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伝わる時代の雰囲気、キャラクターやイカサマ対決の面白さ。
『麻雀放浪記』 （全４巻）／『麻雀放浪記』 角川文庫（全４巻） （表紙イラスト：黒鉄ヒロシ）／阿佐田哲也
'69年に「週刊大衆」で連載が始まった阿佐田哲也（1929‐1989／享年60）のギャンブル小説ですが、「青春編」「風雲編」「激闘編」「番外編」と続き、彼の代表作となりました。この作品のヒットのお陰で、当時倒産の危機にあった双葉社は経営が持ち直して新社屋を建てたというから、昭和40年代って麻雀ブームだったんだなあと、改めて思いました。
しかしこの小説で描かれているのは昭和40年代ではなく、終戦後まもなくの時代。上野のドヤ街をはじめ、その時代の情景やそこに生きた人々の息吹が、麻雀という勝負事を通して、圧倒的シズル感をもって伝わってきます。さすが、後に「色川武大」の本名で直木賞をとることだけはある筆力！
ギャンブル小説なのでほとんど全編ヤクザな世界を描いたものなのですが、同時に、（明らかに阿佐田哲也がモデルであるところの）〈坊や哲〉の子どもから大人への成長物語にもなっていま
す。坊や哲以外にも、ドサ健、上州虎、出目徳といった魅力的なキャラが多く登場し、随所で紹介されるイカサマ技も面白かったです。最初から、お互いにイカサマで最高の手で上がるこ
としか考えていない麻雀とか、自分の情婦から果ては自宅の権利書まで賭けて、何と死人が出ても続けている麻雀って、「ちょっとスゴ過ぎ」という感じでした（個人的には、麻雀ゲームで「ダブル役満」とか「人和」は上がった経験はあるが、この小説の登場人物が狙う最高の手「天和」で上がる確率は、まともにやった場合およそ33万分の１で、毎日半荘5回ずつ打ったとしても61年に一度しか和了できない計算になるそうだ。因みに天和は、役満の複合を認めるルールで親なら96000点、子なら64000点で、点数的にはダブル役満と同じ)。
イラストレーターの和田誠氏の監督により'84年に映画化されましたが、配役がまずまずハマっていて、白黒で撮影したのも成功していたと思います（和田誠氏の初監督作品とよく言われるが、和田氏は60年代に「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」（'64年）という短篇アニメーション映画を自主制作・監督している）。
映画「麻雀放浪記
〈ドサ健〉の鹿賀丈史も悪くなかったのですが、〈出目徳〉の高品格が特に良かったです（麻雀をしていて九蓮宝燈を和了ったまま死んでしまうのはこの〈出目徳〉）。「大都会」などのドラマに刑事役で多く出演した俳優で、俳優になる前はプロボクサーを目指していたらしいですが、味のあるバイプレーヤーでした（1984年・第６回「ヨコハマ映画祭」作品賞受賞作）。
「麻雀放浪記」●制作年：1984年●製作：角川春樹事務所●監督：和田誠●脚本：和田誠／澤井信一郎●撮影：安藤庄平●原作：阿佐田哲也（色川武
大）●時間：109分●出演
：真田広之／鹿賀丈史／高品格／加藤健一／名古屋章／大竹しのぶ／加賀まりこ／内藤陳／天本英世／笹野高史／篠原勝之／城春樹／佐川二郎／村添豊徳／木村修／鹿内孝／山田光一／逗子とんぼ／宮城健太郎●劇場公開：1984/10●配給：東映（評価★★★★）
加賀まりこ（オックスクラブのママ・八代ゆき）／加藤健一（女衒の達）
『麻雀放浪記 1 青春篇 (1) (文春文庫)
田中小実昌・色川武大（阿佐田哲也）・殿山泰司
田中小実昌（1925-2000／74歳没）
色川武大（1929-1989.4.10／60歳没）
殿山泰司（1915-1989.4.30／73歳没）
【1979年文庫化［角川文庫（全４巻）］／2007年再文庫化［文春文庫（全４巻）］】
・
』（題字：榊莫山）／文春文庫（上・下） 2003年映画化（松竹／監督： 滝田洋二郎）
「壬生義士伝」●制作年：2003年●監督：滝田洋二郎●製作：松竹／テレビ東京／テレビ大阪／電通／衛星劇場●脚本：中島丈博●撮影：浜田毅●音楽：久石譲●時間：137分●出演：中井貴一／佐藤浩市／夏川結衣／中谷美紀／山田辰夫／三宅裕司／塩見三省／野村祐人／堺雅人／斎藤歩／比留間由哲／神田山陽／堀部圭亮／津田寛治／加瀬亮／木下ほうか／村田雄浩／伊藤淳史／藤間宇宙／大平奈津美●公開：2003/01●配給：東宝 （評価：★★☆）
』 （2005/07 新潮社）
』 （2004/08 文藝春秋） 
モブ・ノリオ氏
』［'04年／集英社］映画「蛇にピアス」（2008）監督：蜷川幸雄「
」
読んでいて初めのうちは、目玉を剃刀で切るシーンで有名なルイス・ブニュエル監督の「アンダルシアの犬」（'28年／仏）と同じ狙いかと思いました（選考委員の池澤夏樹氏も「なにしろ痛そうな話なので、ちょっとひるんだ」と言っている）。
」 ［'90年／大陸書房］（絶版）
「アンダルシアの犬」は、ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの共同脚本からなるシュールレアリズムの世界を端的に描いた実験映画ですが、女性が目を切られるシーンの他にも掌を蟻が食い破るシーンや子供が人間の手首を転がしているシーンなどショッキングな場面が続き（目を切るシーンはブニュエルの見た夢が、掌を食い破る蟻のシーンはダリの夢がもとになっているらしい）、ストーリーや表現自体に意味があるかと言えば、意味があるとも思えず（シュールレアリズムってそんなものかも）、むしろ、たかがスクリーンに映し出されているに過ぎないものに、人間の心理
がどこまで感応するかを試しているような作品に思えました（イングマール・ベルイマン監督の「
「アンダルシアの犬」●原題：UN CHIEN ANDALOU●制作年：1928年●制作国：フランス●監督・製作：ルイス・ブニュエル●脚本：ルイス・ブニュエル／サルバドール・ダリ●時間：17分●出演：ピエール・バチェフ／シモーヌ・マルイヌ／ルイス・ブニュエル／サルバドール・ダリ●公開（パリ）：1929/06●最初に観た場所：アートビレッジ新宿 （79-03-02）●２回目：カトル・ド・シネマ上映会 （81-05-23）●３回目：カトル・ド・シネマ上映会 （81-09-05） （評価：★★★？）●併映：（１回目）「詩人の血」（ジャン・コクトー）／「忘れられた人々」（ルイス・ブニュエル）／（２回目）：「去年マリエンバートで」（アラン・ㇾネ）／（３回目）：「ワン・プラス・ワン」（ジャン＝リュック・ゴダール）」
監督：蜷川幸雄
生きている実感もなく、あてもなく渋谷をふらつく19歳のルイ。ある日の訪れたクラブで赤毛のモヒカン、眉と唇にピアス、背中に龍の刺青、蛇のようなスプリット・タンを持つ「アマ」と出会い人生が一変する。アマの刺青とスプリット・タンに興味を持ったルイは、シバと呼ばれる男が施術を行なっている怪しげな店を訪ね、舌にピアスを開けた。その時感じた痛み、ピアスを拡張していく過程に恍惚を感じるルイは次第に人体改造へとのめり込んでいくことになる。「女の方が痛みに強い」「粘膜に穴を開けると失神する奴がいる」という店長のシバも全身に刺青、顔中にピアスという特異な風貌の彫り師で、自らを他人が苦しむ顔に興奮するサディストだと語った。舌にピアスを開けて数日後、ルイとルイの友人は夜道で暴力団風の男に絡まれる。それに激昂したアマは相手の男に激しく暴力を振るい、男から二本の歯を奪い取って「愛の証」だと言ってルイに手渡す。アマやシバと出会う中でルイは自身にも刺青を刻みたいという思いが強くなり、シバに依頼して背中一面に龍と麒麟の絡み合うデザインの刺青を彫ることを決めた。画竜点睛の諺に従って、「キリンと龍が飛んでいかないように」という願いを込め、ルイはシバに二匹の瞳を入れないでおいて欲しいと頼む。刺青の代償としてシバはルイに体を求め、二人は刺青を入れていくたびに体を重ねるようになる―。
』 （2003/08 河出書房新社）『
』［'07年］
』 ［'03年］ 
』 ［'06年］
』〔'06年〕 『
』〔'03年〕
』 〔'04年〕
』〔'02年〕『
』〔'05年〕 「
」
表題作よりは「サイドカーに犬」の方が若干好みですが（と思ったら、表題作ではなく「サイドカーに犬」の方が2007年に根岸吉太郎監督、竹内結子・ミムラ主演で映画化された）、両方の作品とも力量を感じる一方で（特に、「サイドカー...」の女性目線へのなり切りぶりは秀逸）、芥川賞とは少し合わないような気もしました。
』 ［'00年］ 
町田 康 氏
』［'97年］『
』［'99年］「
』 〔'04年／文藝春秋〕
ちなみにこの作品は韓国で映画化されていて、ＤＶＤでも見ることができ、監督は韓国の朴哲洙 （パク・チョルス）、出演は、梁石日（ヤン・ソルギ、映画「月はどっちに出ている」（'93年)、「血と骨」（'04年)の原作者）、伊佐山ひろ子、柳美里の妹の柳愛里（ユウ・エリ）などです。
』 （1996/08 文芸春秋） 
』 ［'99年］
』 （1996/02 文芸春秋） 
1999年映画化 （監督：崔洋一）
』〔'89年〕 東陽一監督「化身」（1986）藤竜也／黒木瞳／阿木曜子
妻と別れ独り身である中年の文芸評論家・秋葉は、銀座のクラブに勤める若いホステス・霧子を知ってから、次第に彼女を自分の好みの女に変身させることに夢中になっていく―。
「
』『
』文春文庫
』
』
渡辺淳一と言えば最近は男女の性愛を描いた作品が目立ちますが、医師の目から見た人間の生死を描いた作品群があるほかに、日本で最初の新劇女優・松井須磨子をモデルとした長編『女優』（'83年／集英社）などの伝記小説もあります。
この作品も伝記小説の系譜で、「乳房喪失」の女性歌人で知られ、31歳で夭逝した中城ふみ子（1923-1954）をモデルにしたものです。
』角川文庫［'71年］
』渡辺淳一全集 第１巻（角川書店）
』［'86年］／『
』［'18年］
』（2000/03 海竜社）
』 ［'97年］／宮城まり子『
』／吉行文枝『
』
』芳賀書店 『
』角川文庫〔'73年〕（表紙イラスト：
エッセイ・対談の名手でもあった吉行淳之介（1924‐1994）ですが、本書は'66（昭和41）年刊行の単行本『軽薄派の発想』（芳賀書店）を元本として、'73（昭和48）年に角川文庫として刊行されたもので、さらにこの角川文庫版は、新装セミハードカバー版として'04（平成６）年に角川書店から刊行されています（山口瞳の解説を含む）。
』〔改訂版〕『
』『
』
「短篇の名手」と言われ、まさに短編でその力を発揮するのが吉行淳之介（1924‐1994）で、この短篇集は、表題作をはじめ13篇を収めていますが、うまいなあと思わせる部分、あるいは奥深いと思わせる部分が多々あり、また、読む側に一定の緊張感や感受する集中力を求めている感じもします。
』 講談社ロマン・ブックス
』『
』『
』／中平 康 監督「
根本的には心理小説というべきものであると思うのですが、表面的には、今で言えば、３Ｐ、ＳＭ、コスプレ、援助交際などの言葉に置き換えられる状況設定が描かれていて、発表当時としては、かなり際どい風俗を描いたものとして大いにセンセーショナルだったと思われます。単行本刊行の年には中平康監督、中谷昇主演で映画化されていることを見ても（「
「砂の上の植物群」
吉行 淳之介（1924--1994／享年70）
』『
』『
』〔'65年〕
汽船会社に勤める元木英夫（30）は同僚の望月と娼家「ヴィナス」を訪れる。娼婦あけみ（25）は、空襲で家族を失い、社交喫茶のホステスを経て娼婦になったという身の上話をする。元木はあけみの体を愛撫するが、酔っていると言って途中で寝てしまう。そのことがきっかけになって、あけみの身体に異変が生じる。あけみは元木を憎む一方で、もう一度会ってみたいと考える。元木は見合いをした瑠璃子と交際を始める。瑠璃子が戦死した初恋の男のことを繰り返し語るのに、元木はかえって刺激を覚える。やがて瑠璃子は男の話をしなくなった。望月はなじみの女、「ヴィナス」の春子をモデルに写真を撮ることになる。業界誌の表紙に使うというのは嘘で、望月はカメラにフィルムを入れず、いい加減にごまかすつもりである。それを知った元木はその情景の残酷さに耐えられない思いをする。元木はその場に同席し、ポーズを取る春子をすばやく写真に納める。元木は再びあけみのもとを訪れ、春子に渡してほしいと言って写真を渡す。事情を知っていたあけみは元木のやさしさに涙を浮かべる。元木に抱かれたあけみは全身に確かな感覚を覚える。元木の汽船会社では新しい貨物船が竣工し、レセプションを開催することになった。望月のおしゃべりを聞いて、「ヴィナス」の主人や娼婦たちも会場（竣工した船の甲板）にやってくる。瑠璃子も来ており、元木に大きく手を振るが、その様子を見ていたあけみは、嫉妬のため心のバランスを失って、体を元木にぶつける。２人は船の手すりを越え、水面に落下する―。（「原色の街」初出のあらすじ（「Wikipedia」より））
因みに「原色の街」の舞台となる娼家は「隅田川東北の街」にあるとなっていて、〈吉原〉ではなく〈玉の井〉付近であることが窺え、永井荷風の『濹東綺譚』に通じるところがありますが、厳密には、空襲で焼け出された〈玉の井〉の娼館が現在の
「鳩の街通り商店街」（東向島１丁目）に移転してきた、その辺りが舞台のようです。 
『
』〔'04年〕 
』［'04年／マガジンハウス］ 
』新潮文庫［'07年］
』〔'03年〕
』〔'05年〕
雑誌「中央公論」に連載された養老氏の時評エッセイ「鎌倉傘張り日記」の2001年1月号〜2003年9月号の掲載文を収録したものです。氏の好きな昆虫標本作りを浪人の「傘張り」に喩え、こうした「日記」の先達として兼好法師を挙げていますが、半分隠居した身で、世評風の日記を"諦念"を滲ませながら書いているところは通じるところがあるかも知れません。
』〔'03年〕
』〔'98年〕
ことを言ってるわけではないと..。特に、以前に著者の『唯脳論』を読んだ経験からすると（硬軟の差はあるが、話の展開自体はやや似ている）。本書の結語的に著者が批判している一元論や原理主義というのは、「無知の知」の「知」が欠落し、要するに「無知」の状態にあるということ。ただし自分たちはそのことに気付かないということなのでしょう。
『白い巨塔』（'65年／新潮社）、『華麗なる一族』（73年／新潮社）が、それぞれ映画も含め力作だったのに対し、この『不毛地帯』の仲代達矢主演の"映画"の方は、配役は豪華だけれど個人的には今ひとつでした（テレビで観たため、平幹二朗主演のテレビ版と記憶がごっちゃになっている）。そもそも、181分という長尺でありながらも、原作の４分の１程度しか扱っておらず、原作が連載中であった事もありますが次期戦闘機決定をめぐる攻防部分だけを映像化したと言ってもよく、結果として壱岐正という主人公の生き方に深みが出てこない...。
ただし"原作"だけでみると、自分が最初に読んだ当時の読後の感動はこれが一番で、もともと映画に納まり切らない部分が多すぎたか？ それと、こうした複雑な話が映画化された時によくありがちな傾向で、愛憎劇中心になってしまった感じもしました。
伊藤忠商事元会長。富山県松沢村（現小矢部市）出身。1938年12月陸軍大学校卒、大本営陸軍参謀として太平洋戦争を中枢部で指揮をとる。満州で終戦を迎えたが、旧ソ連軍の捕虜となり、11年間シベリアに抑留され、1956年に帰国。1958年、伊藤忠に入社し、主に航空機畑を歩いた。1968年専務に就き、いすゞ自動車と米ゼネラル・モーターズ（ＧＭ）との提携を仲介。戦前、戦中、戦後を通じて政、財界の参謀としての道を歩んだ。（2007年９月４日死去／享年95）
雄／嵯峨善兵／伊沢一郎／青木義朗／アンドリュー・ヒューズ／デヴィット・シャピロ／●劇場公開：1976/08●配給：東宝（評価★★★） 
」
丹波哲郎（防衛庁・川又空将補）／加藤嘉（防衛庁・原田空幕長）／大滝秀治（経済企画庁長官・久松清蔵）
古さを感じさせない。政財界にわたっての丹念な取材の跡が窺える。
』 ／新潮文庫（上・中・下）〔改訂版〕／映画「華麗なる一族」（'74年／東宝）
万俵財閥の当主で阪神銀行頭取の万俵大介の野望を軸に、それに翻弄される一族の姿を金融業界の内幕に絡めて描いた作品で、'73（昭和48）年の発表ですが、「金融再編」に伴う「銀行の合併問題」がモチーフになっているため、あまり古さを感じさせません。
」／映画パンフレット 
同じ山崎豊子原作の映画化作品「
ためか、この作品は豪華キャストで映画化されましたが（'74年・山本薩夫（（1910-1983））監督）、オールキャストとは言え、その中で圧倒的に存在感を際立たせているのは
佐分利信であり、その佐分利信が演じる万俵大介と仲代達矢が演じる鉄平の"暗い血"にまつわる確執に重きが置かれていたような感じもしました。また、鉄平の最期が、大介の女婿を演じた田宮二郎の実人生での自殺方法と同じだったことに思い当たりますが、鉄平役は実は田宮二郎がやりたかった役だったそうです。
どうしても、こういう複雑なストーリーの話が映画化されると、情緒的な方向に重きがいってしまったりセンセーショナルな部分が強調されるのは仕方がありませんが（大介の「妻妾同衾」シーンなども当時話題になった）、それなりの力作でした。"いい人"がとにかく苛められる（相手方銀行の頭取の二谷英明とか）点で「白い巨塔」に共通するものを改めて感じたのと、農家の預金獲得のために、ワイシャツ姿で終日稲刈りまでする銀行員なども描いていて「銀行員って意外と泥臭いなあ」と思わされたりもしました。
」 ビデオ（上・下）
も担当）／嵯峨善兵／荒木道子／小夜福子／中村哲／武内亨／梅野泰靖／浜田寅彦／花布辰男／下川辰平／伊東光一／田武謙三／若宮大祐／青木富夫／五藤雅博／生井健夫／白井鋭／夏木章／笠井一彦／守田比呂也／
鳥居功靖／堺美紀子／横田楊子／川口節子／森三平太／千田隼生／金親保雄／南治／麻里とも恵／木島一郎／坂巻祥子／隅田一男／久遠利三／鈴木昭生／記平佳枝／東静子／加納桂●劇場公開：1974/01●配給：東宝●最初に観た場所：渋谷・東急名画座（山本薩夫監督追悼特集） （84-01-08） （評価★★★☆） 京マチ子（万俵大介の愛人・高須相子）
阪重工社長・安田太左衛門）／小沢栄太郎（永田大蔵大臣）／仲代達矢（阪神特殊鋼専務・万俵鉄平）／加藤嘉（阪神特殊鋼常務・銭高）
月丘夢路（万俵大介の妻・万俵寧子）／香川京子（長女・美馬一子）／京マチ子（家庭教師・高須相子）／山本陽子（長男鉄平の妻・万俵早苗）／中山麻理（次男銀平の妻）／酒井和歌子（次女・万俵二子）
』 『
』 映画「
」［'66年］
