーミー、告白（ロバート・デ・ニーロ、ロバート・デュバル主演）、マッドマックス２、Ｕボート、白いドレスの女、ミッドナイトクロス（ブライアン・デ・パルマ監督）、プリンス・オブ・シティ（シドニー・ルメット監督）、ベストフレンズ、アレキサンダー大王（テオ・アンゲロプロス監督）、ウランス軍中尉の女、この生命誰のもの、タップス、スクープ（シドニー・ポラック監督・Ｐ・ニューマン主演）、終電車（フランソワ・トリュフォー監督）、黄昏（ヘンリー・フォンダ主演）、デュエリスト（リドリー・スコット監督）、鉄の男（Ａ・ワイダ監督）、シャーキーズ・マシーン、フォー・フレンズ、ボーダー（ジャック・ニコルソン主演）、レッズ（ウォーレン・ビーティ主演・脚本・監督）、ザ・アマチュア、人類創世、チャタレイ夫人の恋人、未知への飛行、カリフォルニア・ドールズ、ザ・レイプ（東陽一監督）、さらば愛しき大地、コナン・ザ・グレート、ハンガリアン、キャット・ピープル（ナスターシャ・キンスキー主演）

Continue reading 【409】 ○ 池波正太郎『最後の映画日記』　（2004/10 河出書房新社） ★★★☆.

【408】 ○ 池波正太郎『夜明けのブランデー』　（1985/11 文芸春秋） ★★★☆

「●い　池波正太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【409】池波正太郎『最後の映画日記』

文章とのとり合わせで味わい深い、豊富な自筆挿画が楽しめる。

　『夜明けのブランデー (文春文庫)』　（表紙イラスト：池波正太郎）

　池波正太郎が亡くなったのは'90（平成2）年で67歳でしたが、本書は、'84（昭和59）年から翌年にかけて「週刊文春」に連載した40編のエッセイで、著者61歳から62歳にかけてのものです。

　映画や芝居のこと、食べ物のこと、昔の思い出などが淡々と書かれていて、自身の健康のことや「気学」に凝っている話などもあり、かなり"枯れてきた"感じがしないでもありません。
　この「時代小説」作家が、昔の銀座や下町を愛する一方で、フランスへの強い憧憬を抱いていたこともわかります。

真田太平記風間完.jpg 　ショートエッセイ１編につき２点ずつ全部で80の自筆画があって、それらが文章とのとり合わせで、どれも味わい深いものでした。
　『真田太平記』の挿画は風間完画伯によるものでしたが、おせっかいながら、作家本人にこれだけ絵心があると、挿絵画家はやりにくいのではないかという気もしました。
　何れにせよ、一挙に大量の"池波画伯"の絵が楽しめるのが、本書の大きな魅力です。

『真田太平記』（挿画：風間完）

　【1989年文庫化［文春文庫］】

Continue reading 【408】 ○ 池波正太郎『夜明けのブランデー』　（1985/11 文芸春秋） ★★★☆.

【407】 ○ 池波正太郎『乳房』　（1984/11 文藝春秋） ★★★★

「●い　池波正太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【408】池波正太郎『夜明けのブランデー』

作者の女性観・仕事観・人生観が滲み出た、最後の「鬼平物」。

『乳房』（'84年／文藝春秋）　『乳房 (文春文庫 (い4-86))』［'08年新装版］（表紙イラスト：池波正太郎）

　問屋女中で19歳のお松は、自分を捨てた男・助蔵の、自分に対する「不作の生大根」という蔑み言葉がトラウマになっていますが、ある日偶然見かけた助蔵の後を追い、部屋に女の気配を見て思わず彼を殺してしまう―。

　本書は「鬼平犯科帳」シリーズ全19巻の「番外篇」としての長編で、作者最後の「鬼平物」ですが（単行本も文庫本も本人による装丁）、中身は逆に、まだ平蔵が盗賊改方になる６年前からの話で、本書前半では平蔵は30代半ばという設定、しかも本作の主人公は明らかに「お松」であると言えます。

　事件は平蔵が盗賊改方になった後に展開していきますが、平行してお松の行く末が気になります―罪の意識によって我欲を捨てることができた女とそうでなかった女、それぞれの結末は...。
　タイトルの「乳房」についての直接的な記述は終盤の１箇所、それとラストの平蔵の言動の内にしかありませんが、何の象徴であるかは、読者それぞれの判断に委ねてよいのではないでしょうか。

　お松が助けられた長次郎の「阿呆鴉」という女衒仕事が単なる女衒ではなく、女性を美人に仕上げる職人であるというのが面白かったですが、作者の願望を反映している気もしました。
　お松が長次郎と再会するところは新国劇みたいで、結果、長次郎の職業的美意識というか、育てた女とは会わないというスタイルの方は崩れるのですが...。

　お松が預けられた倉ヶ谷の旦那というのも粋人で、別の顔をも持ち後半の事件に関わりますが、生き方の美意識のようなものでは貫かれています。
　「狗」（密偵）として生きる岩五郎（おなじみ）も登場し、「いつまで、こうやって生きて行けばいいのだろう...」と呟きながら、後半の事件では肝をすえて危険な任務にあたります。
　
　長編なので全体にゆったりとした流れで書かれていて、その中に作者の女性観や仕事観、人生観のようなものが、かなり滲み出ている作品という気がしました。

　【1987年文庫化・2008年新装版［文春文庫］】

Continue reading 【407】 ○ 池波正太郎『乳房』　（1984/11 文藝春秋） ★★★★.

【406】 ○ 池波正太郎『男の作法―刺身の食べ方からネクタイの結び方まで』　（1981/04 ゴマブックス） ★★★★

「●い　池波正太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【407】池波正太郎『乳房』

さらっと読めてしかも役に立つが、真似だけしてもサマにならないものもある。

　『男の作法』　（1981/04 ゴマブックス）　　『男の作法』　新潮文庫

　池波正太郎（1920‐1990）が「男を磨く」ということについて50代の終わりに語り下ろしたもので、ゴマブックスの初版は'81（昭和56）年と随分昔ですが、文庫化されロングセラーとなっています。

　書かれていることは、かつては「男の常識」であったことばかりだけれども、"現代"の男たちには実行不可能だろうと、既に新書本の前書きに書いていますが、今でも役立つ部分は多いと思います。
　ただし、池波正太郎クラスだからそうしたことが自然に出来るのであって、真似しようと思ってもできない、あるいは単に真似だけしても様にならない、というものも多いことは確かです。

　鮨やそばの食べ方、ビールの飲み方など食事のマナーについて書かれた部分が印象に残っていましたが、読み返してみて、スーツ、和服、帽子、時計などの身につけるものにもかなりこだわりがあったのだなあと思いました。
　どうしてそうすることが良いのかしっかりと理由が書かれていて、かつ全体に押しつけがましさがなく、さらっと読める点がいいです。
　
　更には、家庭生活や仕事の仕方、男女のことから生き方全般まで、幅広いテーマをとりあげていたことに、改めて気づきました。
　共通して理解できたことは、他人の気持ちを慮ることができなければダメだということで、マナーもその発露に過ぎないということでした。
　
　今の世にも、『おとなのOFF』のような中高年向け雑誌を含め、「男を演出する」ためのマニュアル」的雑誌などはありますが、どこまでこうした粋人の精神領域に至っているのか、かなり疑わしいと思われます（あまりその手の雑誌を読まないから分からないのですが）。

　【1997年愛蔵版〔ごま書房〕／1984年文庫化［新潮文庫（『男の作法』）］】

《読書ＭＥＭＯ》
●ちゃんとした鮨屋は"通"ぶる客を軽蔑する
●そばは、二口、三口かんでからのどに入れるのが一番うまい
●唐辛子は、そばそのものの上に振っておく
●てんぷらは、親の敵にでも会ったように、揚げるそばからかぶりつく
●わさびは、醤油に溶かさずに、刺身の上に乗せる
●いい肉を使うか、安い肉を使うかで、すきやきの作り方は違ってくる
●肉を四、五枚食べるごとに、割下をかえるのが、ぜいたくなすきやきの食べ方
●おこうで酒を飲みながら、焼き上がりをゆっくり待つのがうなぎのうまい食べ方
●ビールを注ぎ足すのは、具の骨頂
●冷たいビールには、熱い唐揚げのじゃがいもがいい

Continue reading 【406】 ○ 池波正太郎『男の作法―刺身の食べ方からネクタイの結び方まで』　（1981/04 ゴマブックス） ★★★★.

【405】 ○ 池波正太郎『剣客商売辻斬り』　（1973/05 新潮社） ★★★★

「●い　池波正太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【406】池波正太郎『男の作法』
「●日本のＴＶドラマ（９０年代～）」の　インデックッスへ

粋だけれども枯れてはいないスーパー老人・秋山小兵衛６０歳。

　『辻斬り―剣客商売』　新潮文庫〔旧版〕　　池波正太郎.jpg 池波正太郎（1923‐1990／享年67）

　「鬼平犯科帳」や「仕掛人・藤枝梅安」と並ぶ池波正太郎（1920‐1990）の代表作『剣客商売』は、秋山小兵衛（こへい）、大治郎の剣客親子が中心のシリーズものですが、シリーズ全部で1800万部ぐらい売れているというからやはり凄い。

　主人公の秋山小兵衛は60歳で、すでに息子の大治郎に跡を譲り、40歳も年下のおはるを後添えに悠々自適の隠居生活を送りながら、ほとんど暇つぶしと好奇心からいろいろな事件に首を突っ込んでいくというストーリー構成です。

　本書『辻斬り』はシリーズ第２弾で、「鬼熊酒屋」「辻斬り」「老虎」「悪い虫」「三冬の乳房」「妖怪・小雨坊」「不二楼・蘭の間」の７篇を収めていますが、主要登場人物のお披露目も終わってすっかり安定した筆致で、剣豪小説でありながら、江戸下町の情緒（小兵衛は鐘ヶ淵に住み、大治郎は隅田川を挟んで真崎稲荷明神社近くに剣術道場を開いている）や食文化の蘊蓄（当初は肉体労働者しか口にしなかった鰻が、独特の調理法を得て「鰻料理」として流行り始めたのがこの頃だったとか）も楽しめます。

　ガンコ親父の人情を描いた「鬼熊酒屋」、10日で強くしてくれと言う男の話「悪い虫」など、派手な斬り合いの無い話にも味や深みがありますが、「辻斬り」などではしっかり立ち回りしていて、まさに「スーパー老人」ぶり。
　まあ今で言えば"60歳"はまだまだ壮年のうちだが、当江戸時代での60歳と言えばやはり"老人"ということになるでしょう。
　シリーズ執筆開始時50代前半だった作者の、ある種の理想像なのかも。

　秋山小兵衛は歌舞伎役者でテレビの「鬼平犯科帳」にも時々出ていた中村又五郎（２代目）をイメージしたらしいですが、昔のテレビ版の山形勲の方が最近の藤田まことよりイメージ的には「粋」の部分で近かったかも（ＣＸ系では、加藤剛、山形勲コンビの「剣客商売」（70年代）と藤田まことの「剣客商売」（90年代以降）の間に、加藤剛、中村又五郎コンビの「剣客商売」（80年代）も単発で２度作られており、その内の１つがこの「辻斬り」を取り上げている（'82年12月放映））。

　ただ、やはり５シーズンに渡って秋山小兵衛を演じた藤田まことのイメージはかなり根強いし、昔のテレビ・シリーズは、加藤剛が演じた息子・大治郎の方が主役になってしまっていますが、原作を読む限り、それはないよ、という感じ。
　作者は、「粋」だけれども「枯れ」てはいない老人パワーみたいなものを描きたかったのではないかと思われ、やはり秋山小兵衛をメインに据えるべきだろうと思います（そう者意味では、藤田まこと版は"正統派"）。

「剣客商売（１）」●演出：富永卓二／蔵原惟繕／小野田喜幹／酒井信行●制作：河合徹／武田功／佐生哲雄●脚本：古田求／野上龍雄／井手雅人●音楽：篠原敬介●原作：池波正太郎「剣客商売」●出演：藤田まこと／渡部篤郎／大路恵美／三浦浩一／平幹二朗／小林綾子／梶芽衣子／竜雷太●放映：1998/10～12（全10回）●放送局：フジテレビ
※「剣客商売（２）」1999/12～2003/03（全11回）／「剣客商売（３）」2001/06～07（全５回）／「剣客商売（４）」2003/01～05（全11回）／「剣客商売（５）」2004/02～03（全７回）

「剣客商売第1シリーズ《第1・2話収録》 [DVD]」

　【1985年文庫化・2002年新装版［新潮文庫］】

Continue reading 【405】 ○ 池波正太郎『剣客商売辻斬り』　（1973/05 新潮社） ★★★★.