この作品は何度かテレビドラマ化ざれ、佐藤慶（'67年／テレビ朝日系／全26回）、田宮二郎（'78年／フジテレビ系／全31回）、村上弘明（90年／テレビ朝日系／全２回）などが主役の財前五郎を演じています。更に最近では、'03年にフジテレビ系で唐沢寿明主演のもの（全21回）がありましたが、断トツの視聴率だったのは記憶に新しいところ（唐沢寿明版の最終回の視聴率32.1％で、'78年の田宮二郎版の最終回31.4％を上回る数字だった）。
しかしながら個人的には、やっぱりテレビ版よりは、原作を読む前に観た山本薩夫（1910-1983）監督による映画化作品（田宮二郎主演）が鮮烈な印象として残っており、また観たいと思っていたら、'04年にニュープリント版が銀座シネパトス（東銀座・三原橋の地下にあるこの映画館は、しばしば昔の貴重な作品を上映する。2013年３月31日閉館）で公開されたため、約20年ぶりに劇場で観ることができました。これも全て今回の唐沢寿明版のヒットのお蔭でしょうか。
田宮二郎（1935-1978／享年43）は、31歳の時にこの小説と巡り会って主人公・財前五郎に惚れ込み、作者の山崎豊子氏に懇願してその役を得たとのこと。その演技が原作者に認められ、それがテレビでも財前医師を演じることに繋がっていますが、テレビドラマの方も好評を博し、撮影終盤の頃、ドラマでの愛人役の太地喜和子（1943‐1992／享年48）との対談が週刊誌に掲載されていた記憶があります。それがまさか、ヘミングウェイと同じ方法でライフル自殺するとは思わなかった...。クイズ番組「タイム・ショック」の司会とかもやっていたのに（司会者は自殺しないなどという法則はないのだが）。
していたそうです。それが終盤に入ってうつ状態になり、リハーサル中に泣き出すこともあったりしたのを、周囲が励ましながら撮影を進めたそうで、彼が自殺したのはテレビドラマの全収録が終わった日でした（実現が困難な事業に多額の投資をし、借金に追われて「俺はマフィアに命を狙われている」とか、あり得ない妄想を抱くようになっていた）。当時週刊誌で見た大地喜和子とのにこやかな対談は、実際に行われたものなのだろうか。
文庫の方は、当初は正（上下２巻）・続に分かれていましたが、'93年の改定で「続」も含め『白い巨塔』として全３巻になり、更に'02年の改定で全５巻になっています（「続」という概念がある時期から消されているともとれる）。最近のテレビドラマもそれに準拠し、財前が亡くなるところまで撮り切っていますが、文庫で読むときは、もともとは今ある全５巻のうち、第３巻までで終わる話だったことを意識してみるのも良いのではないでしょうか。
は、権力に憧れる気持ちと真実を追究し正義を全うしようという気持ちが入り混じっているような"普通の人"も多く出てきて、この辺りがこの小説の充実したリアリティに繋がっていると思います。 
「白い巨塔」●制作年：1966年●製作：永田雅一（大映）●監督：山本薩夫●脚本：橋本忍●音楽：池野成●原作：山崎
豊子●時間：150分●出演：田宮二郎／東野英治郎／小沢栄太郎／小川真由美／岸輝子／加藤嘉／田村高廣／船越英ニ／滝沢修／藤村志保／下条正巳／石山健二郎／加藤武／里見明凡太朗／鈴木瑞穂／清水将夫／下條正巳／須賀不二男／早
川雄三／高原駿雄／杉田康／夏木章／潮万太郎／北原義郎／長谷川待子／瀧花久子／平井岐代子／村田扶実子／竹村洋介／小山内淳／伊東光一／南方伸夫／河原侃二／山根圭一郎／浜世津子／白井玲子／天池仁美／岡崎夏子／赤沢未知子／福原真理子●劇場公開：1966/10●配給：大映●最初に観た場所：渋谷・東急名画座（山
月１日「銀座東映」跡地に「銀座名画座」開館、1988（昭和63）年７月１日「銀座地球座」→「銀座シネパトス１」、「銀座名画座」→「銀座シネパトス2」「銀座シネパトス3」に改装。2013（平成25）年３月31日閉館
●2019年再ドラマ化【感想】'78年の田宮二郎版の全31回、'03年の唐沢寿明版の全21回に対して今回の岡田准一版は全５回とドラマ版としては短く、盛り上がる間もなくあっという間に終わってしまった感じで、岡田准一は大役を演じ切れてない印象を持った。最終回の視聴率が15.2％というのはそう悪い数字ではないが、この原作ならば本来はもっと高い数字になって然るべきで、やはり内容的に...。田宮二郎版の31.4％、唐沢寿明版の32.1％と比べると平凡な数字に終わったのもむべなるかなと。
「白い巨塔（テレビ・岡田准一版）～テレビ朝日開局60周年記念５夜連続ドラマスペシャル」●監督：鶴橋康夫／常廣丈太●脚本：羽原大介／本村拓哉／小円真●音楽／兼松衆●原作：山崎豊子「白い巨塔」「続・白い巨塔」●出演：岡田准一／松山ケンイチ／寺尾聰／小林薫／松重豊／岸部一徳／沢尻エリカ／椎名桔平／夏帆／飯豊まりえ／斎藤工／向井康
二／岸本加世子／柳葉敏郎／満島真之介／八嶋智人／山崎育三郎／高島礼子／市川実日子／美村里江／市毛良枝／小林稔侍●放映：2019/05/22-26（全５回）●放送局：テレビ朝日
』 （2005/07 河出書房新社）
山口瞳（1926‐1995）の没後10周年企画として、単行本未収録エッセイを集めたもので、「山口瞳氏の生活と意見」と「山口瞳氏の一日社員」から成っています。
山口瞳 （1926‐1995／享年68）
』〔'79年〕『
』〔'82年〕『
1979（昭和54）年・第27回「菊池寛賞」受賞作（「菊池寛賞」は作品ではなく個人や団体に対して授与されるものだが、この作品が受賞の契機となっており、実質的に本作が"受賞作"であると見ていいのではないか）。
今回読んだのは、角川文庫版（'73年）の復刻新装版。実際に書かれたのは、昭和39（'64）年の東京オリンピックの後ぐらいで、'66年に単行本（ポケット版）刊行されています。意外と古かった...。'73（昭和53） 年から'95（平成7） 年まで、毎年1月15日（成人の日）と4月1日に掲載されたサントリーの新聞広告に書いていた新成人・新入社員向けエッセイと、印象がダブっている部分もあったかも知れません。自分が在籍した広告代理店では、入社式の日にこの広告を読んだか新入社員に訊き、読んでいないと雷を落とす役員がいました（ある種、教育的効果を狙ったパフォーマンスなのだが）。山口瞳が亡くなったのは'95年8月で、今は同じく作家の伊集院静氏が書いています。
』（2000/11 潮出版社） 『
』 ［'06年］
ストイックで一見とっつきにくそうな「白眼子」に光子が徐々に信頼を寄せるようになる過程が、戦後間もない時代の北海道という背景とともに、うまく描かれていると思いました。途中で新聞記事が出てきて、「えっ、これ、実話？」と一瞬思わせますが、このような霊能力者は、作品の中にもあるように、戦地から帰らぬ出征者の行方を案ずる人や新たな商売や投機を始める人の需要に沿って、当時結構いたのではないだろうか。
』（1987/12 角川書店）／コミック版［あすかコミックス（上・下）］「
」「
」
』
これぞまさに日本最古の悲劇的英雄を描く壮大な叙事詩といったところ。こうして見ると、ヤマトタケルの辿った運命はちょっと源義経と似たところがあるあなとか思いつつ、一気に最後まで読みました。ハードカバーに相応しい内容。面白いし、日本神話の勉強にもなります（梅原猛氏の歴史解釈は多分に恣意的であると思われるが）。
』
「コナン・ザ・グレート」（'82／米）は、アーノルド・シュワルツェネッガーの映画本格的デビュー作で（映画初出演作は「ＳＦ超人ヘラクレス」（'69年）のヘラクレス役で、アーノルド・ストロングという名義でクレジットされている）、ジョン・ミリアスとオリバー・ストーンの共同脚本ですが、シュワちゃんは肉体は大いに披露するものの、まともなセリフは少ないです（似たような体格のスタントマンがいなかったため、スタントも自らこなすなどして頑張ったが、ラジー賞の"最低男優賞"になってしまった。一方、共演のサンダール・バーグマンは、ゴールデングローブ賞の年間最優秀新人賞に）。![Beastmaster [Soundtrack].jpg](http://hurec.bz/book-movie/Beastmaster%20%5BSoundtrack%5D.jpg)
ます。「ジョーイ」（'77年）のマーク・シンガー、「
」[Soundtrack] 
「コナン・ザ・グレート」●原題：CONAN THE BARBARIAN●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ミリアス●製作：バズ・フェイシャンズ／ラファエラ・デ・ラウレンティス●脚本：ジョン・ミリアス／オリバー・ストーン●撮影：キャロル・ティモシー・オミーラ●音楽：ベイジル・ポールドゥリス●原作：ロバート・Ｅ・ハワード「英雄コナン」●時間：128分●出
演：アーノルド・シュワルツェネッガー／ジェームズ・アール・ジ
ョーンズ／サンダール・バーグマン／マックス・フォン・シドー／ベン・デイヴィッドスン／カサンドラ・ギャヴァ／ジェリー・ロペス／マコ岩松●日本公開：1982/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：新宿ローヤル（83-04-30）（評価：★★☆） 
「ミラクルマスター 七つの大冒険」●原題：BEASTMASTER●制作年：1982年●制作国：アメリカ・イタリア●監督・脚本：ドン・コスカレリ●製作：バズ・フェイ
シャンズ／ラファエラ・デ・ラウレンティス●脚本：ポール・ペパーマン／ シルヴィオ・タベット●撮影：ポール・ペパーマン
●音楽：リー・ホールドリッジ●原作：ロバート・Ｅ・ハワード「英雄コナン」●時間：118分●出演：マーク・シンガー／タニア・ロバーツ／リップ・トーン／ジョン・エイモス／ジョシュア･ミルラッド／ロッド･ルーミス／ベン･ハマー●日本公開：1983/10●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿東急（83-10-16）（評価：★★☆）
』 
』
厩戸王子のキャラ設定で好悪は分かれるかもしれませんし、池田理代子氏などはこの作品に対する反発から『聖徳太子』（全７巻）を手掛けたともされているようですが（まだそちらは読んでいない）、歴史小説ファンでありながら少女漫画というものを軽く見ている人などには読んでもらいたい作品です。
』新潮文庫〔'03年〕／永井荷風『濹東綺譚』新潮文庫
横光利一の『旅愁』の毎日新聞での連載がスタートしたのが昭和12年４月13日で、永井荷風の『濹東綺譚』は、その３日後に朝日新聞での連載が始まったのですが（作者自身は前年に脱稿していた）、鳴り物入りで連載スタートしたヨーロッパ紀行小説『旅愁』（挿画は藤田嗣治）が、玉の井の私娼屈を舞台にした『濹東綺譚』（挿画は木村荘八）の連載が始まるや立場が逆転し、読者も評論家も『濹東綺譚』の方を支持したというのが面白かったです（荷風にしても、欧米滞在経験があり、この作品以前に『ふらんす物語』『あめりか物語』を書いているわけですが）。横光は新聞社に『旅愁』の連載中断を申し入れたそうですが、これは事実上の敗北宣言でしょう。
』（1998/03 光文社） 
安岡 章太郎 氏
（表紙装丁：田村義也）
』 （1973/05 角川文庫）／ 『
』／ 講談社文庫
』 （2000/07 講談社） 
』 （2000/03 講談社） 
』 ［'03年］
』 （1997/09 読売新聞社） 
村上 龍 氏
』 2004年新装版 
』（2005/09 新潮社）／新潮文庫［'07年］
』 『
』（'04年／講談社） 『
』（装丁：
』 ［'04年］
』（'01年／文芸春秋） 講談社文庫 （
高橋尚子が優勝した女子マラソンの描写にはさすがに熱が入っていますが、アボリジニー出身の陸上選手キャシー・フリーマンの女子４百メートル決勝の描写では、それ以上に筆致が冴えわたり、読む者を感動させます。
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』［'96年／新潮社］／新潮文庫
前作『やがて哀しき外国語』（'94年／講談社）に続く著者の〈アメリカ滞在記〉ですが、居所をプリンストンからマサチューセッツ州ケンブリッジ（人口10万ほどの都市で、学園都市として知られている）に移しています。
著者は'93年から２年間この地に滞在していて、タフツ大学での講義に際して漱石など日本の近代小説を読み直したり、英文小説を読んだり翻訳したり、また、自らの小説を書いたり、ボストンマラソンに出たりといろいろ精力的に活動しているのが窺えますが、滞在記としての文体そのものは、「村上朝日堂ジャーナル」と冠している通り、適度に軽いタッチ（"ハルキ調"）となっています。 Tufts University
エッセイとしては前々作である『遠い太鼓』（'90年／講談社）でもそうですが、このあたりの軽妙さは同じ時期に書いていた長編小説と補完関係にあるようです（『ねじまき鳥クロニクル』の後半部を書いている時期だと思うのですが）。
村上氏の奥さん（村上陽子氏）撮影のケンブリッジ界隈や街のノラ猫を撮った写真（見ていると何だかのんびりした気分になる）と、安西水丸氏のイラストと、その両方を文章と合わせて楽しめます。
』〔'94年〕 
』〔'97年〕（表紙イラスト：
プリンストン大学で日本文学を教えるにあたり"第三の新人"を選んだことに興味を持ちました（因みにプリンストン大学は、かつて江藤淳が留学して後に教鞭をを執った大学であり、また、村上春樹の後は大江健三郎も同大学の客員講師として招かれている）。
』〔'90年〕
』〔'93年〕
しかし全体としては軽妙な"ハルキ調"が随所に見られ、「地球の歩き方」の上級編、ユーモア版のようにも読めてしまうのです。とりわけ、ギリシャの鄙びた島々での暮らしや人々との著者なりの触れ合いなどが読んでいて楽しかったです。クレタの"酒盛りバス"の話とかは、結構、と言うかムチャクチャ笑えました。一見気儘に書いているように見えて、それらが巧まずして（或いは"巧みに"）地に足の着いた異文化論にもなっています。
』［'89年／文化出版局］
』
る国の工場.jpg)
』
』 単行本 ［'87年］ 
'86（昭和61）年に、村上春樹がイラストレーターの安西水丸を伴って行った工場見学の記録。
その「素直な驚き」とは、ある種の合理性に対する驚きのようなもので、カツラだって流行のモードだって経済合理性のなかで作られているというのだという村上氏の醒めた目線が窺えた気もします。
学記で、ホルンスタインというのは、生まれた仔牛が牡（オス）であれば一部種牛になるものを除いて生後20ヶ月ぐらいで加工肉となり、牝（メス）牛も乳の出が悪くなればすぐに加工肉となるので、寿命を全うすることは無く、まさに"経済動物"であるという...なんだか侘しいなあ。
』 （イラスト：安西水丸） 
'84（昭和59）年６月より、雑誌「CLASSY.」の創刊号から２年間、イラストレーターの安西水丸氏とともに連載した「村上朝日堂画報」に、表題作を加えたもの。
エッセイのタイトルのつけ方も、「洗面所の中の悪夢」とか「地下鉄銀座線における大猿の呪い」といったものまで、ググッと惹きつけるうまさを感じます。
因みに「ランゲルハンス島」というのは、海に浮かぶ島の名前ではなく、すい臓の中にある"島"なので、地理の教科書ではなく、生物の教科書に出てきます。 
』［'83年］（表紙イラスト：
』［'86年］
表題作よりも印象の残った作品が「午後の最後の芝生」で、主人公が学生時代に"芝刈り"のアルバイトで、ある中年女性宅を訪れた際のことを、30代になって振り返る話ですが、娘の部屋や衣装棚を見せてどんな女の子なのかを「僕」に想像させるというアル中気味の女性が謎深いです。結局その中年女性とは大して出来事らしい出来事も無く、それでいて確かに不思議と印象に残る作品、過ぎ去った"時"というものへの想いが感じられる作品でした（逆算すると昭和40年代前半という時期設定ということになりますが、"芝刈り"のアルバイトというのがアメリカの小説っぽいかも）。
作家の小川洋子氏が、「自分が敬愛する作家の、もっとも好きな作品が短編である場合（中略）、短編ならばふと思い立った時、最初から最後までいつでも通して読み返せる」としたうえで、「村上春樹作品の中で、私がそういう読み方をしているのは『中国行きのスロウ・ボート』に収められた、『午後の最後の芝生』である」と述べていますが、個人的にもいい作品だと思います（村上作品で最初にこの短編種を取り上げたのも、この作品があるため）。
・
』／『ぼんくら』（'00年／講談社）（表紙絵：村上 豊（1936-2022／86歳没））
』（2003/11 実業之日本社）
・ＴＢＳ系列「月曜ミステリーシアター」2013年ＴＶドラマ化「名もなき毒」
』 単行本〔'02年〕（単行本カバー画：熊田正男）／『
』『
』〔'06年〕
』
・
』（単行本カバー画：大橋 歩）／新潮文庫（全５巻） 〔'05年〕
2001（平成13）年・第55回「毎日出版文化賞」（特別賞）並びに2002（平成14）年・第52回「芸術選奨」受賞作。2001 （平成13） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（国内部門）第１位。2002 （平成14） 年「このミステリーがすごい！」（国内編）第１位。併せて、2002（平成14）年・第５回「司馬遼太郎賞」も受賞。
「模倣犯」●制作年：2002年●製作：｢模倣犯｣製作委員会（東宝・小学館・博報堂DYメディアパートナーズ・毎日新聞社・日本テレビ放送網ほか）●監督：森田芳光●撮影：北信康●音楽：大島ミチル●原作：宮部 みゆき●時間：124分●出演：中居正広／山崎努／伊東美咲／木村佳乃／寺脇康文／藤井隆／津田寛治／田口淳之介／藤田陽子／小池栄子／平泉成／城戸真亜子／モロ
師岡／村井克行／角田ともみ／中村久美／小木茂光／由紀さおり／太田光／田中裕二／吉村由美／大貫亜美●劇場公開：2002/06●配給：東宝 （評価★☆）
』［'00年／講談社］（装画・題字：村上 豊）／講談社文庫 （上・下） ［'04年］ 
●2014年ドラマ化 【感想】 岸谷五朗はまずまずだが、久しぶりに見た松坂慶子って昔より演技が下手になってしまったのではないかと思った。でも、昔は演技してなかったけれど、今は頑張って演技しているともとれる。昔は映っているだけで絵になる美人だったので、あとは監督の言う通りにしていればよかったが、年季が行くとそうもいかない。好意的に解すれば、美人姐さん風からおばさん風に芸風をチェンジしたということか。これはこれで、女優としての生き残り戦略ととれなくもないが、映画「
』 ［'98年／新潮社］ （表紙：松本 哉） 
』 〔'01年〕 （カバー挿画：石丸千里）
』［'98年］『
』〔'02年〕『
』〔'04年〕映画「
1998（平成10）年下半期・第120回「直木賞」受賞作で、1998 （平成10） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（国内部門）第１位。「日本冒険小説協会大賞」も併せて受賞。 
但し、実際映像化されてみるとやや散漫な印象も受けました。森田芳光監督の「
「理由」●制作年：2004年●製作：ＷＯＷＯＷ●監督・脚本：大林宣彦●音楽：山下康介／學草太郎●原作：宮部 みゆき●時間：160分（ＴＶドラマ版144分）●出演：岸部一徳／柄本明／古手川祐子／風吹ジュン／久本雅美／立川談志／永六輔／片岡鶴太郎／小林稔侍／高橋かおり／小林聡美／渡
辺えり子／菅井きん／石橋蓮司／南田洋子／赤座美代子／麿赤兒／峰岸徹／宝生舞／松田洋治／根岸季衣／伊藤歩／宮崎あおい／宮崎将／裕木奈江／村田雄浩／山田辰夫／大和田伸也／松田美由紀／ベンガル／左時枝／入江若葉／山本晋也／渡辺裕之／嶋田久作／柳沢慎吾／島崎和歌子／中江有里／加瀬亮／勝野洋／多部未華子●劇場公開：2004/12（ＴＶドラマ版放映 2004/04/29）●配給：アスミック・エース （評価★★★☆）
![天狗風 霊験お初捕物控【二】[講談社文庫].png](/book-movie/archives/天狗風 霊験お初捕物控【二】[講談社文庫].png)
』〔'97年〕（カバー画：熊田正男） 『
』〔'01年〕
ジュブナイル系というか、ヤングアダルト系というか...、セリフを喋る猫の登場には（お初に猫とコミュニケートする能力があるということですが）、「じゃりん子チエ」という漫画の「小鉄」を思い出しました。
』 『
』 ［'92年／双葉社］ ペーパーバック版 "
" テレビ朝日「火車 カード破産の女！」（1994）
'94年に"２時間ドラマ"化されていて、「火車 カード破産の女！」というタイトルで『土曜ワイド劇場』のテレビ朝日開局35周年特別企画として放映されていますが、主人公の新城喬子（関根彰子）役の財前直見は原作同様、ラストシーンを除いてほとんど出て来ず、それでいてドラマ全体を支配していました。原作の優れた点をよく生かしたドラマ化だったと思います。
智子／ゴリ（ガレッジセール）／渡辺大／鈴木浩介／高橋一生／井上和香／前田亜季／藤真利子／美保純／金田明夫／笹野高史／茅島成美／山崎竜太郎／ちすん／上間美緒／長谷川朝晴／谷口高史●放映：2011/11/05（全１回）●放送局：テレビ朝日
』『
』
』 「豊饒の海」（全４巻）第２部 『
』
維新の功臣を祖父にもつ侯爵家の若き嫡子松枝清顕と、伯爵家の美貌の令嬢綾倉聡子のついに結ばれることのない恋。矜り高い青年が、〈禁じられた恋〉に生命を賭して求めたものは何であったか？―大正初期の貴族社会を舞台に、破滅へと運命づけられた悲劇的な愛を優雅絢爛たる筆に描く―。（『春の雪』―「豊饒の海」第１部）
今や控訴院判事となった本多繁邦の前に、松枝清顕の生まれ変わりである飯沼勲が現れる。昭和の神風連を志す彼は、腐敗した政治・疲弊した社会を改革せんと蹶起を計画する。しかしその企ては密告によってあえなく潰える... 。彼が目指し、青春の情熱を滾らせたものは幻に過ぎなかったのか？若者の純粋な〈行動〉を描く―。（『奔馬』―「豊饒の海」第２部）
つまり、「春の雪」では作者は、理知的な本多繁邦（観察者）の視座にいて、「奔馬」では飯沼勲（行為者）に同化しようとしているように思われます。ただし「春の雪」での聡子と一体になる前までの清顕は三島自身でもあり、その後の清顕は、三島がなりたかったけれどもなれなかった「物語」の人物だと思います。
傍目には強引とも思える飯沼勲と松枝清顕の繋がりは、三島自身が転生を信じていたわけではなく（三島が「三島由紀夫」以外の者になることを果たして望むだろうか）、むしろそこに、二重の意味で時間を超越し（つまり、過去の欠落を補償し、限られた生を超えて）「完璧な物語」そのものになろうとする三島の意志を感じました。別な言い方をすれば、結局、三島はこの作品で、自分（「作品化された自分」）のことしか書いていないとも言えるかと思います。
「春の雪」だけ映画化しても、「原作もさぞかし耽美主義の美しい作品なんだろうなあ」で終わってしまって、四部作を通しての思想的なものは伝わらないのではないかと思いましたが、それまでも何度か「春の雪」単独で舞台化されています。実際、映画を観てみるとまずまずの出来栄えだったように思
います（行定勲監督は、三島由紀夫と縁深かった美輪明宏による評価を恐れていたが、美輪明宏に完成した映画を見せたところ絶賛され、何よりもそれが一番嬉しかったと述べている）。勿論、美文調の三島の文体は映画では再現できませんが、李屏賓（リー・ピンビン）のカメラが情感溢れる映像美を演出しています。それと、妻夫木聡や竹内結子は華族を演じるには弱いけれども、若尾文子、岸田今日子、大楠道代といったベテラン女優が脇を固めていたのも効いていたように思います。ただし、150分の長尺でも話を全て収めるのはきつかったようで、松枝家の書生・飯沼を登場させていません（飯沼のキャラを本多に吸収させてしまっている）。
』
劇画版（'08年文庫化［中公文庫］）の方は、池田理代子氏が「劇画では、清顕や親友の本多などの登場人物の心理描写に文字を使うことができるので、その点においては映画よりわかりやすいかもしれません」と述べていて、確かにそうした利点を生かした構成になっていました。第二部「奔馬」のことを考慮し、飯沼を「けっこう気合を入れて」描いたとのことで、映画公開の直後ということもあってか、映画に対する対抗意識が見られます。三島の美文を高く評価する人の中には映像化されたものに悉くダメ出しする人もいるようですが、個人的には、原作、映画、劇画を比べてみるのも面白いように思います。
「春の雪」●制作年：2005年●監督：行定勲●脚本：伊藤ちひろ／佐藤信介●撮影：李屏賓／福本淳●音楽：岩代太郎（主題歌：宇多田ヒカル「Be My Last」）●原作：三島由紀夫「豊饒の海 第一巻・春の雪」●時間：150分●出演：妻夫木聡／竹内結子／高岡蒼佑／及川光博／榎木孝明／真野響子／石丸謙二郎／宮崎美子／大楠道代／岸田今日子／田口トモロヲ／山本圭／高畑淳子／中原丈雄／石橋蓮司／若尾文子●公開：2005/10●配給：東宝（評価：★★★☆）
』（「春の雪」「奔馬」所収）
●「〈春の雪〉の第一巻は僕の依然の傾向と同じ作品だ。貴族のみやびやかな恋愛...そういうものが主題だが、第二巻では昭和七年の神風連ともいうべき青年が登場し、（中略）筋はつぶれてもこれだけは入れたいと思う。」（昭和41年8月）
』新潮文庫（新旧カバー） 映画「午後の曳航」パンフレット「
」 
この作品が海外でも評価を得たというのは、ジョン・ネイスンの名訳によって海外に紹介されたというのも大きいと思われますが、ギリシャ神話と重なるモチーフ（エディプス・コンプレックス）であるため、比較的分かり易かったというのもあるのではないでしょうか。
「午後の曳航」 チラシ／サントラ盤（廃盤）
』／『
』 （全１巻） 〔'64年〕
』［'69年／中央公論社］（表紙デザイン：横尾忠則／撮影：篠山紀信、本文イラスト：横山泰三）／［'67年／角川文庫（旧版）］（表紙イラスト：横山泰三）／『
』 角川文庫（改訂版）
「桃色の定義」などは、「舞台に転倒したバレリーナのむきだしになったお尻に、突然ワイセツがあらわれるのです」といった表現で、サルトルの『存在と無』の肝に当たる部分を分かりやすく説いています。フィギアスケーターなんてどうなんだろう、しょっちゅう転ぶけれども。札幌五輪のジャネット・リンみたいに、転んだことで"妖精"になった選手もいたし（勿論、その転んだ後も笑顔で滑って、メダルを獲得したということが好感を得た要因ではあるのだろうが）。
単行本の装填デザインは最初は佐野繁次郎で、'69（昭和44）年版で横尾忠則（撮影：篠山紀信）に。本文の挿画は朝日新聞の「社会戯評」でお馴染みの横山泰三（1917-2007、「フクちゃん」の横山隆一の弟。1950年から毎日新聞で漫画「プーサン」を描いて注目され、'54年に菊池寛賞受賞。朝日の「社会戯評」は'54年から'92年末まで１万3561回、ほとんど休みなく連載を続けた）。
』
』新旧カバー
東大生起業家・山崎晃嗣による"アプレゲール犯罪"と呼ばれた「光クラブ事件」に材を得て、'51（昭和25）年、三島由紀夫が25歳のときに発表した長編小説で、同じく東大在籍時に起業した堀江貴文氏の「ライブドア事件」の際に、この事件がよく引き合いにされました。
』 新潮文庫／初版本完全復刻版 〔'96年］
三島由紀夫（1925‐1970）の写真集の中には、この作品でも触れられている「聖セバスチャン」を模して裸で縛られているものがあります。
』 『
』 『
』 〔'04年〕
』『
うやらその共犯の男につけ狙われているのを感じ、そこで探偵にその共犯者の調査を依頼する―という流れですが、ドラマでは犯人、共犯者、探
偵の３人の主要登場人物が全て女性に置き換えられていました。調べてみたら23年ぶり５度目のドラマ化ということで、今までと違った特色を出したかったのでしょう。賀来千香子、とよた真帆、室井滋の女優陣の演技は安定感がありました（ただし、室井滋の役の役回り（探偵事務所所長・若杉千香子）の原作からの改変は微妙なところか）。
•日本テレビ系「松本清張スペシャル・共犯者」2006年5月9日放送（賀来千香子・とよた真帆）
」［'06年］「松本清張スペシャル・共犯者」●監督：上川伸廣●プロデューサー：小泉守／前田伸一郎／佐藤敦）●脚本：西荻弓絵／大河明日香●音楽：（オープニング）布袋寅泰「ＰＨＯＥＮＩＸ」／（エンディング）ゴスペラッツ「リンダ」●出演：賀来千香子 (内堀江梨子：現在は和食レストランチ
ェーン｢TAKUMI｣ の女性社長。36歳)／室井滋 (若杉千香子：探偵事務所所長。45歳)／とよた真帆 (町田夏
海：８年前、神戸で江梨子と同じ卸売市場で働いていた。36歳)／小橋賢児 (松本健：千香子の助手。30歳)／加藤治子 (内堀佳代子：江梨子の母。70歳)／細川茂樹（横山剛：江梨子の部下）／佐野史郎 (倭誠一：ＩＴ会社社長。38歳)／あいはら友子（お好み焼き屋のママ）●放映：2006/05（全１回）●放送局：日本テレビ
●'07年「地方紙を買う女」が「火曜ドラマゴールド」枠（'06年９月に終了した「DRAMA COMPLEX（ドラマ・コンプレックス）」の後継枠）で「松本清張スペシャル・地方紙を買う女」としてドラマ化（脚本は橋本忍の娘・橋本綾）。
宮城県の山中で、男女２人を心中に見せかけて殺害した潮田芳子（内田有紀）は、地元で発行されている地方紙を東京で定期購読して、事件のその後を見守っていた。間もなく、死体を発見した警察が、事件性のない心中だと断定して安心した芳子だったが、今度は彼女が新たに働き始めた銀座のクラブに、問題の地方紙に小説を連載している杉本孝志（高嶋政伸）という作家が現れたことから、事件は思わぬ方向に転がり始める―。
件の裏側も分かって犯人の見当もついているみたいで、ちょっと「刑事コロンボ」みたなスタイルになっていた。ただし、犯人を逮捕に導くのではなく、「事件のことを小説にするためにそのことを調べている」という点が特徴的で、しかも、女に結婚を迫るという...。ラストは、原作の結末が高嶋政伸演じる小説家の書くドラマ内小説「地方紙を買う女」の結末になっていて、ドラマとしての結末は別のものが用意されていた。この結末って、"内田有紀向き"だったかもしれない。
『
』（顔／張込み／声／地方紙を買う女／白い闇）
サー：小林紀子（日本テレビ）／森雅弘／前田伸一郎（日本テレビ）●脚本：橋本綾●音楽：（エンディング）竹内まりや「告白」●原作：松本清張「地方紙を買う女」●出演：内田有紀／国分佐智子／千原ジュニア／井澤健／白川ゆり／温水洋一／あめくみちこ／左時枝／秋野暢子／高嶋政伸●放映：2007/01/30（全１回）●放送局：日本テレビ
•1960年「黒い断層～一年半待て(KR)」淡島千景・南原宏治・土屋嘉男
•1984年「一年半待て(NTV)」小柳ルミ子・勝野洋・樹木希林
•ＢＳ-ＴＢＳ「松本清張特別企画～一年半待て」2010年12月８日放映（夏川結衣・清水美沙・市原悦子）第48回ギャラクシー賞奨励賞受賞作品
•1981年「
•日本テレビ系「火曜ドラマゴールド〜地方紙を買う女」2007年1月30日放映（内田有紀・高嶋政伸）
•日本テレビ系「火曜サスペンス劇場〜書道教授」2010年3月23日放映（船越英一郎・杉本彩）
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』『
』 『
』〔'06年改版版〕「
」
野村芳太郎（1919‐2005）監督、橋本忍・山田洋次脚本による映画化作品（'74年／松竹）は、他の野村監督作品と比較しても、また同じ時期に映画化された他の松本清張原作のものと比べても比較的良い出来だったと思います（個人的には同監督の
加藤剛が演じた〈和賀英良〉は、
ただし、幼児期の暗い記憶や、自分をいじめた社会に対しての見返してやるという登場人物のリベンジ・ファクターが清張作品ならではのものだと思うのですが、どこまで映像で表現されていただろうかという気もします。テレビ版では「ハンセン病」というファクターを抜いてしまっているので、なおさらに原作とのギャップを感じざるを得ませんでした。
個人的には、この小説が今まで読んだ清張作品の中で一番だとは思わないし、「ハンセン病」に対する偏見を助長したという批判までありますが、作者の代表的な傑作作品であることに異存はなく、結末を知ったうえでも原作を読む価値はあると思います。
「砂の器」●制作年：1974年●製作：橋本忍／佐藤正之／三嶋与四治●監督：野村芳太郎●脚本：橋本忍／山田洋次●音楽：芥川也寸志●原作：松本清張●時間：143分●出演：丹波哲郎／森田健作／加藤剛／加藤嘉／緒形拳／山口果林／島田陽子／佐分利信／渥美清／笠智衆／夏純子／松山省二／内藤武敏／春川ますみ／花沢徳衛／浜村純／穂積隆信／山谷初男／菅井
きん／殿山泰司／加藤健一／春田和秀／稲葉義男／信欣三／松本克平／ふじたあさや／野村昭子／今井和子／猪俣光世／高瀬ゆり／後藤陽吉／森三平太／今橋恒／櫻片達雄／瀬良明／久保
晶／中本維年／松田明／西島悌四郎／土田桂司／丹古母鬼馬二●劇場公開：1974/10●配給：松竹●最
初に観た場所：池袋文芸地下（84-02-19） （評価★★★★）●併映：「球形の荒野」（貞永方久）
京野ことみ／永井大／夏八木勲／赤井英和／
"映画化率・ドラマ化率"の高い短編集。映像と比べるのも面白い。
』 『
』 「
」（出演：小林桂樹／原佐和子） 映画「黒い画集 第二話 寒流」（出演：池部良／新珠三千代）
』（2005年12月刊行（1959年刊行の復刻版））
光文社カッパ・ノベルズの「全一冊決定版」は、'59（昭和34）年４月から翌年７月にかけて光文社から刊行された『黒い画集』第１巻から第３巻の中からの抜粋であり、珠玉の名編集と言えるかと思います（新潮文庫版『黒い画集』に同じラインアップで移植されている）。「遭難」「証言」「天城越え」「寒流」「凶器」「紐」「坂道の家」の所収７作中、自分の知る限りでは「証言」などの４作が
こちらも、原作の後日譚を膨らませ、映画オリジナルの話が付け加わっています。「寒流」の映画化作品（'61年映画化・鈴木英夫監督「黒い画集 第二話 寒流」）は池部良と新珠三千代の共演で、銀行員である主人公（池部良）が仕事上のきっかけで美人女将（新珠三千代）と知り合い、いい関係になったまではともかく、そこに主人公の上司である好色の常務（平田昭彦）が割り込んできて、主人公の仕事人生をも狂わせてしまうというものですが、主人公は原作と異なって、踏んだり蹴ったりの散々な目に遭うだけ遭って、ただそれだけで終わってしまう結末になっています。
「寒流」の原作でも主人公は踏んだり蹴ったりの目に遭いますが、ラストで主人公を陥れた常務に対して主人公が逆転劇を演じるのに対し、映画ではその逆転劇が企図されたこと（結局うまくいかない）の続きがあって、そこから二転三転して最終的には主人公が更なる絶望的な状況
ではという気もします。銀行本店には昭和27年までＧＨＱが総司令部を置いていた旧第一生命ビルが使われていて、いかにも大銀行の本店という感じがします。池部良演じる銀行員は原作
以上に真面目そうに描かれていて、新珠三千代演じる女将に対しても最初は銀行員らしくかなり慎重に接しています。２人に割って入る平田明彦演じる常務のほかに、その常務の行内でのライバルの副頭取に中村伸郎、主人公が常務と女将の密偵を依頼する探偵社の男に宮口精二、味方かと思ったらとんでもない食わせ者だった総会屋に志村喬、常務が自分を陥れようとする主人公を脅すため差し向けたヤクザの親分に丹波哲郎―、探偵に宮口精二といった配役も楽しめました。
上記のように「寒流」は映画だけでなく何度かテレビドラマ化もされていますが、同じく「証言」も何度かテレビドラマ化されていて、'84年にはテレビ朝日の「土曜ワイド劇場」で柳生博主演で、'94年にはＴＢＳの「月曜ドラマスペシャル」で渡瀬恒彦主演でドラマ化されており、'92年の渡瀬恒彦版の方を観ました。渡瀬恒彦は刑事ドラマにおける犯人を追いつめる「刑事」役のイメージが強いですが、こうしたドラマの追いつめられる側の「犯人」役をやらせてもうまいと思いました（その後、2020年にＮＨＫで「黒い画集～証言～」として再度ドラマ化され、谷原章介演じる主人公の浮気相手が男性に改変されていた）。
」 （'83年／松竹）
が必ずあるように思う）。'78年のＮＨＫ「土曜ドラマ」版（大谷直子、佐藤慶主演）ともしかしたら記憶がごっちゃになっているかもしれませんが（映画をテレビで観て、しかも別にあるテレビ版作品も観てしまうとこういうことになりがち）、警官の尋問中にハナがこらえ切れず失禁するシーンを、田中裕子が自らの申し出により仕掛け無しの体当たり演技でやったという逸話が知られているから、やっぱり映画の方をテレビで観たのでしょう。田中裕子はこの作品でモントリオール世界映画祭主演女優賞を受賞しています。
更に、'98 年の田中美佐子主演のＮＨＫテレビ版では、少年（二宮和也）が大人（長塚京三）になってから大塚ハナと再会
」（'98年／ＴＢＳ）
」「紐」(1996年) 主演:名取裕子／「危険な斜面」(2000年) 主演:田中美佐子／「死んだ馬」(2002年) 主演:かたせ梨乃
![黒い画集 坂道の家 [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%BB%92%E3%81%84%E7%94%BB%E9%9B%86%20%E5%9D%82%E9%81%93%E3%81%AE%E5%AE%B6%20%5BVHS%5D.jpg)
「黒い画集 あるサラリーマンの証言」（映画）●制作年：1960年●監督：堀川弘通●製作：大塚和／高島幸夫●脚本：橋本忍●
撮影：中井朝一●原作：松本清張