【404】 ○ 池波正太郎『鬼平犯科帳』　（1968/12 文藝春秋） ★★★★

「●い　池波正太郎」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【405】池波正太郎『剣客商売辻斬り』
「●日本のＴＶドラマ（～８０年代）」の　インデックッスへ

「鬼平犯科張」の記念すべきスタートは平蔵の話よりはむしろ盗賊たちの物語だった。後から付いた「鬼平犯科帳」というタイトル。

鬼平犯科帳.jpg 　『鬼平犯科帳』（文春文庫・旧版）　　　　『鬼平犯科帳〈1〉 (文春文庫)』

　実在した幕府の火付盗賊改方長官・長谷川平蔵（通称「鬼の平蔵」）をモデルにした、池波正太郎（1920‐1990）の代表作「鬼平犯科張」の記念すべき第１巻で、平蔵を始め、お馴染みの主要登場人物の何人かの出自がわかります。

　平蔵のキャラクターが既にくっきりと描かれてはいるものの、所収の「啞の十三」から「妖盗葵小僧」までの12編はむしろ「盗賊」たちの物語であり、著者自身のあとがきにもあるように、最初は物語の束ね役として平蔵を登場させていたのが、平蔵自身をもっと中心に据えて書こうと思い、単行本化に際して「鬼平犯科張」というタイトルにしたようで、これが長いシリーズの始まりとなったようです（「鬼平犯科帳」というタイトルは、編集者が、岩波新書の『犯科帳－長崎奉行の記録』（'62年）から思いついたとのこと）。

　まさか全24巻、文庫本だけで2400万部も売り上げるシリーズ（１冊平均100万部！）になるとは、最初のうちは自分でも思ってなかったようです（ベストセラーと言うよりは、作者の死後もコンスタントに版を重ねているロングセラーですが）。

　盗賊を「盗まれて難儀するものには手を出さず、殺さず、犯さず」を金科玉条とする"盗賊の掟"に適った盗賊と、目的のためには一家皆殺しも厭わない「急ぎ盗（ばたらき）」をする憎むべき盗賊に分けているのが面白かったです。
　スリにしても、「金持ち以外の人からスリ盗ってはならぬ」などの掟があったとかいうのも何だかいい。

　平蔵は、「小房の粂八」に代表されるように、生来の強盗ではない盗っ人を改心させ、密偵（イヌ）として使うのがうまいのです。
　この物語での"イヌ"は、裏切り者としての報復の危険に晒されながらも、平蔵に対しての義に奉じ、あるいは"盗賊の掟"を守らない賊に対する義憤にかられ積極的な働きをする、複雑ながらも魅力あるひとつの生き方像になっていると感じます。

　この「鬼平犯科帳」は、'69（昭和44）年にＣＸ系列で、長谷川平蔵を八世松本幸四郎（松本白鸚）が演じるＴＶドラマシリーズとしてスタートして好評を博し、第１シーズンだけで64話放映され、'75（昭和50）年の第３シーズンまで120話近く放映されました。
　さらに、'80年からは、萬屋錦之介（中村錦之助（初代））が２クール（半年）ずつ３シーズンに渡って長谷川平蔵を演じていましたが、周知の通り、'89（平成元）年からは、二代目中村吉右衛門を主役とするシリーズが始まり、'01（平成13）年まで９シーズンに渡って、レギュラー版だけで130話以上を演じています（実父・松本幸四郎よりも時間がかかっているが、回数的には父を超えたことになる）。
　70年代、80年代、90年代と、それぞれに人気番組であり続けたというのは、やはり、原作の力が大きいか。

「鬼平犯科帳（１）」●演出：小野田嘉幹／高瀬昌弘／田中徳三／富永卓二／原田雄一／吉田啓一郎／大洲齋／杉村六郎●制作：能村庸一／桜林甫／佐生哲雄●脚本：小川英／井手雅人／田坂啓／野上龍雄／下飯坂菊馬／安藤日出男／星川清司／櫻井康裕／保利吉紀／安倍徹●音楽：篠原敬介●原作：池波正太郎「鬼平犯科帳」●出演：二代目中村吉右衛門／多岐川裕美／高橋悦史／篠田三郎／尾美としのり／三浦浩一／江戸家猫八／蟹江敬三／梶芽衣子／藤巻潤／香川照之／真田健一郎／小野田真之／中村吉三郎／中村吉次／江守徹／沼田爆●放映：1989/07～1990/02（全26回）●放送局：フジテレビ
「鬼平犯科帳第1シリーズ《第1・2話》 [DVD]」
「鬼平犯科帳（２）」1990/10～1991/03（全19回）／「鬼平犯科帳（３）」1991/11～1992/05（全19回）／「鬼平犯科帳（４）」1992/12～1993/05（全18回）／「鬼平犯科帳（５）」1994/03～07（全13回）／「鬼平犯科帳（６）」1995/07～11（全10回）／「鬼平犯科帳（７）」1997/04～07（全12回）／「鬼平犯科帳（８）」1998/04～06（全９回）／「鬼平犯科帳（９）」2001/04～05（全５回）

　【1974年文庫化・2000年新装版［文春文庫］】

Continue reading 【404】 ○ 池波正太郎『鬼平犯科帳』　（1968/12 文藝春秋） ★★★★.

【403】 ◎ 芥川龍之介『河童・或阿呆の一生』　（1968/12 新潮文庫） ★★★★☆

「●あ　芥川龍之介」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●あ　安部公房」　【1002】安部公房「壁」
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

ユーモアに救われている「河童」。痛々しさがしんどい「歯車」。

　『河童・或阿呆の一生』　新潮文庫　 Kappa by Akutagawa.jpg 　"Kappa" by Akutagawa"

　1925（大正14）年発表の「大道寺信輔の半生」をはじめ、芥川龍之介（1892-1927）の晩年作品を収めた新潮文庫版は、ほかに、
　「玄鶴山房」、「蜃気楼」、「河童」、「或阿呆の一生」、「歯車」
　を所収していますが、この４篇は、芥川が亡くなった1927（昭和２）年に発表されたものです。
　
　この中で最も一般に親しまれているのは、彼の命日を"河童忌"と呼ぶぐらいだから、「河童」でしょう。
　河童の国に行った男の話ですが、その話が精神病者の口を通して語られるという枠組みは、夢野久作の『ドグラ・マグラ』を想起させます。

　前半のシュールな感じがいい。ただし次第に、擬人化された河童の社会を通しての、作者自身が置かれた社会に対する風刺が主となります。
河童・或阿呆の一生2.jpg 　「大道寺信輔の半生」を読むと、青年期までの自己の精神史とも言えるこの自伝的作品の中で、西洋世紀末の文芸の感化とは別に、プロレタリア運動の影響も感じられ、それは「河童」における資本家や国家権力者の戯画化などにも現れているようです。
　しかし「河童」では、芸術家も同じように揶揄されていて、結局この世のものはみんな（自分も含め）唾棄すべきものばかりという厭世感も。
　そう、これも芥川が自殺した年の作品であることには違いない...。

新潮文庫〔初版〕　

　それでもまだ、ほのぼのとしたユーモアと、作者の視線が外界に向けられていることに救われている「河童」に比べ、「或阿呆の一生」は、「大道寺」と同じく自伝的ですが、詩的であったり寓意的であったりもする51の断章は、自身の〈漠然とした不安〉を対象化するための切羽詰まった努力ともとれ、「歯車」に至っては、ただもう死ぬことのみを希求する自身の意識の流れを"自己精神病理学"的に綴っている感じもします。
　両作品とも「河童」より研ぎ澄まされていて芸術性も高い、ということになるのかも知れませんが、この「痛々しさ」（特に「歯車」）に寄り沿うのはかなりシンドイ。

　　　　　　　　　　　　　　
　【1950年文庫化・2003年改版［岩波文庫（『河童他二篇』）］／1966年再文庫化［旺文社文庫］／1968年再文庫化・1989年改版［新潮文庫］／1969年再文庫化［角川文庫（『或阿呆の一生・侏儒の言葉』）］／1972年再文庫化［講談社文庫（『河童、歯車、或阿保の一生』）］／1992年再文庫化［集英社文庫（『河童』）］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「大道寺信輔の半生」...1925（大正14）年発表
●「河童」...1927（昭和2）年発表★★★★☆「どうかKappaと発音して下さい」
●「或阿保の一生」...1927（昭和2）年発表★★★★☆「人生は一行のボオドレエルにも若かない」
●「歯車」...1927（昭和2）年発表★★★★「僕は芸術的良心を始め、どう云う良心も持っていない。僕の持っているのは神経だけである」

Continue reading 【403】 ◎ 芥川龍之介『河童・或阿呆の一生』　（1968/12 新潮文庫） ★★★★☆.

【402】 △ 芥川龍之介『侏儒の言葉』　（1932/08 岩波文庫）《（1927/09 文藝春秋社）》 ★★★

「●あ　芥川龍之介」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【403】芥川龍之介『河童・或阿呆の一生』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ

「わたしは良心を持っていない。持っているのは神経ばかりである」と。

　岩波文庫〔旧版］　岩波文庫〔改定版］　　　新潮文庫

　1923（大正12）年に創刊された「文藝春秋」の創刊号から連載された芥川龍之介（1892-1927）の箴言集で、新潮文庫版では、３年間続いた連載の打ち切り後に死後発表された部分が〈遺稿〉として区切られています。

侏儒の言葉.bmp 　「侏儒の言葉」は、以前読んだときには、芥川の思想が凝結されているような気がして、文学というのは贅肉をそぎ落としていくと最後は思想になっちゃうのかなと思ったりしたのですが、後世の文芸評論家のこの作品に対する評価は今ひとつのようで、「西方の人」と併録されている新潮文庫版の解説では、「西方の人」を買っているわりには「侏儒の言葉」に対しては、「断片的に捕らえられた"人生"とか"神"とかは、結局は言葉の問題に過ぎなくなっており、そこに芥川の晩年の問題が露呈されている」としています（岩波文庫の解説の中村真一郎は、そのことを踏まえながらも高い評価をしている）。

『侏儒の言葉』 （1927（昭和２）年／文藝春秋社）

　「『侏儒の言葉』は必ずしもわたしの思想を伝えるものではない。ただわたしの思想の変化を時々窺わせるのに過ぎぬものである」と〈序〉にもあり、今思えば、断想集に近いものと言ってよかったのかも知れません。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　「道徳は常に古着である」
　「忍従はロマンティックな卑屈である」
　「人間的な、余りに人間的なものは大抵は確かに動物的である」
　「我我は一体何の為に幼い子供を愛するのか？その理由の一半は少くとも幼い子供にだけは欺かれる心配のない為である」
　「最も賢い処世術は社会的因襲を軽蔑しながら、しかも社会的因襲と矛盾せぬ生活をすることである」
　等々、逆説的な社会風刺と遊戯的なレトリックが入り混じった感じですが（有名な「人生は一箱のマッチに似ている。重大に扱うには莫迦々々しい。重大に扱わなければ危険である」などもそう）、もっと自分の感性をダイレクトに書いているようなのもあり、
　「モオパスサンは氷に似ている。もっともときには氷砂糖にも似ている」
　なんて言われてもちょっとねえという感じも。

　「わたしは良心を持っていない。わたしの持っているのは神経ばかりである」
　彼が最も信じていたのは自分の「神経」であり、最後にはこの言葉に帰結するのかもと思いましたが、普通の人間でも時としてこういう気分になることがあるかも。

　【1932年文庫化・1950年改版・1968年改版・2003年改版［岩波文庫（『侏儒の言葉・文芸的な、余りに文芸的な』）］／1968年再文庫化［新潮文庫（『侏儒の言葉・西方の人』）］／1969年再文庫化［角川文庫（『或阿呆の一生・侏儒の言葉』）］／1981年再文庫化［旺文社文庫（『羅生門、鼻、侏儒の言葉他』）］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「侏儒の言葉」...1923（大正12）年〜1927（昭和2）年発表

Continue reading 【402】 △ 芥川龍之介『侏儒の言葉』　（1932/08 岩波文庫）《（1927/09 文藝春秋社）》 ★★★.

【401】 ○ 芥川龍之介『蜘蛛の糸・杜子春』　（1968/11 新潮文庫） ★★★★

「●あ　芥川龍之介」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【402】芥川龍之介『侏儒の言葉』
「○近代日本文学【発表・刊行順】」の　インデックッスへ
「年少文学」と言われる作品群だが、「杜子春」などのラストは秀逸。「蜜柑」も印象に残った。

　『蜘蛛の糸・杜子春』　新潮文庫〔旧版〕　　　新潮文庫〔新版〕

　1918（大正７）年に発表された「蜘蛛の糸」をはじめ、「魔術」、「杜子春」、「トロッコ」など、芥川龍之介（1892-1927）の所謂 「年少文学」と言われている作品10篇が、発表順に収められています。

　「蜘蛛の糸」はあまりに有名なストーリーで、パロディ（筒井康隆など）もあるぐらい、一方「杜子春」は、あらすじを一部忘れてしまっていましたが、読み直して改めてラストの仙人の粋な計らいが良く、少年の好奇心と恐怖体験を描いた「トロッコ」も、白い犬があることをきっかけに"黒い犬"になってしまうことにより経験する不条理を描いた「白」も、テーマは別だけれども同じようにラストがいいです。

アイ文庫オーディオブック「蜘蛛の糸」

　何かこう「うまい」だけではなく、ほんわりさせられたり、結構深いものがあったりで、短篇小説はやはりラストが決め手になることが多いなあと。

　教科書で読んだ記憶はありますが〈国語〉ではなく〈道徳〉の教科書でだったような気もする「魔術」などのように、道徳的・倫理的とも言える寓意が込められているものが結構あり、童話の要諦を押えているという感じですが、話のネタ元の豊富さとその加工においても随一でしょう。

パンローリング「魔術」

　芥川は、最初は作家ではなく文学者になるつもりだったらしく、西洋文学を完全に自分のものとして消化した最初の作家と言われていますが、それでいて中国や日本の古典からも多くを引いていて、未だどこから持ってきのか、ネタ元がよくわからないものもあるらしいです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　たった数ページの掌編「蜜柑」は、こうした寓話的作品群のなかで少し異色で、すごく印象に残りました（ラストが決め手という点では、他の作品に通じるものがあるが）。
　偶然、汽車に同乗した薄汚い少女が、汽車がトンネルに差し掛かっているのに必死で窓を開けようとするので、主人公はイラつくが、しかし最後は、その理由がわかり―。
　芥川の実体験らしいですが、プロレタリア文学の影響もあるのでしょうか。
　ヒューマン・タッチですが、最後に持つ者と持たざる者の立場が逆転しているようにもとれました。

アイ文庫オーディオブック「蜜柑」

　芥川の短篇のいくつかは、現在"オーディオブック"として刊行されているので、通勤途中にiPodなどで聴くのもオツかも。

　【1968年再文庫化［新潮文庫］／1990年再文庫化［岩波文庫（『蜘蛛の糸・杜子春・トロッコ他十七篇』）］／1997年再文庫化［中公文庫（『羅生門蜘蛛の糸杜子春外十八篇』）］】

《読書ＭＥＭＯ》
●「蜘蛛の糸」...1918（大正7）年発表
●「犬と笛」「蜜柑」...1919（大正8）年発表
●「魔術」「杜子春」...1920（大正9）年発表
●「トロッコ」「仙人」...1922（大正11）年発表
●「白」...1923（大正12）年発表

Continue reading 【401】 ○ 芥川龍之介『蜘蛛の糸・杜子春』　（1968/11 新潮文庫） ★★★★.