「証言」●時間：95分●出演：小林桂樹／中北千枝子／平山瑛子／依田宣／原佐和子／江原達治／中丸忠雄／西村晃／平田昭彦／小池朝雄／織田政雄／菅井きん／小西瑠美／児玉清／中村伸郎／小栗一也／佐田豊／三津田健●公開：1960/03●配給：東宝●最初に観た場所：池袋文芸地下 （88-01-23）（評価★★★☆）
「黒い画集 ある遭難」（映画）●制作年：1961年●監督：杉江敏男●製作：永島一朗●脚本：石井輝男●撮影：黒田徳三●音楽：神津
善行●原作：松本清志「遭難」●時間：87分●出演：伊藤久哉／和田孝／児玉清／香川京子／土屋嘉男／松下砂稚子／天津敏／那智恵美子／塚田美子●公開：1961/06●配給：東宝（評価：★★★☆） 
「黒い画集 第二話 寒流（黒い画集 寒流）」（映画）●制作年：1961年●監督：鈴木英夫●製作：三輪礼二●脚本：若尾徳平●撮影：逢沢譲●音楽：斎藤一郎●原作：松本清志「寒流」●時間：96分●出演：池部良（沖野一郎）／荒木道子（沖野淳子）／吉岡恵子（沖野美佐子）／多田道男（沖野明
）／新珠三千代（前川奈美）／平田昭彦（桑山英己常務）／小川虎之助（安井銀行頭取）／中村伸郎（小西副頭取）／小栗一也（田島宇都宮支店長）／松本染升（渡辺重役）／宮口精二（伊牟田博助・探偵）／志村喬（福光喜太郎・総会屋）／北川町子（喜太郎の情婦）／丹波哲
郎（山本甚造）／田島義文（久保田謙治）／中山豊（榎本正吉）／広瀬正一（鍛冶久一）／梅野公子（女中頭・お時）／池田正二（宇都宮支店次長）／宇野晃司（山崎池袋支店長代理）／西条康彦（探偵社事務員）／堤康久（比良野の板前）／加代キミ子（桑山の情婦Ａ）／飛鳥みさ子（桑山の情婦Ｂ）／上村幸之（本店行員Ａ）／浜村純（医師）／西條竜介（組幹部Ａ）／坂本晴哉（桜井忠助）／岡部正（パトカーの警官）／草川直也（本店行員Ｂ）／大前亘（宇都宮支店行員Ａ）／由起卓也（比良野の従業員）／山田圭介（銀行重役Ａ）／吉頂寺晃（銀行重役Ｂ）／伊藤実（比良野の得意先）／勝本圭一郎／松本光男／加藤茂雄（宇都宮支店行員Ｂ）／細川隆一／大川秀子／山本青位●公開：1961/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
「松本清張シリーズ・愛の断層」（ＴＶ）●演出：岡田勝●脚本：中島丈博●音楽：眞鍋理一郎●原作：松本清張「寒流」●出演：平幹二朗／香山美子／中谷一郎／殿山泰司／高田敏江／森幹太／鈴木ヒロミツ／山崎亮一／松村彦次郎／鶴賀二郎／望月太郎／テレサ野田／桂木梨江／石黒正男／戸塚孝／小林テル／本田悠美子／風戸拳／西川洋子／松本清張（クレジット無し）●放送日：1975/11/01●放送局：ＮＨＫ（評価：★★★）
田日出男／柳沢慎吾／余貴美子／斉藤洋介／寺島しのぶ／長塚京三／松金よね子／六平直政／遠藤憲一／不破万作／松蔭晴香／中丸新将／佐戸井けん太／温水洋一／河原さぶ／佐久間哲／都家歌六●放映：1998/1（全１回）●放送局：ＴＢＳ
●2020年ドラマ化（「黒い画集～証言～」）【感想】 2020年５月にＮＨＫ-ＢＳプレミアムにおいてテレビドラマ化（全１回）。主演は谷原章介。舞台を東京から金沢に変え、主人公の職業は医師で、３年前から妻（西田尚美）に隠れて密会を重ねている相手は、美大生の青年（浅香航大）になっている。放映前は、バイセクシャルや偽装結婚といった現代的世相を取り入れたことが話題になっていたが、実際に観てみると、終盤大きく原作を改変していた。調べてみると、番組ホームページに「ささやかな快楽を求め、思わず"偽証"をしてしまった男。その真実が明らかになる時、家族も仕事も失う恐怖から逃れようと、男はある決断をする。だが、その前に妻が夫に下した非情な審判とは？」とまで書かれていた。もう何回もドラマ化されているので、これまでとは違ったものにしたかったということか。ただ、この最後の改変部分はアガサ・クリスティの『鏡は横にひ
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』［'59年］／『
』／野村芳太郎 監督「
」（1961年）／新藤兼人脚本/真野あずさ・林隆三主演「
」（1991年）
カッパ・ノベルス『ゼロの焦点』昭和34年初版
板根禎子は、広告代理店に勤める鵜原憲一と見合い結婚、信州から木曾を巡る新婚旅行を終えた。その７日後、東京へ転勤になったばかりだった憲一は、仕事の引継ぎをしてくると言い前勤務地の金沢へ出張へ旅立つが、予定を過ぎても帰京しない―。やがて禎子のもとに、憲一が北陸で行方不明になったという勤務先からの知らせがある。禎子は単身捜査に乗り出すが、その過程で夫の知られざる過去が浮かび上がる―。
』［'60年］
この『ゼロの焦点』が書かれた時点で"社会派"推理小説というジャンル分けは確立していなかったと思いますが、この辺りがその始まりではないでしょうか。ミステリーとしては瑕疵が多いとの指摘もありますが、社会ドラマとしての人間がしっかり描かれて、これがこの作家の大きな魅力でしょう。また、清張の推理小説作品の中でも、風景の描写などに文学的な細やかさがあり、『点と線』と並んで"旅情ミステリー"のハシリとも言えるのではないでしょうか。冒頭部分だったかが国語の試験問題に出されたのを覚えています。
多くのサスペンスドラマの典型モデルとなった、日本海の荒波を背に崖っぷちで犯人が告白するというラストシーンなど、橋本忍の脚本の運びを原作と比べてみるもの面白いかと思います。橋本忍脚本の犯人の長台詞は、込み入った原作の背景を１時
間半の映画に収めようとした結果の「苦肉の策」とだったともとれるのですが...（因みに、山田洋次監督も共同脚本として名を連ねている）。
この映画作品が発表された後、作品の舞台周辺への観光客が増加し、一方、能登金剛・ヤセの断崖（映画の舞台）での投身自殺が急増したとのことです。自分も行ったことがありますが、「早まるな」と書いた立て札があったように思います。金沢ロケで雪がかなり積もっているのは、昭和35年末から36年初めの北陸地方の豪雪によるもの。「昭和38年１月豪雪」はよく知られていますが、この時も結構積もったようです。
（●2020年にシネマブルースタジオの「戦争の傷跡」特集で再見した。原作の鵜原憲一が勤める「Ａ広告社」は「博報社」になっていたのだなあ。ラストの謎解きは、主人公の推理と犯人の告白が交互に映像化されるスタイルになっていたことを改めて確認した。'91年にビデオで観たのが初
めてで、その時点で映画が作られてから30年で、今またそこから30年経とうとしているのかと思うと何か感慨深い。1931年生まれの久我美子も1932年生まれの有馬稲子も2020年時点で健在である。）
）、芦川よしみ（田沼久子）、増田恵子（室田佐知子）といった布陣ですが、原作者・松本清張の指名を受けた
の撮影に関しては新藤兼人の発案ではなく、原作者である松本清張の希望により脚本に導入され、むしろ新藤兼人は難色を示したものの、その方向で撮影が行われたとのこと（原作も一応そうなっているのだが）。おそらく松本清張は、このＴＶ版のロケの時期が初夏になったことで、部分的に趣向を変えてみてもいいかなと考えたのではないでしょうか。すでに５回目のＴＶドラマ化であったというのもあるかと思います（和倉温泉「銀水閣」［左下写真］2007年の能登半島地震の風評被害、東日本大震災による予約キャンセルなどで経営が行き詰まり、2011年4月25日閉館）。
有馬稲子／南原宏治／西村
晃／加藤嘉／穂積隆信／野々浩介／十朱久雄／高橋とよ／沢村貞子／磯野秋雄／織田政雄／永井達郎／桜むつ
子／北龍二（本編では佐々木孝丸がキャストされている）／稲川善一／山田修吾／山本幸栄／高木信夫／今井健太郎／遠山文雄●劇場公開：1961/03●配給：松竹●最初に観た場所：銀座・東劇（野村芳太郎特集）（05-08-13）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（20-08-24）（評価★★★★）![[ゼロの焦点].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%5B%E3%82%BC%E3%83%AD%E3%81%AE%E7%84%A6%E7%82%B9%5D.jpg)
サー：嶋村正敏（日本テレビ）／赤司学文（近代映画協会）／坂梨港●脚本：新藤兼人●音楽：大谷和夫●原作：松本清張●出演：眞野あずさ／林隆三／増田恵子（元ピンク・レディー）／芦川よしみ／藤堂新二／並木史朗／
」
／（2009年再映画化）新潮文庫・映画タイアップカバー 
』 新潮文庫［'65年／旧版］［'97年／改版］／『
』／松本清張一周忌特別企画「或る『小倉日記』伝」（'93年ＴＢＳ／出演：松坂慶子、筒井道隆、国生さゆり）
「松本清張一周忌特別企画・或る「小倉日記」伝」●演出：堀川とんこう●制作：堀川とんこう●脚本：金子成人●原作：松本清張●出演：松坂慶子／筒井道隆／蟹江敬三／国生さゆり／大森嘉之／佐戸井けん太／今福将雄／松村達雄／西村淳二●放映：1993/08（全１回）●放送局：ＴＢＳ
』〔'63年〕／『
』／「
」（'91年ＴＢＳ／出演：緒形直人、仙道敦子）
カッパ・ノベルズの松本清張短編全集は'63（昭和38）年に刊行されましたが、'77年と'02年に改訂が行われていて、02年改訂は「没後10周年企画」として行われました。全11巻あり、この第1巻には初期の作品が８作収められて、「くるま宿」「或る『小倉日記』伝」「火の記憶」などの名作が並び、「啾々吟」「戦国権謀」「白梅の香」といった歴史小説もあります。個人的には最後の、阿蘇で自殺しそこなった人を助けるという変わったことをしている親父から聞いた話を裏返して書いた「情死傍観」が拾い物でした。清張の短編集に手をつけてみたい人には最もオススメできる１冊です。
「西郷札」●演出：大岡進●制作：堀川とんこう●脚本：金子成人●音楽：奥慶一●原作：松本清張「西郷札」●出演：緒形直人／仙道敦子／蟹江敬三／川谷拓三／中田喜子／柳沢慎吾／前田吟／大滝秀治／風間杜夫●放映：1991/04/08（全１回）●放送局：ＴＢＳ
』 単行本新装改訂版 ［'02年］ 「
」 （松竹／監督：山田 洋次／出演：真田広之, 宮沢りえ）
』（カバー：村上 豊） 
「たそがれ清兵衛」は2002年に山田洋次監督によって映画化され、同監督初の時代劇でしたが、第76回キネマ旬報ベスト・テンの第１位に選ばれるなど多くの賞を受賞しました（「毎日映画コンクール 日本映画大賞」「ブルーリボン賞 作品賞」「報知映画賞 作品賞」「山路ふみ子映画賞」「日刊スポーツ映画大賞 作品賞」など作品賞を総嘗めした）。
清兵衛と朋江の相互の切ない想いの描き方は感動的でしたが、原作はもっと軽い感じだったという印象。但し、意図せずに上意討ちの討ち手に選ばれてしまうというのは原作通りで、真田広之と田中泯の殺陣シーンはなかなかリアリティがありました。こうした、テレビ時代劇などにある従来のお決まりの殺陣シーンとは違った演出ばかりでなく、時代考証も細部に行き届いているようで、山田洋次監督の初時代劇作品への意気込みが感じられ、真田広之、宮沢りえの演技も悪くなかったです（真田広之、宮沢りえそれぞれ日本アカデミー賞・最優秀主演男優賞・女優賞を受賞。映画デビュー作の田中泯は最優秀助演男優賞、新人俳優賞のＷ受賞）。
でも、恋愛を描いたことで、完全に原作とは別物の作品になった印象もありました。話の枠組みを岸恵子（壮齢となった清兵衛の娘）の語りにする必要もなかったし（岸恵子は「男はつらいよ 私の寅さん」（'73年／松竹）以来の山田洋次監督作品への出演）、その語りによるエピローグで清兵衛を戊辰戦争で死なせる必要も無かった―更に言えば、どうせここまで改変するならば、２人を結婚させず悲恋物語にしても良かったように思います。
「たそがれ清兵衛」●制作年：2002年●製作：大谷信義／萩原敏雄／岡素之／宮川
史／岸惠子／中村梅雀／赤塚真人／佐藤正宏／桜井センリ／北山雅康／尾美としのり／中村信二郎／丹波哲郎
／佐藤正宏／水野貴以●劇場公開：2002/11●配給：松竹（評価★★★☆）
』（1983年） 
』（カバー：村上 豊） 
』 単行本新装改訂版 ［'03年］ 
』(1982年) 『
』（カバー：蓬田やすひろ）![密謀 上巻 [単行本].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%AF%86%E8%AC%80%20%E4%B8%8A%E5%B7%BB%20%5B%E5%8D%98%E8%A1%8C%E6%9C%AC%5D.jpg)
』『
』［'82年／毎日新聞社］／『
』『
』
時代小説、時代推理作家というイメージが強い著者ですが、これは豊臣から徳川にかけての時代の転換期を描いた「歴史小説」です（と言っても時代小説と歴史小説を区別することに藤沢周平は疑念があったようですが）。
』 '97年新装版［毎日新聞社（全１巻）］
』 〔文庫新版／旧版〕 『
』『
』『
』
藤沢周平（1927‐1997）の時代小説シリーズ「獄医立花登手控え」の第２弾。このシリーズは若き医師・立花登が主人公ですが、この主人公は希望に燃えて上京したもの居候先の叔父の家で叔母と娘にアゴで使われて、少し可哀想な感じ。医師である叔父に手伝わされて牢医者もやることになるが、それをきっかけに色々な事件に巻き込まれる―。
主人公が若いせいか、青春小説、恋愛小説的要素もありますが、ストレートなそれではなく、翳があるというわけではないけれど立場上少し屈折している主人公の心理描写に、著者らしさを感じます。
」
「立花登青春手控え」ＮＨＫ ＢＳプレミアム「ＢＳ時代劇」（2016年5月13日から7月1日）出演：溝端淳平／平祐奈／宮崎美子／マキタスポーツ／正名僕蔵／高畑裕太／波岡一喜／鷲尾真知子／石黒賢／古谷一行
』（2004/12 集英社） 『
』 映画「
」（'82年／米） チャールズ・ブロンソン
新潮文庫 映画タイアップカバー（2009年映画化）
花火大会の夜、長峰は一人娘の絵摩の帰りを待っていた。同じ頃、中井誠はアツヤとカイジの命令で父の車を運転していたが、浴衣姿で独り歩いている娘に目をつけた２人は、娘にクロロホルムを嗅がせて車に引き摺り込む。中井は、車を返せという父からの電話で自宅へ帰る。数日後、長峰の元に刑事が来て荒川に浮かんでいた死体を確認してくれと言われ、それは娘の無惨な姿だった。悶絶する長峰の元に、「絵摩さんはトモザキアツヤとスガノカイジの２人に殺されました」という密告電話が入り、アツヤの住所と合鍵の場所も教える。長峰はそのマンションに向かい、部屋に忍び込みアツヤにレイプされた絵摩の映像を見つける。絵摩はレイプ後、覚醒剤の大量摂取で死んだのだ。長峰は、マンションに帰ってきたアツヤを近くにあった包丁で泣きながら何度も刺し、彼の死に際に、相棒のカイジが長野のペンションに逃げていると聞き出すと、今度はカイジの行方を追うために長野に向かう。自分が逮捕されることを厭わない長峰は、警察に思いの丈をぶつけた手紙を送り、それはニュースでも報道され、世間と警察を大きく揺るがすことになった―。
因みに映画「ロサンゼルス」の方は、犯人が次々とブロンソンおやじに殺されていきますが、１人だけは警察によって逮捕され精神鑑定で無罪になります。しかしブロンソンは諦めず、医者に化けて精神病院に潜入し、最後の１人を射殺するというものでした（カタルシス重視でいくならば、ここまでやっちゃっていいのかも）。同じ「復讐に憑かれた男」でも、肉食動物と草食動物ぐらい違いますが、途中で警官が犯人に殺られて、死に際にブロンソンに「必ずお前が奴を殺れ」みたいなことを言っており、ここが『さまよう刃』と一番違う点だったかも知れません（強いて言えば、密告電話の主がこれに近いか。映画自体は、冒頭の娘が殺される場面があまりに残虐で、評価△）。
この映画「ロサンゼルス」（'81年、原題：Death Wish Ⅱ）は「狼よさらば」（'74年、原題：Death Wish）の続編にあたり、前作でもブロンソン演じる主人公の平凡な開発技師ポール・カージーは、妻を殺害され、娘を凌辱されたことで、犯罪者を見つけ次第自らの手で処刑する「一人自警団」に変貌しています。この主人公が愛する家族をチンピラに殺されたことをきっかけに、街をうろつくダニどもを容赦なく射殺する死刑執行人となったという"デス・ウィッシュ"シリーズは、その後「スーパー・マグナム」（'85年、原題：Death Wish Ⅲ）、「バトルガンＭ－１６」（'87年、原題：Death Wish Ⅳ: The Crackdown）、「ＤＥＡＴＨＷＩＳＨ／キング・オブ・リベンジ」（'93年、原題：DEATH WISH V: THE FACE OF DEATH）と第５作まで作られ、ブロンソン=ポール・カージーのダニ射殺数は計100を超えており、チャールズ・ブロンソンの総劇中「"殺し"数の25%を稼ぐ」と言われる代表作となっています。
チャールズ・ブロンソン（Charles Bronson、1921‐2003／享年81）はリトアニア系移民の子として生まれ、タタール人の
血をひく俳優であり（確かにアジア系っぽい感じも少しある）、家庭は貧しくて、少年の頃から炭鉱夫として働いていたこともある苦労人でした。
画監督として活躍している
ＣＭだっとのこと。ＣＭ並びに商品のヒットにより、「丹頂」という社名だった化粧品会社（代表的商品に「丹頂チック」があり、今もレトロ商品として販売されている）が、自社名を一商品名にすぎなかった「マンダム」に改めた（1972年）という経緯もありました。
「ロサンゼルス」●原題：DEATH WISH 2●制作年：1981年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・ウィナー●製作：メナハム・ゴーラン／ヨーラン・グローバス●脚本：デヴィッド・エンゲルバック／マイケル・ウィナー●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：
ジミ－･ペイジ●時間：92分●出演：チャールズ・ブロンソン／ジル・アイランド／ビンセント・ガーディア／マイケル・プリンス／ベン・フランク／ロビン・シャーウッド／アンソニー・フランシオサ／Ｊ・Ｄ・キャノン／ケヴィン・メイジャー・ハワード／
』 （2003/03 毎日新聞社）『
』 〔'06年〕 映画「手紙」（2006 『手紙』 製作委員会） 監督：生野慈朗 出演：山田孝之／玉山鉄二／沢尻エリカ／吹石一恵
』［'99年］『
』［'02年〕映画タイアップカバー［'11年］
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』（1998/09 文藝春秋） 1999年映画化（監督：滝田洋二郎、主演：広末涼子／小林薫）「
」「
」
」／「
」
者は当初、コメディ仕立てでいこうかと考えたとのこと、自分にとっては、色々な見方ができて考えさせられるという意味での"面白さ"がありました。