【400】 ◎ 山田規畝子『壊れた脳生存する知』　（2004/02 講談社） ★★★★☆

「●医療健康・闘病記」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【767】小澤勲『認知症とは何か』

脳の神秘、リハビリの心得、医療への提言、そして感動。

『壊れた脳生存する知』〔'04年／講談社〕金曜プレステージ『壊れた脳生存する知』.jpg フジテレビでドラマ化「壊れた脳生存する知」（'07年１月19日放映）

　「モヤモヤ病」という奇病を学生時代に発症し、３度にわたる脳出血の後遺症として高次脳機能障害を負った女性医師の闘病記。
　高次脳機能障害というのは、病気や事故によって脳に損傷を受けたために、思考、記憶、学習、注意といった人間の脳にしか備わっていない次元の高い機能が失われる症状のことで、この著者の場合だと、今話したことを忘れてしまう、物を立体的に見ることができない、左半身の麻痺、自分の左側の空間に注意を払えない、といった症状が見られています。
但し、知能の低下はなく、日常生活の些細なことを失敗する自分のことは認識できてしまうために、その分辛い障害であると言えます。
　しかし、医師である著者は、そうした認知障害などの心の障害を、自らの"壊れた脳"との対応関係において冷静に分析していて、本書は闘病記であると同時に、脳の神秘を示す貴重な記録にもなっています。

　全編を通して前向きでユーモアに満ちた明るい姿勢が貫かれていて、リハビリに取り組む人には障害へ向き合う姿勢を示唆し、一般読者には元気を与えてくれます。
　一方で、今も老人保健施設で医療に携わる立場から、認知症などに対する社会環境や医療現場、家族やセラピストへの提言も多く含まれています。
　リハビリのためにクルマの運転や速聴速読、百マス計算にまで取り組む著者のバイタリティに感服する一方、脳機能障害は、「ガンバレ」と言われて「ハイ」と頑張れるようなものでもないという難しい面があることも教えられます。

　脳科学に関する本を何冊か読んだ流れで本書を手にし、自らの障害を対象化し科学的に捉えた内容に興味深く読み進みましたが、最後にこの本が出来上がるまでの長い道程を知り、さらに著者が息子に宛てた手紙を読んでジ〜ンときました。

　【2009年文庫化［角川ソフィア文庫］】

Continue reading 【400】 ◎ 山田規畝子『壊れた脳生存する知』　（2004/02 講談社） ★★★★☆.

【399】 ◎ 千葉敦子『「死への準備」日記』　（1987/08 朝日新聞社） ★★★★☆

「●医療健康・闘病記」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1307】頼藤和寛『わたし、ガンですある精神科医の耐病記』

並外れた精神力とジャーナリストとしての強い使命感に感銘。

『「死への準備」日記』朝日新聞社［'87年］『「死への準備」日記 (文春文庫)』

　本書は、ニューヨーク在住のジャーナリストであった著者が、ガンで亡くなる'87年７月の前の年11月から亡くなる３日前までの間の、著者自身による記録です。
　
　３度目のガン再発で、著者の病状は刻々と悪化していきますが、その状況を客観的に記し、ただし決して希望を捨てず、片や残り少ない時間をいかに一日一日有意義に使うかということについて、まるで"実用書"を書くかのように淡々と綴る裏に、著者の並外れた精神力が感じられます。
　また読む側も、"今"という時間を大切に生きようという思いになります。

　抗ガン剤の副作用に苦しみながらも、常に在住するアメリカ国内や世界の動向を注視し、少しでも体調が良ければ仕事をし、友人と会食し、映画や演劇を鑑賞する著者の生き方は、現代の日本の終末医療における患者さんたちの状況と比べても大きく差があるのではないかと思います。

　死の３日前の最後の稿にある、「体調が悪化し原稿が書けなくなりました。申し訳ありません」との言葉に、彼女のジャーナリストとしての強い使命感を感じました。

　【1989年文庫化［朝日文庫］／1991年再文庫化［中公文庫］】

Continue reading 【399】 ◎ 千葉敦子『「死への準備」日記』　（1987/08 朝日新聞社） ★★★★☆.

【398】 ○ 千葉敦子『よく死ぬことは、よく生きることだ』　（1987/04 文芸春秋） ★★★★

「●医療健康・闘病記」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【399】千葉敦子『「死への準備」日記』

「対決する文化」と「対決を避ける文化」の違いが現れる終末医療。

『よく死ぬことは、よく生きることだ』〔'87年〕　『よく死ぬことは、よく生きることだ (文春文庫)』　〔'90年〕　

　著者は1981年に乳ガンの手術をし、'83年にニューヨークへ転居、'87年にガンにより亡くなっていますが、その間ジャーナリストとして日米の働く男女の生き方の違いなどを取材し本にする一方で、精力的に自己の闘病の模様を雑誌等に連載し、この本は闘病記としては４冊目ぐらいにあたるのでしょうか、最後に書かれた『「死への準備」日記』（'87年／朝日新聞社）の１つ前のもの、と言った方が、書かれた時の状況が把握し易いかも知れません。

　著者が亡くなる'78年７月の前年10月に上智大学に招かれて行った「死への準備」という講演と、３度目のガン再発後の闘病の記録を中心にまとめられ、亡くなる年の４月に出版されていますが、自身の病状や心境についての冷静なルポルタージュとなっています。

　特に前半は、現地のホスピス訪問の記録を中心に纏められていて、まるでＯ・ヘンリーの小説のような、或いは映画にでもなりそうな感動的なエピソードも盛り込まれていますが、あくまでもジャーナリストとしての視線で書かれているのが良くて、一方で、米国の終末医療全般の状況報告と日本の患者や医療への提言も多く、また、最近言われる「患者力」（何でも"力"をつければいいとは思いませんが）の先駆的な実践の記録としても読めます。

　病状について説明を求めるのはある意味「患者の責任」であり、ホスピスで周囲の人が死んでいくのを見ることは患者にとっての「死への準備」教育となる、という米国の医療のベースにある「対決する文化」と、患者は医師に従順で、医師は告知をためらいがちな「対決を避ける」日本の文化の違いがよくわかり、ジャーナリストとしての姿勢を貫き通した一女性の、稀有なルポルタージュだと思います。

　【1990年文庫化［中公文庫］】

Continue reading 【398】 ○ 千葉敦子『よく死ぬことは、よく生きることだ』　（1987/04 文芸春秋） ★★★★.

【397】 △ 正高信男『天才はなぜ生まれるか』　（2004/04 ちくま新書） ★★★

「●ＬＤ・ＡＤＨＤ」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●医療健康・闘病記」　【398】千葉敦子『よく死ぬことは、よく生きることだ』
「●ちくま新書」の　インデックッスへ

着眼点はユニークだが、あくまでも著者の推論とみた方がよい部分も。

　『天才はなぜ生まれるか』ちくま新書　〔'04年〕

　歴史上大きな足跡を残した何人かの人物に注目し、彼らには広義の意味での学習障害（LD）があり、それが彼らの業績と密接な関係があったと―。
　とり上げられているのは、エジソン（注意欠陥障害）、アインシュタイン（LD）、レオナルド・ダ・ヴィンチ（LD）、アンデルセン（LD）、グラハム・ベル（アスペルガー症候群）、ウォルト・ディズニー（多動症）の６人です。

　昔から天才の病跡学というのはあり、アリストテレスも「天才病理説」を唱えていたように思いますが、本書のユニークな点は、"天才"とは対義的とも思える学習障害に焦点を当て、障害があったからこそ偉業を成し得たとしているところです（LDであることが天才の要件であるとは言えないでしょうけれど）。
　例えばエジソンがそうだったという注意欠陥障害というのは、意識を次々違った対象に移動させるのが困難な障害ですが、いったん注意が向くと人並み外れた集中力を発揮すると。

　彼らは、最初は学校などで落ちこぼれでしたが、やがて頭角を現した―。
　一方で、日本の学校教育の画一主義や社会にまで及ぶ画一性は、こうした異才を見過ごしてしまうのではないかという著者の危惧には頷かされます。

　ただし、過去の人物の様々な仕事や言行の一端だけを拾って障害を推測している部分もあり、これらはあくまでも著者の推論とみた方がよいでしょう。
　突っ込みを入れたくなる記述は多いけれど、突っ込む前に１章が終わってしまう感じで、１人１人の掘り下げはやや浅い気がしました。

　それでも、ミッキーマウスの初期のドタバタ・キャラが、ウォルト・ディズニーの多動性がそのまま投影されたものであるとか、パーク内を徘徊してゴミを拾うのがウォルトの性癖だったという話は面白くは読めました。

Continue reading 【397】 △ 正高信男『天才はなぜ生まれるか』　（2004/04 ちくま新書） ★★★.

【396】 ◎ 司馬理英子『のび太・ジャイアン症候群〈２〉―ＡＤＨＤこれで子どもが変わる』　（1999/02 主婦の友社） ★★★★☆

「●ＬＤ・ＡＤＨＤ」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【832】Ｍ・ファウラー『手のつけられない子それはＡＤＨＤのせいだった』

ＡＤＨＤをわかりやすく解説。学級崩壊に悩む教師にも読んで欲しい。

　『のび太・ジャイアン症候群〈2〉―ADHD これで子どもが変わる』　（1999/02 主婦の友社）

　前著『のび太・ジャイアン症候群』（'97年）は、注意欠陥・多動性障害（ADHD＝Attention-Deficit Hyperactivity Disorder）のうち注意欠陥が顕著なタイプを「のび太型」（集中力・忍耐力に乏しく、不注意、過敏で傷つきやすい）、多動性が顕著なタイプを「ジャイアン型」（衝動的で、落ち着きがなく、感情の起伏が激しい）とし、教室によくいるいじめっ子といじめられっ子が、実は同根の障害である可能性があることを示唆したものでした。

　そのわかりやすい説明から多くの読者を得た本でしたが、それだけそうした特質を備えた子どもを持ちながらも原因がわからず悩んでいた親が多かったということでしょうか。
　行為障害の子どもが引き起こすイジメは故意であるけれど、ADHDの場合、わざとではなく結果的に人を傷つけてしまうという点が特徴であり、誤解されやすい。
　またADHDの原因は遺伝性の脳機能障害であると考えられていて、原因がわからないままにそれを、家庭でのしつけが悪かったせいなのかと思い込んでいた親も多かったようです。

　本書では、実際に日本の幼稚園や小学校においてそうした子どもがかなりいると考えられることをデータにより示すとともに、治療の実際（カウンセリングなど家族も含めてケアする一方で、薬が有効な場合は積極的に薬を処方するというのが著者の考え）や、前著で触れていた親として、あるいは教師としての対処方法などをさらに詳しく述べるとともに、親の学校に対する対処の仕方などにも触れています。

　著者はもともと実験病理学者で、米国で子育てしているうちに日米の子育てに対する考え方の違いを実感するとともに、自分（！）と自分の子どもが注意欠陥・多動性障害（ADHD）であることを認識し、今はADHD専門のクリニックを開いている医師です。

　このシリーズは、本書以降も、外見的症状の似たアスペルガー症候群について解説したものや、家族のADHD・大人のADHDにウェイトを置いたものなどが出されていますが、本書と『のび太・ジャイアン症候群〈３〉－ADHD子どもが輝く親と教師の接し方』（'03年）は、一部の児童が授業中に徘徊することなどが原因で学級全体が落ち着いて授業できる雰囲気にないような、そのようなタイプの学級崩壊で悩んでいる教師に、特に読んで欲しい内容だと感じました。

Continue reading 【396】 ◎ 司馬理英子『のび太・ジャイアン症候群〈２〉―ＡＤＨＤこれで子どもが変わる』　（1999/02 主婦の友社） ★★★★☆.

【395】 ○ 稲沢潤子『ＬＤ（学習障害）の子どもたち―障害を知る本⑧』　（1998/11 大月書店） ★★★★

「●ＬＤ・ＡＤＨＤ」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【831】Ｅ・ハロウェル／他『へんてこな贈り物』

絵本のようなスタイルで、子ども向けにＬＤをわかりやすく解説。

『LD(学習障害)の子どもたち (子どものためのバリアフリーブック―障害を知る本)』〔'98年〕　

Tom Cruise and Dustin Hoffman together.jpg Tom Cruise.bmp 　本書でも紹介されていますが、自閉症者を描いた映画「レインマン」で弟役を演じたトム・クルーズは、自らがLD（学習障害）だったためにこの映画へ是非出たいと申し出たとのこと。
　彼は子ども時代、識字障害のため特殊な学級で学んだ（ｂとｄ、ｐとｑの区別がつかず、教科書が読めなかった）とのことですが、あのアインシュタインもエジソンも実はLDで、学校に行かなかったり、大学は無試験のところを選んだりしている―。
　では、LDとは何なのか、それを子ども向けにわかりやすく解説したのが本書です。

　絵本のようなスタイルで40ページに満たない本ですが、LDの意味やその特徴、知的障害や自閉症との違いやそれらとの関係が、図やイラストで要領よく解説されています。

　LD（Learning Disabilities）は「知能」障害ではなく、「認知」機能の一部の障害に起因するもので、「聞く」「話す」「読む」「書く」「計算する」「推論する」などの、ものごとの学習に必要な基礎的なところで、それらの幾つかにおいて躓きを生じるものであることがわかります。
　脳を知識の整理ダンスだとすると、その引き出しの内、学習に使う一部の引き出しが使いにくくなっているのがLDであるとの説明はわかりやすいものです。

　早期発見のポイントや勉強の教え方などにも触れられており、また、１クラスに１人はいるというLDの子どもとの、友達としての接し方も述べられています。

　米国などではこうした"児童書"が多く出版されていて、以前から学校の図書館などに配置されていますが、日本ではまだまだこうした本は少ないのではと思います。
　最後の方にLDを乗り越えてテニスコーチになった青年の話がありましたが、読む者に勇気を与えるとともに、ああ、やはり米国で障害児教育を受けた人だったのだなあ（仕事も現地でやっている）という思いはありました。

Continue reading 【395】 ○ 稲沢潤子『ＬＤ（学習障害）の子どもたち―障害を知る本⑧』　（1998/11 大月書店） ★★★★.

【394】 ◎ 磯部潮『発達障害かもしれない―見た目は普通の、ちょっと変わった子』　（2005/04 光文社新書） ★★★★☆

「●自閉症（発達障害）」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【833】Ｐ・コリンズ『自閉症の君は世界一の息子だ』
「●光文社新書」の　インデックッスへ

新書という体裁に沿った、軽度発達障害のわかりよい入門・啓蒙書。

　『発達障害かもしれない見た目は普通の、ちょっと変わった子 (光文社新書)』　〔'05年〕　

　本書は、主に高機能自閉症、アスペルガー症候群という軽度発達障害を世の中に広く知ってもらうことを目的とした本ですが、概念の説明、症状、ＬＤ（学習障害）やＡＤＨＤ（注意欠陥多動性障害）との違い、それらのケースの紹介と対応する治療をわかりやすく示しています。

　著者自身はＬＤ、ＡＤＨＤを"発達障害"の定義に含めるべきではない（もちろん、自閉症、高機能自閉症、アスペルガー症候群を指す"自閉症スペクトラム"には含まない）という近年の研究動向に沿った考え方ですが、ＬＤ、ＡＤＨＤも高機能群に重複することがあるために敢えて本書で取り上げていて、それは、もし高機能群であればそれに沿った療育が不可欠で、そのことがまたＬＤ、ＡＤＨＤにも良い影響を与えると言う考えに基づくものです。

　外から見えない障害である自閉症スペクトラムは、実際にそうした人に関わらないとわかりにくいものだとエピローグで述べていますが、後半部分の高機能自閉症、アスペルガー症候群、ＬＤ、ＡＤＨＤのそれぞれのケーススタディは、年齢的な経過を追って書かれていて、親からはどう見えたか、どういったことで苦労したかなども添えられていてわかりやすく、また、症状が固定的なものでなく適切な対応や療育によって改善されていくことを示しています。

　"社会性の障害"である自閉症スペクトラムへの対応の仕方を丁寧にアドバイスしていて、一方で、いじめや被害妄想が早期療育の効果を損なうこともあるとも指摘しており、自閉症スペクトラムの人たちの障害が早期に認識され、できるだけ早期に療育され、将来健常者に近いかたちで社会参画できることを期待する著者の気持ちが伝わってくる内容です。
　
　同じ光文社新書の前著『人格障害かもしれない』（'03年）では、芸術家などの症例への当て込みにやや恣意的ではないかと思われるものを感じましたが、本書は直近の研究成果と著者の臨床経験をベースにしたバランスのとれた内容で、多くの人に触れる機会の多い「新書」という体裁にも沿った、適切なレベルの入門書であり啓蒙書であると思います。

Continue reading 【394】 ◎ 磯部潮『発達障害かもしれない―見た目は普通の、ちょっと変わった子』　（2005/04 光文社新書） ★★★★☆.

【393】 ◎ 辻井正次『広汎性発達障害の子どもたち―高機能自閉症・アスペルガー症候群を知るために』　（2004/09 ブレーン出版） ★★★★☆

「●自閉症（発達障害）」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【394】磯部潮『発達障害かもしれない』

療育支援の手引きとしても、入門書としても良書。

　『広汎性発達障害の子どもたち―高機能自閉症・アスペルガー症候群を知るために』　〔'04年〕

　広汎性発達障害（高機能自閉症・アスペルガー症候群）の子どもの療育と支援について多くの示唆を含んだ本です。

　この本の５年前に同じブレーン出版から出た『高機能広汎性発達障害－アスペルガー症候群と高機能自閉症』（杉山登志郎・辻井正次共著）も名著ですが、本書はより平易に書かれていて、かつ、著者ら主催のアスペ・エルデの会の実践活動を通しての成果を含め最新の研究成果が反映されたもの言えます。

　自閉症スペクトラムの４分の３は知的障害が無いというのはある意味驚きであり、「診断」の重要性を感じます。

　軽度発達障害の場合、「普通」の子どもたちの中に置いておけば成長するものではなく、普通学級に入れることで二次障害を重ねる危険性もあるという著者の指摘は、「普通学級」に入れるということが目的化しがちな療育現場において、子どものために本当に大切なことは何かを先々にわたり考えなければならないことを示しています。

　療育支援の手引きとなる本ですが、自閉症の入門書としても読むことができるので、広くお薦めします。

《読書ＭＥＭＯ》
●「普通」の子ども達のなかに置いておけば成長する、ということはない（34ｐ）
●軽度発達障害は普通学級に入ることで二次障害を重ねる危険性も（35ｐ）
●自閉症ｽﾍﾟｸﾄﾗﾑ（社会的不適応のないものを含む）＞広汎性発達障害（自閉的傾向を含む）＞〔非定型的自閉症・ｱｽﾍﾟﾙｶﾞｰ症候群・自閉症（高機能自閉症含む）〕（47ｐ）
●"高機能"はＩＱ70以上（70以下は人口2.3％、実数はもっと多い、自閉症の半分が70以下、自閉症ｽﾍﾟｸﾄﾗﾑの3/4は知的障害がない）（48ｐ）
●欠点を克服しなければ...というスタンスではなく、自分はうまくいっているという感覚を育てる。人生を楽しむ、余暇支援は大事（167ｐ）
●有名私立中学・高校や有名大学には多くのアスペルガー症候群の青年がいる（176ｐ）
●大学でトラブルを起こすことが多い。うまくいくのはｱﾆﾒ同好会や鉄道研究会の中（177ｐ）
●『フォレスト・ガンプ』の例...「僕は兵隊にはまった」→実際には自衛隊にはなかなか入れない（180ｐ）

Continue reading 【393】 ◎ 辻井正次『広汎性発達障害の子どもたち―高機能自閉症・アスペルガー症候群を知るために』　（2004/09 ブレーン出版） ★★★★☆.

【392】 ○ 榊原洋一『アスペルガー症候群と学習障害―ここまでわかった子どもの心と脳』　（2002/08 講談社+α新書） ★★★★

「●自閉症（発達障害）」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【393】辻井正次『広汎性発達障害の子どもたち』
「●ＬＤ・ＡＤＨＤ」の　インデックッスへ

知的関心を惹く考察だが、入門書としても一通りは網羅している。

アスペルガー症候群と学習障害2.jpg 　『アスペルガー症候群と学習障害―ここまでわかった子どもの心と脳 (講談社プラスアルファ新書)』　〔'02年〕

　本書は前半部分で子どもの心の発達や知能の構造について述べ、後半部分で最近一般にもその名が知られ、わが子もそれではないかという親が増加しているアスペルガー症候群と学習障害について解説しています。
　
　前半部分ではソーシャルスキルの発達を中心に「心の理論」などを解説する一方、最近の認知心理学や脳科学者・澤口俊之氏の仮説を引き、知能の多重構造とワーキングメモリーの関係を説いています。
　この部分が本書の特徴の１つであり、アスペルガー症候群や学習障害はワーキングメモリーや知能モジュールの機能不全ではないかというのが、"発達のムラ"に対する著者の考察です。

　後半部分のアスペルガー症候群、学習障害の解説も丁寧で、やや専門的な部分もありますが、分かりやすい事例もとり上げられていています。
　高級レストランで客を待たせても謝らないボーイに対して「ふーん、さすがに高級レストランだね」と客が言ったのをそのまま真に受ける―とか。

　「気づかれずに増えている」と帯にありましたが、著者の主張では障害そのものが増えているのではなく、ソーシャルスキルを獲得する社会の受皿が減って、今まで気づきにくかった障害が目立つようになったということなので、このキャッチはやや違うのではないかと思いました。

《読書ＭＥＭＯ》
●サリーとアンの課題（55ｐ）
●ウィリアムズ症候群－大部分、精神遅滞があるのに言語遅滞がない。「妖精様顔貌」（77ｐ）
●サバン症候群（89ｐ）／●ワーキングメモリー（91ｐ）／●カナー型（106ｐ）／●クレーン現象（108ｐ）
●神経伝達物質セロトニンの濃度が高い（120ｐ）
●高級レストランで客を待たせても謝らないボーイに対して「ふーん、さすがに高級レストランだね」と客が言ったのを、そのままにとる（132ｐ）

Continue reading 【392】 ○ 榊原洋一『アスペルガー症候群と学習障害―ここまでわかった子どもの心と脳』　（2002/08 講談社+α新書） ★★★★.

【391】 ◎ 酒木保『自閉症の子どもたち―心は本当に閉ざされているのか』　（2001/08 ＰＨＰ新書） ★★★★☆

「●自閉症（発達障害）」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【392】榊原洋一『アスペルガー症候群と学習障害』
「●ＰＨＰ新書」の　インデックッスへ

自分を「この私」として「ここ」に定位することができないという特徴。

　『自閉症の子どもたち―心は本当に閉ざされているのか (PHP新書)』　〔'01年〕　

　自閉症についての基本的知識が得られる入門書ですが、同時に、著者が多くの臨床経験を通じて得た深い考察に触れることができます。

　自閉症児は絶えず他者からの侵入を恐れていて、その症状は防衛の手段である、とする著者の考えは、Ｒ･Ｄ･レインの反精神医学を想起させます。
　レインの場合、自閉症ではなく精神分裂病（統合失調症）の患者に特徴的な行動に対する解釈なわけですが...。

　著者は自閉症児の特徴として、自分を「この私」として「ここ」に定位することの困難を指摘し、そのため「身体」、「空間」、「言葉と時間」の感覚に障害を生じているとしています。
　身体感覚の喪失や指さしが出来ない、指示代名詞が使えないなどの特徴は、療育に携わっておられる方なら目の当たりにしたことがあるのではないでしょうか。

　著者の考察は「自己」とは何かというところまで及び、読者の知的好奇心を刺激してやみませんが、そのためだけに書かれた本ではなく、その都度、自説に沿った治療のあり方（適切さ・一貫性・柔軟性）を提示していることからも、自閉症児が人と関わることの快さを感じられるようにしたいという著者の熱い思いが伝わってきます。

《読書ＭＥＭＯ》
●『レインマン』過去の飛行機事故をすべて記憶していて搭乗を嫌がる（29ｐ）
●アスペルガー...IQと言語が正常で、ｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝの質に障害がある（36ｐ）
●自閉症児は絶えず他者から侵入されることを恐れている。自閉症児の示す多様な症状は、自己を他者の侵入から守ろうとする防衛手段である（39ｐ）
●自分の身体が自分でない状況（101ｐ）
●癒着的一体化（104ｐ）クレーン現象など
●自分を「この私」として「ここ」に定位することができない（150ｐ）

Continue reading 【391】 ◎ 酒木保『自閉症の子どもたち―心は本当に閉ざされているのか』　（2001/08 ＰＨＰ新書） ★★★★☆.

【390】 ◎ 杉山登志郎『発達障害の豊かな世界』　（2000/04 日本評論社） ★★★★☆

「●自閉症（発達障害）」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【391】酒木保『自閉症の子どもたち』

是非多くの人に味わってもらいたい「てる君の連続画」の衝撃。

　　　　　　　　　　　　　杉山登志郎.jpg 杉山登志郎・静岡大学教授（児童精神科医）
『発達障害の豊かな世界』［'00年／日本評論社］　

　本書を読み始めて先ず驚かされるのは、18歳になった自閉者が、幼稚園時代のある１日を千数百枚の連続画として描き続けた「てる君の連続画」です。
　自閉症児の特徴の１つ、タイムスリップ現象の如実な具体例ですが、人生において記憶とは何か、ということを思わざるを得ません。

　著者はこれを「障害を生き抜いてきて証し」と捉えています。
　本書を一般向けでありながらも自らのライフワークと位置づける著者にとって、われわれに人間の持つ未知の可能性を示すことさえある自閉症児の「豊かな世界」の一例として、是非紹介しておきたい事例だったのだと思うし、実際その訴求力は感動的と言ってよいかと思います。

　内容的にも、自閉症、アスペルガー症候群、ダウン症候群、ADHD、トゥーレット症候群など広範囲の発達障害について、それぞれに臨床例を示し、その特徴と治療・対応を述べ、就労の問題についても事例をあげて言及しています。
　入門書として読みやすいうえに、療育に携わる関係者には大いに役立つものと思います。

《読書ＭＥＭＯ》
●てる君の連続画（就職して１年後、10年間にわたり幼稚園での１日を描く）
●時間が横すべりする（普通高校の授業中に、保育園で自分だけに過配保母がついていたことを思い出して泣き出す（24ｐ）
●ＡＤＨＤに対するリタリンの効用（167ｐ）

Continue reading 【390】 ◎ 杉山登志郎『発達障害の豊かな世界』　（2000/04 日本評論社） ★★★★☆.

【389】 ◎ 杉山登志郎／辻井正次『高機能広汎性発達障害―アスペルガー症候群と高機能自閉症』　（1999/08 ブレーン出版） ★★★★★

「●自閉症（発達障害）」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【390】杉山登志郎『発達障害の豊かな世界』

高機能広汎性発達障害の理解と療育・支援のための優れた参考図書。

　『高機能広汎性発達障害―アスペルガー症候群と高機能自閉症』　（1999/08 ブレーン出版）

　本書は「高機能広汎性発達障害」の診断、成長段階ごとの発達援助、治療教育などについて扱っていますが、特徴として、
　◆この障害特有の複雑な臨床像を多岐にわたり具体的に示している、
　◆乳幼児期から社会生活上の問題を含む青年期までの支援方法が具体的に示されている、
　◆個別の治癒教育プログラムの必要性を指導事例と併せて説いている、
　といったことがあげられます。

　発達にムラがある障害と言われても一般の人にはわかりにくいと思いますが、本書は、医学・心理学的分析にとどまらず、理解の助けとなる臨床例が豊富です。
　更には支援のためのアイデアなども具体的で、両親が抱える精神面での問題への対処法にも言及しています。

　著者らが主催する「アスペの会」の活動を通しての研究・実践の集大成とも言えるもので、これまで活動に取り組んでこられた方々に敬意を表すとともに、療育・支援に携わる人たちに是非とも役立ててほしい本だと思います。

《読書ＭＥＭＯ》
●自閉症候群は裾野の広い山（自閉症の山＝自閉症スペクとラム・広汎性発達障害（59ｐ
●バロン＝コーエン「サリーとアンの課題」心の理論（65ｐ）
●ウィングによる３類型－孤立型・受動型・積極奇異型（105ｐ）
●マルオの事例（129-137ｐ）
●ＩＱ75以下の場合...できる教科は普通学級で受けることは当然だが、特殊学級で基本的学習に取り組む必要も。高学年になって「お客さん」しているのはよくない（159ｐ）

Continue reading 【389】 ◎ 杉山登志郎／辻井正次『高機能広汎性発達障害―アスペルガー症候群と高機能自閉症』　（1999/08 ブレーン出版） ★★★★★.