映画化もされましたが、話が途中から始まっているし、設定も細部において異なっているものの（娘の事故当時の年齢設定が11歳から17歳に引き上げられている）、物語の本筋の部分は生かされていたように思います。 映画「秘密」（1999年・東宝）
ら来たチャンピオン（Heaven Can Wait）」は、「幽霊紐育を歩く（Here Comes Mr. Jordan）」（'41年）のリメイク作品で、前途有望なプロ・フットボール選手（ウォーレン・ベイティ）が交通事故で即死するが、それは天使のミスによるものだったため、困った天界は彼の魂を殺されたばかりの若き実業家の中に送り込み、その結果全く新しい人物となった彼は、再びフットボールの世界に乗り出す―というもの。
ボクシングのチャンピオンだった男を主人公としたオリジナルのリメイク作品だと分かるように、わざわざ邦題に"チャンピオン"と入れたのでしょうか（アメフトで個人を指してチャンピオンとはあまり言わないのでは）。今観ると、天国へ行く人々が乗るジェット機が〈コンコルド〉風だったりして時代を感じさせますが、「感動作」であることには違いなく、"自分とは何か"を考えさせられる部分もありました。
一方で個人的に今ひとつノリ切れなかったのは、映像上のウソがあるためで、つまり、死んだウォーレン・ベイティの魂が身体を借りた実業家兼フットボール選手を、やはりウォーレン・ベイティが演じているという点。これは致し方ないことであり、あまりこだわる人もいないのかも知れませんが、このウソを克服しないと映画が楽しめないような気もしました（オリジナル作品では、ボクシング選手の魂が実業家にのり移るのだがそれなりに実業家に見える。その点、ウォーレン・ベイティはどこから見てもウォーレン・ベイティにしか見えない）。 
「秘密」●制作年：1999年●監督：滝田洋二郎●製作：児玉守弘／田上節郎／進藤淳一●脚本：斉藤ひろし●撮影：栢野直樹●音楽：宇崎竜童●原作：東野圭吾●時間：119分●出演：広末涼子／小林薫／岸本加世子／金子賢／石田ゆり子／伊藤英明／大杉漣／山谷初男／篠原ともえ／柴田理恵／斉藤暁／螢雪次朗／國村隼／徳井優／並樹史朗／浅見れいな／柴田秀一●劇場公開：1999/09●配給：東宝 （評価★★★☆）
「天国から来たチャンピオン」●原題：HEAVEN CAN WAIT●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：ウォーレン・ベイティ／バック・ヘンリー●製作：ウォーレン・ベイティ●脚本：エレイン・メイ／ウォーレン・ベイティ●撮影：ウィリアム・Ａ・フレイカー●音楽：デーヴ・グルーシン●原作：
ハリー・シーガル●時間：101分●出演：ウォーレン・ベイティ／ジュリー・クリスティ／ジェームズ・メイソン／ジャック・ウォーデン／チャールズ・グローディン／ダイアン・キャノン／Ｒ・Ｇ・アームストロング／ヴィンセント・
ガーディニア●日本公開：1979/01●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：新宿パレス（83-02-04）（評価：★★★☆）
【2001年文庫化［文春文庫］】
』（カバー：
』（「門」「彼岸花」所収）／アイ文庫オーディオブック「門」
親友の安井の妻と駆け落ちし結ばれた宗助とその相方・御米との、世間との関わりを極力断ったかのような夫婦生活の日常を淡々と描いています。言わば「ロミオとジュリエット」みたいな出来事があって、その出来事そのものは描かず、その後の２人の地味な市井生活を書いているといった感じでしょうか。
【1948年文庫化・1978改訂［新潮文庫］／1950年再文庫化・1990改訂［岩波文庫］／1951年再文庫化［角川文庫］／1972年再文庫化［講談社文庫］／1988年再文庫化［ちくま文庫］／2011年再文庫化［文春文庫（『それから 門』）］】
』（「三四郎」「それから」所収）／「文學ト云フ事」（1994年／フジテレビ）出演：大沢健/井出薫/北島道太
』（カバー：
【1948年文庫化・1986改訂［新潮文庫］／1950年再文庫化・1990改訂［岩波文庫］／1951年再文庫化［角川文庫］／1966年再文庫化［旺文社文庫］／1972年再文庫化［講談社文庫］／1986年再文庫化［ちくま文庫］／1991年再文庫化［集英社文庫］／2000年再文庫化［ポプラ社文庫］】
』新潮文庫〔旧版／改版版（下）〕／『
』 ［'91年］／アイ文庫オーディオブック／「文學ト云フ事」（1994年/フジテレビ）出演:真島啓/宝生舞/後藤久美／「文鳥」挿画：市川禎男（下）
新潮文庫版は、「文鳥」「夢十夜」「永日小品」「思い出す事など」「ケーベル先生」「変な音」「手紙」の７編を収録。
同じ1908年（明治41）年の７月25日から８月５日まで朝日新聞で連載された幻想的な夢記述群「夢十夜」は、「第三夜」の盲目の子を負ぶっていたらと...いう夢が伊藤整の解釈ぐらいでしか知られていなかったのが、近年特に注目の作品となり映像化もされていたりもします。フロイト流に解釈すると、ほぼ全部の夢が「精力減退の不安」に繋がるそうですが、作者が生きていればこれには反論があるのではないでしょうか。
くて夜は幽霊が出そうな感じでした。しかし、老朽化が進んだためその後全面改装され、「漱石の間」は修善寺の「夏目漱石記念館」に移設されてしまいました（旅館の方は今年［'06年］７月、「湯回廊 菊屋」としてリニューアルオープン。廊下なども明るくなったようだ）。
』
』新潮文庫〔2004年改版版／旧版〕
1908（明治41）年１月から４月にかけて大阪朝日新聞に連載（全96回）された夏目漱石（1967‐1916）の『坑夫』は、前年、朝日新聞社に専属作家として入社して最初に書いた『虞美人草』に続く連載作品で、次の連載執筆予定者だった島崎藤村の"遅筆"のためのピンチヒッター的登場だったようです。野田九甫がを担当した連載の挿絵は、漱石が切抜きを貼って喜ぶほどの出来栄えでしたが、社内の「あまりに高級だ」という非難に屈して連載半ばで挿絵を中断させられ、春仙が描く題字飾りのみに切り替えられるという仕打ちにあっています。
漱石のところへ自分の経験を小説にして欲しいと持ち込んだ青年がいて、その体験談を本人の許諾を得て、急遽書かなければならなくなった連載小説の素材にしたようですが、主人公が出奔した理由は漱石風にアレンジされているようで、「坑夫（堀子）」の生活などの実態部分を主に青年の話から抽出したようです。
』初版 明治41年 春陽堂 （「坑夫」・「野分」）
』『
』『
』（全３巻）〔'96年〕
まったく先が読めないハラハラさせられるストーリー展開ですが、最終章の第３部に至ってスラップスティックの様相を呈しているような感じもして、オカルティックなものに対する好みよりも、この極端な「壊れ感」みたいな部分で評価は割れるかも知れないなあと（個人的にも、第３部は、読後感をやや軽くしてしまった感じがすると思う）。
』 （1991/11 集英社） 
中島らも（1952‐2004／享年52）
』（'93年新装版）イラスト：ひさうちみちお 『
』
』『
』『
』「
」 （'70年／ソ連）チラシ
」（'68年／ソ連）パンフレット［'07年］ 
村上春樹氏が自らのサイトフォーラムで「全日本『カラマーゾフの兄弟』読了クラブ」（後にバー「スメルジャコフ」と改称）なるものを立ち上げ、読了者に〈会員番号〉を発行しますと宣言すると若い人のレスポンスが結構たくさんあって、そういうのを見ると結構読まれているのかなあという気もします（寄せられた感想が『海辺のカフカ』などの感想文と同じトーンなのがちょっと面白かった）。［右：ロシア語版ペーパーバックス］
映画や芝居でも観ましたが、イワン・プィリエフ（Ivan Pyryev）監督の「カラマーゾフの兄弟」（'68年）は堂々たる本場モノで、４時間近い上映時間の長さを感じさせないものでした。
プィリエフの「
オルギー・タラトルキン（当時新人）のラスコーリニコもタチアナ・ベドーワのソーニャも良かったように思います（ソーニャはマルメラードフ老人の前妻の子で、家計を助けるために躰を売っているのだが、どう見ても娼婦には見えない。それだけに痛々しさはある）。
ドゥーニャ（ヴィクトリア・フョードロワ）に執拗に迫るスビドリガイロフ（エフィム・コベリヤン）のぎらついた感じも生々しく、最後にドゥーニャが涙を流しながらスビドリガイロフに拳銃を向ける場面はややメロドラマ調ですが（この２人の話のウェイトが２部構成の第２部のかなりを占め、原作より比重が重い）、これもまあヴィクトリア・フョードロワの美しさで許してしまおうかという感じ。
「カラマーゾフの兄弟」●原題：THE BRATYA KARAMAZOVY●制作年：1968年●制作国：ソ連●監督：イワン・プィリエフ●撮影：セルゲイ・ウルセフスキー●原作：: フェードル・M・ドストエフスキー●時間：227分●出演：ミハエル・ウリャーノフ／リオネラ・プイリエフ／マルク・プルードキン／ワレンチン・ニクーリン／スベトラーナ・コルコーシコ ●日本公開：1969/07●配給：東和●最初に観た場所：池袋文芸坐（79-11-21） （評価★★★★☆）
「復活」●原題：VOSKRESENIE（Resurrection）●制作年：1961年●制作国：ソ連●監督：ミハイル・シヴァイツェル●撮影：エラ・サベリエフ／セルゲイ・ポルヤノフ●音楽：Ｇ・スビリドフ●原作：レフ・トルストイ●時間：208分●出演：タマーラ・ショーミナ／エフゲニー・マトベェフ／パウエル・マッサリスキー／ヴィ・クラコフ●日本公開：1965/03●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：池袋文芸坐（86-04-20） （評価★★★）●併映：「アンア・カレーニナ」（アレクサンドル・ザルヒ） 「
」 ［'03年］
「アンナ・カレーニナ」●原題：ANNA KARENINA●制作年：1967年●制作国：ソ連●監督・脚本：アレクサンドル・ザルヒ●撮影：レオニード・カラーシニコフ●音楽：ロジオン・シチェドリン／モスクワ室内オーケストラ●原作：レフ・トルストイ●時間：144分●出演：タチアナ・サモイロワ／ワシリー・ラノボイ／ニコライ・グリツェンコ／アナスタシア・ヴェルチンスカヤ／イヤ・サーヴィナ●日本公開：1968/05●配給：東和●最初に観た場所：池袋文芸坐（86-04-20） （評価★★★）●併映：「復活」（ミハイル・シヴァイツェル）「
」 ［'04年］
ー●撮影：ヴァチェスラフ・シュムスキー●音楽：ミハイル・ジフ ●原作：フョードル・ドストエフスキー●時間：219分●出演：ゲオル![罪と罰 [DVD] 2.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%BD%AA%E3%81%A8%E7%BD%B0%20%5BDVD%5D%202.jpg)
」 ［'98年］
』新訳版［'79年／'06年（新装版）（千種堅：訳）］
』旧訳版［'55年（米川正夫：訳）］
』（神西清：訳）
』（米川正夫：訳）
』
【1932年文庫化［岩波文庫（神西清：訳）『永遠の夫』］／1938年再文庫化［新潮文庫（米川正夫：訳）『永遠の夫』］／1951年再文庫化［角川文庫（米川正夫：訳）『永遠の良人』］／1952年再文庫化［岩波文庫（神西清：訳）『永遠の夫』］／1955年再文庫化［新潮文庫（米川正夫：訳）『永遠の良人』］／1979年再文庫化［新潮文庫（千種堅：訳）］】
![白夜 [DVD]PL.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%99%BD%E5%A4%9C%20%5BDVD%5DPL.jpg)
』／ルキノ・ヴィスコンティ監督「
」／ロベール・ブレッソン監督「白夜」チラシ・パンフレット／「
」（2016）
ルキノ・ヴィスコンティ版「白夜」は、ペテルブルクからイタリアの港町に話の舞台を移し、但し、オールセットでこの作品を撮っていて（モノクロ）、主人公の孤独な青年にマルチェロ・マストロヤンニ、恋人に去られた女性に「居酒屋」のマリア・シェル、その恋人にジャン・マレーという錚々たる役者布陣であり、キャスト、スタッフ共に国際的です。
「ヴェネツィア高裁映画祭・銀獅子賞」を受賞するなど、国際的にも高い評価を得た作品で、タイトルに象徴される幻想的な雰囲気を伝えてはいるものの、細部において小説から抱いたイメージと食い違い、個人的にはやや入り込めなかったという感じです。
神経質そうでややストーカーっぽいとも思える青年（ギョーム・デ・フォレ）の、それでいて少
し滑稽で哀しい感じが原作を身近なものにしていて、恋人の名前をテープに吹き込んだりしている点などはオタク的であり、こんな青年は実際いるかもしれないなあと
―。そうしたギョーム・デ・フォレの鬱屈した中にも飄々としたユーモアを漂わせた青年に加えて、イザベル・ヴェンガルテンの内に秘めた翳のある女性も良かったように思います（ギヨーム・デ・フォレ、イザベル・ヴェンガルテン共にこの作品に出演するまで演技経験が無かったというから、ブレッソンの演出力には舌を巻く）。
夜のセーヌ河をイルミネーションに飾られた水上観光バス（バトー・ムーシュ）がボサノヴァ調の曲を奏でながらクルージングする様を、橋上から情感たっぷりに撮った映像はため息がでるほど美しく、原作のロマンチシズムを極致の映像美にしたものでした。
「白夜」（ヴィスコンティ版）●原題：QUATER NUITS D'UN REVEUR●制作年：1957年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：ルキノ・ヴィスコンティ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：ドストエフスキー●時間：107分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／マリア・シェル／ジャン・マレー／クララ・カラマイ／マリア・ザノーリ／エレナ・ファンチェーラ●日本公開：1958/04●配給：イタリフィルム●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（86-11-30）（評価★★★）●併映：「世にも怪奇な物語」（ロジェ・バディム／ルイ・マル／フェデリコ・フェリーニ） 
「白夜」（ブレッソン版）●原題：QUATRE NUITS D'UN REVEUR（英：FOUR NIGHTS OF A DREAMER）●制作年：1971年●制作国：フランス●監督・脚本：ロベール・ブレッソン●撮影：ピエール・ロム●音楽：ミシェル・マーニュ●原作：ドストエフスキー●時間：83分●出演：イザベル・ヴェンガルテン／ギョーム・デ・フォレ●日
本公開：1978/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所：池袋文芸坐（78-06-22）●２回目：池袋文芸坐（78-06-23）●３回目：有楽シネマ（80-05-25） （評価★★★★★）●併映（１回目・２回目）：「少女ムシェット」（ロベール・ブレッソン）●併映（３回目）：「鬼火」（ルイ・マル）
』［'69年／木村浩：訳］『
』［'31年／原久一郎：訳］
』
』 （全８巻） ［'95年］／小学館ビックコミックス（全11巻） ［'83年］／日本テレビ系列「陽だまりの樹」［'00年］
1981（昭和56）年４月から1986（昭和61）年12月まで「ビッグコミック」に掲載の、幕末を舞台に、蘭学医・手塚良仙の息子の良庵と、府中藩士の伊武谷万二郎の２人の生き方を描いた手塚治虫後期の作品で1983（昭和58）年・第29回「小学館漫画賞」（青年一般部門）受賞作。手塚良庵（後の良仙）は実在の人物で作者の曽祖父にあたる人、主人公の伊武谷万二郎は一応架空の人物とされているようです。
手塚治虫の歴史物の中では最高傑作の１つではないかと思います。しっかりした時代考証の上に生き生きとした創作を織り込むところは、司馬遼太郎の初期作品などを想起させます。
主人公「伊武谷万二郎」はこの実在の人物をモデルにしたのではないかと思われます。「伊佐新次郎」という人は実際に熱血肌の人だったようです。お吉がハリスに仕えたのは僅かの期間ですが、その後の彼女の運命に大きな影響を与えました（個人的にはその辺りの経緯を、下田の観光バスガイドの話で初めて知った）。
尚、この作品は2000年４月から９月まで日本テレビ系で連続アニメドラマとして放送され（全25話）、第４回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門（テレビシリーズ・長編）で優秀賞を受賞していますが、午前１時近くから始まる深夜放映だったためで、どれだけの人の目に触れたか（全編を通して観たわけではないが、安易にストーリーをいじらず、ほぼ原作通りだったのではないか）。（2012年にＮＨＫ・ＢＳ時代劇「陽だまりの樹」として実写版が４月６日(金)から放送された（全12話）。配役は伊武谷万二郎が市原隼人、手塚良庵が成宮寛貴。）
」
』 潮出版新社（全８巻）［'87年］
』 復刊ドットコム (2014/8/15)
マンガがサブカルチャーとして注目・評価されるずっと以前に、本作や『火の鳥』が既にカルチャー（教養）の側に入っていた時代があったことを思い出しましたが、個人的にはあえて、物語としてのエンタテインメント性を高く評価したいと思います。
'51（昭和26）年４月から１年間にわたり雑誌「少年」（光文社）に掲載された「アトム大使」（第15巻）が"アトム"の初出とされていますが、ただしこれはアトムが脇役の話で、アトムを主人公とした連載は、それに続く「気体人間」からスタートしています（因みに、「アトム誕生」（第1巻）は、このサンコミックス版刊行（'75（昭和50）年）に合わせた書き下ろしで、アトムの初出から24年を経ている）。
別巻は、「少年」「サンケイ新聞」連載以外の作品を集めていますが、そこには「アトム還る」（'72（昭和47）年）などの太陽突入後のアトムの事後譚があったり、アトムが他の手塚漫画のキャラクターと共演する珍品があったりします（本編でも「アトム対ガロン」（第10巻）などがありますが）。
漫画を読んで感じるのは、むしろある程度大人の方が、その辺りを割り切って見ることができる分、ロボットへの"人間的"なものの投射の仕方の旨さを味わえるのかも知れないと...（漫画自体や背後の世相に対する郷愁も大きいと思いますが）。
【1956年単行本（全３巻）・1958年全集（全８巻）・1964年コミックス版（全32巻）〔光文社〕／1968年全集〔小学館（全20巻）〕／1975年コミックス版（全21巻＋別巻）・1978年愛蔵版（全３巻）・1980年カラー版（全12巻）〔朝日ソノラマ〕／1979年全集（全18巻＋別巻２）・1987年Ｂ６版（全７巻）・1992年コミックス版（全15巻）［講談社］／1995年文庫化〔光文社文庫コミックシリーズ（全15巻）〕／1999年コミックス版（全21巻＋別巻２）［秋田書店］／2002年文庫化〔講談社漫画文庫（全13巻）〕／2009年再文庫化［講談社（手塚治虫文庫全集ＢＴ）］】
』［'72年／虫プロ商事］／『
』［'74年／大都社ハードコミックス（上・中・下）］／『
』『
』［'86年／大都社ハードコミックス改訂（上・下）］ "
" ペーパーバック版（下右）
'70（昭和45）年４月から翌年末にかけて「ビックコミック」（'70年４月10日号〜'71年12月25日号）に連載されたかなりシリアスな作品で、白い巨塔、よろめき、万博、レオポンなどの作中の言葉に時代を感じますが、当時としての"現代モノ"です。
医局を追われた桐人の逃避行を助ける「たづ」「麗花」など女性たちが犠牲的存在としてばかり描かれている点や、「万大人」「竜ケ浦」らが同じ病に罹るというややご都合主義的なストーリー展開などが気にならなくもありませんが、桐人の同僚「占部」の原罪的苦悩と贖罪や修道女「ヘレン・フリーズ」の献身などには、ドストエフスキー小説のような深みがあります。
波乱万丈の物語の背景に一貫して、医師会の会長選挙を巡る権力抗争の話があり、物語全体の骨格を成していますが、教授会と医師会の違いこそあれ、'66年映画「
【1972年コミック版［ＣＯＭコミックス増刊（上・下）］／1974年コミックス版［大都社ハードコミックス(上・中・下）］（1986年ハードコミックス改訂［大都社(上・下））］／1977年全集［講談社(全３巻）］／1989年叢書版(上・下）・2000年単行本(全５巻）・2003年単行本(上・中・下）［小学館］／1994年文庫化［小学館文庫(全３巻）］／2008年ビックコミックスペシャル改装版（全２巻）［小学館］／2010年再文庫化［講談社（手塚治虫文庫全集ＢＴ）］】
』［'74年］ 『
』秋田書店 〔'04年〕
、'77年に歌手デビューしたばかりのホリプロの"新人"片平なぎさを売り出すためのプロモーション映画ともとれるものでした（「ブラック・ジャック」の実写版は加山雄三と本木雅弘がそれぞれブラック・ジャックを演じたものが知られているが、この作品でブラック・ジャックを演じたのは宍戸錠）。 
映画チラシ／ＤＶＤ「
」／サントラＬＰ（廃盤）
劇場公開は1977年11月26日で、同時上映は「昌子・淳子・百恵 涙の卒業式〜出発(たびだち)〜」でしたが、僅か２週間で上映打ち切りになったとのこと。珍品というか、今では一種のカルトムービーのような評価になっているようです。原作と
の対比で見ると面白く、結構笑えます（原作の方がずっとマトモ）。３年後に鈴木清純監督の「
「瞳の中の訪問者」●制作年：1977年●監督：大林宣彦●製作：堀威夫／笹井英男●脚本：ジェームス三木●撮影：阪本善尚●音楽：宮崎尚志●原作：手塚治虫 「春一番（「ブラック・ジャック」）」●時間：100分●出演：片平
なぎさ／宍戸錠／山本伸吾／志穂美悦子／峰岸徹／和田浩治／月丘夢路（特別出演）／長門裕之（特別出演）／大林宣彦／（以下、友情出演）千葉真一／壇ふみ／藤田敏八●公開：1977/11●配給：ホリプロ＝東宝（評価：★★★？）
大林宣彦（テニス審判）
「ブラック・ジャック」●演出：手塚眞●制作：諏訪道彦●音楽：松本晃彦●原作：手塚治虫●出演（声）：大塚明夫／水谷優子／富田耕生／川瀬晶子／阪口大助／江川央生／渋谷茂／山田義晴／滝沢ロコ／渡辺美佐／小形満／後藤史彦／佐藤ゆうこ●放映：2004/10～2006/03（全63回）●放送局：読売テレビ
』『
』永井豪（原作：筒井康隆）『
』
』 （2001/01 文藝春秋） 
』 〔'04年〕写真：杉山拓也
』［'99年／文藝春秋］ 『
』 〔'02年〕カバーイラスト/福井真一 「
」（'03年映画化／'15年ニューリリーズ）監督：東陽一／出演：菅原文太、石原さとみ
』 
東陽一監督による映画化作品（'03年／東映）では、この主人公の祖父「グランパ」を菅原文太（1933-2014）が演じています。どちらかと言うと中学１年生の「わたし」を演じた石原さとみよりも「グランパ」を演じた菅原文太の方が主演になっていて、菅原文太にとっては「やくざ
道入門」（'94年／バンダイビジュアル）以来約10年ぶりの映画主演作でしたが、これくらい俳優になると、ブランクとかあまり関係ない？（結果的に菅原文太の最後の映画主演作になった） 東陽一監督自身が後に原作をある種ファンタジーとして捉えて映画を撮ったと述べていたような記憶があり、自分が原作を読んだ時の印象に近いなと思いました。
中学１年生の「わたし」を演じた石原さとみは当時16歳で、石神国子（いしがみ・くにこ）名義で既に２本の映画に出ていましたが、石原さとみ名義で初出演したこの作品がデビュー作ということになっているようです。この作品で報知映画賞、日刊スポーツ映画大賞に続き、第25回ヨコハマ映画祭、第46回ブルーリボン賞、第13回日本映画批評家大賞、 そして第27回日本アカデミー賞において新人賞を受賞と「６冠達成」、映画公開年のＮＨＫの連続テレビ小説「てるてる家族」のヒロイン・岩田冬子役にも抜擢されています。この「わたしのグランパ」では、オーディションを勝ち抜いて得た役であり、16歳とは思えない演技を見せているのは確かですが、東陽一監督の演出の巧みさもあったのではないかと思います。
「わたしのグランパ」●制作年：2003年●監督・脚本：東陽一●撮影：小林達比古●音楽：Alpha.／タブラトゥーラ●原作：筒井康隆「わたしのグランパ」●時間：113分●出演：菅原文太／石原さとみ／浅野忠信／平田満／宮崎美子／伊武雅刀／波乃久里子●時間：113分●公開：2003/04●配給：東映●最初に観た場所：渋谷ユーロスペース（03-08-30）（評価：★★★☆）
』〔'75年〕／角川文庫〔'86年〕（カバーイラスト：いずれも
学校で教わった文学史は忘れても、この本の「太宰治：大宰府を治める人」なんていうのは忘れられません。この突き抜けたようなナンセンス！
「愛書家」が「フェティシズムの一種」なんてねえ。でも、まったく見当違いでもないような気も。「愛書家」の英訳ビブリオフィリア（ビブロフィリア）は書物崇拝狂などと呼ばれたりもしますから。
当時の筒井氏は何度目かの直木賞候補になってはいますが、ＳＦ作家としては、星新一、小松左京、光瀬龍といった横綱クラスに比べれば関脇か小結だったでしょう。そのことは付録の「あなたも流行作家になれる」を見てもわかります。
』［'74年］（カバー・イラスト／杉村 篤）／『
』［'96年］／角川文庫モノクロイラストカバー版（カバーイラスト：
』［'79年］
ＳＦ作家となった「おれ」がいる「この世界」は、いつか「正子」と一緒にボートに乗ったときに排水口から流れついた異世界で、情報による呪縛、時間による束縛、空間による圧迫に満ちた世界であり、かつて作家になる前にいた「あの世界」とは異なる時間軸にあるらしい。「おれ」は、「あの世界」へ戻るべく「この世界」からの脱出を図るが、「おれ」を脱出させまいとする「尾行者」と演じる果てしないドタバタ追跡劇の末に行き着く世界もまた「あの世界」ではなく、「おれ」は現実と虚構の境界のゆらぎの間をただひたすら疾走することになる―。
つげ義春の「ねじ式」などを想起させる部分もある全編に漂うシュールな感じをはじめ、『家族八景』（'72年／新潮社）、『おれに関する噂』（'74年／新潮社）や『虚航船団』（'84年／新潮社）など作者の後の作品の萌芽を幾つも見ることもできますが、この作品以降は、〈エンターテインメント〉と〈純文学寄り〉の切り分けがはっきりしていったような印象があり、そうした意味では、作家のある時期のピークであるとともに分岐点的な作品であったのではないかと思います。
』〔'53年〕 『
』〔'06年〕
中公文庫／ＮＨＫ時代劇スペシャル「母恋ひの記」（黒木瞳・劇団ひとり主演）タイアップ帯（2008） 
』 新潮文庫／ 創元社 『新版春琴抄』初版 ［'34（昭和９）年］／角川文庫 映画タイアップカバー（山口百恵/三浦友和）
・2008年『春琴抄』（配給：ビデオプランニング 監督：金田敬）春琴：長澤奈央／佐助：斎藤工
小出 楢重（1887-1931）
』
1928（昭和３）年発表の谷崎潤一郎（1886‐1965）の長編小説（単行本刊行は翌年）で、妻に愛人がいて自身も娼館に通っているという既に破綻した夫婦関係にある男が、なるだけ妻子を傷つけないように離婚するにはどうしたらよいかを考えているというのがモチーフになっています。
絵全83葉が収録されているためで、おかげで人形浄瑠璃の桝席の様子や「封建の世から抜け出してきたようだ」という妾・お久の様子などがわかりやすいのですが、その他生活や風俗などで当時の「モダン」なものも多く描いていて興味深いからです。
』
主人公が"西洋"娼館に行く前に神戸オリエンタル・ホテルで食事したり（そう言えば、『細雪』の主人公一家も特別な時にはこのホテルを使っている設定になっていた）、従弟がマドロスだったり、飼い犬がグレイハウンドだったりと、ハイカラな雰囲気に満ちた小説ですが、その背景が視覚的に堪能できるのがいい。
』〔新版／旧版〕『
』（復刻版 1998）『
』（2006）
』(改造社 1925年7月)
1925（大正14）年刊行の谷崎潤一郎（1886‐1965）の長編耽美小説で（初出：「大阪朝日新聞」1924年３月20日～６月14日）、「一人の少女を友達にして、朝夕彼女の発育のさまを眺めながら（中略）、云わば遊びのような気分で、一軒の家に住む」という主人公の意図は、今で言う「育成ゲーム」を地でいく感じ。しかし、当時15歳のこの少女ナオミが実はとんでもないタマで、彼女を「立派な婦人に仕立ててやろう」という気でいた主人公は、成熟とともに増す彼女の妖婦ぶりに引き摺られ、ずるずると破滅への道を辿る―。
前半部分は前年に大阪朝日新聞連載されていますが（中公文庫版は新聞連載時の田中良による挿画を一部掲載）、検閲当局からに再三の注意が新聞社にあって、新聞社がこれに従ったため６月14日付の第87回をもって掲載中止となり、続きは４ヵ月後に雑誌「女性」で連載されました。今ならさしずめ渡辺淳一を日経で読むみたいなものでしょうが、当時としてはやはり風紀紊乱の恐れあり、ということにされてしまったのでしょう。また、後の文芸評論家たちは、通俗小説風でありながらも、このナオミに対する主人公の崇拝ぶりには、当時の日本人の西洋文化に対する崇拝が重なられているとも言っています（この作品もまた文明批評なのか？）。
最初に読んだときは、主人公の隷属ぶりがある種「悲喜劇」的であるように思えましたが、読み手に「こんな女性にかまけたら大変なことになる」という防衛機制的な思いを働かせるような要素があるかもしれません。だから、西洋文明云々言う前に、この小説の主人公を反面教師にし、実人生での教訓的なものを抽出する読者がいても不思議ではないのではないかと。でも、主人公がナオミに馬になってと言われて四つん這いになる場面で改めて思ったのですが、隷属することは同時に主人公の願望でもあったのでしょう。そうした願望は谷崎自身の内にもあって、それを第三者の告白体にすることで巧みに虚構化しているような感じもしました。平易な文体、単純な構成ですが、この作品の場合、かえってそのことで完成度は高いものとなっているように思います。
『現代漫画大観２ 文芸名作漫画』（昭和３年発行）より「痴人の愛」
れた「痴人の愛」（'67年／大映）では安田道代（後の大楠道代）がナオミを演じました。この他にも、高林陽一監督の「谷崎潤一郎・原作「痴人の愛」より ナオミ」（'80年／東映）のように現代版のピンク映画に翻案されたものが幾つかあります。
熱海・起雲閣 
』 （筑摩書房刊）『
』 〔旧版／新装版〕 『
』
1948（昭和23）年の３月から５月にかけて書かれた太宰治（1909‐1948）39歳、最晩年の作品。20代後半の廃人同様の画家が、自分の子ども時代から20歳前後までを振り返る「手記」形式になっていますが、その生い立ちや自殺未遂、女性問題や心中事件、思想事件などに触れた内容は、太宰の体験に即したものであることが容易に推察され、かなり暗く屈折した作者自身の自画像ともとれます。但し、かなり強くデフォルメされている部分もあるようで、例えば、弟子として太宰の身近にいた小山清氏によると、太宰自身はこの作品の主人公の画家のように"男めかけ"のような生活を自分自身がすることは許せないという、そうした点では潔癖なタイプだったらしいです。 
この作品の「第二の手記」までが書かれた熱海の「起雲閣」を訪れてみましたが、大正ロマンの香り高い洋風建築で、広大な庭が気持ちよく、こんな環境抜群の処で「自分は生まれた時からの日陰者」とか書いていたのだなあと。〈生きる気力を失った人間の苦悩と虚無―悲劇的人間像〉をしっかりと「造型」するための環境づくりをした上で、執筆にとりかかったような気がします（当時の彼の体調は最悪だったようで、まず体調と気力の立直しを図ったのかも）。
』新潮文庫 『
とは言え、穿った解釈を挟まずにごく普通に読めば、自身を戯画化した作品ばかり書くようになってしまった「上原」という作家が太宰を直接的に想起させる存在であり（「自身を戯画化した作品ばかり書く作家」を描きことで"自身を戯画化している"という意図的な二重構造ととれる）、かず子の手紙の中での呼ばれ方〈Ｍ・Ｃ〉が、「マイ・チェホフ」、「マイ・チャイルド」「マイ・コメディアン」と変遷していくところなどは、巧みさと屈折した自虐的ユーモアも感じます。
太宰作品は暗いというイメージがありますが、実際には（こうして屈折してはいるものの）ユーモアを滲ませたものが多くあり、また芥川のようなペダンティックな匂いが無く、同時代の作家と比べても読みやすい、その上に人間疎外という普遍的なテーマを扱っているため、かなりこの先も読まれ続けるような気がします。
この小説の前半部分は、伊豆三津の「安田屋旅館」で書かれましたが、その旅館に泊まった際に、今も客室として使われている太宰が使った２階の部屋を、掃除の時間の後で見せてもらいました。
』 新潮文庫
1946（昭和21）年に青森の疎開先から東京・三鷹に戻った太宰治（1909‐1948）が、その自死までの間に発表した短篇作品の中から、「親友交歓」「トカトントン」「父」「母」「ヴィヨンの妻」「おさん」「家屋の幸福」「桜桃」の８編を所収。
』 新潮文庫 
太宰 治 （1909‐1948／享年38）
1936（昭和11）年刊行の太宰治（1909‐1948）の最初の創作集で、15編の中･短篇から成るものですが、27歳で世に出した作品集に「晩年」などというタイトルをつけたのは、遺稿集のつもりで書いたからとのこと（実際、その後服毒自殺を図っている）。
・
』（1997/12 毎日新聞社）／映画「レディ・ジョーカー」［'04年／東映］主演：渡哲也／『
』［'10年］
2013年ＴＶドラマ化（WOWOW「連続ドラマW」全７話）
』 
』 『
』
書店で見たら、文庫の初版本には、登場人物の名前にふりがながなかったような気がしましたが、「林原」は「はやしばら」ではなく、ちゃんと「りんばら」と読ませないと、「ＭＡＲＫＳ」にならないのではないだろうか。
』（1992/10 新潮社）／新潮文庫（上・下）／「クライング・ゲーム」スティーヴン・レイ
ニール・ジョーダン監督の「クライング・ゲーム」（'92年／英）という元ＩＲＡ兵士の男を描いた映画を思い出し、スティーヴン・レイ（渋かった！）のイメージが作中の登場人物に重なりました。スティーヴン・レイ演じるＩＲＡのテロリストが、人質のイギリス軍兵士の死に責任を感じながらも、彼の恋人に惹かれていくという話で、ニール・ジョーダンはこの作品でアカデミー賞オリジナル脚本賞を獲っています。
／ジェイ・デイヴィッドソン／ミランダ・リチャードソン／フォレスト・ウィテカー／エイドリアン・ダンバー／ジム・ブロードベント●日本公開：1993/06●配給：日本ヘラルド映画 （評価★★★★） 
」
』［'02年／新潮社］／新潮文庫 （上・下）〔'06年〕 映画「
」
税理士の飯塚は、関与先企業の利益還元「別段賞与」の支出処理を巡る税務当局の誤った法解釈に対し、当局相手に訴訟を起こすが、メンツを潰された当局は、税務調査などあらゆる手を使って飯塚への嫌がらせを始める―。
ておいた方がいいかも知れません。
宗教（禅）的鍛錬を背景とした利他主義と反骨の精神で、家族の支えのもと遂に権力に勝利する様は、「不撓不屈」と形容するに相応しいと思いました。
映画「不撓不屈」 （2006年／ルートピクチャーズ）
角川文庫(上・下)
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』（ダイヤモンド社）
'06年に映画化された『燃ゆるとき』は、若々しくて爽快、リーダーシップ溢れる陽性の経営者を主人公にした、著者の'90年代前半の実名型企業小説の代表作で、同タイプの'90年代後半の代表作と言えば、この『青年社長』ではないでしょうか。
』 
開かれた個展を見に来たＮ證券の田端社長に乞われ、石井は、自筆絵画"ベニスの赤い家"を田端に譲るが、その謝礼として田端から石井宛に１千万円の商品券が送られてくる。石井がそれを受け取ろうとするのを見て、相沢はさすがに返すよう石井を諌めるが石井は返さず、相沢自身もつい石井からその一部を受け取ってしまう。しかし相沢は、その自分が受け取った商品券の処理方法を契機に石井の怒りを買うことになり、一方田端は、石井に主幹事の座を要求してくる―。
社長の名前などからも、Ｎ證券のモデルは野村證券であることがすぐに思い浮かび、同社をモデルにした証券会社の主幹事争いの話は、『小説 新巨大証券』でも重要なプロットの１つになっていますが、『人事権』の話のスケール自体は著者の他の小説に比べてそれほど大きくはありません。むしろ、ちまちましているのですが、逆にそれだけに人の心理と行動がよく描けていると思います。 
』［'87年／講談社］『
』［'88年］ 『
』［'10年］
』［'19年／講談社文庫］
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』〔'04年〕／『
』［'89年］／ 『
』［'94年］
』［'19年／文春文庫］
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』［'90年］『
』［'93年］『
』［'87年］ 『
』［'93年］『
』［'05年］ 映画「