【388】 ◎ ローナ・ウィング『自閉症スペクトル―親と専門家のためのガイドブック』　（1998/11 東京書籍） ★★★★★

「●自閉症（発達障害）」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【389】杉山登志郎／他『高機能広汎性発達障害』

重度自閉症の娘を持つ精神医学者による自閉症のベスト入門書。

　『自閉症スペクトル―親と専門家のためのガイドブック』　〔'98年〕

　著者のローナ・ウィング（Lorna Wing）は、精神医学者であるとともに重度自閉症の娘の母親でもあるのですが、重度から高機能までのすべての自閉症を連続体（スペクトル）として捉える立場を本書で提唱しました。
　そこには、自閉症の子どもを対象としたサービスを、一見すると自閉障害には見えないアスペルガー症候群の子たちも受けられるようにしようという意図があったそうです。

　しかし、彼女の臨床分析自体は、恣意性を排した、科学者としての極めて冷静なものであり、自閉障害の特徴を示す"三つ組"の概念（社会的相互交渉・コミュニケーション・想像力の障害）や、孤立群・受動群・積極奇異群などのタイプ区分は、この本以降に出版された自閉症関係の本の多くで引用されています。

　また本書は、自閉障害を持つ子どもの支援方法にページを多くさいていており、解説も極めて具体的で丁寧なものとなっています。

　多少大部な本かもしれませんが、翻訳もよく吟味されたものなので、自閉症を理解しようとするならば、この本は入門書としてベストに近いものであると思います。

《読書ＭＥＭＯ》
●「自閉症スペクトル」の概念
・カナーの提唱した自閉症に、アスペルガーの提唱したアスペルガー症候群、さらにその周辺の厳密にはどちらの定義をも満たさない一群を含めた比較的広い概念。
※英国では「自閉症スペクトラム（スペクトル）」、米国では「広範性発達障害」という用語の使われ方をすることが多いが、「自閉症スペクトル」の概念の方が「広範性発達障害」より広い（内山登紀夫・篇『高機能自閉症・アスペルガー症候群入門－正しい理解と対応のために』（'02年／中央法規出版）
●「自閉症スペクトル」の特徴...「ウィングの３つ組」
　１．社会性、２．コミュニケーション、３．想像力の３領域に障害
●「自閉症スペクトル」の３つのタイプ
　１．孤立群、２．受動群、３．「積極・奇異」群

Continue reading 【388】 ◎ ローナ・ウィング『自閉症スペクトル―親と専門家のためのガイドブック』　（1998/11 東京書籍） ★★★★★.

【387】 ◎ 熊谷高幸『自閉症からのメッセージ』　（1993/11講談社現代新書） ★★★★☆

「●自閉症（発達障害）」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【769】Ｔ・グランディン／他『我、自閉症に生まれて』
「●講談社現代新書」の　インデックッスへ

認知心理学の視点からみた自閉症入門書。

　　『自閉症からのメッセージ (講談社現代新書)』　〔'93年〕　

rain man.jpg 　少し以前に書かれた本ですが、一般向けの自閉症入門書としては読みやすい内容だと思います。
　映画「レインマン」で、ダスティン・ホフマン演じるところの自閉症者レイモンドが、ばら撒かれたつま楊枝の数を一瞬にして言い当てた場面などを引き（この映画は、キム・ピ－ク氏という実在の自閉症者に取材して作られている）、自閉症の「優れた空間認識や記憶力」に注目していますが、こうした特徴は自閉症のすべてに現れるわけではないのでやや誤解を招く恐れもあります。　
Kim Peek／Dustin Hoffman

　しかし、その行動・言語・記憶・時間・感情について"謎"を問いかけ、認知心理学の視点から実験結果などを踏まえ考察していく過程は、自閉症を通して「私」とは何かというテーマを浮き彫りにする帰結に至るまで、一般読者の知的関心をひくかと思います。
　本書出版当時のことを考えると、自閉症に対する認知度を高める効用はあったと思います。

　療育に携わる立場にいる人でも、「オウム返し」や「カレンダー・ボーイ」といった特徴に対し不思議な思いは抱くし、「選択肢が立てられない」「今日学校で何をしたかという問いに答えるのが苦手」「パニックが終わったら意外とケロリとしている」といった特徴について、何故だろうと思うことがあるのではと思います。

　著者の謎解きに全面的に賛同するかはともかく、自閉症をより深く理解し、教育的アプローチの手立てとするのに役立つ本です。

《読書ＭＥＭＯ》
●『レインマン』で自閉症者レイモンドがばら撒かれたつま楊枝の数を一瞬にして言い当てた場面（19ｐ）
●『レインマン』の企画にダスティン・ホフマンが強い挑戦意欲を持ったのは、「自閉症者は火星人のようなものだから理解できるとは思わないほうがいい」と心理学者に言われて（64ｐ）。
●選択肢が立てられない、今日学校で何をしたかという問いに答えるのが苦手（64ｐ）
●パニックが終わると意外とケロリとしている（211ｐ）
●私たちは、時間を一次元的な軸の上を進むものとして解釈している。過去の出来事は時がたてばたつほど遠いセピア色の世界となっていく。だからこそ、自分にとっては時間の果てにあると感じられる誕生日の曜日を、息子にぴったりと当てられた母親は「怖いような」「気持ちの悪いような」気分になるわけである。しかし、自閉症者は、私たちがイメージしているような時間軸というものをはたして意識しているのだろうか。M君とN君は、カレンダーを記憶する方法は少し違っていた。しかし両名とも、カレンダーという二次元空間の上を移動しながら指定された日付の曜日を探しに当てていた、という点では共通している。つまり、彼らは地図を見ていたのであり、二次元的なパターンを操作していたのだということができる。

Continue reading 【387】 ◎ 熊谷高幸『自閉症からのメッセージ』　（1993/11講談社現代新書） ★★★★☆.

【386】 △ 磯部潮『人格障害かもしれない―どうして普通にできないんだろう』　（2003/04 光文社新書） ★★★

「●精神医学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【891】岡田尊司『パーソナリティ障害』
「●光文社新書」の　インデックッスへ

解説自体はオーソドックスだが、実在者への当て込みには恣意的。

　　『人格障害かもしれない (光文社新書)』　〔'03年〕

　本書では、米国精神医学会の診断基準DSM-IVに沿って人格障害を10タイプに分け、それぞれの特徴や治療面でのアプローチについて述べています。
　その中でも多い「境界性人格障害」については、見捨てられることへの不安、不安定な対人関係、言動や性格に一貫性がない、衝動性、慢性的な空虚感などの特徴を挙げていますが、そうした不安定な共生依存関係が維持されている間は、他の面ではうまくいっていることが多いという指摘は興味深いものでした。
　それぞれの解説自体はオーソドックスです。

尾崎豊.bmp 　人格障害には光と影の部分があるとし、影の部分として宅間守や麻原晃光などの凶悪犯がそれぞれどのタイプの人格障害に当たるかを示していますが、光の部分（創造性発揮につながったケース）として、尾崎豊、太宰治、三島由紀夫を挙げています。

　例えば尾崎豊は、境界性人格障害による強度の見捨てられ不安だったと。
yukio mishima2.jpg 　ただこの３人の最期を考えると、自分は人格障害かも知れないと思っている人は喜んでいいのかどうか。
　"光の部分"の例としてはどうかという気もするし、こうした実在者への当て込み自体がかなり主観的であると感じました。
　このことは、実際の診断において医師の主観が入ることを示しているとも思いました。

《読書ＭＥＭＯ》
●人格障害の種類...　
・A群...妄想性・分裂病質・分裂病型
・Ｂ群...境界性・反社会性・自己愛性・演技性
・Ｃ群...回避性・強迫性・依存性
●《境界性人格障害》の特徴＝極端で不安定な共生依存関係、そうした不安定な状態にある間、その他の面はうまくいっていることが多い／20代・30代ぐらいの女性に多い母子共生関係
●《境界性人格障害》とは「精神病」と「神経症」の中間？→正常からの逸脱
●《境界性人格障害》のすべてが犯罪を犯すわけではない
●新潟女児監禁事件の《佐藤宣行》...「分裂病型・人格障害」
●池田小学校児童殺傷事件の《宅間守》...「妄想性・人格障害」
●《麻原彰晃》...「自己愛性・人格障害」
●連続幼女誘拐殺人の宮崎勤...「多重・人格障害」（今田勇子）
●神戸連続児童殺傷事件の《酒鬼薔薇少年》...「行為障害」、成人ならば「反社会性・人格障害」
●尾崎豊...境界性人格障害（強度の見捨てられ不安）／●太宰治...境界性人格障害＋自己愛性人格障害／●三島由紀夫...自己愛性人格障害

Continue reading 【386】 △ 磯部潮『人格障害かもしれない―どうして普通にできないんだろう』　（2003/04 光文社新書） ★★★.

【385】 △ きたやまおさむ『みんなの精神科―心とからだのカウンセリング３８』　（1997/02 講談社） ★★★　（△ エイドリアン・ライン「危険な情事」（８７年／伊）　（1988/02 パラマウント映画） ★★★）

「●精神医学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【911】野村総一郎『「心の悩み」の精神医学』
「●や‐わ行の外国映画の監督①」の　インデックッスへ　「○外国映画【制作年順】」の　インデックッスへ
「○存続中の映画館」の　インデックッスへ（日劇プラザ（TOHOシネマズ日劇・スクリーン３））

映画の分析などに、元アーティストとしての性が感じられる。

　『みんなの精神科-心とからだのｶｳﾝｾﾘﾝｸﾞ38』〔'97年〕講談社+α文庫〔'00年〕

　タイトルからも察せられる通り、趣旨としては、精神科医に対して抱く一般の心理的な垣根を低くし、〈橋渡し機能〉としてもっと活用してもらいたいというものです。
　
　"一億総精神科受診時代"が来ることで、むしろ自分は正常で他人のことをおかしいとする単純な〈排除〉の論理を排除できるのでは、という考えはわかりますが、全体のトーンとしては文化論、社会論を含むエッセイ風読み物で、本当に書きたかったことが何なのか、今ひとつ見えにくい部分もあります。

　一方、尾崎豊の破綻に至る心理分析や、映画「レインマン」（'88年／米）の作り方に対する言及、「危険な情事」（'87年／米）に見る隠されたメッセージの解釈には、精神科医としてだけでなく元アーティストとしての性も感じられ、すべてには賛同できないまでも、なかなか面白く読めました。

　とりわけ個人的に興味深かったのは、映画「危険な情事」（Fatal Attraction）（邦題が凡庸ではないか？ Fatal Attraction.bmp 原題は「死にいたる吸引力」）の主人公のマイケル・ダグラス演じる、軽い気持ちで一夜を共にした女性からのストーカー行為に苦しめられる男性を、彼自身がパラノイア、妄想性人格障害であると見ている点です。　
　普通ならば、主人公を執拗にストーキングするグレン・クローズ演じる女性の方を、典型的な境界性人格障害であると見そうな気がしますけれども、精神科医だからこそ、ちょっと視点を変えた見方ができるのでしょうか。
　個人的には、グレン・クローズの鬼気迫る演技に感服しながらも、ペットのウサギを鍋で煮たのは、映画とは言え後味が悪く、最後の湯舟からガバッと起き上がるところで、これはあり得ないと思い、この映画に対する個人的評価はあまり高くなかったのですが、そっか、被害妄想だったのか、ナルホド。

FATAL ATTRACTION.jpg 　穿った見方をすれば、こうした独特の作品分析などが、本当に書きたかったことではないかと...。

　H・B・ギルモア『危険な情事 (扶桑社ミステリー)』　　　　
「危険な情事」●原題：FATAL ATTRACTION●制作年：1987年●制作国：アメリカ●監督：エイドリアン・ライン●製作：スタンリー・Ｒ・ジャッフェ／シェリー・ランシング●脚本：ジェームズ・ディアデンほか●撮影：ハワード・アザートン●音楽：モーリス・ジャール ●時間：119分●出演：マイケル・ダグラス／グレン・クローズ／アン・アーチャー／スチュアート・パンキン／エレン・ハミルトン・ラッツェン／エレン・フォーリイ／フレッド・グウィン／メグ・マンディ●日本公開：1988/02●配給：パラマウント映画 ●最初に観た場所：有楽町・日劇プラザ （88-04-10）（評価：★★★）

日劇プラザ 　1984年10月6日「有楽町マリオン」有楽町阪急側９階にオープン、2002年～「日劇３」、2006年10月～「TOHOシネマズ日劇・スクリーン３」

　【2000年文庫化［講談社+α文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●『レインマン』に出てくる面白いエピソードは20人の自閉症患者と20年付き合ってやっと得られるもの
●『レナードの朝』で当初デ・ニーロがセイヤー博士をやる予定だったが、彼はレナード役（嗜眠性脳炎の患者）を欲し、ロビン・ウィリアムスが博士役になった
●『危険な情事』＝道成寺と同じ、パラノイア・妄想（実は男の方が狂っている）だという解釈

Continue reading 【385】 △ きたやまおさむ『みんなの精神科―心とからだのカウンセリング３８』　（1997/02 講談社） ★★★　（△ エイドリアン・ライン「危険な情事」（８７年／伊）　（1988/02 パラマウント映画） ★★★）.

【384】 ○ 大平健『やさしさの精神病理』　（1995/09 岩波新書） ★★★☆

「●精神医学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【385】きたやまおさむ『みんなの精神科』
「●岩波新書」の　インデックッスへ

新しい型の「やさしさ」を通して現代人の価値意識の変化を探る。

　『やさしさの精神病理 (岩波新書)』〔95年〕　大平健.jpg 大平健氏（精神科医／略歴下記）

　精神科医である著者の面接室を訪れた患者の症例を通して、彼らがしばしばこだわる "やさしい関係"とは何かを考察しています。
　
　彼らが言う"やさしさ"とは、例えば、席を譲らない"やさしさ"であったり、親から小遣いをもらってあげる"やさしさ"であったり、好きでなくても結婚してあげる"やさしさ"であったり、ポケベルを持ち合いながらそれを使わない"やさしさ"であったりします。
　旧来の「やさしさ」が他人と気持ちを共有する連帯志向の言わば"ホット"なそれであったのに対し、彼らの"やさしさ"は、相手の気持ちに立ち入らず、傷つけないように見守る"ウォーム"な「やさしさ」であると著者は言います。

　彼らにとって、一見「やさしそう」な人は「なにかうっとーしく」敬遠したくなるような感じがする人であり、彼らはそうした「無神経な人」を避け、彼らなりの"やさしさ"を理解できる人としか付き合わないが、その関係は必ずしも安定的ではなく、些細なことで関係はこじれる。
　その際に相談相手のいない彼らは、"ホット"なイメージのカウンセラーよりも"クール"な印象を持つ精神科医を訪ねることが多いとのことです。

　「時代の気分」と言われるまでに"やさしさ"が横溢する世の中の背後に、「相手にウザイ思いをさせたくない」という新しいタイプの「やさしさ」があるという。精神科の面接室からそれを考察するという意味では確かにこれは一種の"病理学"なのかもしれません。
　どんなに親しい人の前でも本当の自分は出さないという彼らは、やがて自分とは何かも分からなくなり「自分探し」の旅にはまり込んでいく...。

　こうしたスパイラルに対する解決方法を著者が自ら示しているわけではありません（それは正統的なカウンセリング姿勢とも言える）。
　紹介された事例には、フィクションの要素も入っていると思われます。
　また、軽度のものから完全な分裂症までこの１冊に含まれてしまって、それが良かったのかどうかは疑問です。
　それらを考慮しても、現代人の人間関係における価値意識の変化を探るうえでの示唆を含んだ１冊ではあると思いました。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
大平健（おおひら・けん）精神科医・聖路加国際病院精神科部長
1949年鹿児島県生まれ。1973年東京大学医学部卒業。著書に『豊かさの精神病理』『やさしさの精神病理』『純愛時代』（以上岩波新書）、『診察室にきた赤ずきん』（早川書房）。近著に『ニコマコス恋愛コミュニケーション』（岩波書店）があり、複雑なこころの問題を柔らかな語り口で解き明かしている。

Continue reading 【384】 ○ 大平健『やさしさの精神病理』　（1995/09 岩波新書） ★★★☆.

【383】 ○ ダニエル・キイス『２４人のビリー・ミリガン―ある多重人格者の記録（上・下）』　（1992/09 早川書房） ★★★★

「●精神医学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【384】大平健『やさしさの精神病理』

キャラクター小説のように読め、面白くもあり、危うくもある"作品"。

　　単行本［'92年］　"The Minds of Billy Milligan"
『24人のビリー・ミリガン―ある多重人格者の記録〈上〉』『24人のビリー・ミリガン―ある多重人格者の記録〈下〉』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
中国語版
２４個比利.jpg 　ベストセラー小説『アルジャーノンに花束を』（'78年／早川書房）は、面白かったし、しみじみとした気分にもなった本でしたが、本書は同じ著者によるノンフィクションで、"多重人格"という言葉を世に広めた本だとされています（『アルジャーノン』と同様に、世界的ベストセラーになった）。　
　
　本書では「多重人格性障害」という用語を使っていますが、米国精神医学会はその後、診断基準DSM-IVにおいて「解離性同一性障害」と呼称変更しています。
　分裂した個々の"人格"は正しい意味での（独立し統合化された）"人格"とは言えないので、"多重人格"という表現は正確さを欠くということでしょう。考えてみれば至極当たり前なことかも。

　でもこの本の著者は、むしろそうした考えとは逆の方向へ行っている気もします。
　この本自体がキャラクター小説のようにも読めるのです。だから、すごく面白いのですが...。

　話している相手（ビリー）が"今どのキャラなのか"すぐには分からないというのには、かなりスリリングな衝撃を受けました。
　もちろん１人の青年の脳の中で起きていることだと分かっているのですが、まるで１つの施設のようんなところで共同生活している幼児から青年までの男女が順番に登場してくる舞台劇みたいですし（単行本下巻の表紙絵がそうしたイメージをよく表している）、その中で誰が犯人なのかを追うミステリーのようにも読めます。
　
　ノンフィクションでありながら、著者の作家性を感じないわけにはいかないし、その分ひきこまれる面白さもあり、危うさもある「作品」だと思います。

　【1999年文庫化［ダニエル・キイス文庫(上・下)］】

Continue reading 【383】 ○ ダニエル・キイス『２４人のビリー・ミリガン―ある多重人格者の記録（上・下）』　（1992/09 早川書房） ★★★★.

【382】 ○ 笠原嘉『退却神経症―無気力・無関心・無快楽の克服』　（1988/05 講談社現代新書） ★★★★

「●精神医学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【897】森省二『正常と異常のはざま』
「●メンタルヘルス」の　インデックッスへ　「●講談社現代新書」の　インデックッスへ

企業などでメンタルヘルスを担当されている方には参考になると思える。

　退却神経症―無気力・無関心・無快楽の克服』講談社現代新書〔'88年〕　笠原　嘉.gif 笠原嘉氏（略歴下記）

　いるいる、こんな人、これぞまさに著者の言う「退却神経症」ではないかと思い当るフシがありました。
　休みがちなのに、出社したときの仕事ぶりはしっかりしていたりして...。でも結局しばらくするとまた休むようになってしまうのですね（ただし休職届け添付の医師の診断書は「自律神経失調症」とか「うつ病」となっていることが多いのですが）。　

退却神経症無気力・無関心・無快楽の克服／笠原嘉１.jpg 　「退却神経症」とは著者の考えた言葉であり、'70年安保の大学紛争の頃に、学生運動もせずに密かに社会の前線から退却して沈潜する「大学生特有の無気力」現象が見られ、そうした現象が青年期をこえたサラリ－マンの間にも「出勤拒否症」などとして拡がっている事態を意識したのが始まりだということで、これは、最近の社会現象として言われている「ひきこもり」に通じるところがあるかと思えます。　
　　
　著者が関心を持ったのは、例えば「欠勤多発症」の青年は、職場を離れていればまったく元気であったりすることが多いということで、「会社を休むくせに、休日の運動会や小旅行は目立ってハッスルすることがある」といった点などです。　

　こうした人たちは、アブセンティーズム（欠勤症）やアパシー（無気力）状態になる前は、真面目で物事にキッチリした性格だった人が多く、また現在は、自分でもよくわからない漠然とした不安を心の内に抱えていて、それでいて、不眠に陥るでなく（むしろ過眠症だったりする）、他人の助けも求めない（この辺りが、不眠を伴うことが多く、他者に助けを求めることも多い「うつ病」とは異なる）、それでいて突然の失踪や自殺という最悪の結果に至ることがあるということです。　

退却神経症無気力・無関心・無快楽の克服／笠原嘉２.jpg 　著者は、大学生の「スチューデン・アパシー」現象について書かれた海外の論文を見つけたことから、これらが大学紛争の際の一時的現象ではなく、その後も続いている現象であると考え、これを「退却神経症」という新しいタイプのノイローゼと位置づけて、うつ病やパーソナリティ障害との比較をしています。

　学生の「五月病」なども、この「退却神経症」の系譜として捉えると確かにわかりやすいです。　
　さらには、中・高校生の「登校拒否」にも同様のアパシー症候群が見られるとし、こうした症状の治療と予防について、教育制度の問題も含め提案しています。
　　
　提言部分についてはそれほど頁を割けないまま終わっている感じがありますが、「ひきこもり」や「登校拒否」の問題に対し、いち早く慧眼を示した本であり、この１冊に偏りすぎるのはどうかと思いますが、企業などでメンタルヘルスを担当されている方には参考になるかと思います。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
笠原嘉（かさはら・よみし）.名古屋大学名誉教授
1928年　神戸市に生れる。
1952年　京都大学医学部卒業。精神医学専攻。
1972年　名古屋大学教授就任
1992年　名古屋大学教授退官
名古屋大学医学部教授、同付属病院長などを経て、現在、藤田保健衛生大学医学部客員教授。社団法人被害者サポートセンターあいち元会長、現顧問。
中井久夫や木村敏と並んで著名な精神科医。スチューデント･アパシー student apathy や退却神経症などを提唱。

《読書ＭＥＭＯ》
●不安ノイローゼ・強迫ノイローゼ・ヒステリー型ノイローゼ＋「退却神経症」（＝新しいタイプのノイローゼ）
●うつ病の人は寮にいても苦しい、退却神経症の人は、会社を休むくせに、休日の運動会や小旅行は目立ってハッスルする（28ｐ）
●休みがちなのに、出社したときの仕事ぶりはしっかりしている（28ｐ）
●完全主義。プライドが高く、人に容易に心を開かない（48ｐ）

Continue reading 【382】 ○ 笠原嘉『退却神経症―無気力・無関心・無快楽の克服』　（1988/05 講談社現代新書） ★★★★.

【381】 ○ 宮城音弥『ノイローゼ［新訂版］』　（1973/11 講談社現代新書） ★★★★

「●精神医学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【382】笠原嘉『退却神経症』
「●講談社現代新書」の　インデックッスへ

ノイローゼの入門書としてオーソドックス。

『ノイローゼ新訂版』講談社現代新書〔'73年〕　宮城音弥.jpg 宮城音弥（1908‐2005／享年97）

　著者はノイローゼを、「心の病気」のうち、脳に目に見える障害がなく、また人格も侵されていないもので、精神的原因でおこるものとしています。
　本書内のノイローゼと神経病（脳神経の病気）・精神病（人格の病気）・精神病質（性格の病気）との関係図はわかりやすいものでした。

　ノイローゼの種類を神経衰弱（疲労蓄積による）・ヒステリー（病気への逃避・性欲抑制など）・精神衰弱（強迫観念・恐怖症・不安神経症など）の３つに区分し（この区分は現在もほぼ変わらないと思いますが）、症例と併せわかりやすく解説しています。　
　
　著者によれば、ノイローゼの症状はすべての精神病にもあるとのこと、つまり分裂病（統合失調症）やうつ病にも同じ症状があると。
　そうであるならば、実際の診断場面での難しさを感じないわけにはいきません。

　本書そのものは全体を通して平易に書かれていて、かつ精神病との違いやその療法にまで触れた包括的内容なので、メンタルヘルス等に関心のある方の入門書としては良いかと思います。

《読書ＭＥＭＯ》
●ノイローゼ...「心の病気」の内で、脳に目に見える障害がなく、また、人格が侵されていないもので、精神的原因によっておこってきたもの－神経病（脳神経の病気）・精神病（人格の病気）・精神病質（性格の病気）との関係図参照（30ｐ）
●ノイローゼの種類...
・神経衰弱（疲労蓄積による）
・ヒステリー(病気による逃避など・性欲抑圧）
・精神衰弱（強迫観念・恐怖症・不安神経症）
●ノイローゼの症状は全ての精神病にある（129ｐ）...分裂病＞躁うつ病＞ノイローゼ

Continue reading 【381】 ○ 宮城音弥『ノイローゼ［新訂版］』　（1973/11 講談社現代新書） ★★★★.

【380】 ○ 木村敏『異常の構造』　（1973/09 講談社現代新書） ★★★★

「●精神医学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【381】宮城音弥『ノイローゼ』
「●講談社現代新書」の　インデックッスへ

「異常」の構造を通して「正常」の構造を解き明かす。

　『異常の構造 (講談社現代新書 331)』〔'73年〕木村敏.jpg 　木村敏氏（略歴下記）

　本書では、精神分裂病者（統合失調症）の病理や論理構造を通じて「異常」とは何か、それでは「正常」とはいったい何かを考察しています。

　精神異常を「常識」の欠落と捉え、「常識」とは、世間的日常性の公理についての実践的感覚とし、分裂症病者はそれが欠落していると。
　ヴィンスワンガーの患者で精神分裂病者の例として紹介されている話で、 ガンを患って余命いくばくもない娘へのクリスマスプレゼントに、父（分裂病者）は棺おけを贈った、という話は、贈り物というものが贈られた人に役に立つという理屈にはあっているが、贈られた人が喜ぶという意味は欠如していていて、衝撃的であるとともに、「常識の欠落」という症状をわかり易く示していると思いました。

異常の構造　木村敏.jpg 　さらに、「正常人」が自分たちより"自由"な論理構造を持つはずの「異常人」を差別することの「合理性」と、その合理性の枠内にある「正常者の社会」の構造を分析し、なぜ「正常者」がそうした差別構造をつくりあげるのかを、その「合理性」の脆弱性とともに指摘しています。

　分裂病を「治癒」しようとする考えの中に潜む排除と差別の論理を解き明かし、精神病者の責任能力の免除こそは差別であるとするなど、ラディカル（？）な面も感じられます。
　論理的にわかっても、心情的についていくのが...という部分もありましたが、考察のベースになっている精神分裂病を理解するための症例が豊富であるため、「異常」の構造とはどいったものかを知るうえで参考になります。

　こうした「異常」の構造を通して「正常」の構造を解き明かすというかたちでの精神病理学は、'60年代から'70年代にかけて、実存主義哲学の興隆とあわせて盛んで、「病跡学」とかもありましたが、実存主義のブームが去るとともにあまり流行らなくなっているようです。
　精神医学の世界にも、比較的短い年月の間に流行り廃れがあるということでしょうが、分裂病という難しい病をその中心に据えたことにも衰退の原因はあったかも。
　ましてや、実存主義哲学とかが絡んできても、医学部に入る人間が必ずしもそうした哲学的指向をもっているわけではないし...。