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因みに『燃ゆるとき』は、東洋水産の"社長"が主人公の物語ではありますが、これも"創業社長"の話であるため面白く読め、昭和28年、築地市場の片隈の６坪のバラックで水産会社を興した森和夫氏が、机４つ、電話２台、従業員５名というスタートから、大手商社の横暴に耐え、米国進出、特許係争といった多くの難問と格闘しつつ、40年の間に自らの会社を、資本金175億円、従業員2000名の一部上場企業に育て上げるまでが描かれています。
「燃ゆるとき THE EXCELLENT COMPANY」制作年：2006年●監督：細野辰興●脚本： 鈴木智●撮影：鈴木達夫●音楽：川崎真弘●原作：高杉良『燃ゆるとき』『ザ エクセレント カンパニー／新・燃ゆるとき』●時間：114分●出演：中井貴一／大塚寧々／長谷川初範／中村育二／津川雅彦／伊武雅刀／鹿賀丈史／木下ほうか／奈良橋陽子／矢島健一●公開：2006/02●配給：東映（評価：★★★） .png)
1977（昭和52）年から79（昭和54）年にかけて「小説新潮」に連載された作品で（連載時のタイトルは「漢の風、楚の雨」）、始皇帝亡き後の乱世中国の覇権を争った２人を、その性格や気性を対比させながら描き、農民出身の田舎武将で戦さは負け続けだった劉邦が、連戦連勝でいち早く名将の名を馳せた項羽をどうして最後倒すことが出来たのかというところへ読者の興味を引き込んで、長篇ですが一気に読ませます。
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』「
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1968（昭和43）年から1972（昭和47）年にかけて「産経新聞」に連された長編大河小説で、経営者に最も読まれている小説といえば、かつては『徳川家康』（山岡荘八）、今はこの『坂の上の雲』ということですが、この『坂の上の雲』は、'69年の単行本刊行以来、文庫も含め1400万部ぐらい売れているとのこと、'04年には単行本の新装版が出ました（読みやすいが、６巻とも文庫本新版の第１巻の表紙絵を流用しているのはなぜ？）。 
物語のクライマックスは、二〇三高地で有名な旅順大戦と、ロシアのバルチック艦隊に勝利した日本海海戦ですが、間に様々な人物挿話が入り（ロシア側の人物もよく描けている）、バルチック艦隊がアフリカ東岸マダガスカルあたりでいつまでもグダグダしている（スエズ運河を支配していた大英帝国が日英同盟の名の下にロシアにスエズ運河の通過許可を出さなかったためにアフリカ大陸を迂回するハメになった）、その間にも、著者のウンチクは繰り広げられます。
これを面白いと見るか、冗長と見るか。著者の初期作品のような快活なテンポはないけれど、先述のスパイ活動をやった明石元二郎の秘話など随所に面白い話がありました。
この作品での乃木希典将軍の無能ぶりの描き方は徹底していて、乃木は、日本戦史上、最も多くの部下をむざむざと死地へ追いやった大将ということになるのではないでしょうか。 
それにしても、バルチック艦隊の大航海とその疲弊による敗北は、近代戦において最も時間と費用を要するのがロジスティックであることを端的に象徴していると思いました（湾岸戦争もイラク戦争も「輸送」に一番カネがかかっている）。
二〇三高地の攻防戦をメインに描いた舛田利雄監督の映画「二百三高地」（'80年／東映）は３時間の大作、時折旅順大戦の戦況図なども画面に出てきて、大戦の模様を正確に描こうとしている姿勢は買えますが、これだけ乃木希典（仲代達矢）が自軍の兵士たちに強いた犠牲の大きさを描きながらも、彼を悲劇の英雄視するような姿勢が窺えて解せませんでした。さだまさしの音楽もとってつけたような感じで、（自分が司馬遼太郎のこの小説に感化された部分もあるかも知れないが）乃木希典の戦術的無能を情緒的な問題にすりかえてしまっている印象を受けました。
「二百三高地」●制作年：1980年●監督：舛田利雄●脚本：笠原和夫●撮影：飯村雅彦●音楽：山本直純●主題曲：さだまさし●時間：181分●出演：仲代達矢／あおい輝彦／新沼謙治／湯原昌幸／佐藤允／永島敏行／長谷川明男／稲葉義男／新克利／矢吹二朗／船戸順／浜田寅彦／近藤宏／伊沢一郎／玉川伊佐男／名和宏／横森久／武藤章生／浜田晃／三南道郎／
北村晃一／木村四郎／中田博久／南廣／河原崎次郎／市川好朗／山田光一／磯村健治／相馬剛三／高月忠／亀山達也／清水照夫／桐原信介／原田力／久地明／秋山敏／金子吉延／森繁久彌／天知茂／神山繁／平田昭彦／若林豪／野口元夫／土山登士幸／川合伸旺／久遠利三／須藤健／吉原正皓／愛川欽也／夏目雅子／野際陽子／桑山正一／赤木春恵／原田清人／北林早苗／土方弘／小畠絹子／河合絃司／須賀良／石橋雅史／村井国夫／早川純一／尾形伸之介／青木義朗／三船敏郎／松尾嘉代／内藤武敏／丹波哲郎●公開：1980/08●配給：東
映●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★★）●併映：「将軍 ＳＨＯＧＵＮ」（ジェリー・ロンドン）
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』／2006年ＮＨＫ大河ドラマ「功名が辻」上川隆也・仲間由紀恵
』
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』（挿画：風間 完）『
』角川文庫 〔旧版〕（カバー画：風間 完）『
』〔新版〕（カバー画：蓬田やすひろ）「
1962（昭和37）年に『燃えよ剣』を発表した司馬遼太郎が、同年５月から12月にかけて「小説中央公論」に発表した新選組を題材とした15編の短編で、これらの中に新選組の厳しい内部粛清を扱ったものが結構あり、間者（スパイ）同士で斬り合いをさせる話などは、戦争スパイ映画のような緊迫感があります。 
「燃えよ剣」よりも創作の入る余地は大きいはずですが（加納惣三郎も架空の人物だが、沖田総司の幼名が惣次郎）、鉄の掟に背いた者に待ち受ける粛清、隊士の間に流行した男色といった生々しいテーマを扱っているせいか、新選組の"内実"に触れたようなリアリティがあります。
映画「御法度」は、大島渚（1932-2013／80歳没）監督の13年ぶりの監督作品でしたが、結局この作品が遺作となりました。加納惣三郎を演じた松田龍平はこの作品が映画デビュー作であり、六番組組長井上源三郎が中心となる「三条蹟乱刃」もストーリーに組み込まれ、原作の国枝大二郎の役回りを加納惣三郎が代わりに務めています。近藤勇に映画監督の崔洋一（1949-2022／73歳没）、土方歳三にビートたけし（土方歳三は美男子ではなかったのか？近藤が二人いる感じ）、沖田総司に武田真治、加納惣三郎と出
来てしまう田代彪蔵に浅野忠信。音楽は坂本龍一（1952-2023／71歳没）、美術は西岡善信（1922-2019／97歳没）、衣装はワダエミ（1937-2021／84歳没）。原作のラスト、惣三郎が田代を討ったのを見届け、土方と沖田が現場を離れる時に、沖田が「用を思い出した」と引き返したのはなぜか、映画では明け透けでない程度にその謎解きにはなっていたように思われ、「○」としました（第42回「ブルーリボン賞 作品賞」、第50回「芸術選奨」（大島渚監督）、第９回「淀川長治賞」、第１回「文化庁優秀映画賞」受賞、キネマ旬報ベスト・テン第３位）。
「御法度」●制作年：1999年●監督・脚本：大島渚●撮影：栗田豊通●音楽：坂本龍一●原作：司馬遼太郎（「前髪の惣三郎」「三条磧乱刃」）●時間：100分●出演：ビートたけし／松田龍平／武田真治／浅野忠信／崔洋一／坂上二郎／トミーズ雅／的場浩司／伊武雅刀／田口トモロヲ／神田うの／桂ざこば／吉行和子／田中要次／藤原喜明／寺島進／（ナレーター）佐藤慶●公開：1999/12●配給：松竹（評価：★★★☆）
土方歳三 
』(1964）／『
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』［'73年］／『
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』［'72年／'10年新装版］
』（1998）
作者はほぼ同時期に『竜馬がゆく』（'63-'66年）、『国盗り物語』（'65-'66年）などのベストセラー小説を世に送り出しており（'66年に第14回「菊池寛賞」を受賞）、最も脂の乗り切っていた時期であるとともに、作品内容の世間に与える影響も大きかったのではないでしょうか。
しかしここからは好みの問題になりますが、この作品は、たとえ滅びゆくともあくまでも"義に生きた"男の典型のような人物を描いた、一種のロマン小説と割り切って読んだ方が、充分に楽しめるのではないでしょうか。
・
』（表紙絵：村上 豊）『風神の門 (春陽文庫)』〔'96年改版版〕
』
』（新装版）
』（帯推薦文：今東光）／『
』 新潮文庫〔'77年・'89年改版版］／春陽文庫〔'96年改訂版〕 
』
』（カバー２種）『
』（新装版）
小萩という神秘的な女性が登場しますが、神秘的でありながら重蔵に恋のアタックをかけてくるし、木さるという女忍者の行動にやや短絡的な面があるのも現代的です。
映画の方は、篠田正浩監督の「梟の城」観ましたが、重蔵役が中井貴一、五平役が上川隆也でした。ＳＦⅩを使用したミニチュアと、ＣＧと実写映像のデジタル合成が特徴的で、堺の町並みや聚楽第などを再現していました。ただし、映像は綺麗なのですが、ストーリー的にはかなり端折られていて、一方で、重蔵を巡っての小萩（鶴田真由）と木さる（葉月里緒菜）のしのぎ合いのようなものが前面に出ているのは、女性の観客も取り込もうとしたためでしょうか。ただ、役者たちの演技が歌舞伎を意識したのかやや生固く、アクションも少なくて地味な感じでした。
昔の映画で、同じく忍者を扱った、村山知義原作、山本薩夫監督、市川雷蔵主演の「忍びの者」（'62年／大映）などの方がずっとダイナミックだったように思います。市川雷蔵が石川五右衛門を演じるこの映画は、シリーズ第３作、森一生監督の「新忍びの者」（'63年／大映）において、釜煎りの刑に処されるところを刑場を脱出した五右衛門が、秀吉の暗殺を敢行せんとその寝所に入り込んで...と「梟の城」を意識したみたいな話でした。でも、映画同士で比べると、市川雷蔵版の方がダイナミックな忍者映画だったかように思います。司馬遼太郎の原作も「忍者小説」であるのに、篠田正浩監督はそれを半ば芸術映画のように撮ろうとしてしまったのではないかと感じました。
「梟の城」●制作年：1999年●監督：篠田正浩●製作：角谷優／鯉渕優●脚本：篠田正浩／成瀬活雄●撮影：鈴木達夫●音楽：湯浅譲二●原作：司馬遼太郎 ●時間：138分●出演：中井貴一／鶴田真由／葉月里緒菜／上川隆也／永澤俊矢／根津甚八／山本學／火野正平／小沢昭一／津村鷹志／マコ岩松／筧利夫／花柳錦之輔／田中伸子／中尾彬／馬渕晴子／武部まりん／中村敦夫（ナレーターも）／岩下志麻／若松武史／横山あきお／桜木誠／家辺隆雄／友寄隆徳／笠原秀幸／水谷ケイ●公開：1999/10●配給：東宝（評価：★★★）
』 （2005/07 朝日新聞社）
』 （2004/02 紀伊国屋書店） 
』（'03年／朝日新聞社） 
』 文春文庫
』（2003/01 平凡社）
』
』 （2002/06 岩波書店） 
』［'02年／筑摩書房］ 
』
』（1999/01 朝日新聞社） 
』（ﾏｶﾞｼﾞﾝﾊｳｽ）
斎藤 美奈子 氏 
』［'94年］『
』［'98年］
』［'97年］
著者の書き下ろし第２評論集『紅一点論－アニメ・特撮・伝記のヒロイン像』（'98年／ビレッジセンター出版局）もなかなか面白かったですが、ストレートにフェミニズム批評的で、その分著者独特の"遊び感"のようなものが今ひとつ感じられなかったのが残念（評価★★★）。
』新潮文庫［新版］
』 
芳生●出演：若山富三郎／いしだあゆみ／大竹しのぶ／高沢順子／佐々木すみ江／草野大悟／鈴木光枝／丹波義隆／勝部演之／
」
』〔'67年〕
』
大岡 昇平 （1909‐1988／享年79）
』 創元社 『
』『
』〔改版版〕
親日派ジャーナりストの莫邦富（モー・パンフ）氏は、出会う日本のメディア関係者にいつも本作を読んだことがあるか聞くそうですが、今まで誰一人として読んだという人はいないそうで（う〜ん、ホントに全員に訊いたのかな？）、「先日、やってきた東大の院生たちにも聞いてみたが、全員、首を横に振った。帰りぎわ、一人は私に確認した。『オーオカショーヘーという人は中国人ですか』」と書いています（'06年8／19朝日ｂｅ版「『野火』を読みましたか」）。これはヒドイ。
』 （2005/09 講談社） 
また、死んだ人たちや過去に決別した人たちとの会話を通して、書くことの意味を問い直しているフシもあり、作中にある自殺した映画監督・塙吾良とは言わずと知れた伊丹十三であり、師匠の六隅は仏文学の渡辺一夫であるほか、「都知事の芦原」（石原慎太郎）、「評論家の迂藤」（江藤淳）などの名前も見えます。
』 （2001/06 朝日新聞社） 
』 〔'03年〕 （画：大江ゆかり）
単行本 ［'64年］ 
』新潮文庫
（●2023年追記：2023年３月に作者が亡くなったのを機に再読した。かつて議論となった「二つのアスタリスク（＊）の後（エピローグ）」の数ページは不要だったのではないかという問題に、作者自身が「文庫あとがき」（《かつてあじわったこののない深甚な恐怖感が鳥（バード）をとらえた。》というタイトルになっているが、これは二つのアスタリスクの前にある文章の引用である）で答えていたことを再認識した。つまり、多くの人が「かつてあじわったこののない深甚な恐怖感が鳥（バード）をとらえた」でこの小説を終わらせた方が良く、エピローグは要らなかったと批判したことに対する作者の答えである。
ハッピーエンディング的な結末については三島由紀夫の批判が有名で、三島は「技術的には、『性的人間』や『日常生活の冒険』より格段の上出来であるが、芸術作品としては『性的人間』のあの真実なラストに比べて見劣りがする。もちろん私は、この『個人的体験』のラストでがつかりした読者なのであるが（略）」「暗いシナリオに『明るい結末を与へなくちやいかんよ』と命令する映画会社の重役みたいなものが氏の心に住んでゐるのではあるまいか？」と述べている。
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』［'71年］『
』［'90年］
』
』〔'05年〕『
』『さらばモスクワ愚連隊 (講談社文庫)』『
』『
』 
』
』
』
』 （2002/08 幻冬舎）
野坂昭如 Ｘ 五木寛之』［'71年］『
』［'73年］
五木寛之氏の奥さんが女医さんで、五木氏は、自分が70歳になったら奥さんに注射してもらって死ぬのだと言っています。
』 読売新聞社 
』 ＫＫベストセラーズ［'02年／単行本新装版］
1932（昭和７）年生まれの著者が、'66年に『さらばモスクワ愚連隊』、『蒼ざめた馬を見よ』を発表した後の処女エッセイ集（『蒼ざめた馬を見よ』は'67年１月に直木賞を受賞）。'67年１月から「週刊読売」に連載され、１年間の連載の後'68年に単行本化、その後、新潮文庫、講談社文庫、角川文庫などにおいて何度も文庫化され、総計400万部以上売れました。
金沢という街をに対する愛着も随所に見られますが、「私はやはり基地を失ったジェット機でありたいと思う。港を持たぬヨット、故郷を失った根なし草でありたいと感じる」という言葉が最終回にあり、金沢を離れることを予感させています。
』 ［'94年］
![乱 デジタル・リマスター版 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E4%B9%B1%20%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%AA%E3%83%9E%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E7%89%88%20%5BDVD%5D.jpg)
』［'04年／河出書房新社］（表紙イラスト：池波正太郎） 「
「乱」●制作年：1985年●制作国：日本・フランス●監督：黒澤明●製作：セルジュ・シンベルマン／原正人●脚本：黒澤明／小国英雄／井手雅人●撮影：斎藤孝雄●音楽：武満徹●衣装：ワダエミ●時間：162分●出演：仲代達矢／寺尾聡／根津甚八／隆大介／原田美枝子／宮崎美子／野村武司／井川比佐志／ピーター／油井昌由樹／加藤和夫／松井範雄／伊藤敏八／鈴木平八郎／児玉謙次／渡辺隆／東
郷晴子／南條玲子／神田時枝／古知佐知子／音羽久米子／加藤武／田崎潤／植木等●公開：1985/06●配給：東宝＝日本ヘラルド映画（評価：★★☆）
』［'85年］ 『
』［'89年］
ショートエッセイ１編につき２点ずつ全部で80の自筆画があって、それらが文章とのとり合わせで、どれも味わい深いものでした。
』（'84年／文藝春秋） 
』 ［'08年新装版］ （表紙イラスト：池波正太郎）
』新潮文庫
』（1981/04 ゴマブックス）
鮨やそばの食べ方、ビールの飲み方など食事のマナーについて書かれた部分が印象に残っていましたが、読み返してみて、スーツ、和服、帽子、時計などの身につけるものにもかなりこだわりがあったのだなあと思いました。どうしてそうすることが良いのかしっかりと理由が書かれていて、かつ全体に押しつけがましさがなく、さらっと読める点がいいです。
』 新潮文庫〔旧版〕／ドラマ「剣客商売」／池波正太郎（1923‐1990／享年67）
秋山小兵衛は歌舞伎役者でテレビの「鬼平犯科帳」にも時々出ていた２代目中村又五郎（1914-2009／94歳没）をイメージしたらしいですが、昔のテレビ版の山形勲（1915-1996）の方が最近の藤田まこと（1933-2010／76歳没）よりイメージ的には「粋」の部分で近かったかも（ＣＸ系では、加藤剛（1938-2018／80歳没）、山形勲コンビの「剣客商売」（70年代）と藤田まことの「剣客商売」（90年代以降）の間に、加藤剛、中村又五郎コンビの「剣客商売」（80年代）も単発で２度作られており、１つがこの「辻斬り」で（'82年12月放映）、もう１つが「誘拐（かどわかし）」（'83年３月放映））。
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』ＴＶドラマ「鬼平犯科帳」中村吉右衛門
実在した幕府の火付盗賊改方長官・長谷川平蔵（通称「鬼の平蔵」）をモデルにした、池波正太郎（1920‐1990）の代表作「鬼平犯科張」の記念すべき第１巻で、平蔵を始め、お馴染みの主要登場人物の何人かの出自がわかります。