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
木村　敏（きむら・びん）　京都大学名誉教授、龍谷大学教授
１９３１年、旧朝鮮生まれ。精神病理学者。１９５５年、京都大学医学部卒業。１９６１年、ミュンヘン大学留学。１９６９年、ハイデルベルグ大学留学。１９７４年、名古屋市立大学大学医学部教授。その後、京都大学医学部教授、河合文化教育研究所主任研究員を経て、龍谷大学教授。
精神分裂病、躁鬱病、てんかん、境界例に興味関心を持ち、精神病理の観点から独自の哲学を展開する。
著書に『自覚の精神病理』（紀伊国屋書店）、『人と人の間』（弘文堂）、『分裂病の現象学』（弘文堂）、『自己・あいだ・時間』（弘文堂）、『時間と自己』（中公新書）、『生命のかたち／かたちの生命』（青土社）、『偶然性の精神病理』（岩波書店）、『心の病理を考える』（岩波書店）ほか多数。クラシック愛好家としても知られる。
　
《読書ＭＥＭＯ》
●「周囲の人たちがふつうに自然にやっていることの意味がわからない。皆も自分と同じ人間なんだということが実感としてわからない。―なにもかも、すこし違っているみたいな感じ。なんだか、すべてがさかさまになっているみたいな気がする」（58ｐ）
●「面接のたびに患者から再三再四もち出される「どうしたらいいでしょう」という質問は、私たちが通常ほとんど疑問にも思わず、意識することすらないような、日常生活の基本的ないとなみの全般にわたっていた」（59ｐ）
●「なにかが抜けているんです。でも、それが何かということをいえないんです。何が足りないのか、それの名前がわかりません。いえないんだけど、感じるんです。わからない、どういったらいいのか」（78ｐ）
●「ちなみに、私の印象では子供を分裂病者に育て上げてしまう親のうち、小・中学校の教師、それも教頭とか校長とかいった高い地位にまで昇進するような、教師として有能視されている人の数がめだって多いようである」（102ｐ）
●「実際、分裂病者の大半がこのような恋愛体験をきっかけとして決定的な異常をあらわしてくる、といっても過言ではない。恋愛において自分を相手のうちに見、相手を自分のうちに見るという自他の相互滲透の体験が、分裂病者のように十分に自己を確立していない人にとっていかに大きな危機を招きうるものであるかということが、この事実によく示されている」（103ｐ）
●・「常識的日常性の世界の一つの原理は、それぞれのものが一つしかないということ、すなわち個物の個別性である」（109ｐ）
・「常識的日常性の世界を構成する第二の原理としては、個物の同一性ということをあげることができる」（111ｐ）
・「常識的日常性の世界の第三の原理は、世界の単一性ということである」（115ｐ）
●「患者は私たち「正常人」の常識的合理性の論理構造を持ちえないのではない。すくなくとも私たちと共通の言語を用いて自己の体験を言いあらわしているかぎりにおいて、患者は合理的論理性の能力を失っているわけではない。むしろ逆に、私たち「正常人」が患者の側の「論理」を理解しえないのであり、分裂病的（反）論理性の能力を所有していないのである。患者がその能力において私たちより劣っているのではなくて、私たちがむしろ劣っているのかもしれない」（140ｐ）
・「「正常人」とは、たった一つの窮屈な公式に拘束された、おそろしく融通のきかぬ不自由な思考習慣を負わされた、奇形的頭脳の持主だとすらいえるかもしれない」（141ｐ）
●「まず、合理性はいかなる論理でもって非合理を排除するのであるか。次に、合理性の枠内にある「正常者」の社会は、いかなる正当性によって非合理の「異常者」の存在をこばみうるのであるか」（145ｐ）
●「「異常者」は、「正常者」によって構成されている合理的常識性の世界の存立を根本から危うくする非合理を具現しているという理由によってのみ、日常性の世界から排除されなくてはならないのである。そしてこの排除を正当化する根拠は、「正常者」が暗黙のうちに前提している生への意志にほかならない」（157ｐ）
●「分裂病者を育てるような家族のすべてに共通して認められる特徴は、私たちの社会生活や対人関係を円滑なものとしている相互信頼、相互理解の不可能ということだといえるだろう」（174ｐ）
●「アメリカの革新的な精神分析家のトマス・サスは、ふつうの病気がテレビ受像機の故障にたとえられるならば精神病は好ましからざるテレビ番組にたとえられ、ふつうの治療が受像機の修理に相当するとすれば精神病の精神療法は番組の検閲と修正に相当するといっている」（179ｐ）
・「分裂病を「病気」とみなし、これを「治療」しようという発想は、私たちが常識的日常性一般の立場に立つことによってのみ可能となるような発想である」（180ｐ）
●「分裂病とはなにかを問うことは、私たちがなぜ生きているのかを問うことに帰着するのだと思う。私たちが生を生として肯定する立場を捨てることができない以上、私たちは分裂病という事態を「異常」で悲しむべきこととみなす「正常人」の立場をも捨てられないのではないだろうか」（182ｐ）

Continue reading 【380】 ○ 木村敏『異常の構造』　（1973/09 講談社現代新書） ★★★★.

【379】 × 米山公啓『男が学ぶ「女脳」の医学』　（2003/11 ちくま新書） ★☆

「●脳科学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【861】池谷裕二『進化しすぎた脳』
「●ちくま新書」の　インデックッスへ

知識は得られるが、"ア本"（アキレタ本）指定されても仕方がない面も。

　『男が学ぶ「女脳」の医学 (ちくま新書)』〔'03年〕　

　斎藤美奈子氏によれば、「ちくま新書」は"ア本"（アキレタ本）の宝庫だそうで、特にそれは男女問題を扱ったものに多く見られるとのこと（大学教授で、準強制わいせつ罪で逮捕された岩月謙司氏の『女は男のどこを見ているか』（'02年）などもそう）。
　もちろん分野ごとに良書も多くあって結構よく手にするのですが、本書は『誤読日記』（'05年／朝日新聞社）の中でしっかり"ア本指定"されていました。

　本書は、扁桃体などの役割やドーパミンなど主要脳内物資の名前と機能を知るうえでは、わかりやすい良い本であるかのようにも思えました（多くの読者はそうした目的では読まないのかもしれませんが）。
　
　しかし読んでいるうちにだんだん不快になるとともに、釈然としない部分が多くなります。　
　振り返ると、著者による脳内物資の働きと日常の行動との関係の説明などには、かなりの恣意的な部分や拡大解釈が見受けられます。
　タイトルに「医学」とありながら、さほどの根拠も示さず「これは医学的にも証明されている」で片づけていたりするような傾向が見られ、似非科学、トンデモ本の世界に踏み込んでしまっているかも知れません。

　作家でもありながら（だからか？）、人間の性格や行動に対する乱暴な二分法を展開している点も問題があるように感じます。
　この決めつけぶりに加え、文章にあまり品位が無いこともあり、読んでいてだんだん、自分と同じように不快になってくる人もいるのではとも思われるのですが、すべての人がそう感じるとも限りません。
　結構売れたところを見ると、飲み会の話のネタのレベルで一部には受けるのかもしれません。

Continue reading 【379】 × 米山公啓『男が学ぶ「女脳」の医学』　（2003/11 ちくま新書） ★☆.

【378】 ○ 池谷裕二／糸井重里『海馬／脳は疲れない』　（2002/07 朝日出版社） ★★★☆

「●脳科学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【379】米山公啓『男が学ぶ「女脳」の医学』

海馬や扁桃体の機能を楽しく知ることができる。

『海馬/脳は疲れない (ほぼ日ブックス)』［'02年／朝日出版社］池谷　裕二.jpg 　池谷裕二氏（大脳生理学者）

　若手脳研究家の池谷裕二氏とコピーライターの糸井重里氏の、頭のよさや脳の使い方などをテーマとした対談。
　脳科学の本を何冊も読んでしまった人には物足りなさもあるかもしれませんが、自分にとっては、海馬や扁桃体の機能を楽しく知ることができる本でした。

　シナプスをうまく作れない神経細胞は死んでいく（アポトーシス）というのが、免疫システムにおける「自己」を識別できないキラーＴ細胞がアポトーシスにより死ぬのと似ていて面白いと思いました。

　系統立てて対談が進行しているわけでは無いので、断片的なウンチクしか残らないのですが、自分の脳の可能性はともかくとして（諦めてはいけないか！）、脳の不思議さを改めて感じます。

　【2005年文庫化［新潮文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
●脳の中で好き嫌いを扱うのは扁桃体、情報の要不要の判断は海馬（24ｐ）
●区切りのいいところからあと数行書いて休憩をとった方がうまくいく（72ｐ）
●海馬の大きさは小指ぐらい、ネズミの海馬は脳の半分ぐらいを占める（122ｐ）
●海馬が無くなったら新たな記憶を製造できなくなり５分位しか記憶がもたない
●扁桃体の「感情」記憶はより本質的、蛇を怖いと思う→生命を守る（128ｐ）
●海馬は記憶を蓄えるのではなく、情報の要・不要を判断し、他の部位に記憶を蓄える（134ｐ）
●夢は、海馬が行う睡眠中の情報整理（寝ないと１日の記憶ができない）（199ｐ）
●シナプスをうまくつくれない神経細胞は殺される（アポトーシス）（222ｐ）
●モーツァルト「２台のピアノのためのソナタ」聴いたあとIQがあがる（ただし、30分から１時間しか効果は続かない）という研究がある（242ｐ）
●池谷裕二は学部進学のときも大学院進学のときもトップ成績だったが、いまだに九九ができない（261ｐ）－暗記メモリーでなく、経験メモリー

Continue reading 【378】 ○ 池谷裕二／糸井重里『海馬／脳は疲れない』　（2002/07 朝日出版社） ★★★☆.

【377】 ○ 利根川進『私の脳科学講義』　（2001/10 岩波新書） ★★★★

「●脳科学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【378】池谷裕二／糸井重里『海馬／脳は疲れない』
「●岩波新書」の　インデックッスへ

利根川教授自身にまつわる話がかなり面白い。

　『私の脳科学講義 (岩波新書)』〔'01年〕利根川進.jpg 利根川進博士　（1987年ノーベル生理学・医学賞受賞）

　ノーベル賞学者であるのに、海外で活躍する期間が長かったゆえに岩波新書にその著作が入っていないのは...ということで、岩波の編集部が口述でもいいからと執筆依頼したかのような印象も受けないではないのですが、本題の脳科学講義もさることながら、利根川教授自身にまつわる話が面白かったです。　
　
　京都大学では卒業論文を書かなかったとか、バーゼルの研究所で契約切れで解雇されたが居座って研究を続けたとか、英語の同じ単語の発音の間違いを米国育ちの３人の子どもが３歳になるごとに指摘されたとか...。
　
　今の彼の夢は、自分の研究室からノーベル賞学者を出すこと―。"日本人から"でなく"自分の研究室から"という発想になるわけだ。
　
　彼の考え方の極めつけは、巻末の池田理代子氏との対談の中の言葉（利根川教授はこの対談の中で、池田氏が40才を過ぎてから音大の声楽科へ入学し、イタリア語を勉強をし始めてモノにしたことを大変に稀なケースだと評価していますが、利根川氏の理論から言うとまんざらお世辞でもないみたい）。
　利根川氏はこの対談の中で次のように述べている―。　

　―文学や哲学はいずれ脳科学に吸収されてしまう可能性がある、と。

　ほんとにエーッという感じですが、以前、立花隆氏に対しても同じようなことを言っていたなあ（立花氏もちょっと唖然としていた）。
　世界中の脳科学者の中には同じように考えている人が多くいるらしく、一方それととともに、こうした考え方に対する哲学者らなどからの反論もあるようです（知られているところでは2005年に来日した女性哲学者カトリーヌ・マラブーなど）。

《読書ＭＥＭＯ》
●抗体は一種のタンパク質で、Ｂ細胞（Ｂリンパ球）がつくる（26ｐ）／抗体と抗原はいわば鍵と鍵穴の関係（27ｐ）
●バ－ゼル研究所で契約切れで解雇されたが、研究を続けた（30ｐ
●多様性発現とダーウィン進化論の類似（32ｐ）
●カスパロフVS.ディープ・ブルー（54ｐ）
●rice（米）とｌｉｃｅ（しらみ）の発音の違いを３歳の子供に指摘される（60ｐ）
●海馬のどの部分に記憶と想起の部位があるかを、ノックアウトマウスで調べた
●夢は自分の研究室からノーベル賞学者を出すこと
●文学や哲学はやがて脳科学に吸収される

Continue reading 【377】 ○ 利根川進『私の脳科学講義』　（2001/10 岩波新書） ★★★★.

【376】 ○ 川島隆太『自分の脳を自分で育てる―たくましい脳をつくり、じょうずに使う』　（2001/03 くもん出版） ★★★★

「●脳科学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【377】利根川進『私の脳科学講義』

音読・計算ブームの原点となった本だが、他にも読みどころあり。

　『自分の脳を自分で育てる―たくましい脳をつくり、じょうずに使う (くもん出版)』〔'01年〕

　'01年に出版されたこの本は、脳の働きを調べるブレーンイメージング研究の成果を通じて、子ども向けに脳の仕組みをわかりやすく伝えようとしたものだったのですが、翌年、『読み・書き・計算が子どもの脳を育てる』（'02年／子どもの未来社）が出るや、計算・音読ドリルブームとなりました（料理ドリルまで出た！）。
　結果として、音読や単純計算をしているときは脳が活性化しているということは知られるようになりましたが、他にも興味深いことが結構書いてあります。
　
　―右手を開閉させているときは左脳を使っているが、左手を開閉させているときは両脳を使っている。ただし、左利きの人はどちらの場合でも両脳を使っている、
　―人の顔や風景の記憶は大脳の下部に、動物や植物の名前は脳の後ろのほうにしまわれている、
　といったことなど。脳の不思議を改めて考えさせられる本でもあったのかと。

　しかし、どちらかと言うとこうした点は読み飛ばされ、計算・音読が脳を活性化させる点のみが注目されて、実用的な方向へ大方の関心がいってしまう風潮がやや残念。

《読書ＭＥＭＯ》
●どちらが脳を使う？ゲームと単純計算（内田クレペリン検査）（12ｐ）
●文章を音読すると脳が活発化（30ｐ）
●前頭前野...コンピュータの中のコンピュータ（物事を考えたり覚えたりするときに働く（40ｐ）
●単純計算をする時も左右の前頭前野が活発化（50ｐ）
●ブローカ野...言葉を作り出す働き（58ｐ）ウェルニッケ野...言葉の意味を理解する働き（59ｐ）
●右手の開閉は左脳を使うが、左手は両脳使う→左脳が右脳を助ける（95ｐ）
●左利きの人は常に両脳を使っている（左利きの方が運動に向いてる？）（96ｐ）
●複雑な運動では右利きも両脳使う（98ｐ）
●記憶はどこにしまわれているか→写真を見て知ってる人の顔や風景かどうか答える→どの部分が活性化しているか→顔（側頭葉下部）・風景（側頭葉内面部）・動物・植物（脳の後ろ＝視覚野）、記憶を取り出すときに前頭前野が活動、自分自身の記憶（脳の奥深い所（本能に関係するところ）（114-116ｐ）

Continue reading 【376】 ○ 川島隆太『自分の脳を自分で育てる―たくましい脳をつくり、じょうずに使う』　（2001/03 くもん出版） ★★★★.