平蔵のキャラクターが既にくっきりと描かれてはいるものの、所収の「啞の十三」から「妖盗葵小僧」までの12編はむしろ「盗賊」たちの物語であり、著者自身のあとがきにもあるように、最初は物語の束ね役として平蔵を登場させていたのが、平蔵自身をもっと中心に据えて書こうと思い、単行本化に際して「鬼平犯科張」というタイトルにしたようで、これが長いシリーズの始まりとなったようです（「鬼平犯科帳」というタイトルは、編集者が、岩波新書の『犯科帳－長崎奉行の記録』（'62年）から思いついたとのこと）。
この「鬼平犯科帳」は、'69（昭和44）年にＣＸ系列で、長谷川平蔵を八世松本幸四郎（初代松本白鸚）が演じるＴＶドラマシリーズとしてスタートして好評を博し、第１シーズンだけで64話放映され、'75（昭和50）年の第３シーズンまで120話近く放映されました。さらに、'80年からは、萬屋錦之介（中村錦之助（初代））が２クール（半年）ずつ３シーズンに渡って長谷川平蔵を演じていましたが、'89（平成元）年からは
、二代目中村吉右衛門を主役とするシリーズが始まり、'01（平成13）年まで９シーズンに渡って、レギュラー版だけで130話以上を演じています（実父・松本幸四郎（白鸚）よりも倍近く年数がかかっているが、回数的には父親を超えたことになる）。70年代、80年代、90年代と、それぞれに人気番組であり続けたというのは、やはり、原作の力が大きいとも言えるのではないでしょうか。
」
「鬼平犯科帳（１）」●演出
：小野田嘉幹／高瀬昌弘／田中徳三／富永卓二／原田雄一／吉田啓一郎／大洲齋／杉村六郎●制
作：能村庸一／桜林甫／佐生哲雄●脚本：小川英／井手雅人／田坂啓／野上龍雄／下飯坂菊馬／安藤日出男／星川清司／櫻井康裕／保利吉紀／安倍
徹●音楽：篠原敬介●原作：池波正太郎「鬼平犯科帳」●出演：二代目中村吉右衛門／
「鬼平犯科帳（２）」1990/10～1991/03（全19回）／「鬼平犯科帳（３）」1991/11～1992/05（全19回）／「鬼平犯科帳（４）」1992/12～1993/05（全18回）／「鬼平犯科帳（５）」1994/03～07（全13回）／「鬼平犯科帳（６）」1995/07～11（全10回）／「鬼平犯科帳（７）」1997/04～07（全12回）／「鬼平犯科帳（８）」1998/04～06（全９回）／「鬼平犯科帳（９）」2001/04～05（全５回）（全137話）／「鬼平犯科帳スペシャル」2005～2016（全14回）（通算151話）
「鬼平犯科帳スペシャル 山吹屋お勝」（2005年2月20日）監督：石原興／出演：（ゲスト俳優） 床嶋佳子／橋爪功／嶋田久作／金田明夫／田中要次／曽我廼家文童／平泉成／吉田栄作
「鬼平犯科帳スペシャル 兇賊」（2006年2月17日）監督：
「鬼平犯科帳スペシャル 一本眉」（2007年4月6日）監督：
「鬼平犯科帳スペシャル 引き込み女」（2008年10月17日）監督：酒井信行／出演：（ゲスト俳優）余貴美子／羽場裕一／佐々木すみ江／松金よね子／石倉三郎／七代目市川染五郎
「鬼平犯科帳スペシャル 雨引の文五郎」（2009年7月17日）監督：
「鬼平犯科帳スペシャル 高萩の捨五郎」（2010年6月18日）監督：斎藤光正／出演：（ゲスト俳優）塩見三省／遠野なぎこ／北原佐和子／若松武史／春田純一／火野正平／津川雅彦
』新潮文庫 "Kappa" by Akutagawa
この中で最も一般に親しまれているのは、彼の命日を"河童忌"と呼ぶぐらいだから、「河童」でしょう。
』旧版／『
』改定版／新潮文庫
「侏儒の言葉」は、以前読んだときには、芥川の思想が凝結されているような気がして、文学というのは贅肉をそぎ落としていくと最後は思想になっちゃうのかなと思ったりしたのですが、後世の文芸評論家のこの作品に対する評価は今ひとつのようで、「西方の人」と併録されている新潮文庫版の解説では、「西方の人」を買っているわりには「侏儒の言葉」に対しては、「断片的に捕らえられた"人生"とか"神"とかは、結局は言葉の問題に過ぎなくなっており、そこに芥川の晩年の問題が露呈されている」としています（岩波文庫の解説の中村真一郎は、そのことを踏まえながらも高い評価をしている）。
』 新潮文庫〔旧版〕 新潮文庫〔新版〕（カバー・南伸坊）
」
」
』〔'04年〕『
』［'07年］ フジテレビでドラマ化「壊れた脳 生存する知」（'07年１月19日放映）主演：大塚寧々『
』［'09年］ 
千葉敦子（1940-1987）
』 朝日新聞社 ［'87年］ 『
』 
抗ガン剤の副作用に苦しみながらも、常に在住するアメリカ国内や世界の動向を注視し、少しでも体調が良ければ仕事をし、友人と会食し、映画や演劇を鑑賞する著者の生き方は、現代の日本の終末医療における患者さんたちの状況と比べても大きく差があるのではないかと思います。
』 〔'87年〕 
』 〔'90年〕 
』 ちくま新書〔'04年〕 
ウォルト・ディズニー
』 （1999/02 主婦の友社）
』〔'98年〕 
本書でも紹介されていますが、自閉症者を描いた映画「レインマン」で弟役を演じたトム・クルーズは、自らがLD（学習障害）だったためにこの映画へ是非出たいと申し出たとのこと。
』 〔'05年〕 
』〔'04年〕
』〔'02年〕
』〔'01年〕 
杉山登志郎・静岡大学教授（児童精神科医）
』 ［'00年／日本評論社］ 
本書を読み始めて先ず驚かされるのは、18歳になった自閉者が、幼稚園時代のある１日を千数百枚の連続画として描き続けた「てる君の連続画」です。
』 （1999/08 ブレーン出版） 
』〔'98年〕 
"
Kim Peek／Dustin Hoffman
』〔'93年〕 
少し以前に書かれた本ですが、一般向けの自閉症入門書としては読みやすい内容だと思います。映画「
「レインマン」●原題：RAIN MAN●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：バリー・レヴィンソン●撮影：ジョン・シール●音楽：ハンス・ジマー●原作・脚本：バリー・モロー●時間：133分●出演：ダスティン・ホフマン／トム・クルーズ／バレリア・ゴリノ／ジェリー・モルデン／ジャック・ マードック／マイケル・Ｄ・ロバーツ／ボニー・ハント●日本公開：1989/02●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：新宿グランドヲデオン座（89-04-15） （評価★★★★）
』 〔'03年〕
人格障害には光と影の部分があるとし、影の部分として宅間守や麻原晃光などの凶悪犯がそれぞれどのタイプの人格障害に当たるかを示していますが、光の部分（創造性発揮につながったケース）として、尾崎豊、太宰治、三島由紀夫を挙げています。
ただこの３人の最期を考えると、自分は人格障害かも知れないと思っている人は喜んでいいのかどうか。
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』 〔'97年〕『
』〔'00年〕 H・B・ギルモア『
』（ノベライゼーション） 「
」
とりわけ個人的に興味深かったのは、映画「危険な情事」（Fatal Attraction）（邦題が凡庸ではないか？ 原題は「死にいたる吸引力」）の主人公のマイケル・ダグラス演じる、軽い気持ちで一夜を共にした女性からのストーカー行為に苦しめられる男性を、彼自身がパラノイア、妄想性人格障害であると見ている点です（これ、知人宅でのビデオパーティで観た）。普通ならば、主人公を執拗にストーキングするグレン・クローズ演じる女性の方を、典型的な境界性人格障害であると見そうな気がしますけれども、精神科医だからこそ、ちょっと視点を変えた見方ができるのでしょうか。
個人的には、グレン・クローズの鬼気迫る演技に感服！（彼女の演じたアレックスは2003年にＡＦＩによって選ばれた「
」
」 Oliver Sacks（1933-2015）
この作品のベースになっているのは、英国の医師で神経学者のオリバー・サックス（ダスティン・ホフマンが「
著者はここで、精神病の症状の多様性と、多くの医師が異なった精神病観を持っていることを強調したうえで、セイヤー医師の処方を評価しています。一方、ここからまたやや映画ネタになりますが、この作品でアカデミー賞にノミネートされたのがロバート・デ・ニーロだけだったのに対し、ロビン・ウィリアムズの方が演技が上だったという意見が多くあったことを指摘し、実は２人の関係が作品の中で対になっているとしています。これは、医師中心に描いた「逃亡者」や患者中心に描いた「レインマン」など映画が医師・患者のどちらか一方の視点から描いているのが通常で
あるのに対して珍しく、更に、医師と患者が相互に補完し合って共に治療法を見つけていくという意味で、医師に患者性があること（セイヤー医師はネズミ相手の実験ばかりして他者とのコミュニケーションが苦手な独身男として描かれている）の重要性を説いています（スゴイ見方！）。
個人的には、女流監督らしいヒューマンなテーマの中で、やはり、障害者を演じるロバート・デ・ニーロの演技のエキセントリックぶりが突出しているという印象を受けました。この作品で、ロバート・デ・ニーロがセイヤー医師の役のオファーがあったのにも関わらずレナードの役を強く希望し、ロビン・ウィリアムズと役を交換したというのは本書にある通りで、著者はそのことも含め「どちらが患者でどちらが医師であってもおかしくない作品」としているのが興味深いです。おそらく著者はセイヤー医師に十二分に肩入れしてこの作品を観たのではないでしょうか（同業者の役柄に感情移入するのはごく普通のことだろう）。その上で、ロビン・ウィリアムズの演技は著者の期待に沿ったものだったのかもしれません（デ・ニーロもさることながら、ロビン・ウィリアムズも名優である）。
「危険な情事」●原題：FATAL ATTRACTION●制作年：1987年●制作国：アメリカ●監督：エイドリアン・ライン●製作：スタンリー・Ｒ・ジャッフェ／シェリー・ランシング●脚本：ジェームズ・ディアデン ほか●撮影：ハワード・アザートン●音楽：モーリス・ジャール ●原作：●時間：119分●出演：マイケル・ダグラス／グレン・クローズ／アン・アーチャー／スチュアート・パンキン／エレン・ハミルトン・ラッツェン／エレン・フォーリイ／フレッド・グウィン／メグ・マンディ●日本公開：1988/02●配給：パラマウント映画 ●最初に観た場所：有楽町・日劇
「レナードの朝」●原題：AWAKENINGS●制作年：1990年●制作国：アメリカ●監督：ペニー・マーシャル●製作：ウォルター・Ｆ・パークス／ローレンス・
ラスカー●脚本：スティーヴン・ザイリアン●撮影：ミロスラフ・オンドリチェク●音楽：ランディ・ニューマン●原作：オリヴァー・サックス●時間：121分●出演：ロバート・デ・ニーロ／ロビン・ウィリアムズ／ジュリー・カブナー／ルー・ネルソン／ジョン・ハード／ペネロープ・アン・ミラー／マックス・フォン・シドー／アリス・ドラモンド／ジュディス・マリナ●日本公開：1991/04●配給：コロムビア・トライスター映画（評価：ス
★★★☆）
』 〔95年〕 
大平 健 氏 （精神科医／略歴下記）
』『
』単行本［'92年］ "
" 『
』『
』2015年再文庫化〔新版〕
ベストセラー小説『
でもこの本の著者は、むしろそうした考えとは逆の方向へ行っている気もします。この本自体がキャラクター小説のようにも読めるのです。だから、すごく面白いのですが...。
笠原 嘉（よみし） 氏（略歴下記）
』 講談社現代新書〔'88年〕 
著者は、大学生の「スチューデン・アパシー」現象について書かれた海外の論文を見つけたことから、これらが大学紛争の際の一時的現象ではなく、その後も続いている現象であると考え、これを「退却神経症」という新しいタイプのノイローゼと位置づけて、うつ病やパーソナリティ障害との比較をしています。
宮城音弥
』〔'73年・新訂版〕／『
』〔'64年・旧版〕
ノイローゼの種類を神経衰弱（疲労蓄積による）・ヒステリー（病気への逃避・性欲抑制など）・精神衰弱（強迫観念・恐怖症・不安神経症など）の３つに区分し（この区分は現在もほぼ変わらないと思いますが）、症例と併せわかりやすく解説しています。 
木村 敏 氏（略歴下記）
』 〔'73年〕 
』〔'03年〕 
』［'02年／朝日出版社］ 
池谷 裕二 氏 （大脳生理学者）
利根川 進 博士
』 〔'01年〕
』 〔'01年〕
'01年に出版されたこの本は、脳の働きを調べるブレーンイメージング研究の成果を通じて、子ども向けに脳の仕組みをわかりやすく伝えようとしたものだったのですが、翌年、『読み・書き・計算が子どもの脳を育てる』（'02年／子どもの未来社）が出るや、計算・音読ドリルブームとなりました（料理ドリルまで出た！）。
』（'00年／徳間書店）／『
』 ［'09年／５次元文庫（徳間書店）］
』 〔'97年〕
『平然と車内で化粧する脳』（'00年／扶桑社）でブレイクし、その後、ＩＱでもＥＱでもないＨＱ（＝人間性知性、超知性）なる概念を提唱していた著者ですが、'06年勤めていた北大を職員へのセクハラで「辞めさせられ」たりもしています（諭旨免職処分が下る前に自主退職し、本人は無実を主張。但し、'04年にもセクハラで減給処分を受けていた）。今は「脳科学者」と言うより「脳科学評論家」乃至「タレント」？
山元 大輔 ・東北大教授（行動遺伝学）（略歴下記）
』 講談社現代新書 〔'97年〕
冒頭の、「頭の記憶」（陳述記憶）がダメになるアルツハイマーと、「体の記憶」（手続き記憶）がダメになるピック病との対比で、記憶とは何かを述べるくだりはわかりやすいものでした。扁桃体が情動記憶センターだとすれば、海馬は陳述記憶の集配基地であり長期記憶に関わる－この説明の仕方もわかりやすい。
』〔94年〕
』〔'02年〕
丸山 工作・元千葉大学学長（1930-2003）（略歴下記）
ゲノム、ＤＮＡ、遺伝子などのキーワードの概念整理をするうえでも役立し、タンパク質をつくるとはどういうことかとか、ウイルスと分子生物学の関連、遺伝子工学や免疫機能についても概要は掴めます。
』 （2001/11 講談社） 
』 （1997/11 新潮社） 
』 （1997/02 新潮社） 
利根川 進 氏
』（1990/06 文芸春秋）
』 〔'04年〕 
』 〔'97年〕
「小学館の図鑑ＮＥＯシリ－ズ」は、動物、植物、昆虫といったオーソドックスなテーマでの刊行が先ずあって、その後「カブトムシ・クワガタムシ」（'06年）といった細かいジャンルでのより詳しい内容のものを刊行していて、この「大むかしの生物」にしても、既にシリーズの中に「恐竜」（'02年）というテーマで１冊出ている上での刊行です。
それと、ずっと後の、恐竜時代後の「新生代」の生き物も、現存の動物をサイズだけ大きくしたようなものもあり、メガロドンというのはホオジロザメに似てますが、全長16ｍで、殆ど"ジョーズ"を超えるような世界、他にも７ｍのコモドオオトカゲとか８ｍの海牛（カイギュウ）とか、それらの方が恐竜などよりも何か新鮮なインパクトが感じられたりもします。
』〔'02年〕
長谷川真理子氏（略歴下記）
』 ﾌﾟﾚｲﾌﾞｯｸｽ・ｲﾝﾃﾘｼﾞｪﾝｽ 〔'02年〕
「恐竜」は子どもだけでなく大人のロマンも誘います。本書は、地球科学、恐竜学研究の第一人者で福井県立恐竜博物館館長でもあり、児童向けの恐竜本などの監修も多く手がけている濱田隆士東大名誉教授の監修によるもので、大人が読み物として気軽に読める恐竜学の入門書になっています。
こうした基本事項をしっかり押さえた上で、よく挿絵や映画であるような、 ジュラ紀の巨大恐竜が鎌首を白鳥のように持ち上げているのは嘘であるとか、一般の思い込みを覆す指摘も多く、興味深く読めます。
』 〔'92年〕 『
』 〔'94年〕
生き物のサイズと時間について考えたことがある人は案外多いのではないでしょうか。本書によれば、哺乳類はどんな動物でも、一生の間に打つ心臓の鼓動は約20億回、一生の間にする呼吸は約５億回ということだそうです。
立花 隆 氏
』 単行本 〔'91年〕／文春文庫 （上・下）
結果として、体系的な知識が得られるという本にはなっていない気もしますが、サル学者になるわけではないから、まあいいか。
』 〔'06年〕
佐倉統 氏（略歴下記）
』〔'02年〕『
』〔'97年〕 
そうした著者の言説をわかりやすく噛み砕いたもの（元々そうした趣旨において書かれたもの）が本書『進化論という考えかた』（'02年／講談社現代新書）であるとも言えますが、ただし、本書において具体的にそうした学問領域の間隙を埋める作業に入っているのではなく、むしろそうした作業をする場合に著者が自らに課す"心構え"のようなものを「センス・オブ・ワンダー」（自然への畏敬の念）という概念基準で示しています（この言葉はレイチェル・カーソンの著作名からとっているが、著者なりの言葉の使い方とみた方がよいのでは）。そして、この基準を満たさないものとして、竹内久美子氏の"俗流"進化生物学や澤口俊之氏の『平然と車内で化粧する脳』（'00年／扶桑社）などを挙げて批判しています。
』 岩波ジュニア新書 〔'99年〕 
』 〔'97年〕 
』 
今西錦司 （1902‐1992／享年90）
』 
』 〔'03年〕
』 岩波ジュニア新書 〔'02年〕 
』 （2000/06 朝日新聞社）
』 
』 岩波新書 〔'98年〕
どうして宇宙の年齢や星までの距離、絶対光度がわかるのかといったことから、最新の宇宙論に至るまでをわかりやすく解説するとともに、現在活躍中の世界中の宇宙物理学者を数多く丹念に取材し、彼らの考え方を、その人となりと併せて生の声で伝えています。
』 （2005/01 講談社）
』ＰＨＰ文庫〔'04年〕／『
』ＰＨＰ文庫〔'98年〕
』（'00年／大和書房）
』 朝日レクチャーブックス 〔'81年〕
「朝日レクチャーブックス」(朝日出版社）の１冊で、ＳＦ作家の光瀬 龍 （1928-1999／享年71）が日本を代表する一般相対性理論の研究者である宇宙物理学者・佐藤文隆（1938-）に相対性理論や宇宙論について話を聞くスタイル。1981年刊。
』（2003/07 日本評論社）
』
』〔'02年〕 
本書の続編『新・パズル物理入門』のほか、『四次元の世界』『マックスウェルの悪魔』『不確定性原理』『タイムマシンの話』なども、みんな新装版になりました。
』 （2002/03 文春ネスコ ）
』 〔'01年〕
』 （1996/03 偕成社）
』〔'04年〕 
』
』 〔'03年〕 
池田 清彦 氏 （略歴下記）
』〔'03年〕 
田中耕一氏［写真：共同通信］
』 〔'03年〕 
』 〔'99年〕
』 ［'01年］ 
西澤 潤一 氏 （首都大学東京 学長）
本書のタイトルは、ＬＥＤの分野では、光の３原色のうち「赤」と「緑」を西澤氏が、「青」を中村修二氏が開発したことからきています。
』 
』