【375】 ○ 養老孟司／茂木健一郎／村上和雄／竹内薫『脳＋心＋遺伝子ＶＳ.サムシンググレート―ミレニアムサイエンス人間とは何か』　（2000/03 徳間書店）　★★★★

「●脳科学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【376】川島隆太『自分の脳を自分で育てる』
「●よ　養老孟司」の　インデックッスへ　「●も　茂木健一郎」の　インデックッスへ

人間とは何か。それは脳と遺伝子に尽きる！（養老孟司）

　『脳+心+遺伝子VS.サムシンググレート―ﾐﾚﾆｱﾑｻｲｴﾝｽ人間とは何か』　（'00年／徳間書店）

　村上和雄（分子生物学）・茂木健一郎（脳科学）・養老孟司（解剖学）の３人の学者の遺伝子・心・脳などについての自説展開と対談をまとめたもので、何だか全員の考えを取り込んだようなタイトル。

　村上氏が遺伝子以外の情報で遺伝子のスイッチがON／ＯＦＦとなると言っているのは今や通説です。
　ただ、その遺伝子を支配するものを〈サムシンググレート〉としていることに対して、養老氏は、神を考えたがるのは人間の脳の癖だと冷ややか（？）。
　茂木氏の〈クオリア説〉にも、養老氏は「皆さん、これ納得できる？」みたいな感じです。
　人間を神経系（脳）と遺伝子系という２つの情報系に分けて捉える養老氏の考えが、比較的すっきりしているように思えました。

『脳とサムシンググレート』［'09年／５次元文庫（徳間書店）］

　随所に興味深い話が多く、公務員であるため上限規制があるという国立大学の学長の給料の話（独立行政法人化され事情は変わった？）なども個人的にはそうだったのですが、話題を拡げすぎて全体にまとまりを欠いた感じもします。

《読書ＭＥＭＯ》
●村上和雄（分子生物学者・筑波大名誉教授）...サムシンググレート（遺伝子を支配している何かがある）。遺伝子以外の情報で遺伝子のスイッチがON/OFに。
●茂木健一郎（脳科学者）...クオリア（脳という物質になぜ感覚が宿るか？）
●養老孟司...人間は神経系（脳）と遺伝子系（免疫系など）の２つの情報系を持つ。当面は２つは違うものとすべき。ヒトゲノムや遺伝子操作の研究は、実は「脳一元論」「脳中心主義」。脳は脳に返せ。
●〔養老〕サムシンググレートは神の類似概念。それを考えるのは「脳のクセ」
●〔村上〕東大や京大の学長の給料なんて知れている。公務員だから（135ｐ）
●〔茂木〕永井均、池田晶子が面白い（242ｐ）
●〔養老〕人間とは何か。それは脳と遺伝子に尽きる（330ｐ）／脳は遺伝子が作ったが、遺伝子から独立しかかっている（338ｐ）

　【2009年文庫化［５次元文庫（『脳とサムシンググレート』）］】

Continue reading 【375】 ○ 養老孟司／茂木健一郎／村上和雄／竹内薫『脳＋心＋遺伝子ＶＳ.サムシンググレート―ミレニアムサイエンス人間とは何か』　（2000/03 徳間書店）　★★★★.

【374】 △ 澤口俊之『「私」は脳のどこにいるのか』　（1997/10 ちくまプリマーブックス） ★★★

「●脳科学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【375】養老孟司／他『脳＋心＋遺伝子VS.サムシンググレート』

自己意識＝自我、自我＝「私」というのは拡大解釈ではないか。

　『「私」は脳のどこにいるのか (ちくまプリマーブックス)』　〔'97年〕

　前段の心脳二元論に対する反駁は納得できます。
　本題では、心のシステムにはモデュール性があり、それが脳のどこかの部位と対応していると。
　"自我モデュール"には「自己制御」と「自己意識」という側面があり、前頭連合野がそれを担っているのではないかと。
　何故ならば、認知心理学的には、「自己制御」と「自己意識」は、それぞれワーキング・メモリの中枢実行系と情報バッファとして捉えられ、前頭連合野の中心的な働きがワーキング・メモリであるからと。

　ワーキング・メモリを意識の座とする考え方を唱える人は他にもいるかと思いますが、著者は「自己意識」をワーキング・メモリが情報を操作・統合した結果生じるものとし、そのメカニズムを推論しています。
　このあたりは正直よくわかりませんでした。
　著者の「自己意識とはワーキング・メモリの特殊な状態の一つである」という結論が今ひとつピンとこないのは、一般感覚として「自己意識ってワーキング・メモリの一状態に過ぎないの？」という印象を受けるからです。
　タイトルに著者なりの答えを出している姿勢は買えますが、自己意識＝自我、自我＝「私」というのは拡大解釈ではないかという気がします。

　『平然と車内で化粧する脳』（'00年／扶桑社）でブレイクし、その後、ＩＱでもＥＱでもないＨＱ（＝人間性知性、超知性）なる概念を提唱していた著者ですが、勤めていた北大を職員へのセクハラで辞めたりもしています。

《読書ＭＥＭＯ》
●「二元論」（脳と心は別）と「一元論」（脳の活動が心）の対立（48ｐ）
●脳の各部位の機能にも階層があり、前頭連合野にこそ
　◆「自我」(自己意識・自己抑制）の鍵である
　　ワーキング・メモリ（中枢実行系［理解・推論・計画...etc.］・音韻グループ・視空間グループ）センター
　　がある（134-138ｐ）
　◆分裂病は、前頭連合野に対するドーパミンの働きの障害が関与する（143ｐ）
　　かつては精神分裂病の治療としてロボトミーが行われた

Continue reading 【374】 △ 澤口俊之『「私」は脳のどこにいるのか』　（1997/10 ちくまプリマーブックス） ★★★.

【373】 ○ 山元大輔『脳と記憶の謎―遺伝子は何を明かしたか』　（1997/04 講談社現代新書） ★★★☆

「●脳科学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【374】澤口俊之『「私」は脳のどこにいるのか』
「●講談社現代新書」の　インデックッスへ

前半はわかりやすく、後半のニューロンと遺伝子の関係はやや専門的。

　『脳と記憶の謎―遺伝子は何を明かしたか』講談社現代新書〔'97年〕

　冒頭の、「頭の記憶」（陳述記憶）がダメになるアルツハイマーと、「体の記憶」（手続き記憶）がダメになるピック病との対比で、記憶とは何かを述べるくだりはわかりやすいものでした。
　扁桃体が情動記憶センターだとすれば、海馬は陳述記憶の集配基地であり長期記憶に関わる－この説明の仕方もわかりやすい。

Illustration by Lydia Kibiuk.jpg 　さらに、短期記憶にも長期記憶にも前頭前野が深く関わっており、記憶の座とは一点にあるものではないことがわかります。
　ここまでが前半部分。

　後半はニューロンの情報記憶メカニズムに迫りますが、NMDAレセプターがグルタミン酸に結合し、神経細胞を興奮させるイオンチャンネルとして働く...、NMDAレセプターへの刺激により一酸化炭素が発生し、ＬＴＰ（長期増強）が起こるが、このとき転写を起こす遺伝子群がある...、といったニューロンによる遺伝子の読み出しという考え（多分これが著者の一番言いたかったこと）に至るプロセスは、分子生物学の初学者である自分には、ちょっと難解に感じられました。
　
　本書の前半と後半の難易度にギャップを感じたのは、自分だけだろうか。

Illustration by Lydia Kibiuk

《読書ＭＥＭＯ》
●アルツハイマー型痴呆...「体の記憶」（手続き記憶）はＯＫだが、「頭の記憶」（陳述記憶）はダメ。ピック病は、その逆（ホッチキスで爪を切る...）（28-29ｐ）
●海馬は陳述記憶、扁桃体は情動記憶。海馬がなくても体が反応、ただし自分では覚えていない。扁桃体がないと、覚えているのに感じない（81ｐ）
●《概要》記憶のシステムは筋肉を動かすシステムと同じ刺激=反応で、ニューロンが未知の刺激には電気反応を起さないのに、過去に経験した刺激につては特徴的反応を示すのは、経験済みの刺激だけ通りやすくなっているため

Continue reading 【373】 ○ 山元大輔『脳と記憶の謎―遺伝子は何を明かしたか』　（1997/04 講談社現代新書） ★★★☆.

【372】 ○ 新井康允『ここまでわかった！女の脳・男の脳―性差をめぐる最新報告』　（1994/02 講談社ブルーバックス） ★★★☆

「●脳科学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【373】山元大輔『脳と記憶の謎』

あくまで一般科学書。フェニミズム論争で引き合いにされるのは不幸。

　『ここまでわかった!女の脳・男の脳―性差をめぐる最新報告』　講談社ブルーバックス〔94年〕

　本書は、男性の脳と女性の脳が医学的に異なることを、アンドロゲン（男性ホルモン）とエストロゲン（女性ホルモン）の作用から考察したものです。
　著者はこの分野の研究では日本における先駆とも言える人です。　
　
　ネズミなどの動物実験においても空間認知能力では性差があった（雄ネズミの方が雌より空間認知能力が高い。ただし、アンドロゲンを注入された雌ネズミは、雄に近い方向感覚を持つようになる）という報告や、妊娠中のアカゲザルにアンドロゲンを注射すると、生まれてきたメスザルの遊びの行動パターンがオス型になったとの報告は興味深いものでした。　
　
　男性の空間認知力は狩猟時代における方向感覚の必要性からきたのではなどの考察から、男らしさ、女らしさや性役割ができあがっていくのにも、生物学的なものが何かかかわっていないのだろうかと問いかけています。

　フェニミズムやジェンダー論争の中で、「ジェンダーフリー教育」などを男女の生得的資質の違いを無視したものだとする保守派論客（例えば林道義・日本ユング研究会会長）らのフェニミズム批判において、本書と『話を聞かない男、地図が読めない女－男脳・女脳が「謎」を解く』（'00年／主婦の友社）がよく引き合いに出されます。　
　
　しかし、『話を聞かない...』は脳科学の専門家の手によるものではなく、フェニミズム批判の意図を込めて書かれた一種の啓蒙書であり、一方本書は、専門家による一般科学書で、ジェンダーについての考察をしているだけで、フェニミズムを直接批判しているわけではありません。
　一緒にフェニミズム批判本として引き合いにされるのは、本書にとっての不幸というか、いい迷惑ではないかと思うのですが。

《読書ＭＥＭＯ》
●男性の空間認知力...狩猟時代における方向感覚の必要性（14ｐ）、ネズミにも同様の性差（ただし、アンドロゲン（男性ホルモン）を注入された雌ネズミは、雄に近い方向感覚を持つようになる（23ｐ）（生後１週間以内での話（59ｐ））
●一卵性双生児の性的志向は似る（同性愛では67％）（104ｐ）
●扁桃体の働きは、前頭連合野に影響する（知性の表現にも男女差）（121ｐ）
●アンドロゲン（男性ホルモン）過剰は、左半球の発達を遅らせ、相対的に右半球が発達することがある

Continue reading 【372】 ○ 新井康允『ここまでわかった！女の脳・男の脳―性差をめぐる最新報告』　（1994/02 講談社ブルーバックス） ★★★☆.

【371】 △ 丸山工作『新・分子生物学入門―ここまでわかった遺伝子のはたらき』　（2002/03 講談社ブルーバックス） ★★★

「●分子生物学・細胞生物学・免疫学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【901】福岡伸一『生物と無生物のあいだ』

分子生物学についてのオーソドックスな一般向け入門書。

　『新・分子生物学入門―ここまでわかった遺伝子のはたらき (ブルーバックス)』　〔'02年〕

　同じ著者の『分子生物学入門－誰にでもわかる遺伝子の世界』（'85年／ブルーバックス）の新版で、平易に書かれていて、かつ一定の範囲を網羅した、分子生物学についてのオーソドックスな一般向け入門書だと思います。

「受精卵クローン」と「体細胞クローン」.gif 　ゲノム、ＤＮＡ、遺伝子などのキーワードの概念整理をするうえでも役立し、タンパク質をつくるとはどういうことかとか、ウイルスと分子生物学の関連、遺伝子工学や免疫機能についても概要は掴めます。
　キーワード整理について個人的に言えば、クローンには、「受精卵クローン」と「体細胞クローン」の２種類があることも知らなかったので、参考になりました。
　
　「受精卵クローン」の方が「体細胞クローン」より技術的には簡単なわけですが、「牛」レベルで言えばわが国では'90年代に、「受精卵クローン牛」も「体細胞クローン牛」も誕生させているわけですね（「体細胞クローン牛」は世界初）。

農林水産消費安全技術センターＨＰより

　では「人間」レベルではどうか。
　著者によれば、「クローン人間」をつくるとして、その成功率は数％だそうです。
　一つの話題として紹介されている話ですが、イタリアの不妊治療医の間には、無精子症男性のクローンづくり計画もあるそうです（大金持ちの希望者がいるんだろうなあ）。
　
　ほとんどの先進国ではヒトクローン実験は禁止されているので、禁止されていない国（そうした法律がない国）か、「公海上の船の上」でやるということだそうで、何だか年老いた大富豪とマッド・サイエンティストが登場する小説か映画みたいな話ですが、案外「先にやったモン勝ち」と考えている学者は現実にいるのではないかと思われました。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
《読書ＭＥＭＯ》
●受精卵クローンと体細胞クローン...受精卵クローンのメカニズムは一卵性双生児と同じ、体細胞クローンは細胞を提供した個体と同じクローンになる（19ｐ）
●ＤＮＡのうち97％は情報を持たない。３％（３万個）が遺伝子として機能（35ｐ）
●人とチンパンジーのＤＮＡの配列差はわずか1.2％

Continue reading 【371】 △ 丸山工作『新・分子生物学入門―ここまでわかった遺伝子のはたらき』　（2002/03 講談社ブルーバックス） ★★★.

【370】 ◎ 萩原清文（監修：多田富雄）『好きになる免疫学』　（2001/11 講談社） ★★★★★

「●分子生物学・細胞生物学・免疫学」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【371】丸山工作『新・分子生物学入門』
「●多田富雄」の　インデックッスへ

「免疫」というものが面白いほどよくわかり、よくわかるから面白い。

　『好きになる免疫学』　（2001/11 講談社）

　「わかる」という謳い文句でよくわからない本が相当ありますが、この本は本当に面白いほどよく「わかる」。そして「わかる」から「面白い」。
　しかも、対象としているのが、あの専門用語ばかりで難解な免疫学なのです。

　冒頭の、マクロファージ、Ｂ細胞、キラーＴ細胞、ヘルパーＴ細胞などの免疫細胞たちが連携しながら大活躍する話から、〈ガン細胞〉は"胎児のまねをして"免疫細胞からの攻撃をかわすという話や、〈エイズ細胞〉は免疫反応の"司令官"であるヘルパーＴ細胞を直接攻撃するという話まで、マンガイラストとあわせて実に面白く読めました。

　免疫細胞たちの活躍ぶりの描き方は、まるでスター・ウォーズ調！です。
　アメリカのアニメ番組に、「オジー＆ドリックス」という"白血球"を主人公にしたものがあるのを思い出しました（日本でもＣＳ放送で放映）。